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Bandada Studio 2 productos
Bandada Studio Muebles de Diseño

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Ewald Winkelbauer 3 productos
"Comprender con todos los sentidos" es la filosofía de trabajo del diseñador alemán Ewald Winkelbauer. Esto se hace visible no sólo con sus bolígrafos, artículos para el hogar, lámparas y mobiliario urbano fabricados para empresas de renombre.

Ha recibido numerosos premios de diseño nacionales e internacionales y algunas de sus obras se exponen en el museo MIK de Ludwigsburg. Probablemente no haya nadie que no haya tenido en sus manos la reelaboración del Stabilo Boss Textmarker.

Su pasión por el diseño de relojes comenzó cuando aún era estudiante. Su ambición no es capturar el tiempo a través de números sino crear espacio para el tiempo.

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Jonas Lutz producto 1
El diseñador nacido en Finlandia, Jonas Lutz, crea objetos de audaz simplicidad y soluciones elegantes, a menudo con una alegría tácita. El estudio Jonas Lutz se encuentra en Róterdam, Países Bajos. Estudió en la escuela de muebles Carl Malmsten en Estocolmo, Suecia, y tiene una licenciatura en diseño de la Design Academy en Eindhoven, Países Bajos.

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Lorenzo Nobilio producto 0
Lorenzo Nobilio

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A + A Cooren producto 0 A + A Cooren fue fundada en París por una pareja de diseñadores franceses, japoneses, Aki y Cooren Arnaud en 1999. Su estudio es multidisciplinar, incluyendo el diseño de iluminación, productos, muebles y diseño de interiores. En su diseño que cuenta con t la sobriedad de Japón, su intención es la de reintegrar a la naturaleza sutil de los objetos cotidianos, así como en diseño de interiores. Su maestro indiscutible es Sori Yanagi, porque tiende a exprimir el espíritu de la naturaleza en los estándares del sector a diario. "Nuestro mayor placer es despertar tu deseo." Aki y Arnaud se conocieron mientras estudiaban interiores y diseño de producto en Ecole Camondo en París. Después de la graduación, crearon A + A Cooren, y comenzó su vida profesional y personal como un dúo. Dos años más tarde, crearon la tienda insignia de Shiseido Europa, «Shiseido La Beauté» en París. En 2004, su pipa de agua «Hawaa» para Har diseño ha sido premiado «BEST OF NOW», por la Maison & Objet / NOW!. En el mismo año, fueron invitados a participar por CulturesFrance Tokyo Designers Block en su capa-gancho, «Dragonfly» fue premiado por la revista Frame, «BEST PRODUCT TDB». Más recientemente han estado trabajando desde 2007 para el diseño interior del «Centro de Investigación de cuidado del cabello » para L'Oreal (3000m ²). La entrega será en la primavera de 2011.

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A-cero 19 productos Joaquin Torres, Spain (1969) Rafael Llamazares, Spain (1970) A-cero joaquín torres architects es una sociedad creada en 1996 cuya actividad se centra en el desarrollo integral de proyectos de arquitectura. El equipo humano, dirigido por Joaquín Torres y ayudado por su socio Rafael Llamazares, ha ido creciendo desde entonces hasta reunir a más de 60 profesionales, repartidos entre las sedes de España (2), Emiratos Árabes, Dubai (1) y Republica Dominicana (1), trabajando en la actualidad en proyectos de diferente envergadura. “Nuestro método de trabajo parte del estudio profundo del programa de necesidades del cliente, imaginamos, proyectamos y persuadimos. La clave de nuestro trabajo está en mantener el hilo conductor de la idea a lo largo de todo el proceso. En nuestra trayectoria profesional hemos mantenido colaboraciones con empresas constructoras y promotoras presentándonos a concursos o realizando labores de consultoría, con otros estudios de arquitectura e ingeniería desarrollando conjuntamente proyectos, y con bufetes de abogados, colaborando en temas de gestión y planeamiento urbanístico.

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A.M. Design Office 5 productos

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Abad Diseño 2 productos
Jon Abad Biota (Bilbao - 1930) es uno de los pioneros del diseño industrial español, se inicia en el campo de la automoción en los años 60 (DKW). Posteriormente se centra en el mundo del mueble diseñando para empresas punteras del momento. En 1982 comienza la colaboración con Nueva Línea y poco después lo hace con Azcue. En los últimos 14 años, se han ido incorporando al estudio tres de sus hijos, Jon Abad Agirre (1962, Arquitecto), María (1963, Diseñadora) e Iker (1974, Diseñador), que junto a otros profesionales han ido configurando lo que es en la actualidad el equipo de Abad Diseñadores. Sus diseños han merecido la atención de los medios de comunicación y la prensa especializada nacional y extranjera. Y sus productos se ven expuesto en tiendas de las capitales más importantes de todo el mundo (Milán, Japón, Lisboa, etc...). Hoy en día, son los diseñadores de todos los productos que presenta AZCUE y Nueva Linea, empresas con cuya colaboración SELLEX presenta el Programa JAKIN.

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Achille & Pier Castiglioni 12 productos
Nacido en Milán en 1918. Ya en 1940 se dedicó a experimentar con la producción industrial junto con los hermanos Livio (1911-1979) y Pier Giacomo (1913-1968). Después de graduarse en arquitectura en 1944, comenzó a investigar sobre formas, técnicas y nuevos materiales, con el objetivo de desarrollar un proceso de diseño integral.

Fue uno de los fundadores de ADI en 1956. En 1969, fue autorizado por el Ministerio de Educación a enseñar diseño artístico para la industria y fue profesor en la Facultad de Arquitectura de Turín hasta 1980 y luego profesor de diseño industrial en Milán hasta 1993.

Desde 1950 ha trabajado en el área de pruebas e investigación en equipos y presentaciones para exposiciones (Triennale di Milano, Montecatini, Agip, Rai). El MoMA de Nueva York exhibe 14 de sus obras. Otras obras suyas se pueden encontrar en: Victoria and Albert Museum (Londres), Kunstgewerbe Museum (Zúrich), Staatliches Museum fur Angewandte Kunst (Múnich), Museo del Design (Prato), Uměleckoprůmyslové Prague Museum, Museo de Israel (Jerusalén), The Denver Art Museum, Vitra Design Museum (Weil am Rhein), Angewandte Kunst Museum (Hamburgo y Colonia).

Montó una exposición individual entre 1984 y 1986 organizada por el Museum fur Angewandte Kunst (Viena), luego en la Akademie der Kunst (Berlín), Triennale di Milano (Milán), Kunstgewerbe Museum (Zúrich), Haags Gemeentemuseum (La Haya), Círculo de Bellas Artes (Madrid) y en el Centro Georges Pompidou (París). Ha sido galardonado con 9 premios Compasso d’Oro.

Achille Castiglioni falleció en 2002.

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Achille Castiglioni 9 productos
Nacido en Milán en 1918. Ya en 1940 se dedicó a experimentar con la producción industrial junto con los hermanos Livio (1911-1979) y Pier Giacomo (1913-1968). Después de graduarse en arquitectura en 1944, comenzó a investigar sobre formas, técnicas y nuevos materiales, con el objetivo de desarrollar un proceso de diseño integral.

Fue uno de los fundadores de ADI en 1956. En 1969, fue autorizado por el Ministerio de Educación a enseñar diseño artístico para la industria y fue profesor en la Facultad de Arquitectura de Turín hasta 1980 y luego profesor de diseño industrial en Milán hasta 1993.

Desde 1950 ha trabajado en el área de pruebas e investigación en equipos y presentaciones para exposiciones (Triennale di Milano, Montecatini, Agip, Rai). El MoMA de Nueva York exhibe 14 de sus obras. Otras obras suyas se pueden encontrar en: Victoria and Albert Museum (Londres), Kunstgewerbe Museum (Zúrich), Staatliches Museum fur Angewandte Kunst (Múnich), Museo del Design (Prato), Uměleckoprůmyslové Prague Museum, Museo de Israel (Jerusalén), The Denver Art Museum, Vitra Design Museum (Weil am Rhein), Angewandte Kunst Museum (Hamburgo y Colonia).

Montó una exposición individual entre 1984 y 1986 organizada por el Museum fur Angewandte Kunst (Viena), luego en la Akademie der Kunst (Berlín), Triennale di Milano (Milán), Kunstgewerbe Museum (Zúrich), Haags Gemeentemuseum (La Haya), Círculo de Bellas Artes (Madrid) y en el Centro Georges Pompidou (París). Ha sido galardonado con 9 premios Compasso d’Oro.

Achille Castiglioni falleció en 2002.

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Adam Tihany 3 productos
Traducción del inglés-Adam D. Tihany es un diseñador de hospitalidad con sede en Nueva York. Fundó la firma de diseño multidisciplinar Tihany Design en 1978, y es considerado el autor del título de "diseñador de restaurantes". Su firma ha diseñado propiedades de hoteles y restaurantes en muchas propiedades notables en todo el mundo.

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Adolf Loos 2 productos
Adolf Loos (Brno 1870 - Kalksburg, Viena, 1933), fue arquitecto y representante válido de una renovación de la arquitectura que incluía la renuncia a cualquier formalismo superfluo. En marcado contraste con el eclecticismo vienés y sobre todo con la Secesión, su arquitectura carecía de superestructuras ornamentales y la forma debía responder de la forma más directa posible a las expectativas y necesidades del ser humano. En sus escritos ilustró su aversión a cualquier tipo de ornamento y su teoría en la que se privilegia la utilidad de producir objetos con una forma simple y funcional.

Loos es considerado uno de los fundadores del racionalismo europeo y, en general, del gusto arquitectónico moderno.

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Adolini & Simonini Ass. producto 1
Niccolò Adolini (Roma, 1987) conoció a Daniel Simonini (São Paulo, 1986) en el Estudio Rodolfo Dordoni en 2011. Tienen una trayectoria de estudio indefinida: el primero inició sus estudios en Mendrisio en la Academia de Arquitectura y finalizó sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño en Roma, mientras que el segundo completó un Máster en la Escuela Politécnica de Diseño de Milán e inició un período de desarrollo profesional en reconocidos estudios milaneses como Piero Lissoni, Ferruccio Laviani y Palomba Serafini. En 2012 los jóvenes diseñadores abren su propio estudio en Milán, ADOLINI + SIMONINI ASSOCIATI, colaborando con varias empresas de los sectores de exterior, mobiliario, iluminación y baño. Actualmente el estudio trabaja tanto en Milán como en Sao Paulo, desafiándose en diferentes proyectos que involucran empresas y culturas de ambos países.

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Adriano Baluto producto 0 Balutto Adrián, nacido en 1944 en el Manzano, Friuli, por la vocación es un "ciudadano del mundo". Durante casi 30 años lleva a cabo sus actividades por el diseño de formas, estrategias estilísticas, producción y comercialización de las empresas líderes en el sector de muebles y sillas, que contribuyen al éxito de sí mismos en el mundo. Muchos de los proyectos, el resultado de una extensa investigación y la experiencia adquirida en diversas partes del mundo, ha confirmado que el mercado les ha considerado "best sellers". Balutto diseños de programas y líneas de muebles de la casa, los programas integrados para el cargo y el contrato, espacios de exposiciones temporales, salas de exposiciones y ferias comerciales. 'S Balutto actividades ha sido galardonado en varias ocasiones con prestigiosos premios internacionales y está constantemente en busca de nuevos desarrollos y las tendencias culturales que estimulan su creatividad en ebullición constante.

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Adriano Rachele 27 productos
Después del grado de Diseño Industrial de 2007, inicia su camino profesional en el Departamento de I+D de SLAMP, donde sigue colaborando con mucho éxito.

En contraposición con la tendencia difusa de la masificación de los productos, Adriano Rachele consigue dar a sus creaciones la manufactura típica de las piezas únicas, aun permaneciendo en el ámbito de producción en serie.
Considera que el diseño tiene que transpirar poesía y emoción, saber narrar algo que vaya más allá de la forma y poseer un alma.

Expresa este concepto a través del diseño de formas suaves y sinuosas capaces de subrayar, por una parte, el carácter único de la marca que las firma y resaltar el carácter artesano por otra.
Su reto es crear objetos que sepan mezclar tecnología, funcionalidad e innovación con el bien tradicional y la fascinación, aun manteniendo su carácter irónico y accesible.
En 2010, se le reconoce como uno de los jóvenes talentos del diseño italiano al diseñar Veli, con el que ganó el Red Dot Design Award de 2012.

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Adrien Gardere 5 productos Adrien Gardere pasó su juventud en la India y conmutada entre el este y el oeste durante su aprendizaje como ebanista y diseñador. Ahora vive en París Quartier Sentier. Su trabajo en tres disciplinas: arquitectura de diseño de mobiliario, escenografía, y el interior lo lleva a Milán, Londres, París, El Cairo ... a veces a la India o Indonesia. Él hace un edificio inteligente entre el saber tradicional y las necesidades actuales, sus creaciones se caracterizan por el deseo de escapar de los estereotipos de la innovación que pone en peligro la comodidad y la calidad de vida. Su objetivo es claro: "Crear productos cuya pertinencia y legitimidad les da una duración mucho mayor de lo que encontramos en el incesante ir y venir de los consumidores del mundo." Obras Para Ligne Roset sus diseños incluyen VAPEUR D'O y lámparas, tales como placer y lámpara de la esquina. DELICIA fue galardonado con el Premio de Diseño de Producto 1999 por la Alemania Industrieforum diseño, Hannover,. En iluminación ha diseñado para Artemide Italia la colección Melampo.

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Adrien Rovero producto 0
Nacido en Suiza en 1981, en 2006 Adrien Rovero obtuvo una Maestría en Diseño Industrial en la Escuela Cantonal de Arte de Lausana, donde aún enseña, y comenzar su propio estudio.

Colabora con marcas internacionales como Hermès, Droog Design, Dim y campings.

Su trabajo se basa en una observación precisa de las necesidades básicas, con la imaginación y el espíritu innovador. Gracias a la fuerza de los detalles, es capaz de sintetizar y funcionalidad extraordinaria, con soluciones simples pero inesperados. Galardonado con numerosos premios de prestigio como D & AD Nesta Premios a la Innovación de productos en 2003 y 2004, el premio del jurado en la Villa Noailles en Francia (2006) y el premio federal suizo en 2007, sus obras han sido expuestas en las expresiones colectivas de prestigio en el Musée National d'Art Moderne / Centre Georges Pompidou de París, el Grand Hornu (Bélgica) y el Mudac de Lausana.

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Afteroom Studio 3 productos
Estudio de diseñadores de mobiliario

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Agatha Ruiz de la Prada 3 productos Ágatha Ruiz de la Prada y Sentmenat (Madrid, 1960) Hija de un famoso arquitecto y aristócrata castellano, Juan Manuel Ruiz de la Prada y Sanchiz, y de una aristócrata catalana, María Isabel de Sentmenat y Urruela, estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. Comenzó a los 20 años a trabajar como ayudante del modisto Pepe Rubio. Un año después, realizó su primer desfile en un centro de diseño de Madrid y participó en un desfile colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de la capital. Un año después abre su primera tienda y expone ¨Trajes Pintados¨. Desde el comienzo, su trabajo ha sido rupturista y característico de ella misma. Adora según sus palabras ¨la ropa feliz¨: Utilizando colores vivos y puros, formas geométricas y todo un lenguaje simbólico compuesto de corazones, nubes y flores ha creado una identidad única que la caracteriza y distingue sobre muchos otros diseñadores.

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Agnès Urbain producto 1
Agnès Urbain (1966) es una artista belga que estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Lieja (Bélgica) y realizó sus prácticas en París. En la actualidad, la artista trabaja y vive en las Ardenas belgas, una zona rural que le permite crear obras con tranquilidad. Agnès busca concretar la identidad y la intimidad humanas, cada uno de sus diseños puede verse como una oda a las uniones únicas que existen entre los seres humanos.

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Agota Rimsaite producto 0
Agota Rimsaite es una joven diseñadora de muebles y productos de Lituania. En 2018, se graduó como Maestra en diseño de muebles en Elisava, Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona. El mismo año realizó la pasantía en la marca icónica BD Barcelona Design, donde amplió sus conocimientos en la industria del diseño de muebles y trabajó como desarrolladora de productos.

Sus pasiones de la estética y las formas geométricas puras son notables en su trabajo. En cada pieza de diseño, Agota pone mucha atención en las proporciones, materiales y formas, agregándole un valor extra. Además de una estética clara y mínima, también hace su diseño lúdico, haciendo una interacción entre el objeto y el usuario.

El trabajo de Agota se ha exhibido internacionalmente en algunas de las ferias de diseño más relevantes, y se mencionó especialmente en revistas y blogs de diseño en línea como "Design Milk" o "Yanko Design".

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Agotarium producto 0
Agota Rimsaite es una joven diseñadora de muebles y productos de Lituania.

En 2018, se graduó como Maestra en diseño de muebles en Elisava, Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

El mismo año realizó la pasantía en la marca icónica BD Barcelona Design, donde amplió sus conocimientos en la industria del diseño de muebles y trabajó como desarrolladora de productos.

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Ahm & Lund producto 1
Ahm & Lund es un dúo de diseño danés formado por la diseñadora Isabel Ahm y la carpintera Signe Lund. Los dos trabajan en la intersección de la artesanía y el diseño con una creencia compartida en la sostenibilidad estética y el diseño duradero. Crean productos con una comprensión y un significado profundos y materiales.

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Air Design 12 productos
Air Design coordinado por Libero Gregoletto es un estudio multidisciplinario donde el diseño conceptual y la comunicación se conciben de manera integrada a partir de diversos conocimientos y habilidades de diseño para lograr un producto o un servicio innovador. No tiene límites preestablecidos, llega tan lejos como el diseño. El método radica en la perfecta expresión e integración del conocimiento y las tecnologías de diseño que se desarrollan, evolucionan y se reanudan para llegar a soluciones innovadoras e irrepetibles. Air Design es un equipo creativo que comparte habilidades. y la profesionalidad, que se contamina al compartir diferentes conocimientos en el campo del diseño trabajando juntos en un mismo concepto.

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Aitor García de Vicuña 6 productos
Nace en Vitoria en 1970. Estudia diplomatura en diseño industrial en la Escuela de Diseño de San Sebastián y en la Escuela Experimental de Diseño de Madrid. Simultáneamente participa en proyectos de interiorismo. Trabaja varios años en diversos estudios de ingeniería y oficinas técnicas. Se incorpora como socio y coordinador del departamento de diseño industrial, en Spiral Comunicación. En el año 2003 funda AGVestudio, desarrollando proyectos integrales de diseño industrial, centrados siempre dentro del mundo del hábitat, espacios de trabajo y mobiliario urbano. En este breve espacio de tiempo colabora con empresas punteras dentro de este sector, como OFITA, INCLASS, BIOR, PISON, TAGAR, MÍA CASANOVA, DAE etc..

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Aladeriva producto 0
Arte decorativo y funcional.

Las eculturas y las piezas de arte de Aladeriva nacen de la mar, de lo que la marea nos deja en nuestras playas. Madera, piedras y otros objetos que el mar pule a su antojo, creando formas únicas e irrepetibles. Nosotros las recogemos, limpiamos, tratamos e intentamos convertirlas en objetos de arte decorativos y funcionales.

También trabajamos con materiales de derribo (tablones, puertas, muebles...) a los que el reciclado artístico ofrece una nueva vida.

Lámparas, espejos, esculturas, cuadros, son algunas de las piezas que podrás encontrar en este catálogo y que irán aumentando con el tiempo y la imaginación.

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Alain Gilles 25 productos El diseño como una segunda vida. Después de estudiar ciencias políticas y la gestión de marketing, Alain Gilles comenzó su carrera en el mundo financiero. Sin embargo, todos deben vivir sus vidas y por lo tanto, gracias al apoyo moral de su esposa, Alain reanudó sus estudios, esta vez del diseño industrial en Francia. Alain ha trabajado con Xavier Lust, ayudándole en sus creaciones, después de ser contratado por Quinze y Milán, antes de la graduación. Durante dos años y medio, el estudio realizado por Arne Quinze, Alain ha atendido, en un gestor de diseñador, desarrollador y proyecto, una serie de proyectos de alta calidad para los arquitectos de renombre mundial y las casas editoriales. En 2007, Alain ha abierto su estudio a seguir sus sueños y desarrollar su propio enfoque para el diseño de productos y mobiliario, así como la dirección de arte y diseño de interiores.

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Alain Hadife producto 1

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Alain Van Havre 122 productos
Alain van Havre trabaja a tiempo completo para Ethnicraft como diseñador interno. La complejidad de las cosas siempre lo ha intrigado, lo que lo llevó a estudiar desarrollo de productos en la Academia de Diseño de Eindhoven, Países Bajos.

Para él, todo diseño encarna la misma dualidad: el objetivo es crear un producto atemporal, pero con una pista del momento específico en el que se realiza. Siempre estamos influenciados por el pasado; sin embargo, depende de nosotros encontrar el equilibrio adecuado entre el pasado y el presente.

Alain, que es amigo de Philippe Delaisse y Benoit Loos, comenzó a trabajar en Ethnicraft en 1999, primero en Operaciones en Ethnicraft Azur en Aix en-Provence y desde hace 6 años en el desarrollo de productos. Fue una combinación perfecta, especialmente porque Considera la madera como un material en constante evolución, donde los límites se amplían cada día más, creando infinitos desafíos nuevos.

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Alban le Henry producto 0
Alban le Henry vive y trabaja en París. Estudió en la Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle - les Ateliers, graduándose en 2001.

Después de sus estudios trabajó durante varios años como asistente en el estudio de los hermanos Bouroullec, que se convirtió en su segunda escuela. En 2007 comenzó su propia actividad independiente con su propio estudio, donde aborda una gran cantidad de proyectos, que van desde el diseño industrial hasta la escenografía.

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Alberico B. Belgiojoso producto 1
Nacido en Milán en 1938 y licenciado en Arquitectura por el Politécnico de Milán, desde 1963 trabajó para B.B.P.R., siendo también socio desde 1973 a 2004. Es propietario del Studio Belgiojoso y profesor ordinario de Arquitectura y Diseño Urbano en el Politécnico de Milán.

Desarrolla su actividad en el ámbito profesional y universitario, en los campos de la arquitectura, el diseño, la recuperación urbana y edificatoria, la museografía, la regeneración urbana, el diseño urbano y el paisaje.

Es autor de libros y ensayos sobre los mismos temas, sobre los que ha organizado conferencias, debates y cursos de especialización en Italia y en el extranjero.

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Albert Arqué 5 productos Diseñador de muebles juveniles de la firma Tobisa muebles.

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Alberto Basaglia & Natalia Rota producto 0 Desde su punto de vista de diseño de un plan urbano, un edificio o una lámpara no hace ninguna diferencia. Ellos se encargan de todos los campos de planificación, desde el urbanismo a la arquitectura, la planificación del medio ambiente, el diseño y el diseño gráfico siempre tratando de estudiar a fondo todos los detalles de cada paso: la estrategia de producción, marketing, comunicación y de la compañía. La precisión y el rigor de planificación son los objetivos que aspiran a, tratando de 'quitar', 'simplificar', 'optimizar' y, al mismo tiempo "personalizar" lo que crean. El proceso creativo es un diálogo continuo que es fundamental para poder hablar con las criticidades de un proyecto. Más allá de las cuatro manos y los dos cerebros, siempre es estimulante para encontrar un acuerdo entre un hombre y punto de vista femenino. Su experiencia en el diseño primero tuvo lugar en 1999, cuando se creó la marca Juventud y de la colección, ganando el primer premio del concurso Young & Design. También trama de Lema, Rexite, BPA, Luxit, I TRE, Pedrali, Outlook, Diemmebi, Interior Treca, Blitz Casa, Progetti. Son los directores de arte de YDF, Outlook Design Italia, Urbantime Diemmebi y Bovisa Blitz. Ellos han diseñado el sistema para el Boox Rexite ganar el premio Good Design Award del Chicago Athenaeum.

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Alberto Basaglia e Natalia Rota Nodari 18 productos Se conocen desde hace 20 años aunque sean más jovenes de 40. Para ellos proyectar una zona urbana, un edificio u una lámpara es la misma cosa. En un proyecto ellos se ocupan de todo: del urbanismo a la arquitectura, a los proyectos ambientales, al diseño y a la gráfica, y profundizan siempre todos los detalles. Claridad y rigor proyectivo son sus objetivos, hacen todo lo posible para “eliminar, simplificar, optimizar y en el mismo tiempo personalizar” lo que realizan. El proceso creativo es una continua comparación dialéctica fundamental para resolver los problemas de un proyecto. Su primera experiencia de diseño fué en el año 1999 cuando ganaron el primero premio del Concurso Young&Design. Son muchos también los proyectos que han realizado para empresas internacionales.

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Alberto Brogliato 21 productos Nacido en Schio (VI) en 1981. Graduado de Especialista en Producción Industrial Diseño en IUAV de Venecia, durante sus estudios, participó en varios proyectos y talleres en colaboración con empresas como Lotto Italia y Tecnología. Además de los gráficos constantemente curarne, también ha colaborado en varios proyectos para estudiar el estudio de arquitectura SAA albanesa Vicenza. Desde el año 2006, se refiere a diseño, investigación y desarrollo y la Colección Euro3Plast Plust, para lo cual ha firmado numerosos productos, incluidos los chicles sillón, que recibió una mención especial a los "Young & Design" de 2010.

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Alberto Caramello 2 productos
Nacio en 1977 en Turín, la ciudad donde estudió y trabaja. Después de graduarse en arquitectura en la Politécnica de Turín, descubrí y se acercó al mundo del diseño de productos. Después de trabajar como diseñador freelance para algunas agencias creativas, fundó en 2008 su firma de diseño.

Caramello tiene diferentes cooperaciones con empresas y agencias de todo el mundo como United Pets, Sixinch, Osmen Design, Dot, Pepino, Gioara, Effacto, solo por nombrar algunas.

Además de ser invitado a impartir cursos y seminarios sobre resolución creativa de problemas, desde 2009 es profesor en la Universidad de Diseño IAAD de Turín.

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Alberto Danese 9 productos
Alberto Danese es un diseñador de productos icónico que nació y trabaja en Italia. Colabora con prestigiosas empresas, como Cattelan Italia, y crea grandes muebles que son populares en todo el mundo. Con elementos minimalistas y materiales contrastantes, los productos combinan estilo con practicidad para hacerlos únicos.

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Alberto Fabbian producto 0 Nació en 1981 en Bassano del Grappa (VI). La pasión por el arte de la calle, lo llevó a desarrollar una planta de tratamiento se ilustra con detalle y temas sensibles. En 2006 se graduó de la escuela italiana de diseño en Padua, participando en varios talleres para las principales empresas italianas. Desde 2006 comenzó a trabajar con JoeVelluto (JVLT) Estudio de la comunicación y el desarrollo de proyectos de diseño de productos y paquetes de equipamiento. Trabaja como freelance inventar pequeñas historias e ilustraciones que reflejan los objetos.

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Alberto Ghirardello 9 productos

nace en Vicenza en 1985.

Obtenido su título de grado trienal en Diseño Industrial en el I.U.A.V. (Instituto Universitario de Arquitectura) de Venecia en 2007, se radica en Milán ese mismo año donde inicia los estudios de grado de segundo nivel en diseño industrial en la Universidad Politécnica de Milán.

Durante sus estudios, tras una breve experiencia en el Studio Habits, colabora con Bartoli Design durante un período de seis meses y, a partir de 2010, empieza a trabajar en el estudio de Giulio Iacchetti, con quien se gradúa ese mismo año e instaura una colaboración que se concluirá dos años más tarde.

En 2013 funda su propio estudio ocupándose de diseño en múltiples sectores y colaborando con numerosas empresas italianas y extranjeras.

Sus obras se publicaron en distintas revistas del sector y se expusieron en numerosos eventos como Fuorisalone, Maison & Objet, Ambiente, Salone del Mobile, Roma Design Più, Abitare il Tempo, Macef, Hong Kong Design Week, DMY Berlin y en el museo Triennale Design Museum.

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Alberto Lievore 38 productos
Alberto Lievore (Buenos Aires, 1948) es arquitecto por la Universidad de Buenos Aires. Se trasladó a Barcelona en 1976, donde desarrolló su actividad de diseño, dirigiéndose a un amplio abanico de sectores. Junto a Jorge Pensi, creó la plataforma SIDI, para potenciar el valor del diseño español. Los trabajos de Alberto Lievore en el sector del mueble son aquellos por los que es más conocido, tanto en Europa como en América y Asia. A lo largo de los años, sus actividades de diseño han sido reconocidas y premiadas con prestigiosos premios nacionales e internacionales.

Por nombrar algunos: “Premio Nacional de Diseño” (1999), “Iconic Awards” (2015), “iF Gold Award” (2015), “ADI Index” (2015) y “Compasso d'oro” (2016) . Su asociación con empresas italianas es especialmente próspera e incluye tanto consultoría estratégica como comunicación de marca y producto. Realiza cursos y talleres en universidades, sobre todo en Barcelona. Su enfoque se centra en redimensionar la subjetividad del diseñador en la observación de la realidad, con el fin de desarrollar un espíritu crítico más penetrante y sólido.

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Alberto Saggia & V. Sommella 11 productos

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Alberto Sala 18 productos Arquitecto y diseñador, se dedique profesionalmente a la comunicación visual para empresas de diseño de productos y muebles. Enseña en la Facultad de Diseño en el Politécnico de Milán (Politécnico de Milán), en el ámbito de la representación virtual y el modelado de los espacios arquitectónicos. Colabora con el departamento de INDACO de la Facultad de Diseño, en las comunicaciones visuales y el sector de diseño de interiores. Sigue una trayectoria de investigación en computación gráfica aplicada al realismo fotográfico. En 2002, participó como fundador del colectivo memberOf RND-laboratorio. En 2006 se inicia la experiencia de estudio de áspides.

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Alberto Zecchini producto 0
Arquitecto desde 1996, inmediatamente empieza a colaborar con Pierluigi Nicolin, primero en su estudio y después en la enseñanza: desde 1998 en la Facultad de Arquitectura y a partir de 2003 en la Facultad de Diseño del Politécnico de Milán.
Trabajador autónomo desde 1998, en un primer momento se orienta hacia la arquitectura residencial, ámbito en el que lleva a cabo discretas intervenciones de bajo impacto ambiental.
También realiza un intenso estudio en el ámbito de la iluminación, diseñando lámparas para importantes empresas del sector, realizando proyectos de iluminación y acumulando experiencias en el sector de las colectividades. Consolida así una concepción espacial medida por la luz, que garantiza simultáneamente la calidad visual y la identidad de los espacios. Para FontanaArte diseña la serie 100 Metri en el año 2007.

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Aldo Ciabatti 13 productos
En 1956 obtiene el diploma en el Instituto Margaritone de Arezzo A partir del 1964 estudia Marketing, diseña butacas, sofás, sillas y mesas. Es un visionario, cree en la empresa, está seguro de que se pueden lograr objetivos desafiantes que van más allá de las ganancias. Sus productos nacen a partir de la investigación unida a intuiciones geniales. La sencillez y la diversidad se vuelven conceptuales porque se aplican a la normalidad; el proceso de estudio y de creatividad saca a la luz la fuerte personalidad que hace que sus productos sean reconocibles. Un producto debe resolver reales necesidades, emocionar y no necesariamente seguir lo que dicta la moda. Ciabatti busca la esencia, la forma y la armonía. Elimina adornos y todo aquello que no añade valor al objeto. Estos son los detalles que determinan el reconocimiento y la visibilidad de sus creaciones. Sus mejores cualidades se identifican en la intuición, la simplicidad, la generosidad, la modestia y la humildad. Sus productos son sencillos, esenciales, longevos. Ikea los vende desde 1977, Bonaldo los produce desde los años 1980, Emu desde el 1994.

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Aldo Cibic 2 productos Fundó junto con Ettore Sottsass, Matteo Thun y Marco Zanini la Sottsass Associati, que luego se convirtió en Studio Memphis. En el año 1989 inició su actividad por cuenta propia con la Cibic & Partners trabajando, tanto en Italia como en el extranjero, en el diseño de interiores y en el diseño industrial.

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Aldo Greco producto 1
En 1981 Aldo Greco se graduó en arquitectura en la Universidad de Florencia.

De 1978 a 1983 frecuentó el estudio de Giovanni Ausenda, donde exploró los temas relacionados con la arquitectura y el diseño de interiores. En 1983 abrió su propio estudio de arquitectura profesional y desde 2004 trabajó junto a Ausenda hasta su muerte. En 2010 Aldo Greco fundó el estudio de arquitectura Greco-Giovanardi.

A lo largo de su carrera siempre combinó sus grandes pasiones por el diseño, la arquitectura, el interiorismo y la restauración científica. Realizó varios proyectos para clientes privados, empresas como Carimonte Bank, Cassa di Risparmio di Cento, Graniti Fiandre, organismos públicos como municipios, región de Emilia Romagna y también trabajó con empresas de diseño. Sus trabajos han sido publicados en revistas como Octagon, Casa Vogue, Interior, Riabita, Matter, BmmZone. Vive y trabaja en Módena.

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Aldo Petillo 2 productos
Aldo Petillo

¿Quién es Aldo Petillo?

Aldo Petillo (Roma, 1939) ha estudiado arquitectura e ingeniería en la Universidad La Sapienza de Roma y ha obtenido en Londres un máster en Marketing Design Estratégico. Durante los años siguientes comienza a trabajar para M. Peterson and Partners, Studio Valle y otros, en África y Sudáfrica. De vuelta a Milán en 1986, donde inicia la actividad de diseño, con una visión específica hacia escenarios, concept IDEA y megatrend, comienza una nueva carrera como consultor de marketing design y proyectos, lo que le permite acumular una destacada experiencia con diversas marcas y colaboradores.

En la actualidad está involucrado en proyectos industriales, de concept IDEA y diseño estratégico, exposiciones y eventos empresariales. Aldo Petillo colabora todavía hoy con importantes escuelas e institutos de diseño y arquitectura, como el Politécnico de Milán, la Escuela Politécnica de Diseño de Milán, el Instituto Europeo de Diseño, la Domus Academy, el Politécnico de Pádova.

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Alegre Design 6 productos
Con más de 15 años de experiencia,

es un estudio de diseño industrial y desarrollo de producto localizado en Sueca, Valencia. Desde hace años, trabaja para primeras marcas de mobiliario y abarca firmas de todo el mundo gracias a su carácter internacional.

En Alegre Design entienden el diseño como un concepto global que no sólo incluye la estética del producto, sino que aporta soluciones a largo plazo aplicables a toda la vida del producto.

Proyectos que aumentan el valor de marca de la empresa gracias a su singularidad, garantía y eficacia.

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Alejandra de la Torre producto 0
Alejandra de la Torre es Licenciada en Bellas Artes y Máster en Producción Artística por la UPV, además de especialista en Ilustración aplicada al Diseño por IDEP (Barcelona).

Si algo caracteriza su obra, es una personalidad estética reconocible. Tiene apego por el pasado y le encanta rememorar, por eso, casi siempre encontramos como figura central de sus cuadros objetos encontrados en rastros, souvenirs o recuerdos familiares.

El papel, el recorte, la superposición, el lápiz, el rotulador, la pintura, la cera, todo tiene cabida en la obra de Alejandra de la Torre quien consigue la armonía en la improvisación más pensada que podamos imaginar, si es que eso existe. Parte de una idea que solo se encuentra en su cabeza, sin dibujo previo, y va componiendo mientras añade elementos y materia al papel o la tabla, consiguiendo que el equilibro final sea una obra auténtica y diferente. Alejandra no recuerda a nadie pero sí que inspira.

Existe un gran trabajo de recuperación de la memoria a través del objeto cotidiano, sin ninguna pretensión reivindicativa, más allá del puro goce estético de nuestro pasado haciéndolo presente. Tener una de sus obras es disfrutar de nuestra propia historia.

Sus obras se encuentran en colecciones privadas de España, Portugal, Alemania, Bélgica, Reino Unido y Estados Unidos, así como en el fondo artístico de la Universidad Politécnica de Valencia, la Colección de Ilustración Cervezas Alhambra – La Rambleta, el Ayuntamiento de Castellón, el Ayuntamiento de Paterna y el Ayuntamiento de Valencia.

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Alejandra de la Torre 8 productos
Alejandra de la Torre es Licenciada en Bellas Artes y Máster en Producción Artística por la UPV, además de especialista en Ilustración aplicada al Diseño por IDEP (Barcelona).

Si algo caracteriza su obra, es una personalidad estética reconocible. Tiene apego por el pasado y le encanta rememorar, por eso, casi siempre encontramos como figura central de sus cuadros objetos encontrados en rastros, souvenirs o recuerdos familiares.

El papel, el recorte, la superposición, el lápiz, el rotulador, la pintura, la cera, todo tiene cabida en la obra de Alejandra de la Torre quien consigue la armonía en la improvisación más pensada que podamos imaginar, si es que eso existe. Parte de una idea que solo se encuentra en su cabeza, sin dibujo previo, y va componiendo mientras añade elementos y materia al papel o la tabla, consiguiendo que el equilibro final sea una obra auténtica y diferente. Alejandra no recuerda a nadie pero sí que inspira.

Existe un gran trabajo de recuperación de la memoria a través del objeto cotidiano, sin ninguna pretensión reivindicativa, más allá del puro goce estético de nuestro pasado haciéndolo presente. Tener una de sus obras es disfrutar de nuestra propia historia.

Sus obras se encuentran en colecciones privadas de España, Portugal, Alemania, Bélgica, Reino Unido y Estados Unidos, así como en el fondo artístico de la Universidad Politécnica de Valencia, la Colección de Ilustración Cervezas Alhambra – La Rambleta, el Ayuntamiento de Castellón, el Ayuntamiento de Paterna y el Ayuntamiento de Valencia.

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Alejandra Gandía-Blasco 37 productos
Alejandra Gandia-Blasco se licenció en Bellas Artes en la UPV de Valencia, al mismo tiempo que inicia varios cursos formativos de Marketing y Publicidad.

Interesada en la Cultura y las Humanidades en general, tras algunas exposiciones de arte colectivas e individuales, se incorpora en la empresa GANDIABLASCO en el 2012.

Concibiendo el diseño y el arte en estrecha relación con lo cotidiano y sus múltiples lenguajes expresivos/comunicativos,fruto de un intercambio y conocimiento multicultural, adopta el cargo de Subdirectora creativa y de Comunicación de la compañía.

Diseñadora gráfica y de producto, creativa multidisciplinar, su trabajo consiste en el principio de que todo comunica, y los medios de expresión son múltiples. Emocionar con lo simple es lo complicado.

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Alessandoro Dubini 8 productos
El estilo de Alessandro es intuitivo y ecléctico, caracterizado por la elegancia combinada con un lúdico toque mágico. Reinterpreta el arte decorativo en la era contemporánea, utilizando tecnologías y materiales innovadores con especial sensibilidad para el diseño y crea atmósferas y objetos con un fuerte efecto emocional.

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Alessandra Baldereschi 2 productos
Después de la Escuela de Arte, Alessandra Baldereschi obtuvo una Maestría en Diseño Industrial en Domus Academy. En 2001, se le otorgó la residencia para estudiar en Japón, donde desarrolló proyectos para vajillas de cerámica con empresas ubicadas en el distrito de Gifu. Cuando regresó a Italia, comenzó a trabajar con numerosas empresas, como Swatch Bijoux, Fabbian Lighting, Moss NY, Dilmos, De Vecchi, Chimento, Coin Casa Design, Skitsch y otras marcas. Sus proyectos para estas empresas van desde joyería y moda hasta iluminación y muebles. Participó en las ediciones 2002, 2003 y 2004 del satélite Milan Salone. Su colección experimental titulada Bosco se compone de la colección Dilmos Edizioni. Ha expuesto, entre otros, en la Bienal de Saint Etienne, Inside Amsterdam, el Seoul Design Festival y Moss Gallery en Nueva York. En 2007, su sillón "Souffle" fue elegido para "Milan Made in Design" en Beijing y Shanghai. En 2009, sus "Las plántulas" fueron seleccionadas para la exposición GLASS en el museo DesignHuis en Eindhoven, comisariada por Li Edelkoort. En 2010 fue nombrada anuncio de los mejores diseñadores de nueva generación por Ad España. Actualmente, Alessandra's Studio está trabajando en varias marcas en la industria del diseño. En 2010 fue nombrada anuncio de los mejores diseñadores de nueva generación por Ad España. Actualmente, Alessandra's Studio está trabajando en varias marcas en la industria del diseño. En 2010 fue nombrada anuncio de los mejores diseñadores de nueva generación por Ad España. Actualmente, Alessandra's Studio está trabajando en varias marcas en la industria del diseño.

Premios y presencias de exposición:

• Sillón Fildefer 2013 y colección Florigraphie seleccionados para la exposición "The New Italian Design 2.0" en San Francisco, promovida por Triennale Milano

• 2012, la colección de velas seleccionada para la exposición “Fare Lume” en el Museo Poldi Pezzoli Milán.

• 2012 ADI Golden Compass, con mención honorífica en el proyecto COIN Home Design

• 2010 AD España seleccionó a Alessandra entre los 10 mejores diseñadores de la nueva generación.

• 2009 El proyecto de Mapas seleccionado para la exposición de vidrio en el Design Huis Museum en Eindhoven por Li Edelkoort

• Sacacorchos Helix 2008 seleccionado para la exposición "D para el diseño", Museo de Ciencias Naturales, Turín.

• Sacacorchos Helix 2007 seleccionado para la exposición "Invitación a la mesa" durante la feria ICFF en Nueva York

• 2007 Sillón "Souffle" seleccionado para la exposición "Made in Design" en Beijing y Shaghai

• Lámparas "Abat-jour" y "Ad.hoc" de 2007 seleccionadas para Expo "Avverati" por Beppe Finessi durante la feria Salone del Mobile en Milán

• Los proyectos de Alessandra Baldereschi 2007 se seleccionaron para la exposición "El nuevo diseño italiano", Trienal de Milán

• 2006 Su trabajo “Colección Bosco” ha sido seleccionado para participar en la Bienal de Saint Etienne

• 2005 participó en la exposición "Inside Design Amsterdam" con su colección de lámparas "Dono"

• 2005 "Colección Bosco", elegida por MOSS gallery NY para la exposición "Fertile Garden"

• Premio AD Joven diseñador del año 2004

• Exposición personal 2004 en la Galería Dilmos durante la Semana del Diseño con su "colección Bosco"

• 2003 y 2004, los trabajos han sido seleccionados para participar en el Festival de Diseño de Seúl para una exposición sobre jóvenes diseñadores europeos.

• 2005 "Colección Bosco", elegida por MOSS gallery NY para la exposición "Fertile Garden"

• Premio AD Joven diseñador del año 2004

• Exposición personal 2004 en la Galería Dilmos durante la Semana del Diseño con su "colección Bosco"

• 2003 y 2004, los trabajos han sido seleccionados para participar en el Festival de Diseño de Seúl para una exposición sobre jóvenes diseñadores europeos.

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Alessandra Matilde producto 0 Tras los estudios de escenografía en Venecia, Matilde Alessandra se trasladó a Londres y durante varios años diseñó instalaciones y set. En el año 1999 se estableció en Nueva York donde empezó a fabricar sus primeras piezas luminosas. Su trabajo abarca desde las instalaciones al diseño industrial pero se caracteriza siempre por las formas esenciales y los colores fuertes.

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Alessandro Busana 20 productos Alessandro Busana nació en Padova en 1977. En 1998 se graduó en Diseño Industrial en la Escuela Italiana de Diseño. Desde 1999 se participa de talleres de patinar, Fila burbujas, Romeo Alfa Chicco y Roncato Alessi. Desde 2004 es responsable del diseño creativo de diseño de productos orientada a participado en exposiciones de vanguardia a nivel nacional e internacional y es publicado por las revistas más importantes. Agujero de diseño inaugurado en 2009, un nuevo estudio de investigación y desarrollo de conceptos

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Alessandro d'Angeli producto 0
"Lo que hago mientras soy tan libre como la fantasía y tan exacto como la invención, incluye todos los aspectos de un problema, no solo la imagen como la fantasía, no solo la función como la invención, sino también el aspecto psicológico, Social, cultural, económico, humano ".

ADA 'nació en Roma bajo el impulso de Alessandro D'Angeli. Militar por educación y diseñador por vocación Alessandro desarrolla su método de conocimiento y elaboración de todo lo que lo rodea, combinando rigor, creatividad y contaminación externa. La formación académica en Diseño Industrial y Comunicación Visual es el impulso para acercar su pasión por las artes visuales a los proyectos empresariales. Alessandro se formó en Investigación y Desarrollo para Slamp y Unopiù y participó en Diseño y Gestión de Proyectos para Bricocenter, Cuproom, Infiniti Design, Nextime, Vermobil, B&B Italia Contract, Bertoli Valentino, IFU ITF 100% Design, Lago, Blueside, Pirondini, Rudi Rabitti, Devoto Design, Officine Dasa y Akhena. Experiencias del Director Creativo de Sunlab, Il Barone Games y Modonovo junto con colaboraciones con Fairs & Comunicazione y Rimini Fiera hacen que Alessandro se interese en el campo de la comunicación. Hoy es consultor de empresas, desempeñando el papel de Director Creativo, creando y desarrollando proyectos de Diseño y Comunicación.

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Alessandro Masturzo producto 0
Nace en 1980. Graduado en diseño industrial, colaborando con estudios de diseño y empresas en las comunicaciones móviles y los gráficos. En 2008 abrió su propio estudio y mostró su primera colección de lámparas y objetos en las ediciones de 2009 y 2010 del Salone del Mobile de Milán. Profesor en la Universidad de Cladis diseño de Treviso. Participa en concursos internacionales y premios conseguidos desde 2005, entre otros, el Cristalplant Concurso de Diseño y el Infiniti Design DeContest. Sus productos se exhiben en diversas exposiciones y publicados en respetadas revistas nacionales e internacionales.

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Alessandro Mendini. 7 productos Nato a Milano nel 1931, già direttore di Casabella, Modo e Domus, vincitore di un Compasso d’Oro e autore del Groninger Museum di Groningen, del Casino di Arosa e del Forum di Omegna, lavora come designer, architetto e consulente di immagine per Philips, Swarovski, Swatch, Bisazza.

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Alessandro Pedretti 6 productos
‎Nacido en Milán en 1966, donde se licenció en Arquitectura, Alessandro Pedretti ganó en 1992 el primer premio en el "Concurso Internacional Osram New Light" con el diseño de una innovadora luminaria ahorradora de energía con eficiencia sostenible. ‎

‎Del 93 al 97 vive y trabaja en París. ‎

‎Él‎ ‎ diseña productos en el campo del mobiliario, oficinas y espacios urbanos para empresas italianas e internacionales. ‎

‎Especializa su actividad de diseño en el campo de la investigación de la luz, desarrollando y realizando proyectos para espacios públicos y privados, hoteles, tiendas, museos, entre los que destacan la iluminación de la línea de alta velocidad LAM de la ciudad de Brescia y el diseño de interiores e iluminación del Museo del ' 900 en Milán, el pabellón Art &Food Expo 2015 y la planta principal del Palazzo Ducale en Urbino. ‎

‎Diseña productos que han sido premiados y reportados en el IF Gute Form, premios Adi - Selezione Compasso d'oro, sus productos se exhiben en la exposición de la gira mundial "El nuevo diseño italiano". ‎

‎Como socio de Studio Rota desarrolla y firma proyectos de arquitectura e interiorismo, instalaciones para espacios públicos y privados, comerciales y de exposiciones en Italia y en el extranjero, exposiciones de arte, diseño y moda. ‎

‎Ha estado trabajando continuamente con Artemide desde el año 2000 desarrollando productos en el campo de los productos de exterior, interiores e investigación, así como desarrollando escenarios y equipos de iluminación dedicados a proyectos innovadores especiales para arquitectura y espacios urbanos con I + D Artemide. ‎

‎Consultor para empresas, revistas, galerías e instituciones de diseño en investigación, mejora, exposición de productos de diseño en instituciones de arte y diseño y museos de todo el mundo, nombrado consultor científico para el Nuevo Museo de Diseño de Milán.‎

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Alessandro Spalletta 3 productos
Alessandro Spalleta nació en Roma en 1969. Es profesor en varias escuelas italianas, incluidas la ISIA de Roma y el Istituto Europeo di Design. Fundó Bottega design, una de las agencias romanas más eclécticas, especializada en diseño, cine, televisión y artes figurativas y gráficas durante los años noventa. Sus sets de cine y producciones de video han sido utilizados por empresas como Fox / Sky y Universal Studios. Ha diseñado instalaciones para importantes museos y series científicas para la RAI, y ha creado productos para Slamp, Tim-Alitalia, Ford, Toyota, Ferrero, Enel, Disney, Nestlé. Ganó el primer Compasso d'Oro del joven diseñador por un proyecto centrado en la innovación sanitaria en 2001.

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Alessandro Stabile 2 productos
Alessandro Stabile es un diseñador industrial cuya obra explora nuevas formas de equilibrar la innovación técnica, tipológica y formal. Sus diseños desafían el statu quo interpretando el potencial que reside en lo cotidiano, para crear muebles y objetos con una elegancia natural.

En el ámbito tecnológico, Stabile amplía los límites de la innovación con una mirada puesta en el presente, simplificando la interacción y trabajando en la comunicación de las formas. Como consultor y director de arte, ayuda a las empresas a mejorar la calidad de su crecimiento mediante el uso de herramientas creativas.

Defensor del diseño circular, considera que los aspectos éticos del diseño son fundamentales, ya que representan una síntesis entre el respeto por el medioambiente, los procesos y las personas implicadas en la producción y el uso de un producto.

A lo largo de su carrera, Alessandro Stabile ha colaborado con clientes de alto perfil como Magis, Alessi, Moleskine y De’Longhi. Sus proyectos han recibido reconocimiento de la crítica y numerosos premios.

Su estudio de diseño, fundado en 2011, tiene sede en Milán y trabaja con clientes de todo el mundo.

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Alessandro Zambelli producto 1
Alessandro Zambelli vive y trabaja en Mantua. Se especializó en Diseño Industrial y Técnicas de Materiales en la Fundación Cova en Milán y en 2000 comenzó su actividad profesional con Agape. En 2003 nació Alessandro Zambelli Design Studio. Ganó el European Consumer Choice 2011 y NYIGF Award 2012, ADI Design Index 2014 y Award for Innovation ADI, Interior Innovation Award 2015.

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Alessia Gasperi 5 productos Alessia Gasperi nació en 1987 en Trentino Alto Adige y se graduó en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán. En 2004 fue finalista en el concurso internacional para jóvenes diseñadores "un talento para los zapatos". En el mundo del diseño, que está encantado con la posibilidad de cambiar la vida de la gente, tratando de hacer realidad los sueños a través de productos aparentemente sencillos, pero ricos en su alma. Cactus, la percha diseñada para Progetti Srl, es su primera pieza en la producción.

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Alessio Bassan 10 productos
Nació en 1962, vive y trabaja en Thiene (VI). Autodidacta de diseño, ahora una pasión que me impulsa a desarrollar una formación personal, trabajando con empresas y estudios que se ocupan de la arquitectura y los interiores. Desde 1988, a partir de una asociación duradera con un estudio de diseño líder en Vicenza. Después de esta experiencia, en 1997, abro mi estudio, con operaciones en 360 grados en el diseño industrial (diseño de muebles de varias empresas, lámparas, objetos), gráficos (desarrollo e implementación de catálogos de comunicación de la empresa) y en el interior (casas de diseño, tiendas, clubes, hoteles). Este sentimiento me lleva a crear una gama multidisciplinar de muebles, objetos, ambientes, que se caracteriza por una poesía sofisticada y poco convencional, a menudo anticipándose a los tiempos y las modas. Desde hace años sigo como director de arte-Capo d'compañía de ópera, el diseño y la selección y producción de la imagen gráfica. Cooperar conmigo y Roberto Marco Sbalchiero Grendene.

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Alex Fernández Camps 38 productos Nace en Barcelona (España) en 1972. Cursa estudios de arquitecto técnico combinándolos con la práctica artística en diferentes disciplinas como la pintura, la fotografía y instalación. Simultáneamente, se inicia en la práctica del diseño industrial cumpliendo con la inquietud y la vocación de participar en las soluciones de los objetos que nos rodean de manera próxima. Sus diseños han sido reconocidos con una mención en los premios Delta (ADI- FAD) en 2005 y el premio IF design 2009. Intervenir en la función de la manera más útil y sencilla posible, así como entender el objeto a partir de la escala humana está en el adn de sus diseños. Para diseñar, Alex, en lugar de trabajar sobre el objeto, trabaja a partir de la persona y las situaciones, para llegar al objeto desde ese ángulo, y entonces componer la pieza de la manera más sencilla posible. Esta forma de practicar el diseño y la arquitectura buscan un equilibrio natural y ordenado entre función, simplicidad, y versatilidad. De alguna manera, esa es tradicionalmente la manera de construir edificios y objetos en el mediterráneo.

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Àlex Jiménez producto 0
Barcelona, 1982). Grado en Diseño y Grado en Ingeniería de Diseño Industrial. Experiencia profesional que va desde pequeños estudios de diseño a grandes empresas. Implicado enteramente en todo el proceso de diseño, no hay nada que escape a su mirada.

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Alex Sacchetti producto 0
Nacido en Piacenza en 1979 Licenciado en Diseño Industrial en 2003 en la NABA en Milán con la tesis "La Microcar, un estudio y una hipótesis del proyecto", que ahora se publica en "el diseño del coche" de ese mismo año.

Estar en ella para colaborar con estilo importante como Zagato, Alfa Romeo, Italia Design Group, trabajando estrechamente con clientes como Telecom Italia, Siemens, Jacuzzi, Indesit, 3M y el Grupo Fiat.

De esta manera tentar para crear una experiencia de 360 grados tanto en el campo de producto que el diseño de automóviles.

En 2011, varias chimeneas de bioetanol para la firma Brandoni, el mismo año en el Macef presenta una serie de relojes de pared para Trabo.

Al año siguiente de la MONAMOUR vida en florero de diapositivas y dibuja para Dexo Me.Mo. la estantería modular. Hoy en día es responsable de la planificación en Fabric Images Europa.

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Alex Sacchetti producto 1

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Alexander Gufler 15 productos
Alexander nació en la localidad italiana de Merano, pero trabaja en Viena. Inició sus estudios en una escuela de joyería en la localidad alemana de Pforzheim y desde 2003 se ha ido reorientando hacia el diseño industrial. Obtuvo su título en diseño industrial en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena bajo la supervisión del profesor Bořek Šípek, el profesor Ross Lovegrove, el profesor Hartmut Esslinger y el profesor Paolo Piva. Desde 2004 colabora en proyectos con AWS Design Viena. Ha expuesto sus obras en Colonia, Pure Austrian Design en la exposición BLICKFANG de Tokio, 100% East – Designfair en Londres y Pure Austrian Design en el Designblok de Praga y Barcelona.

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Alexander Taylor 4 productos
Alexander Taylor es uno de los principales diseñadores jóvenes del Reino Unido Estudió Muebles y Diseño de Producto en la Universidad de Nottingham Trent entonces comenzó su carrera trabajando con Procter: Rihl antes de establecer su propio estudio de diseño en 2002. Taylor continúa ganando los elogios de la industria del diseño y en 2006 su lámpara Fold fue adquirida para la colección permanente por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago. Alexander es actualmente un consultor creativo para Adidas, trabajando directamente con el diseño de rendimiento.

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Alfonso Gallego 5 productos
Diseñador, decorador e interiorista.

Diseñador de muebles de exterior de numerosas colecciones a lo largo de sus 20 años en Point.

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Alfred Homann 20 productos
Alfred Homann creció en el sur de Zelanda, Dinamarca. En 1976, se graduó como arquitecto de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague.

Durante sus años como estudiante, trabajó en la oficina del reconocido arquitecto Vilhelm Wohlert, donde también pasó sus primeros años como profesional de la industria.

Homann ha sido el principio de su propia oficina de diseño y arquitectura en Dinamarca y pasó los años entre 1987 y 1995 en los Estados Unidos como diseñador en ejercicio.

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Alfred Roth producto 1 Alfred Roth nació en Wangen, Suiza 21 de mayo 1903 y estudió arquitectura en Zúrich con Karl Moser. Él trabajó en el estudio de Le Corbusier y Pierre Jeanneret, para quien diseñó las dos casas de la Exposición Internacional de Stuttgart. En 1931 abrió su propio taller y llevado a cabo importantes proyectos en Suiza, Suecia, Estados Unidos, y en el Medio Oriente. En colaboración con Marcel Breuer construyó el "Doldertal" casas en Zürich. Además de servir como profesor invitado en las Universidades de Harvard y Saint Louis, así como en la Escuela Politécnica Superior de Zurich, publicó varios libros sobre arquitectura. Muchas de sus publicaciones se centraron en su enlace con los exponentes más famosos de la arquitectura moderna como Le Corbusier, Loos, Hoffmann, Perret, Van De Velde, y Piet Mondrian.

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Alfredo Häberli 13 productos
Alfredo Häberli desprende gran ingenio y sentido del humor en todos sus diseños. Nació en Buenos Aires, Argentina, aunque su formación como diseñador la alcanzó en Zürich. A lo largo de su trayectoria ha obtenido una experiencia significativa.

Ha trabajado para las compañías más importantes como Iitala, Volvo, Kvadrat, Alias, Moroso, Driade, Cappellini, Luceplan, Camper y Bd. Este diseñador ha recibido importantes homenajes y premios con gran prestigio internacional.

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Alfredo Haeberli producto 0 Se trasladó a Suiza en 1977, se graduó en Diseño Industrial en la Schule für Gestaltung Höhere. Desde 1988 colabora con el Museum für Gestaltung de Zurich, el cuidado de la puesta en escena de numerosas exposiciones. En 1993 fundó un estudio de diseño que pone en marcha importantes proyectos para empresas líderes. El interés de Alfredo Häberli diseño no es formal o accesorio, en lugar de descubrir nuevas maneras de observar e interpretar la vida cotidiana. A partir de este estudio las ideas penetrantes y originales nacen en el lado de corriente, lo que resulta en logros claros y precisos. Sus productos combinan creatividad y belleza. La verdadera inspiración detrás del objeto, el "alma" del producto final siempre es capaz de echar un vistazo a través de la función, usabilidad, atractivo estético. Pero no todo es siempre inmediata. Muy a menudo, esta lectura se hace evidente sólo en una mirada más cercana, más cuidado y es por eso que le gusta recordar a Häberli "mirada es la mejor manera de pensar". Proyectos Häberli fueron expuestas durante las principales ferias de toda Europa y hay muchos premios internacionales obtenidos a lo largo de los años.

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Alida Catella 2 productos
‎Originaria de Sicilia, y residente desde hace mucho tiempo de Milán, con una gran pasión por la arquitectura, un gran espíritu empresarial y entusiasmo por llegar al reto de trabajar directamente con los clientes, llevó a Alida Forte Catella a elegir el programa de diseño de interiores en el Atheneo Artístico de Milán para lanzar,‎

‎ prácticamente simultáneamente, una pequeña firma de diseño con un socio que completó el mismo programa académico. ‎

‎Su principio distintivo y eslogan siempre ha sido "la única manera de aprender es a través del trabajo duro". ‎

‎En la década de 1980, transforma la firma de Arquitectura e Interiorismo en una estructura más integrada capaz de proporcionar servicios únicos de Diseño y Construcción y ampliar el enfoque arquitectónico de la firma para incluir un enfoque más técnico que involucre la Planificación Espacial. La pequeña firma de diseño se transforma en una empresa que se conocerá como Coima Image, donde asume el cargo de CEO. ‎

‎Más de 110 edificios de oficinas diseñados, con un total de más de 700.000 metros cuadrados. para los principales inquilinos nacionales e internacionales, y más de 900 unidades que suman un total de 200.000 metros cuadrados. de residencias privadas. ‎

‎Alida también gestiona la división de Marketing y Comunicación de Coima Srl, una empresa con una trayectoria de 40 años operando en Bienes Raíces y especializada en servicios integrados. ‎

‎La incansable investigación y desarrollo de soluciones innovadoras en el sector residencial ha dado lugar al desarrollo de una nueva marca "Dolce Vita Homes" dedicada a proyectos residenciales de alta calidad y élite inspirados en la alta calidad y la ecosostenibilidad. ‎

‎Alida Forte Catella es también vicepresidenta de la Fondazione Riccardo Catella, fundación dedicada a su marido Riccardo cuya visión sentó las bases del Proyecto Porta Nuova. ‎

‎La Fondazione Riccardo Catella desarrolla proyectos vinculados al territorio y todas las prácticas sostenibles dirigidas a proteger el medio ambiente.‎

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All the Way to Paris 8 productos
All the Way to Paris (ATWTP) comenzó como un dúo de diseño gráfico en 2004 y desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un galardonado grupo de talentos globales con una pasión por ampliar los límites creativos y traspasar los límites de lo esperado para explorar un amplio espectro de proyectos dentro de las comunicaciones visuales. Desde identidades gráficas, diseños digitales, ilustraciones, catálogos de arte y museos, gráficos de exposiciones y libros hasta alfombras, telas, objetos de diseño intrigantes e interiores.

Para las socias fundadoras Tanja Vibe y Petra Olsson Gendt, su razón de ser proviene de un enfoque escandinavo del diseño sin tonterías, donde continuamente buscan eliminar lo innecesario.

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Altherr Désile Park 12 productos
Alberto Lievore, Jeannette Altherr, Delphine Désile y Dennis Park son un colectivo de profesionales que colaboran en diferentes constelaciones.
El estudio, con sede en Barcelona, está especializado en el diseño y desarrollo de productos, la consultoría estratégica, la dirección creativa, la dirección de arte y la arquitectura efímera para empresas de diseño reconocidas internacionalmente como Arper, Andreu World, Vibia y Noorth, entre otras.
El estudio desarrolla proyectos utilizando una estrategia establecida: un concepto creativo que integra el diseño del producto y su comunicación. Este enfoque holístico, el carácter humanista y la búsqueda de lo esencial en sus proyectos, combinados con una sensibilidad que transmite armonía y equilibrio, caracterizan los diseños de Lievore + Altherr Désile Park.

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Alvar Aalto producto 1 Desde 1927 hasta 1935 trabajó en dos edificios que se convertirían en las obras maestras de su etapa juvenil y contribuir a su hambre a nivel internacional: la Biblioteca Municipal de Viipuri y el Sanatorio de Paimio. En estas construcciones de Impresión racionalista, Aalto logrado introducir el carácter de la definición de la arquitectura orgánica como se ejemplifica en el uso de la forma y el material que eventualmente condujo a una nueva comprensión de la arquitectura. Basándose en la experiencia con los muebles diseñados para estos dos edificios, junto con Aino Aalto y tanto su esposa Maire Gullichsen, fundado en 1935 la marca Artek que se especializó en la producción de muebles de madera combada logra a través de nuevas técnicas desarrolladas por Aalto. Desde este punto, su biografía está llena de éxito y eventos, que van desde el diseño simple de un taburete en la sauna de abedul para proyectos urbanísticos como la reconstrucción Säynätsalo Isla y los planes de Rovaniemi. También fue responsable de numerosos proyectos en el Extranjero, incluyendo el MIT residencia en Cambridge, MA (EE.UU.) y la Iglesia Riola cerca de Bolonia, Italia. Fuera de su patria, sin embargo, el enfoque orgánico de la arquitectura fue pensada como una relación de pura entre el hombre y los proyectos de la naturaleza. Alvar Aalto murió en 1976 a la edad de 78 años.

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Álvaro Catalán de Ocón producto 1
Completados sus estudios en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su preparación en diseño industrial en el Instituto Europeo de Design en Milán (1999-2000) para graduarse con honores en la Central Saint Martins College of Art and Design en Londres (2000-2004).

En 2004 abre su estudio en Barcelona, donde diseña la lámpara LA FLACA, ganadora de los Premios Design Plus Award (Frankfurt) y los Premios Delta (Barcelona). En el año 2009 traslada su estudio a Madrid y ejerce como docente en el Instituto Europeo di Design, formando parte de la Junta Directiva del DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid).

En 2007 y 2010 expone en el Salone Satellite de Milán, ganando el Primer Premio Design Report Award en esta última edición. A partir de ese momento, empieza a exponer todos los años en la Galería Rossana Orlandi de Milán, donde presenta anualmente sus nuevos proyectos.

Durante 2011 y 2012 concibe y desarrolla el proyecto PET Lamp que se presenta por primera vez en la Galleria Rossana Orlandi en el 2013. El éxito creciente de este producto que nació en Colombia, ha permitido que cada año se reinvente viajado y creando nuevas colecciones en Chile, Japón, Etiopía, Australia, Thailandia y más recientemente Ghana. PET Lamp está avalado por varios premios y nominaciones: nominado a Mejor Producto del Año por el London Design Museum, Premio CODESPA a la Mejor PYME solidaria, Premio AD al Mejor Estudio de Diseño emergente, Premio Diseño para el Desarrollo BID_14 (4 aBienal Iberoamericana de Diseño 2014), Premio Delta de Plata 2014, nominado para el German Design Award 2015 y finalista a Mejor Proyecto de Innovación y/o Emprendimiento de los Premios R Ecoembes, entre otros.

Su trabajo se ha expuesto en galerías de prestigio internacional y forma parte de las colecciones de museos como el Victoria and Alberts Museum (Londres), National Gallery of Victoria (Melbourne), M+ Museum (Hong Kong), Bauhaus (Dessau), VitraHaus (Basilea), London Design Museum, Issey Miyake Foundation 21_21 Design Sight (Tokio), Galleria Rossana Orlandi (Milán), MINT Gallery (Londres) o la galería madrileña Machado-Muñoz, entre otras.

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Álvaro Siza Vieira 2 productos
Álvaro Siza Vieira, Matosinhos 1933.

Álvaro Siza nace en Matosinhos, Portugal. Arquitecto de reconocido prestigio internacional, proyecta sus primeras obras en su país natal, donde ya destaca por su elegante y respetuosa integración de arquitectura y paisaje. Ejemplo de ellas son las piscinas das Marés en Leça de Palmeira o el restaurante-casa de té Boa Nova.

Siza proyecta una arquitectura sin artificios, mínima y eficiente, que transmite una sensación de recogimiento; una arquitectura que ha construido en muchos países del mundo, conservando siempre la capacidad de provocar esta emoción.

Ha sido distinguido con multitud de premios de arquitectura, entre los que destacan el Mies Van der Rohe en 1988 o y el Pritzker en 1992.

“La relación entre naturaleza y construcción es decisiva en arquitectura. Esta relación, fuente permanente de cualquier proyecto, es para mí una especie de obsesión; siempre fue determinante en el curso de la historia y, a pesar de ello, hoy tiende hacia una extinción progresiva.”
Álvaro Siza Vieira

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Amedeo G. Cavalchi 2 productos
Arquitecto, vive y trabaja en Milán. Su actividad comenzó a partir de una larga colaboración con Paolo Rizzatto.

En 1998 ganó el premio Tiziana Mascheroni en Young y de concurso de proyectos.

En 2000 abrió su estudio de Arquitectura y Diseño y realizado varios proyectos de renovación interior, prestando atención particularmente a cabo el montaje y la iluminación en Italia y en el extranjero. Ha diseñado y dirigido la realización del entrada del Teatro della Luna de Assago-Milano y también el plan maestro, cerca del Forum Assago para Cabassi Grupo.

Está especializado en proyectos comerciales y museos, siendo por varios años el director gerente de diseño de exposiciones Luceplan.

Para Luceplan también diseñó muchas de iluminación productos. Ganó el Menzione d'Onore con motivo de la 23ª edición del Compasso d'Oro en la categoría Exposiciones Diseño con la exposición "Gino Sarfatti, diseño de la luz" en la Trienal de Milán.

Es profesor de diseño de iluminación en NABA, y profesor de diseño de productos en el IED de Milán.

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Ana Collado 8 productos
Ana Collado es Licenciada en Bellas Artes por la UPV. Su obra bucea en una especie de realismo mágico donde se mezclan tiempos y realidades sirviendo un cocktail de paradojas, de humor piadoso y ternura cruel. Evoca ciertas épocas del pasado, interpreta los lugares y recrea ambientes a través del dibujo. Un dibujo rico, barroco y preciosista que se mezcla con manchas de color expresivas y frescas.

Ana Collado nos reparte nostalgia, melancolía, humor y drama a partes iguales en sus obras, que se encuentran presentes en colecciones como Ibercaja, CLEOP o Cervezas Alhambra – La Rambleta, entre otras. Pequeñas piezas perfectas para decorar en conjunto espacios singulares, sutiles y refinados, que buscan distinguirse evocando al pasado.

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Ana Diez 6 productos
Ilustradora valenciana, licenciada en Bellas Artes por la UPV, especializada a través del Máster de Diseño e Ilustración, que destaca por su versatilidad, lo que le permite formar parte de proyectos de muy distinta índole. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas por distintas ciudades de la Península, destacando “Dibuixar al Son” en el CCCC de València.

También ha colaborado para Nastio Mosquito en la Fondazione Prada (Milán). Línea definida y colores atractivos son los fundamentos con los que Ada Diez ha adquirido su peculiar estilo de dibujo; un estilo cartoon totalmente influenciado por su propia cultura popular: la TV, los videojuegos y la música; lo inquietante y lo japo. Todo esto le inspira para crear su propia imaginería, viva y sugerente.

La obra de Ada Diez encaja en los espacios más atrevidos donde sus obras son efecto llamada, hacen bailar. Por eso, es frecuente encontrar sus obras en trabajos publicitarios o de obra gráfica para Radio 3 o Revista Cactus pero también en el Instituto Confucio, el Festival 10 Sentidos, la Revista Ferida o À punt y Cinema Jove, entre otros.

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Ana Kraš 6 productos
Nacida en Belgrado, Serbia, en 1984, Ana Kraš estudió diseño de muebles y arquitectura de interiores en la Universidad de Artes Aplicadas de Belgrado. En 2013, se mudó a Nueva York, donde ha seguido trabajando en varios proyectos en los campos del diseño de objetos, arte, fotografía y moda. Su trabajo se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, y se ha presentado en muchas publicaciones internacionales. Para HAY, Ana ha diseñado la Lámpara Bonbon.

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Ana Llácer producto 1
Ana Llácer

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Ana Llobet 4 productos Diseño de producto EASD Valencia 2005-2010 47ª Feria Internacional del mueble - Proyecto final de carrera, expuesto en la Feria Hábitat de Valencia, en la sección NUDE. Diseño de producto CuldeSac™ septiembre de 2010 – diciembre de 2010 (4 meses)Valencia, España. Prácticas en el departamento de Espacio Creativo.Diseñadora y, apoyo en el departamento. Colaboración en proyectos de producto , desde el planteamiento del proyecto, diseño , producción , a desarrollo técnico. Diseñadora de producto Ramón Esteve Estudio de Arquitectura septiembre de 2011 – febrero de 2012 (6 meses)Valencia, Españ Prácticas en el departamento de Diseño. Diseñadora y, apoyo en el departamento.Colaboración en proyectos de producto , desde el planteamiento del proyecto, diseño , producción , a desarrollo técnico. Tomándo algunas decisiones técnicas y estéticas. Estudio de mercado. Realizando dibujos,modelados en 3D y presentaciones en InDesign. Segura, eficiente, organizada y puntual. Fuertes habilidades de organización conatención a los detalles. Capacitada en realizar múltiples tareas y trabajar bajo presión. Trabajo en equipo. Buenas habilidades de comunicación. Trabajadora, entusiasta y muy motivada.

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Ana Mir producto 0 Valencia. MA ID Master of Arts en Diseño Industrial en Central Saint Martins de Londres, becada por el IMPIVA 1992-1994, y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Funda con Emili Padrós, Emiliana Design Studio, para el desarrollo de proyectos conjuntos e individuales. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y ha realizado workshops y conferencias en universidades y escuelas de diseño de Berlín, Roma, Londres, Nueva York, Sao Paulo, Reykjavik, Paris, Madrid y Barcelona. En 2001 presenta su primera exposición individual Diseño de Choque. En el 2003 segunda exposición individual Sin Título, ambas en la Galería H2O de Barcelona. Desde el 2002 algunos de sus diseños entran a formar parte del FNAC (Fonds National d’Art Contemporain) de Francia. En el 2003 Ana Mir y Emili Padrós han comisariado las exposiciones Terapias Urbanas en el Colegio de Arquitectos de Cataluña y ALEHOP diseños, ingenios y remedios, en el Palau de la Virreina. Han realizado también para el Forum de Las Culturas Barcelona 2004 las instalaciones La Fira, Speaker’s Corner y la exposición El món on ens agradaria viure. En la actualidad prepara el diseño de la exposición Nature & Art. Gaudí, Dalí Miró. Que tendrá lugar en el Toyota Museum de Japón dentro de la Exposición Internacional de Aichi 2005. Mención especial Premio Ciudad de Barcelona 2003 al Diseño por la exposición ALEHOP diseños, ingenios y remedios, Mención especial del jurado ADIFAD por la alfombra Flying Carpet, 2003, 1er Premio Internacional Domus Boeing Business Jet 2000, Premio FAD de Arquitectura Efímera 2000, Premio Ciudad de Barcelona al Diseño 1999.

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Analogia Project producto 0
Analogia Project es el proyecto analogía creado entre el diseñador italiano Andrea Mancuso y la arquitecto Emilia Serra.

El proyecto se inició en 2011 y desde ese momento se han dedicado en convertir lo tradicional y cotidiano en maravilloso e innovador.

La analogía representa las trampas para la vista y la forma de percibir las dimensiones de los objetos. Aunque se basen en la tradición, hacen uso de métodos experimentales con tecnología actual para crear piezas originales. Sus diseños resaltan por las dimensiones que muestran desde sus bosquejos y lo impactantes que suelen ser al momento de elaborarlos.

Predominan las líneas frescas con curvas y una estructura funcional que demuestra agilidad y movilidad. Sus elaboraciones están cargadas de cultura, experiencias y tradiciones que florecen los sentimientos y la comodidad.

Su trabajo le ha dado la vuelta al mundo y han podido dar a conocer sus grandes obras en colaboración con Design Days Dubai, Hermes, Galería Luisa delle Piane, Galería Nilufar, Museo de Diseño Trienal, Museo Victoria & Albert.

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Analogia Project producto 1
Analogia Project es un estudio de diseño basado en la investigación que crea objetos, muebles e instalaciones. La práctica se caracteriza por un enfoque narrativo, que desafía la percepción del espacio al tiempo que pone en primer plano una investigación histórica profunda y una interpretación creativa de los materiales.

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Anastasia Ivanyuk producto 0

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Ander Lizaso 14 productos
Nacido en el País Vasco en 1986, Ander Lizaso estudió Diseño Industrial en la Universidad de Mondragón y se especializó en Diseño de Muebles en el IED Madrid en 2011. Se especializa en diseño de muebles pero también tiene una sólida experiencia en el campo del desarrollo de productos con una sólida comprensión de la fabricación. procesos y materiales involucrados en cada etapa de diseño. El interés de Lizaso por los muebles comenzó durante su estadía en Akaba, una empresa líder en el campo de los muebles por contrato. Después de su estadía trabajando en el área de diseño y desarrollo, ha exhibido sus diseños en el Salón del Satélite 2012 de Milán Design Week y la Feria del Mueble de Estocolmo y ha sido colaborador de Evident: es la oficina de antropología y diseño. Actualmente forma parte del equipo de diseño del estudio Jean Louis Iratzoki.

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Anders Nørgaard producto 0
Anders Nørgaard se graduó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1989. En 1994 creó la empresa Nørgaard Design, que se ha convertido en un reconocido estudio de diseño que trabaja con clientes daneses e internacionales.

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Anderssen y Voll 38 productos Han sido nombrados anteriormente, tanto noruego y diseñadores escandinavos del año. Anderssen y VOLL SOBRE SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Un buen producto se acumula y se expande en la tradición, pero al mismo tiempo, se rompe con la tradición. Cambio y elementos de sorpresa estimula el pensamiento y la reflexión - incluso para personas que no están muy interesados en el diseño e incluso si el cambio no es radical. Ese segundo minúsculo de la reflexión es la ventana de oportunidad donde podemos comunicarnos con los usuarios y que es lo que estamos buscando. Anderssen y VOLL DE NUEVO DISEÑO DE NORDIC New Nordic no es más que un eslogan o una descripción de la colección. Es un compromiso por Muuto para que la marca crezca de forma dinámica con las nuevas ideas y preocupaciones de los jóvenes diseñadores nórdicos. El término también funciona como una invitación, un desafío y una motivación para nosotros como diseñadores. DISEÑOS MUUTO POR ANDERSSEN Y VOLL: Conecte Sofa System Sofá de descanso Cojines suaves cuadrícula

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André Ricard 8 productos
Profesional pionero y abanderado del diseño industrial en España, André Ricard ha contribuido de una manera decisiva al desarrollo social y empresarial de esta disciplina. Ha sido Presidente del ADI-FAD (Agrupación de Diseño del Fad), Presidente Fundador de la ADP (Asociación de Diseñadores Profesionales), Vice-presidente de ICSID (Consejo Internacional del Diseño), Vice-presidente del BCD (Barcelona Centro de Diseño), Miembro de la Facultad del Art Center (Vevey, Suiza). Jefe del Departamento de Diseño de Producto de la Escuela de diseño Eina y Patrono de la Fundació Eina, Presidente de Design for the World (ONG del diseño).

Es Patrono Honorífico de la Fundación Loewe, Miembro de Honor de la Reial Academia de les Belles Arts de Sant Jordi y Académico Emérito de la Reial Academia de Ciencies i Arts de Barcelona.

Sus proyectos han perseguido la mejora funcional de gran variedad de objetos de uso cotidiano. Especialmente prolífica ha sido su colaboración desde 1963 en el diseño de los envases de Puig Perfumes. También cabe destacar su colaboración con el movimiento olímpico y, particularmente, con la antorcha de los JJ.OO. Barcelona 92 y el pebetero de la llama olímpica del Musée Olympique de Lausanne (Suiza). En su faceta de promotor nacional e internacional de la profesión y también como ensayista y pedagogo, ha destacado por su concepción del diseño vinculada a una ética de la utilidad.

André Ricard ha sido Premio Nacional de Diseño en 1987, Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, Ordre Olympique del Comité Olímpico Internacional, Chevalier des Arts et des Lettres de Francia, Medalla de Oro al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona y Chevalier de la Légion d’Honneur de Francia.

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André Ricard 2 productos
Profesional pionero y abanderado del diseño industrial en España, André Ricard ha contribuido de una manera decisiva al desarrollo social y empresarial de esta disciplina. Ha sido Presidente del ADI-FAD (Agrupación de Diseño del Fad), Presidente Fundador de la ADP (Asociación de Diseñadores Profesionales), Vice-presidente de ICSID (Consejo Internacional del Diseño), Vice-presidente del BCD (Barcelona Centro de Diseño), Miembro de la Facultad del Art Center (Vevey, Suiza). Jefe del Departamento de Diseño de Producto de la Escuela de diseño Eina y Patrono de la Fundació Eina, Presidente de Design for the World (ONG del diseño).

Es Patrono Honorífico de la Fundación Loewe, Miembro de Honor de la Reial Academia de les Belles Arts de Sant Jordi y Académico Emérito de la Reial Academia de Ciencies i Arts de Barcelona.

Sus proyectos han perseguido la mejora funcional de gran variedad de objetos de uso cotidiano. Especialmente prolífica ha sido su colaboración desde 1963 en el diseño de los envases de Puig Perfumes. También cabe destacar su colaboración con el movimiento olímpico y, particularmente, con la antorcha de los JJ.OO. Barcelona 92 y el pebetero de la llama olímpica del Musée Olympique de Lausanne (Suiza). En su faceta de promotor nacional e internacional de la profesión y también como ensayista y pedagogo, ha destacado por su concepción del diseño vinculada a una ética de la utilidad.

André Ricard ha sido Premio Nacional de Diseño en 1987, Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, Ordre Olympique del Comité Olímpico Internacional, Chevalier des Arts et des Lettres de Francia, Medalla de Oro al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona y Chevalier de la Légion d’Honneur de Francia.

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André Schelbach 13 productos
Cuando hablamos de André Schelbach nos viene a la memoria muebles de nivel. Y así es André diseña muebles modernos de lujo.

Yomei es una marca de muebles modernos de clientges exigentes.

Comprar muebles lujo modernos Yomei.

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Andrea Anastasio 4 productos

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Andrea Brugnera producto 0
Andrea Brugnera trabaja en Treviso. Con la tesis “El mueble de cartón alveolar” consigue combinar la ecología industrial con el diseño, creando proyectos como stand de cartón en Pitti. Colaboró con Luciano Bertoncini desde 2004 y en 2009 comenzó a trabajar como diseñador, ganando concursos y diseñando para varias marcas. En 2015 fue seleccionado para el premio Young & Design y expuso en una muestra colectiva en la Trienal de Milán.

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Andrea Fogli producto 0
Con sede en Milán, Andrea Fogli abre su Estudio de Diseño de Interiores en 2006.

Con un fondo como asistente creativo y de compras para la famosa tienda conceptual de Milán 10 Corso Como, Andrea Fogli traduce su interés en estilos de vida, tendencias y comunicación visual en fuertes diseños atemporales pero inesperados.

Un enfoque independiente del sector del diseño de lujo, su trabajo incluye el Riviera Golf Resort & Spa, Argentario Golf Resort & Spa, Hotel Excelsior en Pesaro (costa adriática), así como proyectos privados en toda Europa.

Colaborador de la firma italiana de muebles Dom Edizioni y Contardi Lighting, Andrea Fogli mezcla innovación y sofisticación para un estilo urbano vanguardista y una elegancia refinada "fácil chic". Las líneas puras y gráficas de sus creaciones armonizan estructura y sensualidad, clasicismo y modernidad y reflejan la propensión 100% italiana a transformar la complejidad de un estilo rico en detalles en fluidez estética.

En 2008 Andrea Fogli recibió el Premio Sia Guest Award por Hoteles de Lujo y sus obras han aparecido en publicaciones internacionales seleccionadas.

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Andrea Grassi producto 0 Graduado en Diseño de Producto en el Politécnico de Milán. Él comienza con las experiencias académicas y profesionales, durante la cual, principalmente desarrollados pequeños objetos de uso común, gráfico y de diseño de interiores Projetcs. En el año 2007 está orientado hacia el diseño de muebles de comenzar su colaboración con Rodolfo Dordoni estudio en Milán, donde podría refinar su gusto y su capacidad de trabajar con las mejores marcas de muebles. Desde 2010 sigue los proyectos de diseño, en relación con el interior, la oficina y contract, con el arco. Vigo en Milán. Al mismo tiempo, de estas colaboraciones que lleva en su propia actividad de diseñador que trabaja con algunas fábricas de diseño y haciendo consultoría sobre obra gráfica y el diseño de muebles a medida.

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Andrea Lucatello 74 productos Andrea Lucatello diseñador industrial nacido en Treviso en 1968, vive y trabaja en Biancade (Treviso). Desde muy temprana edad, desarrolló una intensa actividad ad variable, que forman su experiencia creativa y el conocimiento de las técnicas de fabricación de materiales compuestos, en particular en el campo del diseño interior y la navegación. En la actualidad trabaja con muchas empresas que tratan con el diseño y decoración de interiores, y la búsqueda de imágenes desde la idea inicial hasta la industrialización del producto. Sus obras dan vida a los objetos originales, con una fuerte personalidad y un diseño de vanguardia.

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Andrea Panzieri producto 0
Andrea Panzieri nació en Milán el 23 de octubre 1972 Diplomado en el Instituto Don Bosco en Diseño Gráfico y se graduó en Arquitectura en 1997, después de pasar dos años en Dublín, Irlanda, donde estudió en la Escuela Nacional de Arte y Diseño y ha trabajado para algunos estudios de arquitectura. En 1999 ganó una beca para asistir a la Maestría en Diseño y Biónica Centro de Investigación en el Istituto Europeo di Design, Milán, donde profundizó sus conocimientos y comenzó a colaborar con empresas como Hitachi Italia, Ciatti un amarillo Tavola, Casprini Taplast, 108 Diseño, Nicos Spa Se trata de la arquitectura y el diseño.

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Andrea Radice / Folco Orlandini 4 productos
Grado en el Politécnico de Milán, en el primer diseño industrial, la arquitectura en la segunda, colaborando desde el año 2008, la realización de proyectos para empresas italianas e internacionales.

Andrea Radice nació en 1979, después de graduarse, hizo su aprendizaje en el estudio Lucci & Orlandini Rodolfo Dordoni entonces colabora con el desarrollo de productos para las empresas que hagan estas aportaciones Monotti, Flos, Roda, Molteni, por último, la experiencia en el estudio de MC le Kimm trabajar para Nikon, Fiat y BMW. Folco Orlandini , nacido en 1972, comenzó su carrera con el diseño de un prototipo de automóvil por el Centro Stile Alfa Romeo en Arese.

Desde el año 2000 trabaja en el estudio Lucci & Orlandini, se ocupan principalmente en el campo Inicio y cocina . Juntos desde 2008, a raíz de sus creaciones en cada etapa de crecimiento, tratando de combinar la funcionalidad y la ergonomía de un enfoque teñido de ironía.

Ellos ya tienen sus proyectos activos para diversas empresas industriales, la mención especial Young & Design en 2010 a la silla por Domitalia Phantom y 2011 el premio Good Design Award del Chicago Athenaeum para la silla gota Infiniti.

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Andrea Rekalidis producto 0
Andrea Rekalidis nació en 1986 en Padua (Italia) y se graduó en 2010 en el curso de Diseño Industrial en el Politécnico de Torino. Su trabajo ha sido reconocido por los premios internacionales de diseño y ofrecido en las revistas de más prestigio y Plattformen diseño ganando el interés de la prensa y el público.

Sus productos son auto comunicating y se hacen para ingnite un debate y enstablish una fuerte relación con sus usuarios Trough una interacción lúdica. Es miembro del colectivo Misfidsald, colabora con los amigos de Caplavur y Cytric, es un asociado de la TorinoDesignWeek.

Conocimientos Andrea Rekalidis Estudio oscila a través del diseño de interiores, diseño industrial y de exposiciones, así como la dirección de arte de las empresas.

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Andrea Salvetti producto 0
Nació en la provincia de Lucca el 17 de agosto de 1967. Vive y trabaja en Lucca, en el campo cerca de los Alpes Apuanos. En su estudio de escultura y diseño, inaugurado en 1991, realiza trabajos, incluidos los grandes, que utilizan muchos materiales y tecnologías diferentes, con especial atención a los metales de fusión. También trabaja personalmente en el taller y cultiva la convicción de saber cómo hacerlo al convertirse en un portador saludable y testigo del principio de la autoproducción. Su actividad involucra diversos temas que se mueven en un espacio interdisciplinario muy amplio entre escultura, diseño, arquitectura, performance, cocina y las obras que se derivan de ella a menudo luchan por referirse y liberarse de uno de estos sectores, más bien tienden a unirlos horizontalmente. En estos años hay muchos proyectos de producción propia en colaboración con galerías de arte y diseño en Italia y en el extranjero, es fácil recordar el ÁRBOL, LA APARIENCIA, MAZZOLIN DI FIORI y las colaboraciones con Dilmos, Nilufar, Moss. A lo largo de este período de producción incesante, sus obras han sido expuestas y presentadas en diversos lugares de todo el mundo y publicadas en muchas revistas de todos los sectores. En 2007 Electa publicó la monografía "Tierra-Tierra". Participó en la "48 Bienal de Arte de Venecia" que se exhibió en el Focke Museum Bremen, en la Trienal de Milán y organizó exposiciones personales e instalaciones en eventos colectivos en muchos lugares de renombre internacional, como Design Miami Basel, PAD París, Artefiera, ArtCurial y De Sothebye MAZZOLIN DI FIORI y colaboraciones con Dilmos, Nilufar, Moss. A lo largo de este período de producción incesante, sus obras han sido expuestas y presentadas en diversos lugares de todo el mundo y publicadas en muchas revistas de todos los sectores. En 2007 Electa publicó la monografía "Tierra-Tierra". Participó en la "48 Bienal de Arte de Venecia" que se exhibió en el Focke Museum Bremen, en la Trienal de Milán y organizó exposiciones personales e instalaciones en eventos colectivos en muchos lugares de renombre internacional, como Design Miami Basel, PAD París, Artefiera, ArtCurial y De Sothebye MAZZOLIN DI FIORI y colaboraciones con Dilmos, Nilufar, Moss. A lo largo de este período de producción incesante, sus obras han sido expuestas y presentadas en diversos lugares de todo el mundo y publicadas en muchas revistas de todos los sectores. En 2007 Electa publicó la monografía "Tierra-Tierra". Participó en la "48 Bienal de Arte de Venecia" que se exhibió en el Focke Museum Bremen, en la Trienal de Milán y organizó exposiciones personales e instalaciones en eventos colectivos en muchos lugares de renombre internacional, como Design Miami Basel, PAD París, Artefiera, ArtCurial y De Sothebye.

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Andreas Bergsaker 3 productos
Andreas Bergsaker (n. 1990) es un diseñador de productos noruego con sede en Copenhague, Dinamarca. Se graduó con una maestría en Diseño de Producto de Oslo y la Facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Akershus (HiOA) en 2015. Su trabajo cubre diferentes objetos cotidianos, diseñados para la longevidad del producto y las generaciones venideras. Sus diseños se basan en la exploración del material y la forma, y hacen referencia al patrimonio cultural con énfasis en la artesanía tradicional, los procesos de producción industrial y las cualidades táctiles. Su trabajo ha dado lugar a exposiciones en Londres, Milán, Nueva York, Oslo y Estocolmo. Para HAY, Andreas Bergsaker ha diseñado Korpus.

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Andreas Engesvik producto 0 Anteriormente ha sido galardonado diseñador del año en Noruega y ha recibido premios y reconocimientos internacionales por su trabajo con los accesorios de mobiliario, iluminación y el hogar. ENGESVIK ANDREAS EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Mi expresión se basa en un enfoque escandinavo. La base de los productos son a menudo impulsados __por un enfoque en el contenido, en combinación con un fuerte sentido de la forma. ENGESVIK ANDREAS EN NUEVA NORDIC DISEÑO Nuevo diseño nórdico se pueden clasificar como nuevo y fresco toma viejas categorías. MUUTO DISEÑOS DE ANDREAS ENGESVIK: Corky jarra de vidrio

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Andreas Lund 5 productos
Andreas Lund se graduó de la Escuela de Diseño Danesa en 2000. Tiene un estudio en el centro de Copenhague y ha diseñado muebles y productos para muchas empresas de diseño danesas, incluidas Normann Copenhagen, Illums Bolighus y SOFTLINE. Enseña en la Escuela de Diseño Danesa.

"Para mí, el diseño es un encuentro armonioso entre forma y función, cuerpo y objeto. Mi ambición es crear productos de calidad todos los días con un aspecto personal, simple, gráfico y clásico".

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Andreas Ostwald 3 productos
Andreas Ostwald nació en Alemania en 1964. Después de un aprendizaje como modelador y los estudios de Diseño Industrial en Kiel, en 1996 comenzó su propio negocio, dando vida a la Ostwalddesign estudio. De 1996 a 2006 enseña diseño en la "Hochschule Muthesius" en Kiel, mientras que desde 2005 es profesor en la Universidad de Bremen HFK.
En su estudio de producto y diseño de interiores, Ostwald siempre está buscando para el total de la singularidad, lo que lleva a la creación de espacios exclusivos y únicos. Núcleo de su filosofía es la ambición de la perfección estética, sólo accesible a través de proporciones absolutas. Para Ostwald, de diseño elegante debe estar en relación armoniosa no sólo con sus detalles, sino también con el medio ambiente: a desarrollar productos en un medio sostenible y socialmente innovadora para buscar la interacción con las nuevas posibilidades tecnológicas y físico.

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Andreas weber producto 0
El estudio de arquitectura Andreas Weber Architektur und Design está ubicado en el lago Ammersee, al suroeste de Munich. El trabajo del estudio se basa en una filosofía totalmente orientada hacia el diseño.

La actividad se centra principalmente en arquitectura, diseño de interiores, diseño de productos y gráficos. Todos los proyectos nacen de un estudio cuidadoso de la cultura del cliente y de las necesidades de nuestros clientes, para obtener soluciones personalizadas y su completa satisfacción.

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Andrei Munteanu 3 productos
Andrei Munteanu nació en 1964 en Bucarest, Rumania. Estudió física y diseño industrial. Colaboró con numerosas empresas en los Países Bajos, Bélgica, Alemania e Italia. Entre sus proyectos más importantes podemos nombrar el Pure Sofa de Tribu, el sistema de sofás modulares Bora Bora proyectado con Piergiorgio Cazzaniga y fabricado por Mdf Italia, el sistema de sofás modulares Dhow y la serie Mould de Giorgetti y el perchero Radius One de Radius Design . “Nací y crecí en Rumania, inicialmente me concentré en las ciencias naturales. Encontré mi identidad artística buscando conectar diferentes influencias: el diseño italiano de los años 60 y 70, la Nueva Ola, la arquitectura japonesa y el arte primitivo. Creo que el diseño es un tipo de arte con una diferencia sustancial: el objeto creado se convierte en un medio para satisfacer la necesidad primaria de ser utilizado, producido en serie y comercializado”.

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Andrés Martínez producto 0
Nacido en Córdoba en el
seno de una familia de tradición joyera, sus creaciones
se reconocen por la fidelidad a los materiales nobles y
la artesanía en la búsqueda del auténtico lujo sereno,
contenido y atemporal.

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Andreu Carulla producto 0
Nacido en Banyoles. desde que era niño, tenia la vocación de crear, el diseño industrial le facilitó expresar esa creatividad, colabora diseñando para El Celler de Can Roca, hasta que Elle Deco en 2012 lo qlige como mejor diseñador joven.

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Andries & Hiroko van Onck 2 productos
Nacido en Amsterdam 1928. Entre sus maestros son Gerrit Thomas Rietveld del grupo holandés De Stijl , y más tarde estudió en Ulm en la Hochschule fr Gestaltung con Tomás Maldonado , Walter Zeischegg y Max Bill.
1959 se inició como diseñador en Olivetti en Italia Ettore Sottsass Prestar asistencia ; 1965 abrió su propio estudio en Milán y su esposa Hiroko Takeda se reunió con él más tarde. Ellos crearon muchos productos en diferentes sectores , tales como electrodomésticos , muebles , máquinas herramientas y equipos electrónicos.
Desde el principio él está preocupado por los aspectos teóricos del diseño , como el lenguaje de diseño , la morfología y la semiótica , y pasó mucho tiempo como profesor, escribió artículos y el libro Design. Il senso delle forme dei prodotti , Lupetti 1994.

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Àngel Jové 2 productos
Àngel Jové es un artista que ha demostrado una libertad de acción poco común en el mundo del diseño, donde entró de la mano de Santiago Roqueta. Se le considera uno de los pioneros más representativos del arte conceptual en España, además de ser protagonista en el mundo del cine y la televisión.

La carrera de Àngel es de lo más versátil: ha sido profesor en escuelas de diseño; premiado interiorista; autor de títulos como Verbo Ser (Lumen, 1970) o el Tratado de los órdenes arquitectónicos (Tusquets, 1971); actor protagonista en películas como "Bilbao" (1978), "Caniche" (1979) y "Angustia" (1986), de Bigas Luna, o "Pasión Lejana" (1986), de Jesús Garay; guionista y director artístico en TVE y TV3; diseñador gráfico e ilustrador, entre tantas otras actividades. Sin embargo, parece centrar su máximo interés en la pintura, de hecho ha protagonizado numerosas exposiciones de 1961 a nuestros días en Lérida y Barcelona, pasando por Ottawa, Johannesburgo o Berlín. La obra de Angel Jové, que tienen el misterio y la nostalgia de telón de fondo, hizo incursiones en el arte contestatario -el Arte Povera, como reacción a la comercialización del arte-, la impresión fotográfica sobre telas, fotomontajes y "environments". Este personaje ajeno al mundo del diseño entró en él de la mano de Santiago Roqueta, para contribuir con su pincelada de talento en objetos como las lámparas Babel y Zeleste, ambas de alabastro, un material proclive al pintoresquismo y a la vulgaridad, y sin embargo con una enorme riqueza de posibilidades. Ambas lámparas causaron en su momento una impresión estética extraordinaria, que no ha menguado con los años.

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Angel Martí producto 0
Graduado en artes aplicadas. Especialidad diseño industrial. 1984-85 becado IMPIVA. Ampliación de estudios en el Instituto di Design de Milán. Proyecto diseño interior Alfa Romeo 33. 1987 Socio fundador de Factoria Diseño Industrial. 1988 Salón Diseño Nacional de Iluminación. Esposición celebrada en la edición. 1989 Centro de Arte Reina Sofia. Exposición aparatos telefónicos (Alcatel). 1992 Diseño en colaboración con Andreu World diseño sillas para Pabellón de la Comunidad Valenciana en la Expo-92. 1994 Exposición 20 Diseñadores Valencianos en el Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM. 1996 Premio Nacional de la Prensa Especializada Feria Internacional del Mueble de Paris. Bureau Radical. (Classyc). 1997 Premio Colegio Decoradores y Diseñadores de la Comunidad de Madrid, Feria del Mueble de MAdrid. Colabora con las siguientes empresas: Celda Diseño, Uno Diseño, Ziru, Ebanis, Stuch, Valkit, Classyc.

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Angel Martí & Enrique Delamo 57 productos
Enrique Delamo es titulado en diseño de moda por la Escuela Peris Torres de Valencia. Ha colaborado en diseño de producto en ZIRU, Uno Design, Fambuena y Treku entre otros. Angel Martí es titulado en diseño industrial en la Escuela Superior de diseño de Valencia y diseño de producto en el Instututo Europeo di Design de Milán. Entre sus colaboraciones en diseño de producto destacan Andrew World, Uno Design, Fambuena y Treku. Desde 2006 colaboran con diversas empresas relacionadas con el hábitat, realizando trabajos de gestión de diseño, imagen y diseño de producto. Colaboran con Treku desde 2010.

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Angeletti & Ruzza 13 productos
Con una visión de diseño ético, comprensible y cercano a la gente, Silvana Angeletti y Daniele Ruzza diseñan objetos esenciales que pueden resistir al paso del tiempo. Buscan la armonía y la belleza que derivan de la gestión eficaz del proceso de producción y en respuesta a los cambios en la sociedad y en los modos de vida. Crean objetos con alma, capaces de entrar en relación con los diferentes ambientes y personas. Socios en la vida y en el trabajo, después de graduarse en Diseño Industrial en el I.S.I.A. de Roma, eligen vivir en Rieti, lejos de las capitales del diseño, para conservar una visión más auténtica de la profesión, que tiene que hacer frente a problemas complejos: desde los aspectos funcionales y tecnológicos hasta los económicos, desde los cambios sociales hasta las nuevas necesidades de los usuarios. ANGELETTI RUZZA ha colaborado con numerosas industrias italianas en los sectores de accesorios de decoración y electrodomésticos y mobiliario de baño, creando productos esenciales y funcionales. Lejos de la frialdad del minimalismo, sus objetos buscan sencillez y autenticidad que se expresa en formas suaves y bien definidas. La diversidad de los sectores productivos así como la escala de los productos respecto a los industriales realizados en gran número, o al objeto artesanal creado en pequeñas series, así como la profundización de técnicas y materiales heterogéneos le han permitido aportar contaminaciones y experimentaciones en los distintos campos de la industria.

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Angelo Cortesi producto 0
Nacido en Asola (Mn) en 20/04/1938.
desde 1996 y opera en el Diseño Industrial en la Arquitectura.
Presidente de Cortesi Design srl (empresa de diseño) - El presidente y administrador único de la Sociedad Italiana de proyectos sas - Vice-Presidente de RED (Consorcio que agrupa a 11 empresas de ingeniería, arquitectura, medio ambiente).
Es un miembro permanente del jurado del Koizumi en Tokio, es un consultor de la Fundación Japón Diseño de Osaka, es el presidente del Jurado Premio SMAU.
Profesor de entornos industriales y servicios públicos Politecnico di Milano.
"s en el Comité Científico de Arquitectura y Diseño de Revistas:. ARCA - Proyecto de Ocupación
Sus productos han recibido importantes premios incluyendo: el Compasso d'Oro, la Medalla de Oro Bio Ljubljana, la Medalla de Oro en Buenos Aires, el Premio Neocom en Chicago, el Grand Prix d'Architecture.
ha dado conferencias en Italia y en muchos países internacionales.
ha sido presidente de ADI y miembro del Comité de Dirección del CIADI.

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Angelo Mangiarotti 4 productos Angelo Mangiarotti nacido en Milán, 26 de febrero 1921. En 1948 se graduó en arquitectura en la misma ciudad. En los años 1953-1954 realiza un trabajo profesional en los países participantes Estados Unidos, entre otras cosas, la competencia por el "Loop" de Chicago. Durante este periodo de estancia en el extranjero sabe que Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Mies van der Rohe y Konrad Wachsmann. En 1955, al regresar de los Estados Unidos, abrió un estudio con Bruno Morassuti hasta 1960. En 1989 se fundó la Oficina de Mangiarotti & Associates con sede en Tokio. De 1986 a 1992 fue director de arte de la colina de vidrio. Mangiarotti combina la profesional, cuyas obras se han publicado en libros, revistas y periódicos, una intensa actividad docente realizada en las universidades italianas y extranjeras. En 1953-1954 fue Profesor Visitante en el Instituto de Diseño de Illinois Institute of Technology en Chicago, en 1963-1964 se realizó un curso en el Instituto Superior de Diseño Industrial en Venecia en 1970 fue Profesor Visitante en la Universidad de Hawai en 1974 Politecnique Escuela Federal de Lausana, en 1976 all'Univesity de Adelaida, Australia del Sur y el Instituto de Tecnología de Adelaida, en 1982, es profesor adjunto en la Facultad de Arquitectura en Palermo en 1983 fue profesor adjunto en el Departamento de Composición la Facultad de Arquitectura de Florencia, en 1989-90 es profesor adjunto en la Facultad de Arquitectura en Milán en 1997, es profesor adjunto en el programa de postgrado en Diseño Industrial en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán. Él lleva a cabo numerosos seminarios y conferencias en todo el mundo. La actividad del proyecto Mangiarotti, cuyos fundamentos teóricos se expresaron en el libro titulado "En el nombre de la arquitectura" y publicado en 1987, tiene por objeto destacar las características propias de cada objeto, ya que sólo un diseño de "objetivo" puede para evitar abusos en contra de su facilidad de uso para convertirse en colectiva reconocida en su lugar. El lenguaje arquitectónico se convierte en la expresión de una nueva relación entre el hombre y el medio ambiente, mientras que en la actividad de los diseñadores de las reservas de Mangiarotti juegan un plástico muy importante mirar. Objetivo de su investigación, llevada a cabo siempre en estricto cumplimiento de las características de la materia, es la definición de la forma del objeto como una cualidad de la materia.

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Angelo Tomaiuolo 92 productos
Angelo Tomaiuolo obtiene la diplomatura cum laude en arquitectura en la Universidad de Florencia en 2001.

En 2004 colabora con el estudio de Matteo Thun & Partners y, en 2006, con Massimiliano Fuksas, con quien realiza la insignia Armani Ginza Tower en Tokio y gana el Concurso Internacional de Shenzhen Bao'an Int. Airport Terminal en China.

En 2007 funda su propio estudio de diseño, destacando por su continua actividad de búsqueda en el desarrollo de los nuevos lenguajes contemporáneos, de la innovación tecnológica y de la sostenibilidad medioambiental.

En 2008 es premiado con la medalla de bronce en el concurso internacional de diseño Seoul Design Olympiad 2008, con el proyecto "Dancing Water", en la sección Arquitectura y Paisaje, promovido por la administración de Seúl.

En 2009 está en la escudería de Young Blood 08, cita anual de los jóvenes talentos creativos italianos premiados en el mundo, patrocinada por el gobierno italiano y por el Ministerio de la Juventud.

El estudio profesional, con sede en Florencia, ofrece servicios de diseño integral y consultoría estratégica en diseño industrial, arquitectura de interiores, luminotécnica, espacios expositivos y comerciales; ha firmado numerosos productos y proyectos de decoración en una colaboración de años con importantes empresas del sector del mobiliario y los complementos de decoración.

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Anker Bak producto 1
Con su enfoque poco convencional y diseño personal, Anker Bak amplía los límites físicos y conceptuales a través de materiales de calidad, mano de obra y funcionalidad inteligente.

El diseñador Anker Bak ganó atención después de revitalizar el concepto de una muleta estándar, creando una muleta de madera prensada cuando su abuela de 91 años necesitaba algo de apoyo cuando salía a socializarse.

Bak más tarde desarrolló la silla Rocking Nest cuando su hermana necesitaba un lugar cómodo para relajarse con su bebé recién nacido. Este diseño con su forma distintiva, minimalista y plegable demuestra la comprensión de Bak de los materiales, la función y la estética, así como las necesidades cambiantes de la sociedad.

Bak fue nombrado Campeón Danés en ebanistería en 2002. Ganó el título Danés de Talento del Diseño en 2014, y es el ganador del Próximo Proyecto en 2015. También recibió subvenciones de la Fundación Aniversario del Banco Nacional de Dinamarca, la Fundación del Consejo Danés de Comercio , y la Fundación Danesa de las Artes, entre otros.

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Anki Gneib 13 productos
Virtuosa estilos, Anki Gneib se mueve entre el diseño tradicional escandinavo, inspiración afro, los personajes del juego y el folclore nórdico. El rango va de los materiales tradicionales como la madera, a los modernos, como plexiglás. Nacido en Londres en 1965, estudió en la Universidad de Gneib 'College de Arte, Artesanía y Diseño de Estocolmo, en el departamento de arquitectura interior y diseño de mobiliario. A partir de 1993 trabajó como arquitecto y diseñador independiente en su estudio en Estocolmo. trabajos de estudio sobre una amplia gama de proyectos, desde soluciones de diseño de interiores para muebles áreas residenciales y públicos, iluminación y diseño de productos. Responsable de los proyectos desde el inicio hasta el resultado final, con una contribución significativa en el nivel de pensamiento creativo y se centra en la personalización. E 'representa el Museo de Arte Röhsska Moda, Diseño y Decoración en Gotemburgo y ha recibido varios premios.

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Anna Castelli Ferrieri 10 productos
Anna Castelli Ferrieri fue una arquitecto italiano y diseñadora industrial italiana, de influencias artísticas neo-racionalistas. Su gran aportación al diseño industrial fue con el uso de plásticos, y despuntó sin duda con su trabajo para Kartell, una compañía de mobiliario contemporáneo italiano. Ferrieri nació y murió en Milán en 2006 a la edad de 87 años.

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Anna Muravina 5 productos
Comenzó como diseñadora profesional trabajando en 1998. Su estudio de diseño “Anna Muravina Studio” se centra en crear interiores para clientes particulares e instituciones públicas en Rusia, Europa y EE.UU.

Comenzó su participación en la “Russian Mezonin Decor Week”, el evento más importante de interiorismo de Rusia, en el 2001 y así lo siguió haciendo por 5 años más. Debido al éxito obtenido en los más influyentes medios de prensa del sector como “AD” y “Elle decoration”, Anna Muravina Studio fue incluido en el Top 10 de los Diseñadores de Interiores en Rusia.

Desde el año 2000 se dedica a la docencia, dar conferencias y al a realización de talleres.

En 2004 fue elegida Directora Ejecutiva de la Asociación de Interioristas y Decoradores (ADDI) www.Rusdecor.ru

En 2015 publicó su libro “Happy Interior Recipes”.

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Anna Valsecchi producto 0

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Anne Qvist 3 productos
El diseño de Anne Qvist expresa un sentido de pragmatismo combinado con respeto tanto por la artesanía como por el contexto. Ella cree en la cambiabilidad y la diversidad, y enfatiza el diseño que es capaz de ingresar a muchos contextos diferentes con un alto nivel de usabilidad, funcionalidad y humanidad. Ella categoriza el diseño en un contexto más amplio, donde adquiere un nuevo significado y tiene la capacidad de generar cambios

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Annebeth Philips 2 productos
Annebet Philips nació el 15 de abril de 1981 en Gorinchem, Países Bajos. Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Tecnología de los Países Bajos, donde se graduó cum laude en 2007. Desde entonces, ha estado trabajando en Ámsterdam, donde trabajó en varios campos del diseño, incluyendo moda, diseño de productos y conceptos. Mientras estudiaba y trabajaba, Annebet realizó simultáneamente sus propios proyectos de diseño. En 2012 crea su estudio de diseño con proyectos en diseño de producto y concepto. A primera vista, los diseños de Annebet se pueden caracterizar por formas audaces, humor y elementos gráficos. Pero al mirar más de cerca, uno descubre que los objetos lúdicos ocultan el pensamiento a través del concepto.

Exposiciones

Semana del diseño holandés 2013, Klokgebouw, Eindhoven

2013 Elle Inside Design, Tuttobene, Beurs van Berlage, Amsterdam

2013 Elle Inside Design, Galería Kers, Amsterdam

2013 Walls Gallery, Amsterdam

2013 101 stand de Woonideeen, Woonbeurs Amsterdam

2013 Salone del Mobile, Tuttobene, Milán 2012

2013 Dutch Design Hotel Artemis, Amsterdam

2012 Galería Kers, Amsterdam 2012 Woonbeurs, Amsterdam

2012 Salone del Mobile, Ventura Lambrate, Milán

2012 Onedayshop, Amsterdam

2011 - 2012 Walls Art Gallery, Amsterdam

Galería Gesamt 2011, Rotterdam

Galería Impersant 2011, Belgie

2011 semana del diseño holandés, Eindhoven

2011 Grenzeloos kunst verkennen, Meppel

2011 Ontwerp op de weg, Haarlem

Semana del Diseño Holandés 2010, Eindhoven

2010 Walls Art Gallery, Amsterdam

2010 Museo de Koperen Knop, Hardinxveld-Giessendam

2010 Ongekend Young Masters en Subasta, Rotterdam

2008 Wella Dutch Designer Haus, Amsterdam

2004 Calypso, Rotterdam

2003 Palacio de Tokio, París

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Anthony Dickens 4 productos
Anthony Dickens fundó su homónimo estudio de diseño de productos y mobiliario londinense en 1998.

En él crea objetos innovadores y funcionales que expresan narrativas simples y reimaginan las cosas cotidianas que nos rodean. Las creaciones de Anthony son profusas y variadas, lo que le ha llevado a fundar Studio Make Believe, un estudio dedicado a la creación de objetos que dan respuesta a las necesidades de algunas de las principales marcas mundiales, como Ben and Jerry’s, Red Bull, Absolut, Budweiser y Joseph Joseph.

En 2006, presentó la línea de mesas Origami, galardonada con el premio Elle Decoration a la mejor mesa. Su Anglepoise® Fifty, una lámpara que resume la marca y la historia de Anglepoise®, fue preseleccionada como candidata al premio Diseño del año 2007 otorgado por el Museo del Diseño de Londres, y ahora forma parte de su colección permanente.

Entre sus numerosos productos destacan la colección de lámparas Farriers Cage y Beehive para Made by the Forge, la lámpara Halcyon para Decode London y la mesa y el banco Tree to Table para Heal’s.

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Antoine et Manuel producto 1
Antoine Audiau y Manuel Warosz se conocieron en la escuela de arte de París. Salieron de ella como pareja profesional, con el nombre de Antoine+Manuel, que representa la suma de dos maneras de hacer. Cada uno explora sus campos y métodos de trabajo favoritos. Combinan el dibujo manual y la ilustración por ordenador con la fotografía y el diseño de tipografías. El resultado, aunque variado, posee una unidad evidente y un estilo gráfico singular. El Musée des Arts Décoratives de París les ha dedicado en 2009 una exposición antológica de su obra, que incluye trabajos para Yale University, Christian Lacroix, Sèvres, las galerías Lafayette o Coca-Cola. El cabinet que han diseñado para BD supone su primer trabajo dentro del mundo del mobiliario.

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Anton de Groof producto 0
Anton de Groof

¿Quién es Anton de Groof?

Anton de Groof nació en 1967 en Nuenen. De padre que trabajaba como director técnico de producción y diseñador de vallas, su casa paterna estaba llena de mecanismos de cartón. Un terreno fértil para la fascinación de De Groof por la mecánica tradicional y las herramientas antiguas.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Además de su propia marca, Anton diseña la lámpara Thierry le Swinger para Fatboy, una lámpara de exterior inalámbrica que puede colocarse de pie o suspendida. También crea la Air 65 para la marca de muebles holandesa Qliv, una silla exitosa, representativa del estilo de diseño de Anton mediante el uso de materiales y las conexiones aplicadas.

Los diseños de Anton de Groof son reconocibles por el lenguaje de diseño típicamente holandés: elegante, funcional y moderno. Es innegable que estuvo influenciado por la Bauhaus y el movimiento arquitectónico Escuela Bossche. Pero la fascinación de De Groof por las cuestiones de conexión y el uso de la mecánica tradicional e industrial hacen que sus diseños sean distintivos. La ejecución de sus diseños en material sostenible enfatiza la individualidad de Anton de Groof.

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Antoni Arola 42 productos

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Antoni Arola & Enric Rodríguez 2 productos
Antoni Arola y Enric Rodríguez son los diseñadores de las lámparas Bamboo para Vibia. Ambos tienen una larga trayectoria profesional en el ámbito del diseño industrial y concretamente en el de la iluminación y la investigación artística, para Vibia idearon una colección de lámparas LED de exterior que incluye lámparas de pie de vástago individual, lámparas de pie de vástago múltiple, así como apliques, con el objetivo de crear una única colección que creara un ambiente lumínico global y armónico.

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Antoni de Moragas 3 productos

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Antoni Gaudí 9 productos
Una empresa que desde sus inicios ha dado tanta importancia a la autoría de los diseños, no podía olvidarse de los personajes históricos.

Por ese motivo en el catálogo de Bd las creaciones contemporáneas han convivido siempre con las de los admirados maestros clásicos.

Fueron muy conocidas sus reediciones de los diseños de Charles R. Mackintosh, Adolf Loos, Josef Hoffmann o Giuseppe Terragni, pero mucho más destacable es la labor que realizó la editora para producir por primera vez los fascinantes muebles que Gaudí había proyectado para algunas de sus obras más emblemáticas.

Antoni Gaudí (1852/1926) es sin duda el arquitecto español con más proyección internacional. Pero no sólo sus edificios y sus geniales soluciones arquitectónicas han dado la vuelta al mundo.

Su concepción integral de la arquitectura le llevó a ocuparse de todos los elementos decorativos, mobiliario incluido, que iban a formar parte del edificio. La admiración de muchos diseñadores modernos por los muebles gaudinianos no ha pasó desapercibida en Bd, que fue la primera empresa que los rescató de la historia para reproducirlos en serie, de manera artesanal, con los mismos materiales –roble macizo barnizado– y toda la riqueza de detalles con la que en su día se fabricaron los originales.

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Antoni Pallejà Office 2 productos
Antoni Pallejà Office aúna disciplinas con el fin de transmitir su visión a través de la dirección creativa, diseño de producto, diseño de espacios, estilismo y estrategia de diseño. Bajo la dirección creativa del diseñador Antoni Pallejà, con sede en Barcelona, busca la autonomía y claridad del objeto, alcanzando una rigurosa presentación en la posibilidad que ofrecen los materiales.

Antoni Pallejà Office entiende el potencial del diseño no sólo como un vocabulario estético, si no como una herramienta para crear valores sólidos tanto para las marcas como para la sociedad.

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Antoni Tarrés producto 0 La seducción de una línea simple y lógica, combinada con toda la tecnología de Indecasa y la creatividad de Antoni Tarrés, han dado como resultado un producto que se ha convertido en un viaje creativo en el que cada observador puede elegir su propio camino, consiguiendo generar seducción y atracción. Es el resultado de la combinación entre el trabajo bien hecho y la belleza en estado puro. Sálvora está compuesta de tres elementos, tumbona larga y corta y apoyapiés que puede esconderse debajo de la segunda y a la vez se combina originalmente con ella. Salvy nos proporciona dos posibilidades de instalación igualmente atractivas.

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Antonia Astori producto 1 En 1968 comenzó como diseñador, la colaboración con Driade, que contribuye a la definición de la imagen corporativa con proyectos para exposiciones e instalaciones en todo el mundo. Su investigación se centra en el potencial formal del sistema, concebido como "obra abierta", cuya última definición puede ayudar el propio usuario. Con estos criterios nacen sistemas Driade contenedores 1 (1968), Oikos (1972), Bric (1977) con Enzo Mari, Oikos 2 (1980), Kaos (1986), Pantos (1993), Fuoko (1998). Para trabajar en los sistemas junto con una búsqueda en la memoria del móvil, entendida como "cámara de arquitecturas ': así, los Aforismos (1984) y la colección de Sans Souci (1990), el número de contenedores de Pandora (1994) y la colección (2003 Epiplos ). Junto con el acto diseñador como el diseñador de interiores. En 1984 comenzó a trabajar con diseñadores franceses Marithé y François Girbaud diseño de su tienda en París, seguido de Bruselas, Montreal, San Francisco, Milán y Aix En Provence. Desde los años 90 diseñó el DaDriade sala de exposición en el mundo: Milán en 1994, Berlín en 1996, Tokio en 1997 y en Roma en 2001, trabajando continuamente de diseño de exposiciones. El papel de Antonia Astori en la escena nacional e internacional se completa con la presencia en importantes eventos como Eurodomus en Turín en 1971, bajo los auspicios de Gio Ponti, las mujeres del diseño de exposiciones en 1985 en Tokio, y numerosas apariciones en la Trienal de Milán y la feria Abitare il Tempo en Verona.

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Antonio Bonet 10 productos
Estudió en la Escuela de Arquitectura de su ciudad natal. De 1932 a 1935 trabaja en el taller de José Luis Sert y J. Torres Clavé. En 1937 trabaja en el Estudio de Le Corbusíer en París. En 1939 llega a Buenos Aires y es uno de los fundadores de¡ grupo Austral. Es naturalizado argentino. En 1940 se gana el Primer Premio sillón BKF (Bonet, Kurchan, Ferrari) en el Salón de decoradores de Buenos Aires. Realiza obras de urbanización de Punta Ballena, Uruguay en 1946, en especial viviendas con su equipamiento. Es delegado del CIAM a Congresos de Brídgewater (1947) y Bergamo (1949). Durante los años 1956157, realiza proyecto de remodelación para la zona sur de Buenos Aires. Fue Profesor en la Universidad de Tucumán y asesor en las de Buenos Aires y Córdoba. En 1962 vuelve a España donde realiza numerosas obras de arquitectura, entre las cuales se destacan; la casa La Ricarda (Provincia de Barcelona, 1953), el Canódromo Meridiana (Barcelona, 1963), La Torre Urquinaoria (Barcelona, 1971) y la Casa Castanera (Costa Brava, 1964). Bonet termina su vida en España.

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Antonio Citterio 33 productos
¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser diseñador?
A los 13 años.

¿Qué es la iluminación artificial para ti?
Un interior.

¿Por qué te gusta trabajar con Flos?
Porque ejemplifica los últimos 40 años en la historia de la iluminación.

¿Cuál es el próximo objeto que te gustaría diseñar?
El interior de un avión.

¿Hay un maestro del diseño, del arte o de la música que consideras una inspiración para tu obra?
Bruce Springsteen.

¿Cuál es el último libro que leíste?
“La liebre con ojos de ámbar” por Edmund de Waal.

¿De cuáles de tus premios estás más orgulloso?
“El Premio Artusi” (en 2017).

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Antonio Facco 3 productos
Antonio Facco es un diseñador italiano nacido en Milán en 1991. Desde el inicio de su carrera ha prestado gran atención a la evolución del diseño y la comunicación contemporáneos y, atraído por el análisis del comportamiento y de los hábitos de la nueva generación, da lugar a la inspiración para sus investigaciones y proyectos. La idea detrás de la idea es, de tal manera, que no es posible, pero que se sintetiza con la investigación sensible, que complementa el estudio del nuevo sistema de información y producción.

El estudio milanés de Antonio Facco tiene un enfoque multidisciplinar del proceso creativo. Al desarrollar propuestas e imaginar para diferentes áreas como el interior, el producto, la gráfica y la fotografía tiene la posibilidad de brindar proyectos diversificados pero coherentes, intérpretes de una misma investigación. Antonio está convocado para la definición de una estética y una necesidad contemporánea si es indispensable para la no concepción del producto como único resultado del proyecto, para definirlo simultáneamente en un universo multidisciplinar en el que vive. A esto agrega la necesidad continua y voy a indagar y diseñar realidades que lleven constantemente al ser humano a identificarse con la imagen propuesta.

Antonio Facco con tan solo veintiséis años ha colaborado con varios arquitectos, diseñadores y creador de fama internacional de Antolini, Bolon, Cappellini, AugustaWestland, Mohm, etc. creando instalaciones y exhibiendo en muchos distritos de diseño alrededor del mundo.

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Antonio Farina 3 productos
Nacido en 1980, en Milán, se graduó en Diseño en el Politécnico. Durante el período académico está en contacto con las empresas industriales: como Ariston y BMW. Ha colaborado con varios estudios de diseño y arquitectura de interiores, gráficos 3D que se enseñan a los estudiantes y profesionales de la arquitectura y el diseño en un centro de formación. En octubre de 2010 fundó su propio estudio, se trata de productos, diseño de muebles y gráficos por ordenador. A el le encanta el diseño minimalista e imaginativo , pero respeta la funcionalidad.

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Antonio Macchi Cassia producto 1
Nacido en Milán, Italia, en 1937.

Diseñador de productos e iluminación.

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Antonio Macchi Cassia producto 0
Diseñador Italiano nacido en Milán en 1937

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Antonio Minervini producto 0 Tras sus estudios de arquitectura en Venecia se traslada a Udine donde comienza a colaborar con importantes estudios de diseño gráfico. En 1999 fue seleccionado en el concurso para jóvenes diseñadores de la Fundación Opos Milán en la edición del Salón del Mueble. Su producción abarca desde proyectos de interiorismo hasta diseño de espacio temporales colaborando, entre otras firmas, con Foscarini y Moroso. Ha diseñado productos para Khoronen. en Finlandia y Fornasarig para la que ha colaborado como consultor artístico. En su búsqueda tiene aspecial importancia la influencia entre el arte contemporáneo, el diseño y la dimensión cotidiana de la vida.

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Antonio Saturnino producto 0
En 1993 bajo el nombre "Estudio Antonio Saturnino" nace un despacho profesional orientado al diseño industrial en su amplio sentido y especializado en diseño de mobiliario. Desde entonces han sido más de 180 proyectos cosechados dentro del ámbito multidisciplinar. Piezas que, actualmente, tienen presencia en restaurantes, hoteles y espacios de toda Europa.

Hoy 17 años más tarde, creatividad, profesionalidad y experiencia son tan solo algunos de los valores que destacan nuestros propios clientes. Nuestro estudio es miembro de la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana) y de la BEDA (The Bureau of Design Associations).

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Antti Kotilainen 36 productos
Design Office Antti Kotilainen se fundó en 1997 en Helsinki. Especializado en diseño de muebles, su estudio también ofrece diseño de productos, así como conceptos visuales completos que van desde el diseño gráfico hasta el espacial.

La característica del trabajo de diseño de Kotilainen es el funcionalismo orgánico establecido para cumplir con las calificaciones contemporáneas. Detrás de su trabajo hay un impulso para refinar las cuestiones técnicas y los detalles, tanto del proceso de fabricación como de la aplicabilidad, en la estética del producto final. Su objetivo es componer diseños que parezcan tan sencillos como esenciales.

Siguiendo la mejor tradición escandinava, Kotilainen ha explorado nuevas formas de trabajar la madera en numerosos de sus diseños de muebles. Desde el año 1993 colabora con varios fabricantes de muebles escandinavos. Aava es el resultado de nuestra primera colaboración.

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Anu Moser producto 1
Anu Moser, nacida en 1945, es un artista de cerámica sueco y especialista en restauración de cerámica, una habilidad que también enseña. Anu Moser ha realizado exposiciones de su arte cerámico en todo el mundo.

El colgante Moser es la primera lámpara que ha diseñado. La forma de la pantalla de vidrio se inspira en la gota que forma el vidrio caliente cuando se toma del horno. El colgante Moser es un producto extremadamente honesto, donde todas las partes, excepto la fuente de luz en sí, son claramente visibles. El accesorio de suspensión original proporciona un contraste crudo e interesante con la forma simple y orgánica de la lámpara.

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Anzalone Bistacchi producto 0

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Aquili Alberg producto 1
Laura Aquili y Ergian Alberg son los diseñadores de la mesa de centro SIGMY en vidrio curvo.

Nacieron respectivamente en 1973 y 1972. Después de enriquecer la experiencia laboral en varias oficinas internacionales, como Zaha Hadid Architects, OMA, Unstudio y Fuksas, comenzaron en 2006 el AquiliAlberg Studio, que se ocupa de la arquitectura, el diseño y el diseño gráfico.

Utilizan un enfoque experimental e innovador que combina la experiencia altamente tecnológica adquirida en el extranjero con su formación arraigada en la arquitectura, el diseño gráfico, el arte y el diseño.

Moroso, Corian, Serralunga, Ritzenhoff o FIAM son algunas de las prestigiosas empresas para las que han trabajado y para las que han participado en varias ferias.

En 2009, el Municipio de Milán les otorgó el premio 2008 “Imprese Creative e innovador”.

Escriben para varias revistas y periódicos italianos como Il Sole 24 Ore, Interni y l'ARCA. También han iniciado un blog en colaboración con NOVA100 de Il Sole 24 Ore titulado "Des-art-chitecture" que trata sobre "Polinización cruzada emocional, digital y tecnológica entre diseño, arte y arquitectura".

Sus proyectos han sido revisados a nivel nacional e internacional. También han impartido “Antecedentes teóricos sobre la influencia de la tecnología digital en la sociedad, la cultura y la arquitectura” en Holanda en el TUDelft en el Programa de Maestría “Hyperbody” de Kas Oosterhuis.

Los proyectos más exitosos, entre producto, interiorismo y arquitectura

Su primer proyecto de diseño de producto fue la mesa auxiliar Vertigo, que marca en 2007 el comienzo de su asociación con Moroso.

Siempre en 2007 Corian by Dupont los seleccionó para diseñar la bandeja Fossil de edición limitada para la exposición: “Corian: 40 años/40 diseñadores” que tuvo lugar en Nueva York, Londres, Frankfurt, París, Oslo, Burdeos y Bruselas.

El primer proyecto de interiorismo marca el inicio de la colaboración con la casa de subastas Christie's, para la que diseñan la nueva sede, las nuevas oficinas en Milán y el nuevo diseño para las subastas del Palacio Clerici de Milán y del Palacio Lancellotti de Roma.

Los proyectos de prestigio no terminan aquí: recientemente se les ha confiado el proyecto del nuevo puerto deportivo en Jesolo.

En 2009, el Triennale Design Museum de Milán les confió la instalación de la exposición “la città Fragile”, comisariada por el sociólogo Aldo Bonomi, que tuvo lugar con éxito en la prestigiosa sede de Milán, en Viale Alemagna.

El diseñador de moda Neil Barrett les introdujo en la industria de la moda y les dio la oportunidad de diseñar el escenario del desfile de moda de Milán AW2010.

Participaron en varios eventos importantes, como la primera edición en Milán del evento internacional PechaKuchaNight, el Innovation Circus, la Rizoma Biennale Giovani Architetti, Beyond the Media 2009 y CanActions, la exposición en Kiev que tiene lugar cada dos años. años.

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AquiliAlberg producto 1 AquiliAlberg, el diseño y la arquitectura internacional con sede en Milán, que cuenta con colaboraciones de prestigio en el campo de la arquitectura (Zaha Hadid, OMA (Rem Koolhaas), Massimiliano Fuksas y muchos otros) en el campo del diseño, el diseño para la primera vez el Kundalini marca utilizando las tecnologías de producción más innovadoras.

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Archirivolto Design 73 productos
Claudio Dondoli (*1954) - Marco Pocci (*1953), Italia.

Archirivolto fue fundado por Claudio Dondoli y Marco Pocci en 1983 como estudio de proyección industrial, diseño y arquitectura.

Claudio y Marco, durante sus estudios de Arquitectura en Florencia, crean con algunos amigos un grupo de experimentación teatral.Cuando, continuando con la asociación eligen ocuparse juntos de diseño, el interés por el teatro influencia de modo determinante la preparación del nuevo estudio: creatividad, sentido de la realidad, respeto y atención por el público.
nteresados en comprender desde dentro el mundo de la producción y el mercado, comienzan abriendo un negocio de decoración.

Para Archirivolto `el diseño significa belleza, armonía y libertad; no puede vincularse a reglas fijas ya establecidas, ni ser pivilegio de una élite social o cultural. El diseñador tiene el deber de crear una belleza para todos y acercar el diseño a un número de personas siempre mayor.

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Area-17 producto 0
Area-17 es una firma de arquitectura de servicio completo y diseño de interiores, cuya filosofía de trabajo tiene sus raíces en la cultura del diseño italiano. Su objetivo es brindar a los clientes soluciones innovadoras, cumpliendo sus objetivos emocionales, estéticos, operacionales y comunicativos a través de un proceso creativo inclusivo. La firma trabaja en varios campos relacionados con el diseño, desde la arquitectura hasta el diseño de productos, desde el marketing hasta la educación. Area-17 Architecture & Interiors fue fundada en Florencia en 2004. Compartiendo el mismo bagaje cultural desarrollado en la Universidad de Florencia, sus socios se unieron para crear una práctica internacional. La fortaleza de la firma es la sinergia entre los miembros del grupo, que son ante todo amigos antes que socios comerciales. Actualmente, Area-17 también cuenta con oficinas en Beijing, Hong Kong, Shanghai, Cuenca (Ecuador).

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Arflex 2 productos
Estudio propio de diseñadores de la marca Arflex. Estudio multidisciplinar que diseña sofas modernos y accesorios para el hogar.

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Ari Kanerva 3 productos
Ari Kanerva estudió Diseño Espacial y Mueble de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki (ahora parte de la Universidad de Aalto) y graduado (MA) en 2008. Junto a sus estudios, trabajó para la industria finlandesa diseño de muebles. Ahora tiene su propia oficina en Helsinki, donde su atención se centra en muebles y diseño de productos. Ha trabajado con empresas finlandesas e internacionales y su obra ha sido expuesta en todo el mundo.
Cada uno de su diseño se caracteriza por una cuidadosa investigación de los elementos destinados a uso y ergonomía. Kanerva describe sus métodos de trabajo: "A partir de un boceto en papel, a través de maquetas hechas a mano a un producto industrial terminado, es la cadena de problemas y soluciones que encuentro fascinante. Trato de hacer mi diseño sencillo y funcional, sin embargo, jugar con las formas. También me apunto a un aspecto equilibrado en el que ninguno de los detalles predominantes ".

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Ariadna Miquel 5 productos Barcelona, 1979. Graduada en diseño industrial por Elisava, Escola Superior de Disseny. Su proyecto final de estudios obtiene la puntuación de excelente y posteriormente es premiado con la Medalla Adi Fad 2002 (Foment de les Arts i el Disseny). A través de workshops participa en proyectos para empresas como Alcatel o Bormioli Rocco y también forma parte de la exposición Reflexus, con Ingo Maurer en el Centre d´Art Santa Mònica y de la instalación Flux Mundis para el MNAC, Museu Nacional d´Art de Catalunya. Tras colaborar en los estudios de Martín Azúa y Emiliana Design Studio (Ana Mir + Emili Padrós), desde 2003 forma parte del equipo interno de diseño de nanimarquina donde lleva a cabo el desarrollo de las colecciones de la marca y de los colaboradores externos. Su interés por los materiales textiles y la curiosidad por las técnicas de producción, le permiten aportar innovadoras texturas y a su vez aprender a aplicar el color. En nanimarquina, acompaña los proyectos hasta su producción, de la mano de los proveedores fabricantes y artesanos. Durante 2008 y 2009 fue miembro de la Junta directiva de Adi Fad

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Arik Levy 56 productos Arik Levy nace en 1963 en Tel Aviv (Israel). Estudia Diseño industrial en el Art Center College of Design de La Tour de Peilz, Suiza. Entre 1992 y 1994 da clases en la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial “Les Ateliers” de París y en talleres de diseño de diversas escuelas de diseño europeas. Paralelamente, diseña decorados de danza moderna para el Gran Teatro de Ginebra, el Teatro de Danza Holandés, el Ballet Nacional de Finlandia y el Centro de Danza BatSheva de Israel. En 1997 funda L design con Pippo Lionni.

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Arkema Studio producto 1

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Arlex I+D 8 productos
Departamento de I+D de Arlex

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Arne Jacobsen 57 productos
Arne Jacobsen nació y se crió en Copenhague.

En 1927, se graduó como arquitecto de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague. Después de graduarse, obtuvo su primer trabajo en la oficina del Arquitecto de la ciudad de Copenhague y lanzó su propia oficina solo dos años después.

Arne Jacobsen es un arquitecto modernista danés de fama mundial. Sus edificios son numerosos en Dinamarca, Alemania y el Reino Unido. Entre sus proyectos más famosos se encuentran el Banco Nacional en Copenhague (1971), SAS Royal Hotel & Terminal, Copenhague (1960) y St. Catherine's College en Oxford, Reino Unido (1963). Se dice que su miedo a volar le impidió tener un impacto total en el entorno arquitectónico estadounidense. Como arquitecto, Arne Jacobsen tenía una gran capacidad para tomar decisiones, lo que le permitió influir no solo en el diseño del edificio en sí, sino en la mayoría de los detalles.

A lo largo de los años, se aventuró en varios campos relacionados con su trabajo, como accesorios de iluminación, muebles, cubiertos, manijas de puertas, accesorios sanitarios, telas y patrones de papel tapiz. "The Egg" y "The Swan" son dos sillas famosas diseñadas por Jacobsen.

Durante la vida de Arne Jacobsen, recibió varios premios prestigiosos tanto en el país como en el extranjero. Se convirtió en profesor en la Royal Danish Academy durante 11 años y, a través de eso, influyó en toda una generación de arquitectos daneses.

Cada uno de ellos desarrolló su propio lenguaje arquitectónico, basado en el mismo enfoque racionalista y minimalista de la arquitectura.

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Arnold Merckx producto 0

Arnold Merckx creció en una familia de carpinteros y aprendió sus habilidades comerciales a una edad muy temprana. Después de su graduación de la Academia de artes visuales y ciencias técnicas en Rotterdam, quiso adquirir más experiencia y completar su formación práctica con Kho Liang Ie en Amsterdam; Y André Motte y Pierre Paulin en París. Fundó su estudio de diseño 'Arnold Merckx Design' en 1978, pero en realidad recibió su primera medalla de oro antes de fundar su propia empresa.

20 años más tarde Extremis se puso en contacto con él para el diseño de una gama arquitectónica de mesas, bancos y sillas. En el momento, Extremis tenía solamente un producto, Gargantua, así que éste era el primer paso en la dirección de una colección completa, gama alta del diseño al aire libre.

Las ideas de Arnold Merckx pronto resultaron ser un ajuste perfecto para Extremis. La gama Extempore se ha convertido en un clásico; Un diseño atemporal - como dice el nombre - con una durabilidad increíble.Como Extempore viene en una gran variedad de diferentes posibilidades, cualquier necesidad puede ser satisfecha.

Arnold Merckx ganó varios premios durante su impresionante carrera.Diseñó para muchas compañías incluyendo Arco, Metaform, Montis, Pastoe, espectro, Lande / Artifort, Interlübke, Renz y diseño de Möller.En 2001 dejó de diseñar activos, pero sigue influyendo en los diseñadores de todo el mundo con sus ideas y diseños icónicos.

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Arthur Casas producto 0
Licenciado en arquitectura y urbanismo en 1983 por la Universidad Mackenzie. Fundó Studio Arthur Casas en 1999. Su arquitectura se extiende por Nueva York, París, Tokio, Buenos Aires, Río de Janeiro y São Paulo en particular. Desarrollando proyectos en el ámbito residencial y comercial con forma bastante característica. Participó de dos Bienales de Arquitectura en São Paulo, en 1997 y 2003 y en la Bienal de Buenos Aires en 2003, 2005 y 2007. Fue conferenciante en 2009 y fue premiado en la XII Bienal de Buenos Aires. Fue invitado a hablar sobre sus talleres de producción en Chile, Argentina, México, Estados Unidos y España. Varios premios, como el Retail Design Institute 2014 para la Librería Saraiva y el Mejor del Año 2012 de la Revista de Diseño Interior para la Tienda de Vinos Mistral, o el primer lugar en concursos de arquitectura, como el nuevo Campus Universitario en Curitiba y la construcción del Pabellón de Brasil para la Expo Milán 2015.

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Atelier Lebom 4 productos
Estamos convencidos de que en cuanto a sofás no está todo dicho.
Por eso nos lanzamos a la aventura y creamos Lebom. Apostamos por un diseño de calidad, colaborando con diseñadores reconocidos y otros emergentes, pero todos con una visión común: crear sofás para mentes creativas.

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Atelier Oï 15 productos La tr(oi)ka la fundaron en el año 1991 en La Neuveville (Suiza) Aurel Aebi, Armand Louis y Patrick Reymond. El elemento que caracteriza la filosofía y la forma de trabajar del taller es su naturaleza multidisciplinaria. Los trabajos provienen del mundo de la arquitectura, del diseño, de la escenografía y, a menudo, de una conmixtión de estas disciplinas. Además de colaborar con numerosas empresas, enseñan en el Departamento de Diseño de la Ecal (University of Art and Design Lausanne, Suiza).

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Aust y Amelung producto 1
El estudio de diseño Aust & Amelung de Miriam y Sebastian Amelung crea y desarrolla muebles, interiores y arquitectura de exposiciones.

Ambos diseñadores estudiaron diseño de producto en la Escuela de Arte y Diseño de Kassel. Durante este tiempo, Miriam realizó una pasantía en el estudio holandés Tejo Remy y Rene Veenhuizen y en el estudio Makkink and Bey.

En 2011, ella y Sebastian fundaron el estudio Aust & Amelung, con sede en Kassel.

El estudio colabora con clientes nacionales e internacionales como el fabricante COR, el productor italiano COVO srl, la colección label dua y el Stiftung Deutsches Designmuseum.

Los productos del estudio Aust & Amelung se presentaron en varias exposiciones, ferias y galerías internacionales.

Están incluidos en la colección permanente del Design Centrum Kielce y el Museo del Vidrio de Shanghai y han sido distinguidos con premios como el Gran Premio Interieur Kortijk 2010, el Designpreis der Bundesrepublik Deutschland, Gold 2013, Best of Design Plus 2014 by German Design Council y el premio iF design concept Award 2014.

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Axel Schmid 7 productos
Axel Schmid nació en 1971 en Nassau/Bahamas. Después de una formación práctica en el trabajo del metal y la madera, estudió diseño industrial en la Staatliche Akademie der Bildenden Kuenste Stuttgart en las clases del Prof. Klaus Lehmann y el Prof. Richard Sapper.

Se graduó en 1997 y obtuvo una beca para Japón de la asociación alemana de diseño industrial VDID. En 1998 empezó a trabajar para Ingo Maurer en Munich. Impartió varios talleres y fue docente en diferentes escuelas de diseño. Recibió varios premios, como el Premio Estatal de Baviera para jóvenes diseñadores.

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Azucena González 4 productos
Artista multidisciplinar establecida en València. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Producción Artística por la UPV. Ha realizado numerosas exposiciones e intervenciones como artista plástica a lo largo de su trayectoria. En su recorrido destaca el Premio Manolo Valdés. Su obra la encontramos en la Colección MUSTANG Arte Contemporáneo de Alicante y en la Colección de Ilustración Cervezas Alhambra – La Rambleta.

Su obra es el resultado de un ensayo propio sobre experiencias particulares que le gusta reflejar tanto en su obra en papel, encaminada hacia la ilustración y el dibujo contemporáneo más actual, dirigida a un público que busca ambientes modernos y lúdicos, como en su obra más plástica y volumétrica, donde paneles y esculturas se crean a base de hilos de algodón de diferentes texturas y colores, más encaminada a la distinción. Personajes anónimos en primer plano, interiores, arquitectura y paisaje con los elementos básicos de representación de Azucena González.

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Azuzena González producto 0
Artista multidisciplinar establecida en València. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Producción Artística por la UPV. Ha realizado numerosas exposiciones e intervenciones como artista plástica a lo largo de su trayectoria. En su recorrido destaca el Premio Manolo Valdés.

Su obra la encontramos en la Colección MUSTANG Arte Contemporáneo de Alicante y en la Colección de Ilustración Cervezas Alhambra – La Rambleta. Su obra es el resultado de un ensayo propio sobre experiencias particulares que le gusta reflejar tanto en su obra en papel, encaminada hacia la ilustración y el dibujo contemporáneo más actual, dirigida a un público que busca ambientes modernos y lúdicos, como en su obra más plástica y volumétrica, donde paneles y esculturas se crean a base de hilos de algodón de diferentes texturas y colores, más encaminada a la distinción. Personajes anónimos en primer plano, interiores, arquitectura y paisaje con los elementos básicos de representación de Azucena González.

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B.B.P.R. 3 productos
Firma de arquitectos conformada por Gian Luigi Banfi, Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico Peressutti and Ernesto Nathan Rogers.

Fue creada en Milán en 1932 por estos 4 arquitectos graduados de la Politécnica de Milán. En sus primeros trabajos trabajaron temáticas de racionalismo italiano de los años 30. Estaban en contra del fascismo creyendo que limitaba severamente la libertad de expresión, tal como el movimiento modernista.

Esta postura llevo a Rogers a escapar a Suiza durante la guerra. Banfi luchó en la Resistencia y murió en un campo de concentración en 1945. Belgiojoso logró sobrevivir. Estas experiencias influenciaron enormemente el trabajo de BBPR durante su carrera entera. El emblemático monumento a la muerte en campos de concentración alemanes en el Cementerio de Milán (1946) se convirtió en su primer proyecto notable. Luego siguieron otros monumentos a víctimas de campos de concentración.

En 1951, se le encargó a BBPR la IX Triennale de Milan. Fueron los anfitriones de la exhibición llamada "forma" que fue el punto de partida del foco del diseño industrial en Italia.

Con la creación de la Torre Velasca en Milán en 1954, BBPR reacciona contra la polémica del Estilo Internacional, enriqueciéndolo con abstractas referencias medievales. La torre responde a su ubicación destacada cerca de la Catedral de Milán en el centro histórico de la ciudad.

Posteriormente, la empresa se empleó para crear nuevos espacios interiores y diseños de exposiciones para los museos ubicados dentro del Castello Sforzesco de Milán, que había sido severamente dañado por los bombardeos aliados en 1943.

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Bakery Group producto 0
El estudio de diseño Bakerygroup fue fundada en 1999 por Michel Duvernet, Marcin Padlewski y Anissa Szeto. Gracias a la experiencia en el campo de la arquitectura y la ingeniería, el trío crea y desarrolla una variedad de proyectos que van desde la aduana encargada de diseñar para la producción. Bakerygroup filosofía es simple: los proyectos se investiguen primero y sobre todo, probados por la creación de modelos. ".. no, explorar y revelar el carácter implícito de cada objeto ..."

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Baldanzi & Novelli producto 0 Adriano y Alessandro Novelli Baldanzi Después de estudiar diseño industrial en Florencia, comenzó su negocio junto con otros compañeros que tratan con el diseño e imagen corporativa. En 1984 fundó el estudio Baldanzi y Novelli. Ellos colaboran con muchas empresas italianas que van desde el sector de la oficina en casa. Sus productos se distribuyen en todo el mundo, informó a menudo y recompensado.

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Bang Design producto 0 Bang Design fundado en Sydney a finales de los años 80, por los diseñadores Bryan Marshall y David Granger, bangdesign es uno de los estudios de diseño líderes en Australia. Gracias a su amplitud de perspectiva, bangdesign es una firma de gran diversidad, que acomete no sólo proyectos de diseño para ambientes: también mobiliario, iluminación, packaging, productos y proyectos textiles y de diseño. Desde sus comienzos bangdesign ha cultivado sus relaciones a lo largo del tiempo y ha propiciado cualquier ocasión de dedicar su pasión a su lista, cada vez más larga, de clientes y colaboradores nacionales e internacionales.

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Barber Osgerby producto 1
"Mirando el hilo conductor de Edward Barber y Jay trabajo Osgerbys ' , hay un alto nivel de consistencia y la diversificación , una reunión de la integridad del diseño , el contenido y la modernidad.
Uno puede ver no superfluo : la función se le permite definir la forma de una manera que es sencillo e intuitivo mientras es guiado por un espíritu libre de la experimentación con las tecnologías más avanzadas " Lucy Bullivant 2006 .

Durante los últimos diez años, Edward Barber y Jay Osgerby han trabajado en una amplia gama de disciplinas para crear de todo, desde muebles, iluminación, productos para el hogar , restaurantes, tiendas, botellas de bebidas y productos electrónicos de las empresas con sede en Europa , Asia, América del Norte y del Sur .

Edward Barber y Jay Osgerby estudiaron juntos arquitectura en el Royal College of Art de Londres y establecieron BarberOsgerby en 1996. Desde su estudio en Trellick Tower, al oeste de Londres , primero diseñado la tabla del lazo , producido en 1997 por Isokon . El cuadro fue presentado ampliamente y los trajo a la atención de Giulio Cappellini . Este iba a ser el comienzo de una larga relación de trabajo con el renombrado productor italiano .
Gran parte de su obra temprana implicó el plegado y la formación de materia prima - la influencia de la tarjeta blanca que se utilizan con frecuencia en su modelo arquitectónico de decisiones. Madera contrachapada y plexiglás se utilizaron en la elaboración de la tabla de Piloto de 1999 , y la pantalla de la plantilla de 2000 , por Cappellini . El taburete experimental Hula de 2001 , se originó a partir de madera de hoja vuelto a montar para crear curvas complejas , compuestos, la Mesa de la carcasa, 2002 , ( nominado para el Compasso d' or) y Shell Chair , eran más estudios estructurales en madera contrachapada. El uso de pliegues creado estructuras de vigas que podrían llevar el peso de una persona, pero también eran increíblemente ligero . En 1999 BarberOsgerby aproximado de Levi para unirse a un equipo que se desarrolla la gama ' Engineered Jeans ' ingenioso . Peluquería Osgerby fueron los responsables de la producción de 2 perchas para mostrar el rango en todas las Levi 9.000 tiendas en todo el mundo. Comisiones se diversificaron en 2002 , cuando fueron comisionados para diseñar mobiliario para una catedral en la costa sur de Inglaterra y fueron abordados por Coca -Cola para el diseño de una botella de una nueva bebida que estaban desarrollando , ' Ipsei ' . Estos proyectos contrastantes mostraron la flexibilidad , y la capacidad de Edward y Jay para diseñar tanto para hechos a mano, por lotes producidos muebles , por un lado y una botella de PET que hoy en día se produce en 1,2 millones de botellas al día . En el mismo año se completó la primera tienda de Stella McCartney en Manhattan con muebles a medida producida por Cappellini .

En 2004 Barber Osgerby fueron galardonados con el Premio de Artes Aplicadas Jerwood del Mueble, más significativos aplicados en el Reino Unido y el premio de artes decorativas . Esto llevó a una comisión para el diseño de muebles para el De La Warr Pavilion , el más importante edificio modernista de Gran Bretaña. La silla de aluminio fundido a presión resultante es ahora en el V & A colección del Museo . En 2005 la mesa Zero -In fue lanzado por el productor británico Established & Sons. La tabla emplea técnicas de la industria del automóvil en su construcción , nunca antes utilizado en la industria del mueble . En mayo del mismo año , en colaboración con Pantone, BarberOsgerby diseñó el espacio central de la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo de Nueva York. El ahora icónico multicolor Taburetes vuelo que producen con las referencias Pantone correspondientes serigrafiado en el lateral. Más recientemente han sido el encargado de diseñar el mobiliario para el vestíbulo de entrada del Instituto Real de Arquitectos Británicos en Portland Place. También se denominan conjuntamente " los diseñadores del futuro " con Established & Sons en Diseño Basel / Miami en junio de 2006.

Barber Osgerby desde entonces ha sido el desarrollo de las colecciones de los principales fabricantes y clientes como Magis , Authentics , Venini , Swarovski , Flos , Established & Sons y Panasonic. Tanto Edward Barber y Jay Osgerby han dado conferencias en varios eventos de diseño y escuelas de diseño , talleres de alojamiento en Ecal , Suiza y el Museo de Diseño Vitra. El trabajo de BarberOsgerby se encuentra en muchas colecciones permanentes incluyendo el V & A Museum , Londres, Museo Metropolitano de Arte - Nueva York y el Museo de Diseño de Londres.

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Barbero Design producto 1 Después de estudiar diseño industrial en la Escuela Politécnica de Diseño en Milán su formación profesional está colaborando con el Rey estudios de Milán / Miranda, Gregotti Asociados, Massimo Morozzi diseño, Asociados Von Klier y Achille Castiglioni. Durante su carrera profesional los elementos del hogar y accesorios de diseño Tisettanta, Japón Arflex, Sillas y Empresa, Arte de Cristal, Giovannetti, Zeritalia, Lightec. Mandarina Duck colaborar para definir un conjunto de accesorios para material de oficina. Para "Las ideas de Gualtiero Marchesi" desarrollar un conjunto de vajilla. Consultor para la oficina de planificación del proyecto para la síntesis de Olivetti. Afiliados diseños stand para Olivetti Servicios de Identidad Corporativa de Olivetti: El estudio BarberoDesign es un profesional comprometido en el diseño integrado (industrial, gráfico, diseño de exposiciones y multimedia) para empresas y clientes gubernamentales pubblici.Tra : Profesional, Fiat, Lancia, Honda, Hyundai, Mercedes Benz, Mitsubishi, Mitsubishi Fuso, el Grupo NTT, Alitalia, Juventus FC, SpA, Ferrero, la Municipalidad de Turín, Provincia de Torino, Piemonte, Rhiag, al aire libre del CBS, Nordmende, Grupo de Agostini , Savinelli, Hotman Japón. Problemas de diseño con la marca B es un editor y creador, junto a su esposa Marina, una serie de libros para niños y coordinador de talleres creativos en bibliotecas, museos, escuelas y bibliotecas. Compromiso con la cuestión de la enseñanza, además de la colaboración con el Istituto Europeo di Design en Milán y Turín y Presas de la Universidad de Turín, es profesor de la Facultad de Diseño en el Politécnico de Milán.

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Barnaby Gunning producto 1

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Bartoli Design 25 productos Bartoli Design es un equipo compuesto por Carlo, Paolo y Anna Bartoli, quien hoy continuan con el proyecto que fue iniciado por Carlo Bartoli en 1960 y se ha concretado a través de numerosas colaboraciones con empresas líderes en el campo de la decoración - incluyendo Arflex, Bonaldo, Confalonieri , Colombo Design, Enrico Pellizzoni, Fiam, Concept Oficina Internacional, Jesse, Kartell, Kristalia, Laurameroni Design Collection, Porte Lualdi, Matteograssi, Mover, Alfombras Nodus, Rossi di Albizzate, Segis, Skipper, Steelcase, Tisettanta y Ycami. El estudio de investigación se dedica a la poética basada en la esencialidad y el equilibrio: tanto en los conceptos iniciales para las estrategias de producto y de comunicación, así como su desarrollo, el trabajo de Bartoli abarca el espectro completo de servicios de diseño. Bartoli Design también desarrolla proyectos de arquitectura, diseño urbano, diseño de muebles e interiores. En 2008 recibió el XXI Premio Compasso d'Oro ADI para la silla R606Uno diseñado para Segis junto con Fauciglietti Ingeniería. El Sofá Tube para Rossi di Albizzate ganó el Premio IF al Diseño Industrial Bien y fue seleccionada para aparecer en una serie de sellos de Correos italiana titulada "Diseño italiano para un nuevo paisaje doméstico". Carlo Bartoli ha expuesto su obra en Italia y en el extranjero: en el Museo del Diseño Triennale de Milán, en el Museo Victoria y Alberto de Londres, en el Museo de Colonia Stadt, así como en Nueva York, Praga, Hong Kong, Atenas y Buenos Aires. El sillón Gaia que diseñó para Arflex está incluido en las colecciones permanentes de diseño en el MOMA de Nueva York y el Triennale Design Museum de Milán. La silla 4875 diseñado para Kartell está en exhibición como parte de la colección de diseño en el Centro Pompidou, el Museo Nacional de Arte Moderno de París. The Breeze apilamiento sillón, diseñado para Segis - fue el ganador del Premio Distinción ID Design, Product Design Award Apex, Red Dot e IF Award for Design Industrial Good - y aparece en un sello de correos de Italia en los "Maestros del diseño italiano" colección . La tabla de Sol, diseñado por Bartoli Design para Bonaldo, recibió el "2010 Good Design Award

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Bavuso Giuseppe 107 productos
Giuseppe Bavuso (1959), es un arquitecto y diseñador que vive y trabaja en Seregno, situado en el norte de Milán. Sus proyectos se caracterizan por la combinación de rigor minimalista e investigación técnica precisa gracias al uso de materiales tecnológicos e innovadores. Giuseppe Bavuso comenzó a trabajar como diseñador de proyectos para una empresa presente en todo el mundo y especializada en la realización de grandes construcciones en diferentes sectores; arquitectura, mobiliario de ambientes colectivos y planificación y realización de interiores para trenes y vagones durmientes. Desde 1986, colabora como diseñador de proyectos y consultor como oficina de diseño de producto propio para empresas del sector del mueble y de equipos biomédimos. En el año 1990 en Koln (D) Giuseppe Bavuso recibió el 1° premio del "International Design Award" por el proyecto del sofá "Pick-Up" para Brunati. En el año 1994 en Milán recibió el 1° premio del "Young &Design Award" por el proyecto de las puertas correderas "Siparium" para Rimadesio. En el año 2000 en Harrow (GB) recibió el 1° premio del "KBB Review New Year's Honor-List Award" por el proyecto de las bibliotecas y los vestidores "Zenit" por Rimadesio.In el año 2005, su proyecto "Graphis" para Rimadesio ha sido seleccionado por "Design Index" para el concurso "Compasso d'Oro". En el año 2008 su proyecto de la puerta "Vela" para Rimadesio ha sido seleccionado por "Design Index" para el concurso "Compasso d'Oro". En el escenario del mueble Giuseppe Bavuso colabora con diferentes empresas en Italia y en el extranjero como diseñador de proyectos y director de arte, siendo responsable de todo el producto desde su concepción hasta su comunicación visual. También participa en la planificación, la comunicación y la comercialización de establecimientos expositivos, espacios expositivos y salas de exposición.

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Becchelli, Bortolani, Maffei producto 1
Colabora con varias empresas italianas y extranjeras. En 1997 ganó el premio Design Plus en Frankfurt, Alemania, en 2001 recibió la selección del Compasso d'Oro. Desde 2004 es profesor en el Politécnico de Milán y en 2005 expuso sus objetos en Toyama en Japón. Stefano Maffei nació en Sassuolo (Modena) en 1966, vive y trabaja en Milán. Se graduó con una licenciatura en arquitectura de diseño industrial, desde 1997 imparte clases en el Politécnico de Milán. Es un investigador de la Agencia Nacional de Investigación Diseño de Sistemas Italia desde 1998 y co-fundador de la consultora de diseño mínima, consultora de diseño. Publicó varios libros por Electa, Scheiwiller, Abitare Segesta. Arquitecto y diseñador participa en varios eventos de diseño. En colaboración con Fabio Bortolani y Becchelli Walter, crea proyectos de diseño ganador de varios premios como el Concurso de Diseño "Young & Design" (1995) con la sombra de la biblioteca y plantador de hierbas para Driade y actualmente en exhibición en las colecciones permanentes de los museos más importantes del mundo (Albert Museum de Londres, el Museo Kunstantwerk, Frankfurt).

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Begum Cana Ozgur 12 productos
Nacida en 1989, la diseñadora turca Begüm Cana Özgür estudió en la Cranbrook Academy of Art, Estados Unidos. En 2014, abrió su estudio, con sede en Estambul, donde la riqueza cultural de la tierra ha sido el motivo principal de su trabajo, desarrollando un interés en las prácticas artesanales antiguas.
La obra de Cana integra el diseño, el arte y la artesanía. A partir de la ideación inicial, su proceso de diseño se lleva a cabo en las manos. Juega con materiales comunes y técnicas existentes para comprender ...

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Belén Segarra 4 productos
Licenciada en Bellas Artes por la UPV ha realizado numerosas exposiciones en galerías de arte de España, Polonia, Berlín o Italia. Su trayectoria profesional se centra en la ilustración trabajando para marcas nacionales e internacionales.

Desarrolla su trabajo pictórico en murales y lienzos donde explaya su arte en grandes formatos. Las obras de Belén Segarra tienen un lenguaje muy reconocible, a base de personajes y mundos que se tornan complejos, de colores ácidos. Lo sobrenatural, lo delicado y lo rocambolesco se mezclan en sus dibujos y pinturas, a las que nunca falta la ironía. Encajan perfectamente en los espacios más juveniles y en decoraciones verticales arriesgadas, donde bien podemos introducir una intervención mural o una obra enmarcada. Su virtuosismo está en todas las posibilidades que es capaz de ofrecer.

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Ben Van Berkel 3 productos
Ben van Berkel (Utrecht, 25 de enero de 1957) es un arquitecto holandés.

Estudió en la Gerrit Rietveld Academie y en la Architectural Association de Londres donde se graduó en 1987 con un Diploma AA con Honores. El mismo año, junto a Caroline Bos forman Van Berkel & Bos Architectuurbureau. Sus primeras construcciones importantes son Karouw (estación eléctrica de Remu) y Villa Wilbrink. El ser seleccionado para diseñar el Puente Erasmus en Róterdam (1997) afectó profundamente su entendimiento del rol del arquitecto en estos días, acercándolo a la práctica profesional, lo que lo lleva a la fundación de UNStudio en Ámsterdam en 1998, junto a Caroline Bos.

Basados en su extensiva experiencia en el campo del urbanismo, infraestructura y diferentes edificios públicos y privados en distintas escalas. El estudio tiene planteados objetivos a largo plazo, cuya meta es definir y guiar la calidad de su performance en el campo arquitectónico. Su trabajo se centra en lograr una contribución significativa a la disciplina arquitectónica, para continuar desarrollando sus cualidades con respeto al diseño, la tecnología, el conocimiento y manejo, y ser especialistas en trabajos de desarrollo público y tecnológico. Intentan mantener una relación directa con el medio ambiente, las demandas del mercado y los deseos del cliente para poder realizar su trabajo.

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Benedetta Mori Ubaldini 3 productos
Antes de trasladarse a Milán en 2005 Benedetta Mori Ubaldini vivió y se formó en Londres. Benedetta trabaja en muchos materiales, pero es mejor conocido por su innovador y de una belleza extraordinaria labor de alambre. Cada pieza se inicia la vida como producción industrial, alambre "pollo" rodado que tiene la forma poco a poco con la mano, girar y unir las piezas para dar una apariencia perfecta.

"Lo que me encanta es para llenar los espacios con grandes narraciones, creando imágenes tridimensionales y me gusta que sean evocador, simbólico y poético. Las esculturas que creo en la tela metálica no tienen una estructura interna en absoluto, por lo tanto, el juego entre presencia y ausencia se convierte en el elemento mágico de la obra y le da a cada pieza de la ligereza de una aparición, una cualidad como un fantasma, como una huella de la memoria o imágenes de un sueño ".

Colaboradora de la empresa de muebles infantiles Magis.

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Benjamin Hubert 6 productos Benjamin Hubert Studio fue fundado en 2007 en Londres. Nacido en el Reino Unido en 1984, Benjamin Hubert ha estudiado diseño industrial y la tecnología en la Universidad de Loughborough, donde se graduó en 2006. El estudio de Londres se ha especializado en diseño industrial, desde los muebles a la industria de la iluminación, y tiene una activa cooperación con las empresas internacionales en Europa y Asia. El estudio se dedica a distintos tipos de proyectos, incluyendo tanto los elementos de los lotes de producción en masa o ediciones limitadas y piezas únicas. Benjamin Hubert ha sido favorecida por los críticos y los medios de comunicación y sus obras han sido expuestas en la escena internacional. Además, Benjamin ha ganado varios premios prestigiosos, entre ellos: Diseño del Año (Premios de Diseño Británico 2010) Mejor Producto (100% Design / Plan Awards 2009) Jóvenes diseñadores de Casas y Jardines Año (Premios de diseño clásico de 2010) y EDIDA Internacional Diseñador joven del Año 2010.

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Benjamin Hubert producto 1
Benjamin Hubert es un diseñador industrial nacido en el año 1984. En el año 2011 creó su propia firma, Benjamin Hubert Ltd, la cual en septiembre de ese mismo año fue renombrada como "LAYER". En la actualidad figura como una de las empresas de las más prestigiosas.

Hubert ha presentado su trabajo en eventos como el London Design Festival, Milán, ICFF y Tokyo Design Week.

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Berenice 2 productos
El estudio milanés inicia en 2018 como un proyecto de investigación sobre el potencial evocador de los objetos.

El seudónimo Berenice resume una consideración:la identidad del diseñador es completamente superflua frente a la capacidad de los proyectos de estimular, coexistir y ser vividos diariamente.
Los objetos con los que nos rodeamos están perdiendo su tranquilizadora familiaridad y su singular capacidad de cuestionarse a sí mismos, características que pertenecen a una estética universal de la que nos estamos distanciando involuntariamente.
El frenesí del consumo propone dinámicas impersonales que, con el tiempo, han privado a estos objetos de su intimidad.

Una intimidad que Berenice intenta recordar.

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Bernard Brousse producto 1
Nacido en Burdeos (Francia) en 1948. Él alcanza la iluminación diseño después trabajó durante un largo período en la náutica sector. Desde 2003 Bernard Brousse vive y trabaja en Provenza.

Como artesano, diseña su propia colección de lámparas y proyectos de iluminación para varios países europeos empresas. En 2004, recibió el "Compasso d'Oro" premio con su proyecto Elipsis.

Su estilo es reaserach basado en la sobriedad, la fluidez, la ligereza y funcionalidad conceptos. Se prefiere el uso de materiales tales como madera, metal, cerámica, lámina de polipropileno, vidrio y materiales compuestos.

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Bernhardt & Vella 26 productos
Ellen Bernhardt, nacida en Alemania y Paola Vella, nacida en Asís, Italia, se mudan a Milán en 2001. Se conocen en un estudio de diseño en Milán e inician una colaboración basada en la afinidad y una visión común del diseño, desarrollada durante su carrera internacional individual. experiencias laborales. El diseño se entiende como una interfaz individual, que puede contar de forma sencilla y clara el proyecto y al mismo tiempo transmitir emoción y poesía. Desde 2008 colaboran con importantes empresas de mobiliario, desarrollando productos y actuando como directores artísticos.

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Bertjan Pot 2 productos
Bertjan Pot

¿Quién es Bertjan Pot?

Bertjan Pot nació en 1975 en Holanda. Se graduó en la Academia de Diseño de Eindhoven en 1998, antes de abrir su propio estudio en Rotterdam. Su trabajo refleja su curiosidad por los materiales, siendo el punto de partida de la mayoría de productos surgidos de la investigación de materiales.

Su deseo de explorar cómo funcionarían o se verían las cosas es el catalizador de sus experimentos, que dan como resultado productos de interior únicos que reflejan su fascinación por las técnicas, estructuras, patrones y colores.

La obra de Bertjan Pot se ha expuesto en las principales ciudades del mundo y ha ganado numerosos premios internacionales. Para HAY, ha diseñado la colección Paper Cube Lamp, Maxim Box y Bag, además de seleccionar las combinaciones de colores del Six-Colour Bag.

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BIG - Bjarke Ingels Group 48 productos
BIG es un grupo de arquitectos, diseñadores y pensadores que operan en los campos de la arquitectura, el urbanismo, la investigación y el desarrollo con oficinas en Copenhague y Nueva York. BIG ha creado una reputación por completar edificios que son tan innovadores desde el punto de vista programático y técnico como conscientes de los costos y los recursos. En nuestra producción arquitectónica, demostramos una alta sensibilidad a las demandas particulares del sitio, el contexto y el programa. Los proyectos recientemente completados de BIG incluyen el Museo Marítimo Danés (2013), Superkilen (2012), la 8 House (2010) además de nuestro primer proyecto, el Copenhagen Harbour Bath (2003), un espacio urbano que transformó el área de Islands Brygge de un Resumen del puerto al centro recreativo y social de la ciudad. Los proyectos actuales en construcción incluyen: West 57th, un edificio residencial de 750 unidades en Manhattan; la torre de la casa de Vancouver en Vancouver; la casa de la marca LEGO en Dinamarca; el Centro de Educación de las Islas Feroe; la Mansión de la Energía de Shenzhen en China; y una planta de Wasteto-Energy en Copenhague que funcionará como una pista de esquí.

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Big-Game 8 productos
Big-Game es un estudio de diseño con sede en Lausana, Suiza.Fue fundada en 2004 por Grégoire Jeanmonod (b. 1978), Elric Petit (b. 1978) y Augustin Scott de Martinville (b. 1980), que son suizos, belgas y franceses, respectivamente. Jeanmonod y Scott de Martinville son graduados de ECAL, en Lausana, Suiza, mientras que Petit se graduó de La Cambre, en Bruselas, Bélgica.

Este trío de diseñadores combina de alguna manera un enfoque relajado del sur de Europa con un tipo de funcionalidad flamenca, y esto les ha traído una serie de premios internacionales de diseño. Prefieren los objetos simples y funcionales y se sienten cómodos trabajando en una variedad de resúmenes de diseño de productos, tanto grandes como pequeños. Todos ellos actualmente enseñan en ECAL y la energía y el tipo de refeccion que esto trae se puede ver en la positividad de su trabajo.

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Bladanzi & Novelli producto 0
Adriano Baldanzi E Alessandro Novelli desde que terminó sus estudios en diseño industrial en la ISIA en Florencia, han estado trabajando juntos en el estudio de diseño que lleva sus nombres.

Después de investigar en las diferentes ideas de diseño en su forma más diversa, decidieron crear una marca llamada CASAMANIA en 1984.

B & N diseñadores han diseñado cientos de piezas de muebles para CASAMANIA.

El más significativo es el sistema FESTIVAL biblioteca estanterías que ha estado en producción desde 1988. El éxito de estos productos se produjo inmediatamente o más bien cuando se decidió confiar la distribución de la Compañía FREZZA.

La colaboración entre CASAMANIA y FREZZA ha continuado incluso después FREZZA fue asumida por DOIMO.
En el sector de oficinas, B & N de trabajo despegó cuando diseñaron la silla DATOS para Dimsau en 1991. El presidente ganó el Premio Foro de Diseño para el producto más innovador en EIMU.

Desde entonces, ha habido muchas otras sillas para las oficinas, auditorios y contratos. Para nombrar algunos: EVERIDAY para Bum, FLOW y CAMPUS para Emmegi, ESPÍRITU para Sitland, C600, C100 y YLO para Lamm, y más recientemente VERDE para Sitland, AZUL y CAPITÁN para Sinetica, EXPO15 para Vaghi, MODO para Estel, HOLA y YON para Las móvil sólo para dar algunos ejemplos.

Sin embargo, no sólo han tenido éxito con sillas. B & N se han asociado con Sinetica para desarrollar la tabla direccional GLAMOUR, bar de la recepción en fábrica y INFORMAR otra mesa direccional.
Ultramar B & N han trabajado con Nurus en Turquía en un proyecto llamado de todos modos.

En Brasil se han desarrollado productos para Flexform, empresa líder en el sector de oficinas y auditorio, y con el uso, un fabricante de sistemas de escritorio y muebles de oficina. En China tienen una estrecha relación con B-uno para desarrollar asientos como STAR y CAFÉ 'SILLA.

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Blaise Drummond producto 0
Blaise Drummond nació en Liverpool en 1967 de padres irlandeses y estudió filosofía y arte clásico en la Universidad de Edimburgo antes de trasladarse a Dublín para estudiar un grado en bellas artes e historia del arte. En 1998 obtuvo una maestría en bellas artes por el Chelsea College of Art and Design de Londres.

Su trabajo, realizado principalmente en los campos de la pintura, el dibujo, la escultura y las instalaciones, gira en torno a las ideas del mundo natural, el paisaje y su representación, su arquitectura y su diseño. En 2006 empezó además una colaboración permanente con Michael Woolworth, editor y maestro impresor americano establecido en París, sobre un conjunto de obras impresas.

Ha realizado numerosas exposiciones en galerías de todo el mundo, así como muestras en museos dedicadas a su trabajo, como los Kunstmuseen Krefeld (Alemania) en 2009 y el Musée de l’Abbaye Sainte-Croix (Francia) en 2006. Entre sus proyectos recientes se incluye una colaboración con Louis Vuitton para el libro titulado The Arctic, y el proyecto de arte público A New Path to the Waterfall, para el hospital infantil del Royal London Hospital, en el Reino Unido. Su trabajo se expone en numerosos museos, en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Vive en el centro de la Irlanda rural, en Tang, en el condado de Westmeath, donde cuida de su jardín con su mujer, Síabhra Durcan y sus cuatro hijos, Sonny, Bea, Arthur y Søren.

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Blumer + Borghi producto 0
Riccardo Blumer
Completó sus estudios de arquitectura en el Politécnico de Milán, donde se graduó en 1982. De 1983 a 1988 trabajó en el estudio del arquitecto Mario Botta, en Lugano. Desde entonces, ha trabajado como arquitecto y diseñador colaborando con compañías como Alias, Artemide, Desalto, Poliform, Ycami, B & B y Flou y diseñando interiores públicos y privados, incluidos los del Teatro alla Scala de Milán y exposiciones para Trienal de Milán y al700 Musèe du Président Jacques Chirac. En 1997 ganó el premio "Design Preis Schweiz" y en 1998 el "Compasso d'Oro". Como arquitecto, realiza numerosos edificios, centrándose en temas de ecología estructural mediante la minimización de las partes (Duemani Winery en Riparbella, Atelier para músico en Varese.

Matteo Borghi
Nacido en Varese en 1976, se graduó en la escuela secundaria artística y se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 2004. Su formación alterna experiencias con la empresa familiar, comprometida durante más de tres generaciones en la creación de importantes obras de orfebrería, platería y arte sacro. , colaboraciones con firmas profesionales. Desde 2005, ha trabajado con Riccardo Blumer en una serie de productos de diseño industrial para empresas como Desalto, Poliform, Ycami, Fornasarig, B & B Italia, Alias y Flou. En 2010, la sesión de Entronauta para Desalto se incluyó en la colección permanente del MoMA en Nueva York. El Jurado Internacional del XXII Premio Compasso d'Oro ADI otorga el trabajo "Búsqueda de Sesiones: Entronauta, Ditadidama, BB, Origami", la Mención de Honor del Compasso d'Oro.

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Bodil Kjaer 10 productos
Bodil Kjaer ha diseñado una serie de piezas de mobiliario o elementos arquitectónicos, como ella prefiere llamarlos. Su objetivo nunca fue crear declaraciones escultóricas, sino encontrar soluciones funcionales, económicas y estéticas.

A través de sus vastos viajes, el profesor y arquitecto danés Bodil Kjaer adquirió una visión profunda de la relación entre diseño y arquitectura y contribuyó significativamente a la difusión de los principios del diseño moderno danés. Sin embargo, este no fue el objetivo principal de sus viajes.

Kjaer quería explorar métodos y materiales que podrían usarse para materializar sus ideas para sistemas de muebles funcionales y entornos de trabajo. Kjær nació en 1932 y creció en la granja ancestral de su familia cerca de Horsens, Dinamarca, donde aprendió a apreciar la calidad y la estética.

Ella también ganó un respeto por la naturaleza y un interés en la dinámica de la sociedad. Después de la escuela, se fue a Inglaterra para estudiar arquitectura, pero un año después regresó a Dinamarca. Se inscribió en la Escuela Técnica de Frederiksberg y en la Escuela de Diseño de Interiores, donde aprendió a crear espacios de expertos como Finn Juhl y Jørgen Ditzel. En 1960, después de un año en los Estados Unidos, Kjaer regresó a Dinamarca y estableció un estudio en Copenhague. En 1965, Kjær recibió una beca para continuar sus estudios en el Royal College of Art y en la Architectural Association School of Architecture en Londres.

Permaneció en Londres hasta 1979 trabajando como arquitecta principal, y más tarde abrió un estudio que trabajaba en proyectos como hogares residenciales refrigerados con energía solar para la zona tropical de África. Como diseñador de muebles, Kjær ve la construcción de muebles desde una perspectiva puramente técnica, interactuando con la arquitectura moderna y creada para la gente.

Ella siempre considera el contexto y ha colaborado con diferentes profesiones en su deseo de optimizar la configuración física. Sus sistemas de muebles apoyan a personas creativas en sus procesos de trabajo, y sus diseños incluyen muebles para interiores y exteriores, accesorios de iluminación, un carrito de servicio y jarrones, todos caracterizados por su ligereza y una expresión funcionalista.

La reputación de Kjær condujo a las invitaciones y los puestos de enseñanza en las escuelas de arquitectura, como la Universidad de Harvard, el Instituto Pratt y la Real Academia de Arquitectura de Copenhague.

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Bodo Sperlein 5 productos
Bodo Sperlein

Bodo Sperlein es el propietario de la homónima Bodo Sperlein Ltd, una galardonada consultoría creativa estratégica con sede en Londres.

Con un enfoque pragmático y personalizado en el diseño de productos, el arte y la dirección de marca, el estudio muestra una apreciación de la artesanía combinada con el uso de materiales de alta calidad. L

os diseños de Sperlein son reconocidos internacionalmente. Ha trabajado con varias marcas de lujo globales, incluidas Dior, Swarovski, Mulberry y el grupo LVMH, así como en sus propias líneas de productos.

Sperlein ha ganado varios premios de diseño prestigiosos y sus obras de arte y diseño están representadas en distinguidas galerías y museos internacionales.

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Bonderup & Thorup 3 productos
Después de graduarse de la Real Escuela Danesa de Arquitectura de la Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague en 1969, Claus Bonderup y Torsten Thorup comenzaron una colaboración que los llevó a unir fuerzas en proyectos de diseño en todo el mundo durante más de 20 años. La pareja ha diseñado todo, desde la arquitectura a gran escala hasta la iluminación, incluyendo una serie de lámparas de inspiración geométrica, que Carl Hansen & S'n revivió recientemente. A lo largo de su carrera conjunta, Bonderup y Thorup han recibido mucho reconocimiento y numerosos premios. Sus contribuciones al mundo del diseño son

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Borek Sipek 2 productos
Nacido en Praga en 1949, de 1964 a 1968, estudió diseño de interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Praga, luego en Alemania, tomó cursos de arquitectura en la Kunsthochschule de Hamburgo, Stuttgart y enfoques para la enseñanza " la estética y la filosofía. En 1983 - el primer año de su duro trabajo, la casa de su hermana en Hamburgo - se trasladó a Holanda, Amsterdam estableció su taller de diseño, la base de sus incursiones en Oriente como en Occidente. Teniendo en cuenta que esos años de su encuentro con Driade, que creó muebles, objetos e ideas de sorprendente originalidad, los protagonistas de las colecciones del autor. Sipek ha iniciado oficio exploración sistemática, la experimentación con técnicas y materiales con antiguas raíces que le han valido importantes premios (en 1991, el Chevalier dans Croix Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés en 1993, el premio Prins Bernard Fonds para la arquitectura y las artes aplicadas, etc.), pero por encima de la consideración de artista imaginativo y versátil creador de la fama de importancia internacional. Nombrado "Arquitecto del Castillo de Praga" por el Presidente de la República Checa Vaclav Havel, 1992 a 1996 trabaja en el orden global en los años veinte por Plecnik, la creación de las salas de recepción y salas de exposiciones nuevas. Para instalaciones de arte, junto con la práctica cada vez más con el diseño arquitectónico de espacios comerciales (tales como tiendas Shoebaloo Amsterdam de 1991, y Rotterdam, 1995, estudio-taller de Léon Gulikers Gulpen, 1993; tiendas de ropa Komatsu a Tokio, 1996, etc.), y los espacios de representación (las oficinas del alcalde de Rotterdam sobre el piso del World Trade Center en el centro de la ciudad, 1987), lugares para el arte y la cultura (proyecto s expansión para el Kruithuis Museum Het en Den Bosch, Países Bajos, 1994; proyecto para el Teatro Luxor en Rotterdam, 1996, etc) ..

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Borge Mogensen 22 productos
Børge Mogensen era conocido como "el diseñador de la gente", en parte debido a su atractiva personalidad, pero también porque siempre diseñaba muebles de calidad que estaban al alcance de la gente. El proceso creativo de Børge Mogensen (1914-1972) produjo piezas duraderas con humanos en el centro.

Se convirtió en un diseñador de posguerra muy influyente y en un destacado representante de Danish Modern. El diseño democrático de Mogensen incluía muebles de madera simples y funcionales para espacios privados y públicos, con una estética tranquila y una construcción sólida de materiales de calidad.

Creía en la claridad visual y la decoración o experimentación mínimas, como se ve en su clásico juego de mesa y tumbona de caza. Como estudiante de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Mogensen se inspiró en el uso de proporciones humanas de Kaare Klint con calma visual y funcionalismo. Mogensen, sin embargo, también hizo hincapié en la decoración interior informal y el uso de instalaciones de producción modernas.

Mogensen completó su formación de ebanista en 1934, seguido de estudios en diseño de muebles.

Durante este período trabajó en los estudios de Klint y Mogens Koch hasta que fue contratado como jefe de diseño para la cooperativa de muebles danesa FDB en 1942, donde fue pionero en el diseño democrático.

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Borja Garcia 37 productos
Nace en 1980 en Valencia, donde cursa estudios de IT en Diseño Industrial en la Universidad Cardenal Herrera-CEU y colabora con diferentes estudios locales. En 2001 se traslada a Milán, donde completa su formación dentro del estudio Design Continuum Italia. En el año 2002 funda el estudio Nazca, junto a Joaquín García y Esther Tornero, desarrollando proyectos de diseño industrial. Participan en la primera edición del Salón NUDE y otras exposiciones en Valencia y Barcelona. Las carreras de los tres componentes se separan dos años más tarde tras varios productos en el mercado y diferentes premios nacionales e internacionales. En ese momento decide continuar con su carrera de forma independiente y se establece bajo la marca Estudio Borja García. Desde entonces desarrolla proyectos de diseño industrial y comunicación, ha ganado varios premios nacionales y participado en exposiciones en Tokio, Milán, St-Etienne, Shangai, Beijing, Sao Paulo, Fortaleza, Atenas, Lisboa, Madrid, Barcelona y Valencia. De forma paralela cursa estudios de arquitectura en la misma universidad y en 2005 funda junto a Jorge Cortés y Sergio Gª-Gasco el estudio Enproyecto Arquitectura. La trayectoria del estudio pasa por desarrollar proyectos de arquitectura efímera para empresas como Puntmobles, Canal +, Vondom, Aidima así como participar en varias ediciones de Casadecor Valencia. El resto de su obra se distribuye entre la arquitectura residencial de pequeña escala y los espacios comerciales. En 2011 se separa de Enproyecto Arquitectura para reunir ambas disciplinas, diseño industrial y arquitectura bajo una única marca propia ofreciendo servicios profesionales en ambos sectores. Paralelamente, su trayectoria docente arranca en 2006 en la Universidad Cardenal Herrera CEU, donde hoy es profesor de proyectos en las titulaciones de Diseño Industrial y en Arquitectura.

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Brad Ascalon producto 1
Brad Ascalon es un diseñador estadounidense nacido en 1977. Entró en el mundo del arte y el diseño a una edad temprana. Su abuelo, escultor y diseñador industrial, y su padre, un artista reconocido, alentaron la pasión por el diseño, la artesanía y los materiales que durarían.

Ascalon obtuvo un Máster en Diseño Industrial del Pratt Institute en Nueva York en 2005. Ese mismo año, Wallpaper le reconoció como uno de los diseñadores emergentes "Diez más buscados" del mundo.

Abrió su propio estudio de diseño en Nueva York en 2006, especializándose en muebles para los mercados contract, hotelero y residencial y desarrollando iluminación, embalaje y otros productos de consumo.

Al describir su enfoque como reductivo, Ascalon crea diseños racionales y sencillos que equilibran la forma, la función y el concepto. Su método es estratégico y lírico. Las composiciones simples forman soluciones auténticas que se adaptan naturalmente a su entorno, creando un ambiente e impacto perfectos.

Ascalon ha convertido la longevidad y la artesanía en los pilares de su trabajo de diseño. Favorece las soluciones permanentes por encima de las tendencias y prefiere explorar el potencial y la calidez de los materiales tradicionales. Solo utiliza formas y técnicas que ofrecen una visión a largo plazo de la funcionalidad y la adaptabilidad: a Ascalon le gusta especialmente la madera y le gusta empujar los límites de lo que puede hacer este material.

Ascalon ha expuesto en todo el mundo, desde los centros de diseño global de Milán, París, Londres, Colonia, Estocolmo y Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Guangzhou y Moscú, donde en 2013 fue invitado a representar el diseño estadounidense con una instalación en la Semana del Diseño de Moscú.

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Branch producto 1
BRANCH es una unidad creativa que explora la relación entre el mundo (el entorno), las personas y los objetos desde las múltiples perspectivas del arte, la ciencia y el diseño. BRANCH tiene su sede en el Departamento de Diseño Integrado de la Universidad de Arte Tama en Japón. Se reúne un equipo para cada proyecto, y este equipo crea soluciones de diseño innovadoras desde una perspectiva multidisciplinaria que abarca una variedad de medios que incluyen arte, espacio, producto, gráfico, pantalla e investigación. Para HAY, BRANCH ha diseñado Slant.

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Brian Rasmussen 4 productos Brian Rasmussen nació en Ringsted (Dinamarca) en 1973.Si se graduó de la "Real Academia de la Arquitectura" en Copenhague en 2000. En el primer año de estudio ganó el concurso nacional "PRISOPGAVE KØBENHAVN" (Dinamarca) con el diseño futurista de una estación de metro. Después de sus estudios se trasladó a Venecia, donde vive attualmente.Nel 2002 ganó el segundo premio en el concurso nacional "Christian D. Bryghus IV "y decide abrir su propia arquitectura y el estudio de diseño en Venecia. En 2003 comenzó el proyecto de investigación: "El punto de unión entre el barroco romano y clasicismo nórdico". Este proyecto se convierte en el fundamento teórico de muchas de las corrientes de aire morfológicas y sucesivos de Brian. En 2004 ganó el concurso internacional de arte "TARGETTI LUZ premio de arte", que se convierte en un punto de partida para su carrera como diseñador de iluminación. En el período comprendido entre 2004 y 2006 diseña y desarrolla un poste de luz en la ciudad de Ringsted, Dinamarca, en colaboración con Louis Poulsen Lighting. Brian Rasmussen está trabajando actualmente con empresas como Voltolina, EviStyle, Karboxx, vidrio firmas, Italia Design Studio, Casamania y Carlesso Arkiutti.

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Brian Sironi producto 1
Brian Sironi nació en Seregno, Italia en 1977, se graduó en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán y luego comenzó a colaborar con arquitectos, diseñadores y artesanos profesionales de la industria del diseño como carpinteros, herreros, talladores de madera y tapiceros. Formado en el corazón de Brianza, su formación es tanto práctica como académica con una fuerte conexión con el territorio, un elemento integral destacado en su diseño italiano pero también cosmopolita. En 2007, Brian continuó su formación en los Estados Unidos y a su regreso a Italia, estableció su propia firma, Studio Brian Sironi, especializada en diseño de producto, diseño de interiores y arquitectura, en su trabajo se centra en la conexión entre objeto y usuario. , forma y función, mientras busca la forma en su estado más puro.

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Brianda Fitz-James Stuart producto 1
Ilustradora y diseñadora de estampados de Madrid. Ha colaborado con multitud de marcas, así como en proyectos tan diversos como diseñar un reloj para Swatch, colaborar como ilustradora para Gucci, pintar cerámicas, crear prints, wallpapers, ilustrar libros…. ¡Ningún soporte se le resiste!

Sus dibujos han protagonizado exposiciones hasta en Japón y se han ganado el favor de miles de seguidores en Instagram.

El trabajo de Brianda es un bello muestrario de sus intereses: la historia del arte y la naturaleza. La artista recoge con delicadeza los rasgos esenciales de aquello que contempla y lo traslada con sofisticada línea e intenso color al cuadro. En su trabajo, el mito, la imaginería propia de épocas pasadas brillan con dulce encanto.

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Broberg & Ridderstråle producto 0
Broberg & Ridderstråle es un estudio de diseño y arquitectura fundado por Mats Broberg y Johan Ridderstråle. Ambos son arquitectos y diseñadores de interiores y ambos se graduaron de la Facultad de Artes, Artesanía y Diseño de la Universidad de Konstfack, Suecia, en 2006. Mats Broberg y Johan Ridderstråle son colaboradores creativos con sede en Estocolmo, Suecia, que trabajan en una arquitectura mixta y práctica de diseño.

Se esfuerzan por agregar un valor emocional a su diseño que se comunica con el usuario a través del reconocimiento de símbolos y significados. A menudo se inspiran en la vida cotidiana y tratan de combinar un enfoque racional con una pizca de humor e ingenio.

Uno de los productos más famosos que diseñaron es la lámpara colgante Plugged para Muuto. La lámpara colgante Plugged juega con los elementos que la mayoría de las armaduras de iluminación intentan ocultar. Enfatiza cómo la lámpara "cobra vida", dándole así carácter y diferencia. El espacio entre la pantalla y el techo se destaca por el patrón del cordón textil, y la colocación del enchufe en el costado le da a la lámpara una apariencia dinámica y da vida a una tipología estática. El difusor cóncavo se suma a la frescura con la sensación infinita que se obtiene al mirar la lámpara. Broberg & Ridderstråle han recibido.

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Broberg & Ridderstråle producto 1
Broberg & Ridderstråle es un estudio de diseño y arquitectura fundado por Mats Broberg y Johan Ridderstråle. Ambos son arquitectos y diseñadores de interiores y ambos se graduaron de la Facultad de Artes, Artesanía y Diseño de la Universidad de Konstfack, Suecia, en 2006. Mats Broberg y Johan Ridderstråle son colaboradores creativos con sede en Estocolmo, Suecia, que trabajan en una arquitectura mixta y práctica de diseño.

Se esfuerzan por agregar un valor emocional a su diseño que se comunica con el usuario a través del reconocimiento de símbolos y significados. A menudo se inspiran en la vida cotidiana y tratan de combinar un enfoque racional con una pizca de humor e ingenio.

Uno de los productos más famosos que diseñaron es la lámpara colgante Plugged para Muuto. La lámpara colgante Plugged juega con los elementos que la mayoría de las armaduras de iluminación intentan ocultar. Enfatiza cómo la lámpara "cobra vida", dándole así carácter y diferencia. El espacio entre la pantalla y el techo se destaca por el patrón del cordón textil, y la colocación del enchufe en el costado le da a la lámpara una apariencia dinámica y da vida a una tipología estática. El difusor cóncavo se suma a la frescura con la sensación infinita que se obtiene al mirar la lámpara. Broberg & Ridderstråle han recibido.

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Broberg y Ridderstrale producto 0
Su trabajo combina una racionalidad estética con un toque de humor e ingenio. Esteras Broberg y Ridderstråle Johan ambos han graduado de la Universidad de Konstfack diseño con honores y se han concedido beca de trabajo del Consejo Sueco de Arte. Su trabajo ha sido exhibido con éxito en Tokio, Milán y Londres Broberg y Ridderstrale SOBRE SU FILOSOFÍA DE DISEÑO La inspiración es la primera y más importante que busca el diseño de un nuevo objeto. Sin esta visión de primera mano del diseñador se pierde a menudo en formas y figuras que carecen de alma y sentido Sin embargo, la fuente de inspiración y cómo lo usa nunca es seguro. Esta es la belleza del diseño para nosotros. Sin saber cuándo o dónde su próximo proyecto va a comenzar. Sólo tienes que mantener los ojos abiertos. Broberg y Ridderstrale EN NUEVA NORDIC DISEÑO En el contenido yo diría que el diseño escandinavo sigue siendo muy honesto y transparente y en ese sence fiel a su patrimonio. Pero ya que estamos viviendo en una sociedad global, con sus pros y sus contras, creo que sería temerario afirmar que los países nórdicos tienen un enfoque de diseño unificado. New Nordic, para nosotros, es más bien una constante búsqueda progresiva de nuevas respuestas y soluciones con respecto a nuestra vida diaria y no una definición de estilo y tradición. DISEÑOS MUUTO POR BROBERG RIDDERSTRÅLE: Plugged lámpara colgante

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Brodie Neill 7 productos
Brodie Neill (nacido en 1979 en Tasmania, Australia ) es un diseñador industrial con sede en Londres, Reino Unido. Neill estudió en la Universidad de Tasmania (2002) antes de completar los estudios de postgrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU.) en 2004. Brodie ha establecido rápidamente dentro de la industria internacional a través de un uso progresivo de la forma, lo que resulta en el diseño contribuciones incluidas en títulos como Diseño de Taschen Now (2007) y Diseño anual de la revista Time 100 (2008) con los diseños más influyentes de la actualidad. Entre sus diseños notables son el E-giro para la marca Kundalini, mesa Jet italiana para Swarovski , la edición limitada de The Remix Apartamento Gallery de Londres, y el Presidente @ incluidos en Diseño de la revista Time 100.

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Brogliato Traverso 8 productos
Después de graduarse en Arquitectura en la Universidad de Venecia, Italia y varias experiencias, desde aprender a soplar vidrio en Murano hasta trabajar cerámica tradicional en Japón, Alberto Brogliato y Federico Traverso fundaron el estudio de diseño BrogliatoTraverso en 2014.

Su enfoque del diseño se llama "SIN TIEMPO, SIN ESPACIO" y se refiere a su voluntad de hacer objetos con un diseño atemporal que se adapte a cualquier contexto.
BrogliatoTraverso funciona restando, creando un signo detallado, pero casi invisible. Con estas formas finamente insinuadas, sus creaciones establecen una profunda empatía íntima con los usuarios y su entorno, respetándolos a ambos.

Su fino proceso de simplificación ofrece proyectos que abordan las necesidades de los consumidores y están hechos para varias empresas, incluidas Magis, Cappellini, Haworth, Guzzini, Infiniti, Il Fanale / Torremato y más. Estas asociaciones le han valido al estudio muchos premios internacionales, incluidos el Red Dot Design Award, el German Design Award, el iF Design Award y el Good Design Award.

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BrogliatoTraverso 35 productos
Después de graduarse en Arquitectura en la Universidad de Venecia y después de varias experiencias (desde el aprendizaje de las técnicas de soplado de vidrio de Murano hasta el procesamiento cerámico tradicional en Japón), en 2014 Alberto Brogliato y Federico Traverso fundaron el estudio de diseño BrogliatoTraverso .
Su enfoque de diseño se llama 'NO TIME, NO SPACE' y se refiere a su deseo de crear objetos con un diseño atemporal que se adapta a cualquier contexto.

BrogliatoTraverso funciona al disminuir, creando un signo detallado pero casi invisible. Con estas formas bien mencionadas, sus creaciones establecen una profunda empatía íntima con los usuarios y su entorno, respetando ambos.

Su refinado proceso de simplificación ofrece proyectos que satisfacen las necesidades de los consumidores y de varias empresas, incluidos Cappellini, Fratelli Guzzini, Infiniti, Il Fanale / Torremato, Myyour y muchos otros.
Con estas alianzas, han ganado numerosos premios internacionales, entre ellos el Red Dot Design Award, el German Design Award, el iF Design Award y el Good Design Award.

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Bruna Rapisarda 2 productos
Nací y vivo en Milán donde, tras mis estudios clásicos, asistí al Instituto Europeo de Diseño. Paralelamente a la apertura de mi primer estudio, tuve la oportunidad de iniciar una colaboración con la revista Interni, que duró muchos años. Esta última experiencia me permitió desarrollar habilidades de análisis y síntesis, que resultaron fundamentales para mi formación profesional.

Mi primer acercamiento significativo al mundo del diseño lo tuve con una empresa del sector del mueble: Robots, con la que colaboré durante varios años como consultor de diseño, formándome como diseñador dentro de una empresa. Fue un comienzo feliz ya que el primer producto que diseñé y firmé para ellos, la cómoda Zen, debutó en el mercado en 1989 con dos menciones: el XV Premio Compasso d'Oro y el concurso Young&Design.

En los primeros años de actividad me dediqué a colaboraciones con empresas de diferentes sectores, desde la iluminación, al menaje del hogar, desde los complementos de decoración al sector del baño, el inicio de una larga trayectoria, llena de satisfacciones personales y reconocimientos como Design Plus 2009- ISH ganó con el proyecto de bañera Jolie de Regia. Mi profesionalidad se vio entonces enriquecida, gracias a una capacidad innata para construir relaciones permanentes, con un aspecto importante, a saber, el de poder comprender las realidades de la empresa, analizar los problemas de cada nuevo proyecto en un sentido global y adquirir con el tiempo un tipo de experiencia específica y enfoque directo al diseño. Así nacen mis productos de vez en cuando, de la síntesis entre las necesidades concretas del mercado y los objetivos estudiados junto a las empresas.

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Bruno Munari 8 productos
Bruno Munari nació en Milán en 1907, comenzó a trabajar artística a una edad muy temprana en el área cultural del futurismo: en 1927 expuso por primera vez en la exposición colectiva "33 pintores futuristas" en la Galería de Pesaro en Milán. Al mismo tiempo, él persiguió varias actividades -. Art-director, publicista, ilustrador
En 1930 se produjo la "máquina de aire", de la que llegó a los "Máquinas inútiles", anticipando su interés en la destrucción de la obra de arte tradicional. Él se alejó progresivamente de la influencia del futurismo y más en general de la vanguardia histórica que tomó como pretexto para desarrollar un estilo muy personal y singular.
Después de la guerra comenzó el diseño de productos de trabajo, lay-outs y por encima de todos los juguetes para los niños, para los que es más conocido por el público en general.
Toda su obra se caracteriza por una finalidad pedagógica, que es explícito en su apasionado interés por el desarrollo de la creatividad de los niños a través del juego, pero también se expresa en la introducción de la investigación de las más diversas oportunidades para la más amplia y la comunicación no-elitista: él escribe para los periódicos y semanarios, ilustra y produce muchos libros.

En 1962 coordinó el primer gran exposicion de arte cinético para Olivetti; en esta área Munari creó numerosas obras, concebidas como composiciones individuales o como punto de partida para la producción de "múltiplos", que podrían ser producidos en serie.

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Bruno Rainaldi 2 productos
Bruno Rainaldi se ha formado en el campo, comenzando desde muy joven a trabajar en la comunicación de muebles de diseño.

Irónicamente llamó a sí mismo un "diseñador de acera" y su estilo "caóticamente estricta".

Dirige en Milán la primera de alta tecnología del Tesino. Junto Maddalena De Padova en la sala de exposición histórica en Corso Venezia luego Enrico Baleri, como miembro de la Baleri & Associates, en la definición de estrategias de comunicación para empresas y tiendas de diseñadores.

Fonda Rare Studio - que es el alma y el director creativo - y comenzó las primeras colaboraciones como director artístico / diseñador para varias empresas de diseño italiano como Alivar, MDF, Mussi Italia, Síntesis. Entonces Terzani, Slamp, Casprini, Annibale Colombo, bilumen, Davide Medri, Dilmos y Opinion Ciatti.

Con un profundo conocimiento del mercado, una gran pasión por las artes y un talento invaluable para asociaciones cruz devengados durante los años, Bruno Rainaldi aleación duda su profesionalidad en el mundo del diseño. Ecléctica, curioso, provocativo y visionario, abierta a la contaminación, amo los contrastes y de todas las cosas - objetos y no - bibliotecas, mesas, sillas, sofás, sillones, camas, accesorios transmitir energía, Bruno Rainaldi ha diseñado e iluminación.

Un universo de objetos intensos e icónicos que no reflejan una coherencia estilística, más bien el verdadero sentido del diseño industrial: producir sólo los elementos de la derecha para su uso.

Si hay algo que tienen en común es la esencia del diseño, la libertad de uso, versatilidad de composición.

De todos sus proyectos, por valor de una biblioteca especial mención PTOLOMEO, ganador del Compás de Oro en 2004.

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Bruno Rey 7 productos
Bruno Rey (1935-2019), un diseñador industrial nacido en 1933 Brugg, Suiza. Después de su aprendizaje como ebanista, estudió en la Zurich Escuela de Artes Aplicadas, donde asistió a clases con el diseñador pionero Willy Guhl. Abrió su propio estudio en 1968, trabajando en un innovador diseño de silla que fue producido en masa en 1971 por Dietiker en Stein am Rhein. La silla se llamó originalmente 3300, tiempo después fue reconocido como Rey, la más exitosa silla Suiza de todos los tiempos. HAY ha colaborado con Dietiker para presentar la Colección Rey de Bruno Rey, integrado por una silla, taburete bajo, taburete bar, mesa de café y mesa de comedor. En el transcurso de cinco décadas, se ha vendido más de 1,5 millones de veces. Combinando funcionalidad, comodidad y una estética atractiva, la Colección Rey tiene una calidad versátil que lo hace adecuado para una amplia variedad de espacios domésticos y públicos.

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Budde producto 1
BUDDE es un estudio de diseño con sede en Colonia dirigido por los arquitectos Johannes Budde y Meike Papenfuss. Un dúo fuerte, Johannes es la mente creativa detrás de BUDDE, complementado por la experiencia comercial y de marketing de Meike.

Nacido en el campo de la arquitectura, el trabajo del estudio se extiende al campo del mueble, la iluminación y la decoración del hogar, combinando diseños coleccionables exclusivos y colecciones escalables.

Impulsado por un espíritu valiente, BUDDE busca presentar diseños significativos que brinden una nueva interpretación de un objeto cotidiano. La práctica del estudio se caracteriza por la eliminación del exceso y la dependencia de formas esenciales con detalles enfocados.

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Burkhard Daemmer 8 productos Burkhard Daemmer, nacido en Alemania en 1965, estudió diseño industrial en la Universidad de FH Darmstadt (Alemania) y en la Universidad de San José (California). Para él, el diseño es una forma de encontrar una respuesta adecuada tanto a los nuevos problemas como a los problemas de siempre: se cuestiona el uso, la vida y la visión de un producto. Con esta filosofía, el trabajo de la chapa de madera y la luz siempre es un desafío, y tanto el material como la empresa, LZF son la mejor base para obtener un objeto bello. Esta premisa funcionó en el pasado, funciona en el presente y funcionará en el futuro. Aparte de sus diseños para LZF , Burkhard ha trabajado para empresas como Adhoc GmbH, Allianz Ag, Arnold Ag, DO-CE Mueble, FDV, Modiss Iluminación, Radeberger Group, Roof Design, Schöck GmbH, Zwilling AG y otros, dentro del ámbito de la iluminación y de otros campos como los accesorios, el mobiliario y los objetos para cocina y baño. Ha sido galardonado con numerosos premios, como el IF, el DesignPlus, FORM, ADI Design Index y el CDiM, y su obra se ha publicado con profusión en libros y revistas.

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Burkhard Vogtherr 16 productos
Burkhard Vogtherr realizó estudios de Diseño Industrial en Kassel y Wuppertal. Diplomado en 1967. Diseñador independiente desde 1972.

A lo largo de su dilatada carrera ha obtenido importantes premios internacionales como:

Alemania
- - Bundespreis "Gute Form" 1969.
- - Mueble del año "Schöner Wohnen" 1986.
- - IF 1982.
- - "Deutsche Auswahl" LGA Sttutgart, 1980, 1982, 1983, 1984 y 1992.
- - "Red Dot", Essen, 1986, 1987, 1992, 2001 y 2003.
- - Premio Internacional de Diseño Baden Wüttenberg 2003.
USA
- Premio de "Interior Design Magazine" 1989.
- Best of Neocon 1996 y 2000.
- "Roscoe" 1985 y 1987.
Dinamarca
- Danske Designipris 1997.
Japón
- International G-mark Prize 1999.
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BuroJeT 2 productos
Egbert-Jan Lam fundó buroJET en 2001. Hoy, tanto él como buroJET tienen su sede en Arnhem, Países Bajos. Egbert-Jan ha participado en varias exposiciones internacionales de diseño con Droog Design, con sede en Ámsterdam, y la Design Academy Eindhoven. Además, su obra ha sido expuesta en Milán, Nueva York, Hong Kong y Londres. BuroJET diseña y desarrolla conceptos y productos de marca propia, así como para contratistas y fabricantes nacionales e internacionales. Egbert-Jan cree que el diseño es la relación entre los seres humanos y los objetos y, aunque es extremadamente apasionado y serio con su trabajo, nunca olvida que el humor es una parte importante de la vida.

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Burtscher & Bertolini 2 productos
Chiristof Burtscher (1964-2001) nació en Austria y se formó como maestro carpintero y escultor en Austria. Partizia Bertolini, italiana, nació en 1962, estudió arte y se graduó en Diseño Industrial en la Isia de Roma. Fueron compañeros de clase en el Instituto Europeo de Diseño de Milán donde comienzan a desarrollar los primeros proyectos en común y a mezclar sus diferentes características de diseño. Colaboran desde 1991, primero en Viena y luego en Bolzano, donde en 1995 abren un estudio de diseño. Comprometidos sobre todo en el sector del mueble, alternan su investigación entre el "estudio de escritorio" y la verificación directa de prototipos en el laboratorio.

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Busetti Garuti Redaelli 14 productos
Manuela Busetti y Andrea Garuti cumplir mientras estudia Diseño Industrial en el Istituto Europeo di Design de Milán.
Durante los años académicos que se enfrentan juntos los problemas de diseño y en 2004, el año del XX Compasso d'Oro ADI, su proyecto "Doble" (una innovadora bolsa de frío de neopreno), desarrollado para el proyecto fin de carrera, se ha seleccionado y publicado en la sección "Progetto Giovane".

Después de su graduación, comienzan las colaboraciones personales con diferentes estudios de diseño en Milán y se comprometen conjuntamente el negocio de freelance.
Desde 2004 que diseñan los internacionales concursos y las empresas de fabricación de los diferentes sectores, vajilla, accesorios de baño, sanitarios, muebles, etc ...

En 2007, con el proyecto " Culla Belly "ganan" gracias a la opinión unánime del jurado "el 1er premio en el concurso internacional" Jugar Diseño ", patrocinado por la ciudad de Lissone en colaboración con Triennale di Milano .

En 2008, ambos están seleccionados para el proyecto experimental " Primer Copa 01 ", promovido por la Regione Lombardia y Triennale di Milano para facilitar el encuentro entre jóvenes diseñadores y pymes de Lombardía.
Los proyectos realizados se exhiben y se muestran al público en el Ágora teatro, en la Triennale di Milano.

En 2007, Matteo Redaelli graduó en el Istituto Europeo di Design de Milán como Diseñador Industrial.
Sus tres vidas de trabajo se reúnen durante la colaboración común con un estudio de diseño en Milán.

En 2008 comienzan a trabajar juntos en nuevos proyectos que combinan sus cualidades y actitudes.
Nuevas colaboraciones comienzan con fabricación empresas de diferentes sectores, cocina y baño grifos, vajilla, muebles para interiores y exteriores, etc ...

En 2010, ganan el concurso de diseño de Cristalplant promovido por Zanotta y Cristalplant con el proyecto de una mesa de centro innovador, denominado " Naica ".
En 2012, ganan de nuevo con el proyecto versátil de la mesa " Verve "para Poliform.

Denominador común de los tres diseñadores son el interés por la investigación, reelaboración y la descontextualización de tecnologías y materiales para la creación de objetos no visibles e innovadores.

Manuela Busetti e Andrea Garuti si conoscono studi gli Durante en Diseño Industrial presso l'Istituto Europeo di Design de Milán. Già Durante gli anni accademici affrontano le problematiche proyectivas insieme e nel 2004, en occasione del XX premio Compasso d'Oro ADI, il progetto di tesi di laurea "Double", borsa termica innovativa en neopreno, è selezionato e publicado el nella sezione "Progetto Giovane ".

Terminati gli studi, parallelamente un collaborazioni personali con studi di diseño milanesi, intraprendono insieme l'attività di free-lance.
Dal 2004 progettano por concorsi e aziende di diversi Settori, tavola, rubinetterie, sanitaria ceramica, Arredo, ecc ...
Nel 2007 con il progetto " Culla Belly "vincono," con parere unanime della giuria ", il 1 ° premio del Concurso Internacional de Diseño Jugar di Lissone, patrocinato da di Triennale de Milano .

Nel 2008 vengono entrambi SELEZIONATI per il progetto sperimentale " Primer Copa 01 "promosso da Regione Lombardia e Triennale di Milano por promuovere l'incontro tra giovani diseñadores e lombarde pmi.
Yo progetti realizzati vengono Esposti e PRESENTACI al pubblico all'interno del teatro Ágora, presso la Triennale di Milano.

Nel 2007 Matteo Redaelli diploma si en Diseño industrial presso all'Istituto Europeo di Design de Milán.
Le strade dei tre diseñador si incontrano, Durante la collaborazione comuna con uno studio di Design de Milán.

Nel 2008 decidono di collaborare insieme un nuovi progetti unendo le proprie qualità e sensibilità diversa.
Proseguono e nascono nuove collaborazioni con aziende di Settori diversi, rubinetteria, tavola, complementi d'Arredo por la casa, soggiorno, Baño, camera da letto, al aire libre.

Nel 2010 vincono il Cristalplant Concurso de Diseño con il progetto di un innovativo mesa de café, denominato "Naica ", il concorso indetto da Zanotta e Cristalplant.
Nel 2012 vincono nuovamente il concorso con il progetto di un tavolo molto versátil denominato " Verve "por Poliform.

Denominatore comuna dei tre diseñador, l'interesse per la Ricerca, la rielaborazione e la decontestualizzazione di tecnologie e materiali, per la creazione di oggetti inediti, innovativi.

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Busk & Hertzog 59 productos
Busk + hertzog se estableció en Dinamarca en 2000 por Flemming Busk y Stephan Hertzog, y su exitoso estudio, ubicado hoy en Lisboa, Portugal, ha ganado más de 75 de los premios internacionales de diseño más prestigiosos, incluido el premio Red Dot Award - Best of Best, IF Premios y premios Good Design. Las características de diseño de busk + hertzog son escultóricas, líneas limpias y una expresión simple con adornos en miniatura, ya menudo se inspiran en las formas y líneas que se encuentran en la naturaleza.

Flemming Busk ha trabajado con SOFTLINE desde 1999, donde ganó nuestra competencia de ideas con su simple pero brillante sofá cama SLEEP. También ha diseñado especialmente, entre otras cosas, la silla HELLO para la famosa estrella del pop Kylie Minogue.

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C.R. & S. RIVA1920 167 productos
Ingresados muy jóvenes en el taller familiar, Maurizio y Davide Riva, ahora propietarios de Riva 1920 junto con su hermana Anna, son los diseñadores de algunos de los productos insignia de la compañía.

Equipados con gran intuición y pasión por la madera, se han distinguido en el panorama del mueble gracias a una filosofía emprendedora orientada a proteger el patrimonio arbóreo, manteniendo tradiciones relacionadas con el arte del ebanismo, el uso de sustancias no dañinas para la salud del hombre y el medio ambiente en todos los procesos productivos.

La calidad y la excelencia están en el corazón de sus producciones, que se caracterizan por un diseño lineal que mejor puede expresar la belleza y la belleza de la madera.

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Cà Nova Design 5 productos
Emmanuel Canova nació en dulía deseo de fusionar la innovación y el diseño, y las melodías tradicionales. Somos una pequeña empresa con grandes planes. Creemos que un objeto b es un resumen de las emociones de los planes y los corazones de quienes lo producen. Nuestros diseños son el resultado de una pasión independiente. Al igual que el primer experimento, como las tecnologías stule producción y las habilidades de los maestros artesanos. Creemos en la innovación "consciente de que las tradiciones del futuro son las novedades de hoy.

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Calvi&Brambilla 14 productos Clásico y moderno, la prueba eterna de Calvi y Brambilla. La conciliación de la tradición y la innovación es el estilo de Calvi y Brambilla. En sus creaciones que combinan la arquitectura y el diseño. Fabio Calvi nació en Pavía en 1969. Después de sus estudios en el Politécnico de Milán y la Universidad Brunel de Londres del oeste, se graduó en Arquitectura en 1996. Ha sido director de arte asistente para comerciales y videos musicales. Él ha hecho los preparativos y tiendas de Kartell, Forum, Missoni, Flos, de Lead. En 2004 se creó el sistema de visualización de nuevo a la cocina fabricante Edel y Sony Italia, la preparación de la exposición retrospectiva de Albert Watson en la Rotonda della Besana en Milán. Desde 2005 es el director artístico de los stands, stands de exposiciones, eventos externos, vitrinas y puntos de venta para Flos. Paolo Brambilla nació en Lecco en 1973. Después de estudiar en el Politécnico de Milán y la Universidad de Barcelona, se licenció en Arquitectura en 1999. Ha colaborado con el estudio Codinachs Nadal Arquitectes de Barcelona, con el arquitecto Ermanno Previdi, estuvo involucrado en la creación de puntos de venta de Gucci, el centro comercial Mall en Florencia y el diseño de edificios de oficinas.Desde 2005 es profesor de Diseño de Interiores en la Facultad de Diseño de la Politecnico di Milano. Desde el año 2006, Calvi Brambilla y trabajar juntos diseñando exposiciones, residencias privadas, oficinas, tiendas y productos. En 2007 se llevó a cabo el proyecto de una de las habitaciones dell'allestimento Tsunagu editado por Kengo Kuma en la Trienal de Milán.

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Cambres design producto 0
El estudio está formado por Eric Cambres y Carlos García, ambos graduados en Diseño Industrial. Trabajando en equipo buscan soluciones creativas para abarcar las necesidades de la empresa, aportando un valor añadido a cada proyecto. Están especializados en el sector del mueble pero siempre con la inquietud de explorar nuevos caminos del diseño. Como diseñadores tenemos siempre curiosidad por todo lo que nos rodea, encontramos inspiraciones en fachadas de edificios, en restaurantes, en la naturaleza…

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Candela Cort producto 1
La diseñadora madrileña Candela Cort es licenciada en Bellas Artes. Experimentando con diversas disciplinas creativas, encontró una especial pasión en el diseño de sombreros. Sus herramientas son sus manos y la máquina de coser, que le permiten dar forma a la fantasía, crear objetos bellos y aportar un poco de alegría al mundo. Para Cort, el verdadero lujo es inseparable de la sencillez. Disfruta trabajando con materiales humildes y reciclados, convirtiéndose en una experta en economía circular.

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Care and Fair 2 productos Fundada en 1994, Care and Fair es una iniciativa contra el trabajo infantil y para el apoyo de las personas que trabajan en la producción de alfombras en India, Pakistán y Nepal. Care and Fair está integrada por más de 450 empresas comprometidas en la mejora de las condiciones de vida y en la educación de los niños y niñas de las regiones productoras. Cada miembro destina el uno por ciento del valor de sus importaciones de alfombras a financiar las escuelas, proyectos de formación, hospitales y programas de salud de Care and Fair. Nanimarquina forma parte de la iniciativa Care and Fair contra el trabajo infantil y por el apoyo de las personas que trabajan en la producción de alfombras en India, Nepal y Pakistán

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Carl Jacob Jucker producto 0
Carl Jacob Jucker nació en Zúrich en 1902. Tras completar un aprendizaje de cuatro años como orfebre en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich en 1922, acudió como estudiante a Bauhaus de Weimar. En 1922 comenzó a formarse en el taller de metales. Aquí conoció a Wilhelm Wagenfeld, con quien desarrolló la versión de cristal de la lámpara de Bauhaus en 1923. En sus diseños prefería utilizar materiales técnicos como el vidrio y el metal, bombillas espejadas y reflectores. En su primer año en el taller de metal, trabajó en los prototipos de una lámpara de mesa geométricamente sencilla y funcional. La lámpara consta de los elementos geométricos característicos de Bauhaus: placa base circular, tallo cilíndrico, interruptor de tiro con esfera metálica y pantalla de cristal opalino o de Jena en forma de esfera de 5/8. Jucker está considerado como uno de los primeros alumnos de Bauhaus en diseñar lámparas de mesa de cristal. Murió en 1997 en Schaffhausen, Suiza.

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Carl Malmsten producto 1
Malmsten’s career started in 1915, when the results of a furniture competition for the massive new building project, the Stockholm City Hall, were announced. The surprised jury realised that they had awarded both first and second prize to a hitherto unknown designer. This was to change very soon. The interior of the Council Chamber and other meeting rooms in the City Call became a great break-through for Carl Malmsten, and the furniture is still used by the City Council. Oddly enough, the beautiful writing chair with which he won the competition, never found a place in the building. Shortly after in 1917, he already exhibited alongside well-known Swedish architects such as Gunnar Asplund and Uno Åhrén.

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Carles Riart producto 1
Carles Riart se ha preocupado por la perdurabilidad de sus piezas, buscando ser un artesano del diseño. Riart, el primer autor editado por Santa & Cole en 1985, es un caso atípico en el panorama del diseño español por su particular interpretación de la tradición y por su actitud introspectiva. En 2011 recibió el Premio Nacional de Diseño como reconocimiento a su carrera.

Nacido en Barcelona en 1944, Carles Riart ha sido galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2011 como reconocimiento a toda su carrera. Riart estudió en la escuela de diseño EINA, donde impartiría clases de 1976 a 1978, y completó su formación en un taller de ebanistería. Fundador de la tienda de objetos de diseño Gris a los 19 años, Riart realizó interiores de películas y el diseño de varios de los espacios de la Barcelona más moderna: bares, tiendas y galerías, entre ellos el restaurante Montse Guillén (1981), la tienda Piano Modas (1981), el Snooker Club (1985), el mobiliario de la casa de Fernando Amat en La Pedrera (1985) y del Palau de la Virreina para la sección de Cultura del Ayuntamiento (1986), el furgón de la unidad móvil de Ovideo TV (1989), la tienda Dou Deu (1995), etc. Sus trabajos se han expuesto en numerosas muestras, por ejemplo ha expuesto diversas colecciones de muebles a medida, como Muebles Especiales (1976), Útiles (1992), Objetos Perdidos (1996) o la serie diseñada para Josep Carreras (1996-2000) en colaboración con Pepe Cortés. Además su obra le ha merecido múltiples premios:el más reciente el Premio Nacional del Diseño (2011), premio Delta de Oro ADI FAD (1970 y 1974), premio de la Opinión (1979), premio Delta de Plata ADI FAD y premio FAD de interiorismo (1986), Furniture Contemporary Resources Council (Nueva York, 1983), Premio Europeo Top-Ten (Colonia, 1994), Grand Prix de la Presse Internationale (París, 1994), Diploma de Maestro Artesano por el Centro Catalán de Artesanía (2003), o la selección de su pieza Penjador Ona para la colección permanente del MOMA, por nombrar algunos. Este reconocimiento también tiene su reflejo en la industria, por ejemplo, prestigiosa Knoll International es una de las empresas que ha producido piezas de Riart. La producción de Riart destaca por su exquisitez, y algunas de sus piezas más emblemáticas son: la mecedora Carlos Riart Chair (1979), el sillón Vallvidrera (1978), el sofá Cómodo (1977), la silla Casas, las mesas Ojalá (1975) y Pedrera, la silla Desnuda (1973) o la innovadora lámpara Colilla (1976), que Gabriel Ordeig adaptó más tarde para Santa y Cole. En 1989, Riart creó la que pasó a ser una de las imágenes más representativas de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92, la flecha de fuego que encendió el pebetero en la inauguración, y que protagonizó un instante mágico y efímero de expectación mundial. Todas las piezas de Riart despliegan un concepto sensual de la comodidad, la poesía formal, el ingenio y la solidez, que dan a su obra la particularidad que las caracteriza.

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Carlo Ballabio producto 0
Nacido en Canterbury en 1967, estudió en IPSIA G. Meroni de Lissone como técnico en el mobiliario y enseres. En 1990 se graduó en Diseño Industrial en el Instituto Europeo de Diseño de Milán. Posteriormente tiene diferentes colaboraciones con estudios de diseño, primero con los diseñadores Paola Nava, luego con Paola Navone como diseñador senior. También ha diseñado varios productos, incluyendo la mesa "Escher" de Emmemobili, que en 2004 se exhibió en la Trienal de Milán, como parte de la exposición "El infinito ciudad - hipermodernidad - desorientaciones, de vivir y producir en Lombardia." Durante un tiempo también trabajó en el Centro Ricerche e Sviluppo CassinaResearch y Desarrollo Centro Cassina. Desde noviembre de 2011 se está trabajando como gerente de desarrollo de productos y diseñador en Porada

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Carlo Bargagna producto 0 CB Studio fue fundada en 2006 por muchos años de experiencia en mobiliario y diseño interior de sus fundadores. El objetivo es ofrecer a sus clientes un servicio a 360 °. La alta profesionalidad de la dinámica, la atención al detalle, pasión por el diseño se asegurará de que todas las cuestiones relacionadas con el suministro de una nueva casa, una reestructuración en lugar de la elección de un regalo original, que deben abordarse y resolverse velocidad y entusiasmo. CB Studio es capaz de garantizar el suministro de productos de las mejores marcas del sector y de los objetos, con especial atención al diseño y el concepto como un distintivo y funcional.

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Carlo Colombo 11 productos Nacido en Carimate en 1968. Estudió arquitectura en el Politécnico de Milán y se graduó en 1993. A partir de 1993 que él comienza a trabajar como un diseñador de y como un consultor de para la industria de. Desde 1995, participa en la reestructuración de la construcción de vivienda social y privado. Desde 1996 es asistente en el Politécnico de Milán, donde helds lecciones acerca de embalaje industrial en la facultad de arquitectura. Como miembro de italiano que él helds conferencias de acerca de dibujo o modelo industrial en Italia, Israel, Grecia, Portugal, Eslovenia, Ucraina, Australia, Rusia, Inglaterra, Brasil y China. Proyectó muchos edificios importantes, como villas residenciales en Lugano, Como, Venecia, en Brianza y las afueras de Milán. También proyecta y equipado muchas show-rooms, casas, oficinas, restaurantes (en Tokio). EXPOSICIONES 1993: "Diseño miroir du seiclè" - París - tabla de Ligabue 1995: Museo: "Im neuen Museum Weserburg Bremen" Archimede Rural 1996: Museo de Arti di Colonia aplicada Zigzago alfombras PREMIOS Octubre de 2004: Tokio: "El diseñador del año" Abril 2005: Elle Decor Internacional Design Award. Otorgado por la "Oferta" sumidero 2005: Md Revista Internacional de Diseño. Otorgado por la mesa de Nicolò

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Carlo Contin producto 0

CARLO CONTIN nacido el 24 de agosto de 1967 en Limbiate, provincia de Milán. De 1991 a 1997 trabajó como empresario en el campo de la decoración. En febrero de 1998 abrió su propio estudio sobre diseño industrial, artesanía y arquitectura de interiores: desde 1999 hasta 2003 participó en varias ediciones del "Satélite Salone", que comenzó a colaborar con algunas de las empresas italianas más importantes en el campo del diseño. : En 2010, La Triennale di Milano dedicó una exposición monográfica a su trabajo, por invitación de Silvana Annichiarico, directora del Triennale Design Museum, comisariada por Joseph Grima; Titulado "Intervenciones en el ámbito doméstico". Con motivo de la exposición, Electa publicará una monografía con fotografías de Ramak Fazel.
Entre sus clientes se encuentran: Coop Italia, Cappellini, Fambuena, Guzzini, Le Fablier, Legnoart, Meritalia, el Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York, Ravarini Castoldi, Slamp y Sphaus, Mogg.

PREMIOS:

Design Plus 2009 EXPOSICIONES: Haciendo Luces-Velas entre Arte y Diseño_2012_Milano

Entre Anvil y Martello_2012_Milan

Intervenciones en la Esfera Domestica_2010_Milan

Que cosas son_2010_Milan

Invitados inesperados_2010_Milan

Nuevo diseño Generation_2009_ Houjie (China)

10 años de Salone Satellite_ 2008 Milan

El nuevo diseño italiano_2007_Milan

Diseño en Coop_2005 _Milan

Hecho para China_2005_Milano Ovologo_2005 _Viareggio

Sensidivini_2004_Milano

Múltiplos de Cibo_2004 _Milan

Nueva cultura agraria_2004_Milano

Salone Satellite_1999 / 2003_Milan

Tipos italianos_2002_MIlano

Bienal de Saint Etienne_2002 _Saint Etienne (Francia)

Sistemas de diseño de diseñadores_2002 _ Milan

Vilt: Kunst, Mode an Design_2001 / 2003 _ Varias ubicaciones

Diseñadores Saturday_2001_ Laghenthal (Suiza)

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Carlo Cumini 2 productos
Carlo Cumini nació en Gemona del Friuli en 1953, donde aún trabaja profesionalmente. Completó sus estudios técnicos en el Instituto Marinoni en Udine en 1974 y comenzó a trabajar en la empresa familiar como vendedor y diseñador de muebles para el hogar. Desde 1979 hasta 1984, diseñó piezas individuales de muebles que se convirtieron en una serie para la empresa Cumini desde 1985 y para Horm desde su fundación en 1989. En 1993 comenzó a acercarse a los muebles de exterior y participó en la realización de algunos productos del "jardín de piedra". y para el "laboratorio de mármol". En 1995 comenzó su colaboración con Alberto Freschi, empresario de Conegliano y con Carlo Bancolini, que vive y trabaja en Marrakech. En el 2000 diseñó y produjo muebles para el Museo de Arte Moderno de Caracas.

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Carlo Forcolini 3 productos Nacido en Como en 1947, Carlo Forcolini tuvo su diploma en la Academia Brera de Bellas Artes de Milán en 1969. Desde ese año, ha trabajado como diseñador y empresario, participando en la fundación de Alias y Nemo, en la que también ocupó los cargos de Director General y Director de Arte. De 1978 a 1984, Forcolini vivido en Londres, donde creó Alias Reino Unido y se convirtió en director de Artemide GB. A partir de 1983, ha participado en numerosas exposiciones internacionales y eventos en Madrid, Los Ángeles, Londres, Hamburgo, Colonia, Tokio, Sidney, Santiago del Chile, Oslo, etc. Sus exposiciones más importantes son el I Modi del progetto (Los métodos de diseño) en el Museo Pignatelli Cortés en Nápoles en 1987, Alias Design de Italia, en la Fundación Cultural Soviética en Moscú en 1989, y Creativitalia en Tokio en 1990. Él ha tenido personales en la Permanente en Milán en 1991 (Imaginar cosas), en Innsbruck en 1996 y en Toronto y en Bruselas en 1997. Forcolini ha dirigido seminarios en diversas escuelas y universidades, incluyendo la prestigiosa Fundación Graham en Chicago. Sus diseños cuentan entre las colecciones en el Museo Cooper Hewitt de Nueva York, el Museo de Artes Decorativas de París y de la colección histórica del diseño italiano en la Trienal de Milán. Ha diseñado muebles, lámparas y objetos de Amar, Artemide, Alias, Cassina, De Padova, Gervasoni, Mixto, Nemo y Pomellato. Para Pomellato, que también diseñó tiendas en Barcelona, Madrid, Amberes, Taipei, Lisboa, Montecarlo, Singapur, Marbella, Cannes y Moscú. Desde 1999, ha sido la coordinación de la Forcolini.Lab, que opera taller creativo en diferentes ámbitos de la comunicación visual. Sus trabajos más recientes incluyen diseños gráficos y exposición de la Trienal. En diciembre de 2001, Forcolini fue elegido Presidente de la IDA, la Asociación Italiana de Diseño Industrial. Vive y trabaja en Milán.

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Carlo Stefanut producto 0
Carlo Stefanut nació en Pordenone el 14/06/1989, su curiosidad nació con él, así como el deseo de experimentar y crear. Primero, los estudios técnicos le permiten conocer los mecanismos y operaciones de las "cosas". La gran capacidad de sentir asombro por todo lo que crea distingue lo que comunica en sus obras. Siempre encuentra el tiempo para imaginar, crea porque esta es la "sal" de su vida.

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Carlo Tinti producto 0 Carlo Tinti, diseñador, comenzó su carrera en el mundo, especialmente aficionado al interior para el estudio de muebles a medida. Se especializa en los siguientes estudios entre Gianpaolo Benedini y Ferreri Marco. Aspectos de su personalidad le lleva a participar en el diseño de los conjuntos de programas de televisión, el informe de que para el espectáculo "" Primatist Trofeo Rai (90). En el campo de la exposición, para recordar el trabajo de la región de Lombardía, "la isla en el medio del río Po." Como parte del diseño industrial en los años 90 siempre está seleccionada en las competiciones con la silla Morelato "365" y una "tijera" tope de papel / corte a Bult Entrevistador Rex En 2000 se trasladó a Venecia y fundó A + Co, una empresa de los objetos y gráficos. En 2004 abre el estudio con Luca Nichetto SpunkLab. Teamlumino la vida en 2009 por un grupo de ingenieros dedicados a la investigación en la iluminación. Junto con Stefano Bottino el diseño de una cama y una silla para Twils Bross. Actualmente vive y trabaja en Mestre (Venecia) y la actividad del proyecto alternativo en la enseñanza, en colaboración con psicólogos y educadores en los talleres creativos en las prisiones de Venecia. Las compañías que están trabajando actualmente: Agape-Bosa-Bross-cerámica Casamania grande Dibujo-EXDE-Mizar-Twils.

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Carlos Baladia producto 0
Carlos Baladia es un ex fotógrafo y escenógrafo que siempre ha estado fascinado por las culturas étnicas y los muebles artesanales. Su pasión por la vida, sus extensos viajes y experiencias con diversas culturas y sus tradiciones se traducen directamente en esta poderosa colección.

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Carlos Tíscar 2 productos
Carlos Tíscar (1964). Se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas de Valencia (1982), en la especialidad de Diseño Industrial. Dos años después, se trasladó a Italia para estudiar en la Scuola Politécnica di Design de Milán. Comenzó a dedicarse profesionalmente al diseño como miembro del grupo Factoría (1987) y como socio de Gesto Design Management (1991). Desde 1993 dirige su propio estudio. Ha impartido la asignatura de Proyectos para las siguientes escuelas e instituciones: Barreira (Valencia), AIMME (Paterna), Eset CEU (Alfara del Patriarca) y EASD (Valencia). Ha dado conferencias sobre su trabajo en España y en el extranjero y entre los premios que ha recibido destacan el Best of NeoCon Innovation Award (Chicago 2012) y el Good Design Award (Chicago 2013). Fue presidente de la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana).

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Carlotta de Bevilacqua 18 productos Arquitecto, diseñador, empresario y profesor, Carlotta de Bevilacqua es uno de los protagonistas de la planificación contemporánea: ha desarrollado una importante vía de investigación en el campo de la luz, el desarrollo de conceptos innovadores y productos de alto rendimiento abre una nueva iluminación, nuevas experiencias sensoriales y perspectivas inéditas. en 1983 se graduó en Arquitectura en el Politécnico de Milán, en el mismo año fundó su estudio de diseño arquitectónico, la iluminación y diseño de interiores, gráfico y la comunicación a través de proyectos en Italia y en las diferentes habilidades mundo.El para cada área son la expresión de una estudio interdisciplinario, centrado en la calidad del medio ambiente, la investigación continua en el campo del diseño contemporáneo y el espacio del hombre. Studio Carlotta de Bevilacqua es un tipo de fábrica, con un equipo de 20 personas (arquitectos, diseñadores y colaboradores) que participan en caminos diferentes de diseño. Explora las diferentes habilidades, tales como las áreas del proyecto: residencial, oficinas, exposiciones al por menor, hostelería, y los proyectos de los últimos años benessere.Nei se basa en un tema de calidad ambiental para garantizar las condiciones para el bienestar sostenible que viene de "la interacción global entre la luz y el espacio. Se abre un proyecto de un nuevo camino, que se coloca en el centro del hombre con sus necesidades. La luz es consideratacapace para seguir el flujo y el ritmo de la conducta humana dentro de un sitio. Por lo tanto, puede ser una herramienta de bienestar, capaz de determinar los momentos de relación social, y la intimidad. En el diseño de investigación, grandeattenzione se atribuye al estudio de nuevos materiales para el desarrollo de soluciones personalizadas y la atención particular y la importancia de la calidad de dettagli.Fino a 2004 Carlotta de Bevilacqua ha sido consejero delegado de la estrategia de marca y desarrollo del sector de Artemisa Grupo. con experiencia en Marketing, Comunicación y Visión Estratégica y Futuros. Productos Disegnatomolti tiene importantes colecciones de Artemis y el danés. Desde 2001 es profesor en el Politécnico de Milán en la Maestría en Ciencias en Diseño Industrial de la Escuela de Arquitectura de Tercera, Escuela de Diseño de Desarrollo de Productos de laboratorio en el Politecnico di Milano e luce.Presso Carlotta de Bevilacqua también enseña en el Master de producto Luz diseño y ha estado enseñando desde 1999 a 2001 Jefe de Proyecto de talleres para el desarrollo de productos innovadores en el DesignStrategico Master (MIP). De 2001 a 2004 Profesor de la Maestría en Diseño en la Domus Academy de Milán. Hay muchas intervenciones como conferenciante en la Universidad Carlotta de Bevilacqua Bocconi.Molto se agradece la contribución de Carlotta de Bevilacqua en conferencias y seminarios organizados por las instituciones mejor situadas para explorar los cambios que tienen lugar en la sociedad contemporánea y los mercados internazionali.Carlotta de Bevilacqua ha desarrollado proyectos de importancia nacional e internacional, ha colaborado a menudo con los principales arquitectos y la ingeniería.

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Carole Baijings producto 1
Carole Baijings

¿Quién es Carole Baijings?

A Carole Baijings se la considera una de las diseñadoras más excepcionales, innovadoras y dinámicas de Europa. Dado su declarado amor por el perfeccionismo, su trabajo destaca gracias a un uso cuidadosamente equilibrado de los colores, patrones y elementos gráficos.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Diseñó especialmente para Fatboy todos los colores y formas de la colección Pop of Color. “Siempre mezclo mis propios colores, creo mis propios materiales y doy forma a mis propios modelos. Esto me permite crear nuevas siluetas y contornos”, nos comenta Carole. Además de con Fatboy, Baijings también colabora con IKEA, Mini y Samsung. Algunas de sus obras se han exhibido en el Museo Victoria & Albert (Londres), el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum (Nueva York), el Art Institute de Chicago y el Rijksmuseum de Ámsterdam.

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Carolina Payá 8 productos
Carolina Payá es Arquitecta por la Universidad Politécnica de Valencia.

Interesada desde siempre por la parte más artística de su carrera, al terminar su formación académica y tras ejercer como arquitecta durante unos años, se centra en la creación de objetos cerámicos y en la ilustración digital, disciplinas que ejerce en la actualidad.

En un principio la ilustración digital sirve de soporte a sus proyectos. Pero con el tiempo la importancia de estas imágenes y las historias que cuentan va siendo cada vez mayor, hasta dedicarse exclusivamente a ellas.

En sus collages combina el interés por el arte, el diseño y la necesidad de crear espacios. Estos elementos dan lugar a paisajes domésticos donde se entremezclan fragmentos de obras de arte, personajes solitarios que conviven en arquitecturas imaginadas, piezas descontextualizadas y escenas cotidianas que cuentan historias de soledad y melancolía.

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Caroline Voet producto 1
Caroline Voet es una arquitecta radicada en Amberes (Bélgica) que cruza las fronteras entre arquitectura, diseño, escenografía y expresión gráfica con su trabajo artístico. Trabaja en una variedad de proyectos para museos y clientes como el Instituto Flamenco de Arquitectura VAi y el Centro de Artes deSingel en Amberes (B). Junto a estos interiores públicos diseña muebles característicos, inspirados en la poesía del movimiento y la esencia del uso diario. Trabaja principalmente con detalles de madera y metal. Recientemente varios de estos objetos táctiles y sensuales comenzaron a tener vida fuera de su hábitat original, siendo apreciados por su estilo puro y atemporal.

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Caronni + Bonanomi 38 productos
Flavio Caronni desde principios de los años setenta se ocupa del diseño de interiores y del interior. En el mismo período Donato Bonanomi llevó a cabo su actividad de diseño para la industria textil.

Su reunión, desde mediados de los años ochenta, los ve juntos en varios proyectos y concursos, en particular proyectos de construcción residencial. En 1990, fundaron un estudio asociado que se ocupa del diseño residencial e industrial, la recuperación y renovación, la arquitectura interior y el diseño.

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Carpyen 7 productos Equipo propio de la empresa de lámparas modernas Carpyen.

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Cecilie Manz 13 productos Con estudios adicionales en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki; Cecilie Manz fundó su propio estudio de diseño en Copenhague en 1998. Aquí, Cecilie Manz se ha establecido como uno de los diseñadores más destacados Denmarks. Su trabajo en muebles, vidrio, iluminación y cerámica ha logrado un éxito internacional y se vende y expuesto en todo el mundo. DESIGNER Cecilie Manz EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO I diseñan cosas que tienen un significado para mí. Mi idea general es siempre tener un argumento claro legitimar los diseños que hago. La función es esencial, y si no puedo formular una buena razón para un nuevo producto, es mejor que se abstengan de hacerlo. DESIGNER Cecilie Manz DE NUEVO DISEÑO DE FONDO ... MUUTO DISEÑOS DE CECILIE MANZ: Cesta de mimbre pan

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Cédric Davies 6 productos
Diseñador alemán para la marca italiana Zava.

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Cédric Ragot 4 productos
Cédric Ragot aboga por una amplia visión del diseño industrial y la creación en general. Multiplicando hablar, él sin embargo argumenta consistentemente un interés evidente en objetos de lectura y ofrece una estética intuitiva y sensible. Su estudio trabaja para clientes de prestigio en el diseño de nuevos productos, sino también en proyectos de anticipación para que que trabaja con marcas en su pensamiento y posicionamiento. Muchas de sus creaciones han sido premiados: un Good Design Award en 2007 para el florero Fast Rosenthal; Un fondo de pantalla * Design Awards en 2008 para pedestal mayordomo con Roche Bobois, un Reddot Design Award en 2009 por los LaCie Flat Cables y Reddot Design Award en 2012 para el 5000 3Mix Mixer, producto emblemático de la marca Krups. En 2014, él recibe Mejores Premios de Diseño FiFi para el diseño de la botella de perfume de Paco Rabanne Invictus. Por otro lado, algunas de sus creaciones son parte de la colección del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo y están expuestos a París, Hannover, Viena, Nueva York, Milán.

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Centro R&D Fast 12 productos

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Cerri & Associati 2 productos
Pierluigi Cerri se graduó en el Politécnico de Milán. En 1974 fue miembro fundador de Gregotti & Associati, con quien ganó numerosos concursos de arquitectura. Miembro de la Alliance Graphique Internationale, en 1976 dirigió la imagen de la Bienal de Venecia; fue responsable de la imagen del Kunst-und Ausstellungshalle en Bonn y del Palazzo Grassi en Venecia.

Fue editor de las revistasCasabella y Rassegna.; Editó el diseño de la serie editorial para las editoriales italianas más importantes, entre ellas: Electa, Einaudi, Bollati Boringhieri, Fabbri, Bompiani, Skirà.

Diseñó instalaciones en los museos más importantes de Europa, Japón y los Estados Unidos de América. Se ocupó de la identidad corporativa del nuevo centro cultural del Lingotto de Turín, Unifor, Italia '90, Pitti Immagine, Prada, iGuzzini y Fratelli Guzzini, Ferrari Auto, Pirelli, Génova04 Capital Europea de la Cultura, Cosmit ISaloni, La Triennale di Milano, Mito Settembre Musica, Sea. Ha diseñado objetos e instalaciones para Unifor, B & B Italia, Desalto, Poltrona Frau, Fontana Arte, Arflex, Molteni & C, Fusital.

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Cervellieri, DiLorenzo, Montini 2 productos
Una nueva colaboración nacida del encuentro de tres jóvenes creativos italianos elegidos por Oluce durante el curso académico de Diseño de Iluminación en la Universidad Sapienza . Marco Cervellieri , nacido en Roma en 1983, arquitecto con especialización en muebles e iluminación en la Universidad La Sapienza, está presente en el campo del diseño de interiores, como diseñador de residencias, tiendas, oficinas y desarrollo de productos.

Tiene una colaboración profesional con la empresa italiana Light Drops, especializada en diseño de iluminación, y con la marca francesa de muebles de alta gama Roche Bobois. Giulia Di Lorenzo , de Roma, se graduó con honores en diseño y durante sus estudios ganó un concurso internacional para la creación de un producto de superficie sólida.

Al año siguiente crea una instalación que se exhibe en el centro de la capital. Luego de culminar sus estudios se especializó en diseño de iluminación con el fin de profundizar en el tema de la luz en su aplicación al Diseño de Producto. Giacomo Montini , Nacido en Brescia en 1997, se graduó en Diseño de Producto, siempre en estrecho contacto con el contexto industrial del norte de Italia, interesado en investigar nuevos materiales y técnicas de producción. Actualmente se ocupa del diseño de Producto y diseño de iluminación en su ciudad. Una unión que une diferentes disciplinas y basa su identidad en el desarrollo de formas puras y esenciales , manteniendo una búsqueda constante de la unión entre tradición y tecnología , una gran pasión por el diseño manteniendo la atención hacia una correcta industrialización de cada producto.

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Changedesign producto 0 Changedesign es un estudio multidisciplinar formado por un grupo de diseñadores procedentes de naciones distintas que trabaja en el diseño industrial, de interiores, trade, ventas al por menor y fashion. Fundado y dirigido por Renato Montagner, dispone de dos sedes: Venecia y Milán. Han proyectado para: Dainese, Invicta, 55DSL, Fiat, Louis Vuitton.

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Charles Eames (1907 - 1978) producto 0 Un arquitecto y diseñador estadounidense, mejor conocido por sus diseños formfitting semifinal de sillas. Estudió arquitectura en Eliel Saarinen y en 1940 colaboró con Eero Saarinen en el diseño de una silla que ganó el primer premio en el concurso de mobiliario orgánico patrocinado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta silla, con una cáscara moldeada madera, de goma espuma de relleno e innovadoras uniones de soldadura de caucho, por desgracia, resultó ser demasiado caro para la fabricación en masa, pero Eames continuó con su objetivo de crear un diseño artísticamente válido, que también puede ser producida por la producción masiva técnicas. En colaboración con su esposa, Ray (Kaiser) Eames, logró en 1946 con una silla elegante y simple que consiste en una copia de madera laminada y el asiento, montado sobre una estructura metálica tubular, este diseño se convirtió en un prototipo de masa mucho - asientos de producción de la 1950 y 60. Más famoso diseño posterior de los Eames era una cubierta de cuero de lujo sillón reclinable con un juego moldeado otomana. De su casa (1949) en Santa Mónica (California) diseñaron práctica de elementos prefabricados - Puertas, ventanas y muros - con los que tenían la esperanza de popularizar la construcción del diseño y la producción masiva de vivienda.

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Charles Rennie Mackintosh producto 0 CR Mackintosh, un intérprete versátil y creativo de Art Nouveau, cumplido la mayor parte de su carrera como decorador de interier, pintor y diseñador de Glasgow, una ciudad que ha conservado muchas huellas de su influencia en su tejido urbano. Uno de los ejemplos es el edificio extraordinaria de la Escuela de Arte de Glasgow. Esta es una masa arquitectónica se indica en el interior si se suministra y estanterías que establecer una continuidad ininterrumpida con el exterior del edificio, abriendo en estructuras complejas y de plástico que, en su diseño, evocan las técnicas de construcción de muebles en lugar de aquellos de la arquitectura. El artista y su "Escuela Fantasma" se convirtió en muy conocida y apreciada en toda Europa. De hecho, en 1931 Mackintosh participó en la Exposición de la Escuela de Secesión de Viena. En 1902 participó en la exposición de Artes Decorativas Modernas de Turín y en el mismo período se le dio un premio por la revista "Zeitschrift fur Innendekoration" para el desarrollo de un diseño para la casa de un personaje famoso de la zona, así En cuanto a los muebles para el salón de la "Casa Warndorfer". A pesar del deseo de romper con la tradición victoriana compartida por el inglés "Artes y Oficios" del movimiento, Mackintosh sigue siendo un ejemplo aislado en el Reino Unido. Su enfoque muy personal de interpretar el Art Nouveau no encontró el reconocimiento inmediato entre sus contemporáneos, ya que no se ajustaba al estilo decorativo de Arte Nouveau francés y belga, que siempre se considera excesivo. En su lugar de trabajo está vinculada a algunos exponentes de la Escuela de Viena, como Josef Hoffmann y Koloman Moser. El elemento ornamental de su arte pierde el carácter de una adición superpone sobre el objeto y, en cambio, tiende a fijarse al propio objeto como ornamento estricta. Su mobiliario está pintado con lacas que cubren el carácter natural de la madera, haciendo que sólo la calidad rígidas y geométricas esenciales que deben conservarse. El negro se utiliza a menudo para poner de relieve el efecto decorativo y la refinada elegancia. Mackintosh murió en 1928 en Francia, donde se había trasladado con su mujer con el fin de dedicarse por completo a la pintura.

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Charlie Styrbjörn Nilsson producto 1
Después de una licenciatura en ebanistería Charlie Styrbjörn Nilsson se graduó en diseño de muebles en Carl Malmsten - Furniture Studies, Estocolmo 2012. Desde entonces ha estado trabajando como diseñador independiente en Gotemburgo. En su proceso de diseño, encuentra la inspiración más constante en los procesos industriales y de fabricación, en equilibrio con un interés por la biología.

Nacido (1986) en Suecia, Charlie creció en una familia de nacionalidad sueca y británica.

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Charlotte Honcke 7 productos
Me gradué como diseñador industrial en la Escuela Danesa de Arquitectura en 2002, pero pronto descubrí que el diseño de muebles era mi pasión.

Fundé mi propio estudio en Aarhus en 2010, donde diseño muebles, lámparas y productos relacionados, principalmente para el hogar. Me gusta combinar funcionalidad y estética con pequeños detalles sorprendentes.

Siempre tengo una idea básica clara que es el punto de partida para el diseño, y luego adopto un enfoque lúdico de los detalles con elementos como costuras, botones, etc.

Debe haber algunos detalles que hagan que los muebles se destaquen. Me gusta crear muebles sin pretensiones y humorísticos.

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Charlotte Lancelot 42 productos
Charlotte Lancelot nació en Bruselas en 1980 y estudió en la Escuela Nacional Superior de la Chambre donde obtuvo su título de diseño industrial en 2003. Desde entonces, ha participado en numerosas ferias y exposiciones. La ecología, la estética y la modernización de las técnicas antiguas son sus principales preocupaciones. Su camino se cruzó con Gan hace seis años cuando exponía sus trabajos en el Salón Satelite de Milán. Sus trabajos caracterizados por un apego emocional a los objetos que le rodean llamaron la atención de la firma española especializada en alfombras. Y el fruto de la colaboración entre ambas acaba de ver la luz este pasado mes de enero en París.

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Cherif Morsi producto 0
Nacido 1971, Bruselas, Bélgica.

Es un diseñador egipcio. Vive y trabaja en El Cairo, Egipto. Casado y tiene una hija.

Graduado de la Universidad de El Cairo, de la Facultad de Ingeniería, Departamento de Arquitectura, 1994. Después de su graduación, Cherif tiene muchos puestos de trabajo que se ocupan de la arquitectura y los interiores siendo principalmente el primer arquitecto supervisor en la prestigiosa First Residence, El Cairo, Egipto.

En 1997, fundó su propio estudio, diseño AVANTGARDE, para hacer frente a todos los aspectos de diseño si se trata de la arquitectura, interior, producto, identidad corporativa, etc  A finales de 2000, ganó una Mención Especial en el concurso internacional de diseño ALESSI Italia organizada y de 750 proyectos, 11, Cherif está incluido, llegaron a la selección final. Su proyecto, YoYo antorcha era una antorcha normal instaladas con un simple soporte telescópico que permite a su usuario a utilizarlo manos libres.  

En 2004, SAWAYA y MORONI Italia incluyó su cenicero VOODOO en su Accesorios Colección Primavera.  En 2005, un diseño de la puerta diseñado para un concurso organizado por DesignBoom se exhibió en una exposición colectiva en la famosa Triennale di Milano durante el Salone del Mobile.

La exposición fue "curada" por nada menos que Philippe Starck.  A finales de 2005, fue uno de los nueve ganadores en el concurso de diseño de la camiseta organizado por DROOG Holanda. La camiseta está actualmente en producción.  En 2006, fue invitado a participar en un proyecto con CHI HA PAURA Holland / Italia para diseñar una pieza de joyería.  En 2006, comenzó una colaboración con COVO Italia.  

También se ha pedido por OFFECCT Suecia para empezar a diseñar artículos de los muebles. Su trabajo ha sido publicado en numerosas publicaciones nacionales e internacionales como la revista MONITOR. y tuvo numerosas apariciones en los mejores canales de televisión de Egipto, así como la emisión de radio.

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Chiara Andreatti 3 productos

Chiara Andreatti nació cerca de Venecia y se mudó a Milán para estudiar primero en el Instituto Europeo de Diseño y luego realizar una maestría en la Domus Academy. Ha trabajado con numerosos estudios de diseño como Raffaella Mangiarotti, Renato Montagner y Lissoni Associati studio donde ha colaborado durante más de diez años. Diseña para empresas como Glas Italia, Non Sans Raison, CC-tapis, Mingardo y Atipico, actualmente es director de arte Karpeta y Texturae. En 2018 fue convocado para representar la décima edición del aniversario de Fendi en Design Miami.

Su trabajo ha sido publicado en las más importantes revistas nacionales e internacionales (Domus, Interni, Surface, Rum, Abitare, Wallpaper, Elle Decor, Living, Icon, Ddn etc.)

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Chiaramonte e Marin 34 productos
El estudio Chiaramonte y Marin ha estado trabajando durante muchos años en el interior industrial y diseño gráfico para las empresas en los diferentes sectores.
Hay varias colaboraciones con grandes nombres en el contexto de los muebles ", incluyendo Emu, Vistosi, Bonaldo, Calligaris, NasonMoretti, Andromeda Internacional. En particular, la asociación profesional con Emu desarrollado a lo largo de los años ha hecho que la colaboración se extenderá a las áreas no estrictamente relacionados con el diseño de productos, tales como el diseño de la tienda principal y accesorios espositivi.La ubicación de su estudio en Venecia ha hecho casi Natural colaboración con el vidrio de Murano profundización, con la asistencia de los hornos, el conocimiento de las técnicas y procesos típicamente insulari.Come de Emu con NasonMoretti la Formación vínculo ha ido bien en este caso para tocar aspectos del negocio tales como la imagen de coordinar , de gráficos para el diseño institucional de stands de exposición. Esta versatilidad del estudio se ha aplicado plenamente en el reciente proyecto Artificia, nueva empresa en el sector de la iluminación donde el coinvilgimento total se ha invertido todos los campos creativos.

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Chris Basias 5 productos
Chris Basias

¿Quién es Chris Basias?

Chris Basias es un diseñador de productos que se especializa en iluminación. La luz es su pasión y según confiesa puede ver la luz en cada momento de su vida.

Es el fundador del estudio creativo CT Lights, con sede en Atenas, Grecia desde 2012. Este estudio se crea para fabricar sus prototipos y una producción artesanal limitada de sus luminarias. Le encanta ser parte de la producción por su cuenta y con la ayuda de su dedicado equipo.

Desde muy temprano, su amor por la artesanía y la experimentación lo llevaron a explorar el mundo de las artes y el diseño de productos. Le apasiona el proceso creativo y la creación de prototipos de sus ideas de una manera no tradicional.

Sus conceptos de iluminación a menudo muestran indicios de un ideal excéntrico y romántico, con un elemento de alegría y referencias a sus experiencias infantiles en la campiña griega. Sus diseños son muy originales y se caracterizan por líneas simples y formas geométricas. Cada pieza tiene una historia que contar y deja espacio para que la belleza y la emoción respalden la artesanía innovadora.

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Christian Dell 6 productos
Christian Dell nació en Offenbach am Main en Hesse. Completó los estudios de forja de plata en la academia en 1911 y de 1912-13 estudió en el Colegio Sajón de artes y oficios en Weimar.
De 1922 a 1925 trabajó como capataz del taller de metal en la Bauhaus en Weimar, donde fue el hombre detrás de un estilo de diseño altamente innovador y
pionero.
A partir de 1926 Christian Dell esbozó las lámparas, por lo general para la fábrica de lámparas Gebr.
Kaiser & Co en Neheim Hesten*. El primer catálogo se puso en marcha en 1936 en el que la lámpara de mesa modelo 6631 Luxus apareció por primera vez. Esta lámpara pronto se convirtió en el modelo superior indiscutible de la serie KAISER idell™ – entonces, así como hoy, el símbolo del noble diseño germánico, exquisita elección de materiales y la ingeniería precisa. Como diseñador industrial temprano y pionero del diseño plástico, utilizó la baquelita y los aminoplásticos como materiales en 1929-30.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Christian Dell fabricó artículos de plata y abrió una joyería en Wiesbaden en 1948, que operó hasta 1955.
Murió en Wiesbaden en 1974.
El término "idell" es una referencia a la palabra idea y su apellido,
Dell. "Kaiser" es una referencia al fabricante original – KAISER idell.

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Christian Flindt 5 productos
Christian Flindt (1972) completó sus estudios superiores de arquitectura y diseño en la escuela de arquitectura de Aarhus en 2002.

Un año después, abrió su propio estudio de diseño. En su trabajo da una gran importancia a la comunicación entre las personas, un enfoque que queda reflejado en su forma de replantear los muebles.

Pretende que sus muebles sirvan de inspiración a la gente para establecer conexiones nuevas.

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Christian Ghion producto 0 Estudió en la Ecole du Louvre y la Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI), especializándose en 1987. Diseñador diseñador, arquitecto y el interior, la actividad de diseño es compatible con los compromisos de la docencia en la Escuela de Bellas Artes de Saint-Etienne, Rennes y Reims. Traza el dibujo iconografía arquetípica en materiales innovadores y la construcción de sus piezas en la evolución de los volúmenes elementales (cubos, rectángulos, elipses). Por viajes a Oriente ha ganado un gran interés en las formas esculpidas en madera, materia prima a menudo usado como un suplemento a las fibras sintéticas. Su trabajo en el campo del diseño de mobiliario incluyen acabados de muebles, lámparas y objetos. En la arquitectura jugó dos posiciones para viviendas particulares - la casa "Miss Beziat" en Seine et Marne (1992) - que se proyecta a las tiendas y espacios públicos, tales como el hotel "Les Tournelles" en Seine et Marne (1993), el bar " Nescafé "en París, la tienda de" Elisabeth de Senneville ", también en París (1994). Numerosas producciones de teatro para exposiciones en París y Tokio. Nombrado Diseñador del Año en 1990, ganó otros premios internacionales de prestigio. Algunas de sus piezas aparecen en la colección permanente del Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo de Artes Decorativas de París.

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Christoph Jenni producto 0
Christoph Jenni nació en 1976 en Río de Janeiro, Brasil, de inmigrantes suizos. Después de mudarse a Suiza, estudió diseño industrial en FHNW en Aarau. Hasta 2010, trabajó como diseñador de muebles en el estudio Hannes Wettstein en Zurich, y posteriormente abrió su propio estudio en Berna.

Christoph describe su trabajo como una síntesis entre su herencia cultural brasileña y su educación suiza, combinada con la gran experiencia adquirida mientras trabajaba para Hannes Wettstein. Desde 2015 ha enseñado en el HSLU en Lucerna, Suiza. Su último producto para Maxdesign, Appia, fue nominado finalista para el Premio de diseño suizo.

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Christophe Mathieu 25 productos
Tiene nombre francés, nació en Alemania, pero su acento español conduce hasta las islas Canarias, donde creció. Llegó a Barcelona a mediados de los ochenta para acabar estudios de interiorismo. Poco después marchó a Milán y allí descubrió el diseño industrial colaborando con el arquitecto Marco Zanuso jr. en el desarrollo de productos para empresas como De Padova, Memphis y Driade; los arquitectos Roberto Menghi y Giulio Crespi; el diseñador industrial Sergio Coppola; y el arquitecto Antonio Zanuso en el proyecto ganador del concurso Piazza della Republica. Esta estancia milanesa le marcó profundamente.

Hombre inquieto, parece portador de ese ir y venir de sus progenitores belgas, que se aventuraron a afincarse en la España de los 60s. Con un padre arquitecto y manitas (se fabricaba las lámparas de casa con papiroflexia que había aprendido cuando trabajaba en Alemania), hace treinta años Christophe Mathieu transitó de la competición profesional de natación al mundo del diseño. Se mantiene abierto a los imprevistos de la vida, no excluye que a lo mejor un día lo deja y se dedica a algo muy distinto.
Asentado en Barcelona desde hace ya años, es uno de los diseñadores veteranos de Marset, para quien ha creado unos cuantos productos de éxito.

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Christophe Moinat producto 0
Christophe Moinat nació en Suiza en 1967. Ebanista de formación, se dedica a la restauración de muebles antiguos, experiencia de trabajo que contribuye a alimentar su pasión para el diseño. Desde 1994 a 1998 estudia diseño industrial en la Escuela de Arte y Diseño de Lausana (ECAL). Después de cuatro años transcurridos en el famoso estudio Ross Lovegrove de Londres, en 2004 abre su propio estudio en Lausana. A partir de ese momento empieza a desarrollar una gran variedad de proyectos (correas, teléfonos celulares, estuches para relojes, muebles, museos, exposiciones) para un importante número de clientes nacionales e internacionales.

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Christophe Pillet 92 productos En 1985, tras graduarse en la escuela de Artes Decorativas de Nizza, Christophe Pillet se trasladó a Italia. Retornó a Francia en 1988 con un Máster obtenido en la Domus Academy de Milán y con una experiencia profesional realizada en el estudio de Martine Bedin. En París colaboró con Philippe Starck hasta 1993 para desarrollar posteriormente su actividad autónomamente. Desde entonces no dejo de ampliar su campo de acción.Actualmente trabaja en diferentes sectores: diseño de productos y muebles, decoración de interiores, arquitectura, escenografía y dirección artística, para numerosas empresas tales como Cappellini, Daum, JC Decaux, Driade, Ecart International, LOréal, Lacoste, Moroso, Porro, Renault, Serralunga, Shiseido, Shu Uemura, Veuve Clicquot Ponsardin, Whirlpool y Pallucco.

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Cini Boeri 8 productos Nacido en Milán, se graduó en el Politécnico de Milán en 1951. Zanuso trabajó en el estudio desde 1952 hasta 1963. Desde 1963, realiza negocios independiente que actúe en la arquitectura y el diseño industrial. Ha dictado conferencias en prestigiosas universidades de todo el mundo en el año 1981 hasta 1983 y fue designado como Profesor Adjunto en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán. Es miembro de la Junta de Directores XVI Triennale di Milano ". Premios: La Brújula Dorada en 1979, Premio Roscoe en 1978 y 1984, Premio SAIEDUE 1983, Medalla de Oro Bio 10 Ljubljana 1984, '85 Premio de Diseño de Stuttgart, Stuttgart diseño Auswahl 90. Ha participado en numerosos jurados de concursos internacionales. Además de trabajar en revistas, publicó el libro 'El lado humano de "(Milán, Franco Angeli, 1980) y el ensayo" El tamaño de la familia "(Milán, Franco Angeli, 1983).

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Ciszak Dalmas 6 productos
Ciszak Dalmas es un estudio de arquitectura y diseño con sede en Madrid, fundado en 2009 por Alberto Gobbino Ciszak y Andrea Caruso Dalmas quienes, desde 2016, colaboran habitualmente con el arquitecto Matteo Ferrari.

El estudio abarca distintas disciplinas que incluyen la arquitectura, el diseño de interiores y productos, y la dirección artística. En los últimos años, ha colaborado con empresas tan diferentes como Aesop, Bershka, Camper, Loewe, Malababa, Max&Co., Muro.exe y Zara, entre otras. Ciszak Dalmas ha creado también La Clínica Design, una firma de mobiliario y objetos contemporáneos.

Actualmente imparten cursos de diseño en diferentes instituciones académicas como Elisava, IE University y HEAD Ginebra. Han presentado su trabajo en diferentes ferias de diseño de todo el mundo, como la Biennale di Architettura de Venecia, el Salone del Mobile, Experimenta Design de Lisboa y Design Ambassador de Hong Kong, entre otras.

Antes de fundar su propio estudio, Alberto y Andrea trabajaron juntos como diseñadores en los estudios Inga Sempè en París, para Artemide en Milán, Pininfarina y BRH+ en Turín, también colaborando en proyectos para LucePlan, Cappellini, Ligne Roset, Magis y Jacuzzi relacionados con el diseño de productos, industrial, de exposiciones y de interiores.

El estudio fue galardonado en 2019 con el primer premio de la sección de Best Retail Design de The New York Times Magazine.

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Claesson Koivisto Rune 29 productos Los tres diseñadores tienen entre muchos premios internacionales sido galardonado con el premio anual de diseño sueco ocho veces. Claesson Koivisto Rune SOBRE SU FILOSOFÍA DE DISEÑO "Ser diseñadores y arquitectos, al mismo tiempo, tenemos la tendencia para ver el diseño como siempre una parte de un contexto espacial mayor. Este enfoque multidisciplinario es típico de la tradición escandinava y añade cruzada inspiración para nuestro trabajo, tanto en la pequeña y la escala más grande ". Claesson Koivisto Rune EN EL NUEVO DISEÑO DE FONDO "¿Qué es Cabe destacar sobre los diseñadores escandinavos de los años 50 y 60 es el fuerte vínculo entre la arquitectura y el diseño. este respecto que tratamos de hacer lo mismo. hoy Design es internacional. Tal vez más que nunca. Y resuena en todo el mundo. La escena del diseño escandinavo de hoy está lleno de ímpetu;. lleno de talento Esperemos que esto puede inspirar a otros diseñadores en otros lugares ". MUUTO DISEÑOS DE CLAESSON KOIVISTO RUNE: lámpara colgante Fluid

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Claire-Anne O'Brien producto 1
Nacida en Co. Cork, Irlanda, Claire-Anne O'Brien es diseñadora de textiles y vive en Londres.
En 2006 se licenció en Diseño Textil en la Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins de Londres, trabajó durante 2 años en artículos de punto y luego hizo un Master en Diseño Textil para el entorno construido en la Escuela de Arte y Diseño londinense Royal College of Art en 2010. Tras licenciarse, trabajó con la Unesco en el Himalaya, norte de la India, diseñando prendas con recursos y mano de obra local, creando así unos ingresos sostenibles para la población local. En 2011, Claire-Anne montó su propio estudio en el Este de Londres especializándose en Diseño Textil para el entorno construido. Ha expuesto sus diseños en el London Design Festival, la Feria del Mueble de Milán, la Wool Modern y la Spinexpo. En 2011, fue galardonada con el Premio Future Maker que le entregó el Consejo de Artesanía de Irlanda (Crafts Council of Ireland). El estudio trabaja con encargos privados y de empresas y se compromete a trabajar con materiales naturales y artesanos locales, incluido un equipo fiel al estudio que teje manualmente. Claire-Anne explora las formas y las escalas con las propiedades de los propios materiales, mediante determinadas técnicas para textiles que crean telas con aplicaciones en muebles e interiores.

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Clara von Zweigbergk 6 productos
Clara von Zweigbergk nació en Estocolmo y estudió diseño gráfico e ilustración en Beckmans School of Design en Estocolmo y en Art Center College of Design en Pasadena, EE. UU.

Ha trabajado como diseñadora gráfica en varias agencias de publicidad y estudios de diseño en Estocolmo, Los Ángeles y Milán. Fue cofundadora de Rivieran Design Studio con dos socios, que trabajó en una amplia gama de proyectos exitosos en las áreas de moda, ilustración, arquitectura, muebles y diseño gráfico.

Clara von Zweigbergk trabajó como diseñadora gráfica senior en Lissoni Associati en Milán durante cuatro años, con clientes como Boffi, Armani y Alessi.

Ahora tiene su propio estudio de diseño gráfico en Estocolmo, y nuevamente está trabajando con gráficos y diseño de papel, colores y tipografía, y productos para empresas como la firma de diseño danesa, Hay.

Cirque es una serie de luminarias especialmente desarrolladas en colaboración con Louis Poulsen, y de alguna manera combina sus muchas áreas de interés.

Clara von Zweigbergk ha recibido varios premios de diseño, como el Wallpaper Design Award 2012 y Swedish Design Award 2012. Sitio web: claravonzweigbergk.com.

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Claudia Valsells 3 productos
Clàudia Valsells (1969) comenzó como pintora mural, en 1992 se fue a estudiar pintura mural al Institut Supérieur de Peinture Van Der Kelen et Logelain de Bruselas, para evolucionar como colorista y finalmente como artista donde la pintura y el color son sus vehículos. de expresión.

Actualmente la Galería Alzueta de Barcelona la representa a nivel nacional e internacional. Compagina su trabajo como artista con el de colorista en los campos de la arquitectura y el interiorismo.

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Claudio Bellini 53 productos Nacido en Milán en 1963, la ciudad donde ahora vive y trabaja. En 1990 Claudio Bellini se graduó en Arquitectura y Diseño Industrial del Politécnico de Milán. Su capacidad creativa se dieron a conocer en 1987 cuando comenzó su carrera en el estudio de Mario Bellini Asociados, donde trabajó en numerosos proyectos de arquitectura y diseño industrial y de productos con clientes internacionales. En 1997, junto con Claudio Bellini Mario fundó el estudio 'Atelier Bellini ", un estudio pionero en la especialidad de diseño industrial con un enfoque en la relación entre nuevas tecnologías y el proceso de investigación formal. En 2006 fundó su propio estudio de diseño de Claudio Bellini + diseño que sigue y desarrolla sus planes para el diseño y la arquitectura. Claudio Bellini es profesor de Diseño Industrial en la Universidad de Génova, y enseña en varias universidades y opera las conferencias internacionales, y es miembro de numerosos jurados en el diseño y la arquitectura.

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Claudio Bitetti 9 productos
Nacido en Aosta en 1962, se graduó en Diseño Industrial en la Universidad Politécnica de Milán, Departamento de Arquitectura. Trabaja para algunas industrias de muebles entre las que se encuentran Alivar, Ciatti at Table, Dilmos, EmmeBi, Minottiitalia, Mogg, Movelight, Sturm Und Plastic, y también proyecta tiendas y casas particulares. Su enfoque para proyectar a través de conceptos como flexibilidad, formas, dinamismo y separación en términos mínimos, se basa en una idea estética que se parece al objeto del objeto sin degradar su capacidad de reconocimiento y eficacia funcional. Como Elio Franzini, profesor de Estética en la Universidad Estatal de Milán, escribió: "Las formas de Bitetti, dentro del proyecto (y físico) diálogo I-We, son símbolos; tienen un significado abierto, lo invisible actúa a través de lo visible ".

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Claudio caramelo producto 0
Claudo Caramel, nacido en 1957, es un arquitecto con una creatividad multifacética. Trabaja en su estudio-taller en Padua, desde grandes proyectos, renovaciones y diseño industrial. A temprana edad se dedicó a exhibir artes visuales en diversas exposiciones y fundó una de las primeras escuelas italianas de vela en alta mar. Desde mediados de los años 80, ha creado y publicado muchas obras con una fuerte propensión al diseño de casas, arquitectura interior, tiendas y exposiciones documentadas en algunos volúmenes monográficos y en las principales revistas especializadas.

Como diseñador, trabaja en los más variados sectores: mecánica y electrónica, moda y muebles, baño, objetos y paseos en bote. Entre sus proyectos más conocidos está la copa Lavazza con todos sus accesorios (1996) producidos en millones de piezas. Sus obras han sido expuestas en diversas exposiciones internacionales.

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Claudio Lovadina 2 productos
Claudio Lovadina, licenciado en economía, pronto se vio atraído por el arte. Tras haber trabajado en una empresa de diseño industrial, vive variadas experiencias empresariales, entre ellas la realización de una línea de objetos de decoración, creada en colaboración con importantes artistas. Es de este modo como siente la necesidad de expresarse creando cuadros-esculturas, minimalistas obras monocromáticas, nacidas de un signo que se hace volumen. El resultado son refinadas formas plásticas, en las cuales el movimiento de la luz en su variación es un elemento imprescindible. El paso a la creación de muebles desde el diseño de base tuvo lugar en 2004; su colaboración con Tonin Casa ha sido perfecta, hasta el momento, y se mantiene en su espíritu de innovación. El más reciente ejemplo de ello es el espejo Alicante, sencillo, refinado, funcional.

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Claus Breinholt 9 productos
Claus Breinholt nació en Dinamarca en 1972 y vive y trabaja en Copenhague. Graduado en Diseño de Mobiliario en Danmarks Designskole, en 2003 fundó su propio estudio con sede en Copenhague, donde se especializa en el diseño industrial y el diseño de muebles para el contrato y el hogar. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, como el Concurso de diseño FORBO y la carpintería danesa y Muebles Industrias Competencia. Sus productos han sido expuestas desde 2000 hasta 2006 en la Feria del Mueble escandinavo en Copenhague, en 2001 en el Salón Satélite de Milán, en 2001 y en 2003 en la Feria Internacional del Mueble de Estocolmo y Interzum en Colonia, en colaboración con Reholz GmbH.

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Claus C. Simonsen producto 0
Siempre he tenido una debilidad por diseñar muebles. Cuando fui a la Escuela de Arquitectura de Aarhus en 1988, quería convertirme en diseñador de muebles. Pero rápidamente me fascinó la arquitectura y me gradué como arquitecto en 1994. Para mí, el diseño de muebles se trata de variaciones sobre temas simples. El tema es el arquetipo con el que trabaja el diseñador: una mesa, una silla, etc. Comparo el diseño de muebles con la música jazz, donde los intérpretes improvisan con los estándares del jazz. Como diseñador de muebles, también improvisa con arquetipos para crear muebles reconocibles e innovadores.

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CMP Design 87 productos

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Coderch 2 productos
Jóse Antonio Corderch de Sentmenat nació en Barcelona en 1913. Hijo de un ingeniero y de una pedagoga, estudió en la escuela de arquitectura de Barcelona ETSAB, donde fue alumno de Josep Maria Jujol, el discípulo de Gaudí. Trabajó en el despacho de Secundino Zuazo y posteriormente se establece en Barcelona junto al arquitecto Manuel Valls. Coderch fue un arquitecto moderno que desarrolló su carrera en el periodo de la posguerra española. Renovó la arquitectura del momento buscando la simplicidad, innovando con técnicas modernas, pero conservando los valores tradiciones de la construcción popular. Fue un hombre de personalidad compleja, que exploró además otras disciplinas como la fotografía y el diseño. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la Casa Ugalde, el Pabellón de España en la IX Trienal de Milán, que le aportó el reconocimiento y los contactos con arquitectos internacionales, los Edificios Trade, la Casa Catasús, el edificio de viviendas Instituto Social de la Marina conocido como La Barceloneta, las viviendas en la calle Johann Sebastian Bach de Barcelona o o las del edificio Girasol, en Madrid. Falleció en 1984 a los 71 años en la casa familiar de Espolla, Girona.

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Conillas 18 productos
Conillas se autodefine como un diseñador pragmático y amante de la simplicidad. Podría definirse como un creador intuitivo centrado en la creación innovadora a través de la plasticidad en la abstracción, ordenación y transformación de los elementos que le envuelven.

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Constantin Wortmann producto 0 El estudio de diseño fue fundada en 1998 y se centra inmediatamente en industrial, de interiores y diseño de la iluminación como por ejemplo lámparas Kundalini, la creación de accesorios de alta calidad. Aczel En 2001, Alexander se unió al grupo como un gráfico de la oficina de referencia. El cable rojo su diseño es la combinación perfecta de formas orgánicas y elementos geométricos, a veces con un toque de humor, jugando con la percepción del espectador. "Un producto necesita más de una función y ergonomía perfecta, un producto necesita poema " A finales de 2006 Benjamin Hopf, co-fundador, decidió abandonar el estudio. Todo el trabajo de 1998 a 2006 fueron las asociaciones.

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Cornelius Vandeputte producto 1
Cornelius Vandeputte (1969) es un escultor belga que comenzó su carrera artística muy joven en el teatro. Más tarde, le cautivó la danza y decidió asistir a la Escuela Estatal de Ballet de Amberes. Debido a problemas físicos, Cornelius tuvo que abandonar su carrera de bailarín y hacer un cambio de carrera. Empezó a trabajar en la industria del cine en el Reino Unido y, al interesarse también por el mundo del vino, como asesor vinícola. Después de vivir y trabajar en el extranjero durante muchos años, Vandeputte decidió volver a sus raíces y regresar a Bélgica. El artista comenzó otro nuevo capítulo en su vida, ingresando en la Academia de Artes de Ieper para estudiar escultura. Como escultor, Cornelius integra muy hábilmente la danza en sus diseños. Pretende ampliar los límites del material, empleando formas que evocan el movimiento y la tensión y transmiten emoción.

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Cory Grosser producto 0
Cory Grosser es un diseñador, estratega y educador estadounidense. En 2002 fundó su propio estudio en Los Ángeles. El mismo año, tuvo su primera exposición internacional en Milán y comenzó a consultar con la compañía Fortune 500. Desde entonces, ha continuado su trabajo como diseñador. Su carrera profesional cuenta con trabajos de diseño para marcas de diseño de alto nivel europeas, proyectos de consultoría estratégica para grandes empresas y enseñanza. Su trabajo ha aparecido en libros y revistas de todo el mundo, incluso publicado en las portadas de varias revistas. La revista Surface lo nombró uno de los mejores diseñadores de vanguardia en Estados Unidos. “Su trabajo también apareció en televisión y en películas en Estados Unidos y en el extranjero. Cory ha ganado numerosos premios, entre ellos el Premio Revista de Diseño Revista ID, Best of Neocon Award, un Premio de Oro en IIDEX, y una selección de I.Dot que representa lo mejor del diseño italiano. Su obra ha sido expuesta en exposiciones y museos de todo el mundo. Cory es miembro de la facultad del Art Center College of Design en Pasadena, CA. Ha realizado cursos avanzados patrocinados por Chrysler, Roxy, Honda, Ford, Indy Racing League y Bernhardt design. También ha trabajado como juez en varios concursos de diseño, incluido el Concurso de Cristal de Diseño de Bombay Sapphire 2007, el comité de selección para el satélite Salone en Milán y los premios Spark. Ha dado conferencias y conferencias internacionales en diferentes ciudades como Milán, Toronto y San Salvador. Nacido en Rochester, Nueva York, Cory es licenciado en Arquitectura por la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo y licenciado en Diseño Industrial por el Art Center College of Design. Punto que representa lo mejor del diseño italiano. Su obra ha sido expuesta en exposiciones y museos de todo el mundo.

Premios y Presencias:

• Sillón Fildefer 2013 y colección Florigraphie seleccionados para la exposición "The New Italian Design 2.0" en San Francisco, promovida por Triennale Milano

• 2012, la colección de velas seleccionada para la exposición “Fare Lume” en el Museo Poldi Pezzoli Milán.

• 2012 ADI Golden Compass, con mención honorífica en el proyecto COIN Home Design

• 2010 AD España seleccionó a Alessandra entre los 10 mejores diseñadores de la nueva generación.

• 2009 El proyecto de Mapas seleccionado para la exposición de vidrio en el Design Huis Museum en Eindhoven por Li Edelkoort

• Sacacorchos Helix 2008 seleccionado para la exposición "D para el diseño", Museo de Ciencias Naturales, Turín.

• Sacacorchos Helix 2007 seleccionado para la exposición "Invitación a la mesa" durante la feria ICFF en Nueva York

• 2007 Sillón "Souffle" seleccionado para la exposición "Made in Design" en Beijing y Shaghai

• Lámparas "Abat-jour" y "Ad.hoc" de 2007 seleccionadas para Expo "Avverati" por Beppe Finessi durante la feria Salone del Mobile en Milán

• Los proyectos de Alessandra Baldereschi 2007 se seleccionaron para la exposición "El nuevo diseño italiano", Trienal de Milán

• 2006 Su trabajo “Colección Bosco” ha sido seleccionado para participar en la Bienal de Saint Etienne

• 2005 participó en la exposición "Inside Design Amsterdam" con su colección de lámparas "Dono"

• 2005 "Colección Bosco", elegida por MOSS gallery NY para la exposición "Fertile Garden"

• Premio AD Joven diseñador del año 2004

• Exposición personal 2004 en la Galería Dilmos durante la Semana del Diseño con su "colección Bosco"

• 2003 y 2004, los trabajos han sido seleccionados para participar en el Festival de Diseño de Seúl para una exposición sobre jóvenes diseñadores europeos.

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Costantino Morosin 2 productos
Costantino Morosin es un reconocido artista italiano que se graduó en Escenografía en 1975, fue uno de los pioneros en Italia en crear imágenes digitales e interpolaciones. Su gran obra al inicio de su carrera fue el Holograma Artístico expuesto en "Calcata 1982, provino per un futuro reame". Para elaborar sus diseños combina lo tradicional con la época medieval, haciendo uso de materiales naturales de Calcata, ubicada en Roma. Aumento sus éxitos, en compañía de Anna Demyttenaere, funda en 1996 el museo de Arte Natural ”Opera Bosco”. Desde ese entonces se ha dedicado a la creación espontánea llena de originalidad y extravagancia. Sus obras son esculturas que complacen a todo ser humano y han sido acreditadas con diversas premiaciones. Ha hecho uso de la tecnología para destacar con nuevas piezas e innovaciones en el mundo del diseño moderno.

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Cristell & Gargano 4 productos
Emanuel Gargano nació en Asís, Umbría, donde se formó desde el punto de vista creativo y sentimental y donde aún mantiene su hogar, no obstante las muchas experiencias que a menudo lo ven presente en muchos lugares del mundo y que lo han llevado a establecer su estudio en Londres. Es difícil reunir sus multifacéticas actividades en un solo campo profesional porque su trabajo abarca desde la arquitectura hasta el diseño industrial, desde el arte contemporáneo hasta el estudio de la luz. A lo largo de los años ha recibido varios premios, el más reciente de los cuales es el prestigioso Compasso d’Oro. Su obra revela una profunda fascinación por la materia de los elementos naturales y sintéticos que utiliza y moldea en busca de su alma; probablemente lo mismo que la vida sigue haciendo con él día tras día.

Anton Cristell nació en Nueva York en 1972. Mientras estudiaba en la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York y en la School of the Museum of Fine Arts (SMFA) de Boston, trabajó como ilustrador para varias revistas y en publicidad. En 2001 decidió trasladarse a Roma para abrir su propio estudio de diseño. Comenzó una larga carrera profesional principalmente en el sector comercial y en el mundo de la restauración, donde consiguió combinar arquitectura, diseño y gráfica.

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Cristian Gori 2 productos
Nacido en 1977, se graduó en el Instituto de Arte de Siena y se convirtió en parte de la industria del mueble a partir de la compañía de hierro forjado de su padre. En 1996 comenzó su carrera como diseñador de productos y fue galardonado en 1997 y 2001 por la competencia. Young & Design durante la Feria del Mueble de Milán.

Tiene una colaboración de veinte años con el estudio Pocci + Dondoli con el que ha desarrollado numerosos productos, especialmente en el área de asientos.

El trabajo se extiende a varios frentes, desde la consultoría de productos hasta el diseño. Configuraciones para la moda, pero el enfoque principal sigue siendo el diseño del producto. "Me gusta verme a mí mismo como un diseñador de sillas, por el que tengo una gran pasión y de la que tengo una hermosa colección".

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Cristian Malisan producto 0 Nace en Udine (Italia) en 1975. Estudia arte de los metales y joyería en el instituto de arte en Udine. Colabora con diferentes talleras de joyería donde aprende las técnicas artesanales. Entra en la facultad de arquitectura de Venecia donde frecuenta el estudio de Augusto Romano Burelli y Paola Gennaro. En el 2002 empieza una larga colaboración con el estudio de Enrico Franzolini en el campo de arquitectura, diseño de producto e interiores. Es propio en esta colaboración donde gana el concurso para la proyección del área externa y el hall principal de la sede del banco Hypo Alpe Adria en Klagenfurt (Austria). En el 21)04 se diploma en Diseño Industrial por la Universidad de Venecia IIJAV donde en sus anos de astudio gana el concurso patrocinado por 'Smartech Italia" por la proyección de un barbecue. En el transcurso del 20ÍK4 participa en muestras internacional«! dentro del mundo de diseño como la “S-Key", coordinada por M. De Lucchi en la Triennale de Milán donde presenta un producto realizado por Andrómeda Murano, y la muestra kEst-Est-Est*evento paralelo a Promosedia. En el 2006 abre su propio estudio en Udine, donde se centra en la proyección de productos, espacios comerciales y expositivos y diseño gráfico. Actualmente trabaja con empresas del sector de mueble como Accademia. Adotta, Bross y Potocco.

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Cristian Mohaded producto 1
Cristián Mohaded es un Diseñador Industrial nacido en una zona rural argentina (Catamarca) en 1980. Se graduó de la Universidad Nacional de Córdoba. Inmediatamente después de graduarse se trasladó a Buenos Aires, donde estableció su estudio. En la actualidad, Cristián Mohaded es un prolífico diseñador, interiorista y director artístico, y es un reconocido referente en el campo del diseño argentino.

Durante su carrera como diseñador también ha sido galardonado con diversos premios relacionados con el sector del diseño, como el Premio Vico Magistretti, De Padova (Italia), el D&AD Global Student Award, Vitra Home (Reino Unido), el Ternium Siderar (Argentina). ) y Salão Design Movelsul Brasil, entre otros. También ha participado en numerosas ferias y exposiciones nacionales e internacionales.

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Cristian Zuzunaga producto 1
Diego Fortunato - Diseñador de muebles

¿Quién es Diego Fortunato?

Diego Fortunato es un reconocido diseñador de muebles argentino. Su enfoque en el diseño contemporáneo y su habilidad para combinar funcionalidad y estética le han valido reconocimiento en la industria.

¿Qué estudió Diego Fortunato?

Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires. Durante su formación, adquirió conocimientos técnicos y creativos que le han permitido desarrollar diseños únicos y originales en el campo del mobiliario.

¿Para qué empresas ha trabajado?

Diego Fortunato ha colaborado con varias empresas de renombre en la industria del diseño. Su talento y habilidad para crear piezas innovadoras le han llevado a trabajar con empresas como Gher, Grupo IVT e iGuzzini, entre otras.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Diego Fortunato ha creado productos para diversas marcas reconocidas en el ámbito del diseño de muebles. Entre ellas se encuentran Thonet, Marset y Artemide. Su colaboración con estas marcas ha permitido que sus diseños lleguen a un público amplio y sean apreciados en todo el mundo.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Diego Fortunato ha diseñado varios productos icónicos, algunos de los cuales incluyen:
1. La lámpara "Nube" para Marset, que se destaca por su diseño orgánico y su capacidad para crear ambientes cálidos y acogedores.
2. La silla "Pion" para Thonet, que combina elegancia y confort con una estética contemporánea.
3. La mesa auxiliar "Glow" para Gher, que presenta un diseño minimalista y funcional, ideal para espacios modernos.
4. La luminaria "Skygarden" para Flos, que combina la funcionalidad de una lámpara con un elemento decorativo inspirado en la naturaleza.
5. El sofá "Viento" para Grupo IVT, que destaca por su diseño ergonómico y su elegante estética.
Estos productos reflejan la creatividad y la visión única de Diego Fortunato en el diseño de muebles. Su capacidad para combinar forma y función ha resultado en creaciones innovadoras que han dejado una huella en la industria del diseño.
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Cristina Celestino 8 productos
Cristina Celestino nació en 1980 en Pordenone. En 2005, después de completar sus estudios universitarios en la Facultad de Arquitectura de IUAV en Venecia, comenzó a colaborar con prestigiosos estudios de diseño y dedicó su atención a la arquitectura de interiores y el diseño.
En 2009 se trasladó a Milán, donde fundó la marca ATTICO: una producción de lámparas y muebles caracterizada por una minuciosa investigación en materiales y formas. En 2012, se seleccionó para participar en el Satélite Salone y, después de esta experiencia, los productos ATTICO se exhiben en numerosas galerías y salas de exposición internacionales. Entre ellos, el proyecto Atomizer, producido por Seletti, se convierte en parte de la colección permanente de diseño italiano en la Trienal de Milán.
Hoy, Cristina Celestino diseña proyectos exclusivos para clientes privados y para empresas como los Alpes, Atípico, BBBemmebonacina, Botteganove, Durame, Flexform, Fujifilm, Antonio Frattini, Mogg, Seletti, diseño Tonelli y Torremato. Sigue a las empresas en la Dirección Creativa y como arquitecto se ocupa del interior y los accesorios.

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Cristina Celestino producto 0
Cristina Celestino nació en 1980 en Pordenone. En 2005, después de graduarse de la Escuela de Arquitectura de la Universidad IUAV de Venecia, trabajó con prestigiosos estudios de diseño, centrándose en la arquitectura y el diseño de interiores. En 2009 se trasladó a Milán, fundando su propia marca de muebles Attico Design. En 2012 fue seleccionada para participar en el Salone Satellite.

Como diseñadora y arquitecta, Cristina Celestino crea proyectos exclusivos para clientes privados y empresas. Su trabajo también se extiende a la dirección creativa para empresas y al diseño de interiores y escaparates.

Cristina ha recibido numerosos premios y distinciones internacionales, entre ellos el Premio Especial del Jurado en los “Premios Salone del Mobile.Milano” en 2016 y el Premio Internacional de Diseño Elle Deco en la categoría de Revestimientos de paredes en 2017.

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Cristina Figarola producto 1 Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Escultura, decido crear lámparas como una prolongación de mi actividad artística. Mi primera empresa de lámparas se llama Luz de Luz y pretende crear, más que objetos de diseño, pequeñas esculturas de luz que hacen un guiño al espectador. No por casualidad tienen nombres como Casas de luz, Botellas de luz, Tubo de luz. Después de una interrupción de mi vida profesional debido a un embarazo gemelar creo la familia de lámparas Totora, que produzco y comercializo durante varios años hasta traspasar esta actividad a Carpyen. Me hice diseñadora porque... A mis estudios de Bellas Artes me interesaba buscarles una faceta de utilidad. Mi proceso de creación… Se me ilumina la bombilla en los momentos más inesperados, viendo las cosas que me rodean en el día día. Me encanta la fase de investigación cuando inicio un nuevo proyecto. Los nombres que pongo a mis creaciones vienen de la naturaleza íntima del producto. La cualidad que deseo en una lámpara es... Eficacia, poesía, versatilidad. Y lo que más me gusta es cuando permite jugar con ella, variar la altura, etc. Mis propuestas aportan a las casas y espacios donde se ubican utilidad y poesía. Los momentos especiales, la lectura, la tertulia, los momentos de recogimiento, requieren una lámpara bien elegida. Cuando una lámpara ha envejecido, debe mantener un cierto encanto y a ser posible no perder su actualidad.

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Crosera producto 1
Diplomado en 2000 en arquitectura en el I.U.A.V. de Venecia, inicia su actividad diseñando conjuntos y personalizaciones de interiores para clientes particulares desde el sector inmobiliario hasta el náutico, poniendo en práctica, en particular en este último, los conocimientos adquiridos por una larga tradición familiar.
En 2002 inaugura en Treviso el estudio DesignX, donde comparten el mismo espacio figuras profesionales con competencias diversas. En una atmósfera en la que las ideas nacen, se desarrollan y se hacen realidad, realiza los primeros proyectos de diseño industrial, diseñando la colección "Rokan", una lámpara de vidrio para ITre.
A partir de 2014, colabora activamente con la arquitecto Elena Pistolato, quien lo acompaña en todas las fases de desarrollo y organización del estudio.

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CrousCalogero 13 productos CrousCalogero es un estudio de diseño fundado por Francesc Crous y Alessandro Calogero. Su madurada formación junto a renombrados diseñadores y sucesivamente desde el interior de grandes empresas, les ha permitido participar a fondo en todas las fases de proyecto desde el punto de vista tanto del diseñador como de la empresa. Su experiencia en el sector de la innovación les permite integrar conceptos de etnografía, marketing e investigación en su proceso de diseño. El resultado de su trabajo es un producto competitivo y optimista, que propone soluciones basadas en la diferenciación y la creatividad como valores estratégicos. Paralelamente, siguen compaginando su actividad profesional con la docencia en la escuela EINA en Barcelona.

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CrousCalogero 2 productos
Francesc Crous y Alessandro Calogero se gradúan en diseño industrial por la escuela EINA de Barcelona y el Politecnico di Milano, respectivamente. Colaboran con diversos diseñadores de renombre internacional hasta que sus caminos profesionales se cruzan en el Innovation Lab de Roca en el 2006.

En el 2009 fundan el estudio de diseño CrousCalogero, con sede en Barcelona, desde donde desarrollan sus propias ideas y soluciones conceptuales entorno al diseño de producto. El resultado de su trabajo es un producto competitivo y optimista, que propone soluciones basadas en la diferenciación y la creatividad como valores estratégicos.

Actualmente colaboran con distintas empresas de ámbito internacional y realizan un trabajo que ha sido mostrado en diferentes exposiciones en Barcelona, Valencia, Venecia, Paris, Milán, Frankfurt, Hong Kong, etc.

www.crouscalogero.com

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CRS Bonaldo 4 productos
Estudio propio de la marca Bonaldo. Diseñadores de mesas, camas, sillas y complementos de la marca de muebles de diseño Bonaldo.

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CRS FIAM 13 productos

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CRS MisuraEmme 8 productos MisuraEmme tiene, con los diseñadores con los que coopera, la misma lógica proyectual y una coherencia rígida de las intenciones: esto se hace evidente cuando uno mira a sus proyectos. Toda la línea de productos es, de hecho, caracterizada por una investigación paciente y por un "espíritu" para impresionar a importancia de la materia. Es sorprendente pensar que esta línea ha sido realizado por los diseñadores de la mayoría de diversas personalidades y enfoques culturales sin duda diferente.

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Ctrlzak 4 productos
CTRLZAK es un estudio híbrido que trabaja entre el arte y el diseño, integrando diferentes disciplinas y culturas. Los fundadores, Katia Meneghini y Thanos Zakopoulos, son artistas y diseñadores, y sus creaciones están inspiradas en sus viajes, sus experiencias y, sobre todo, el rico trasfondo de sus culturas, respectivamente italiana y griega. El estudio crea proyectos, crea espacios, objetos y situaciones, donde las personas a menudo están involucradas en un proceso relacional y de interacción.
Los proyectos CTRLZAK se crean a través de una intensa investigación de las tradiciones y el contexto cultural, investigando el pasado para dar forma a un nuevo futuro híbrido. Este es precisamente el enfoque de CTRLZAK: progresar mirando siempre hacia atrás, cuestionando el pasado para proyectarse en el futuro a través del presente, con conciencia. Todos los proyectos son historias que esperan ser contadas a través de diferentes métodos narrativos, a través de una variedad de formas y con múltiples conclusiones, donde la ironía y el simbolismo van más allá de la estética y la funcionalidad, con el objetivo de activar mecanismos de reflexión. .

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Cul de Sac producto 0 Cul de Sac es una consultoría creativa y estratégica. Desarrolla ideas creativas con el único objetivo de aportar valor y negocio a las marcas. Su marcado carácter innovador y una metodología única basada en la combinación de estrategia, creatividad y diseño de primer nivel les permite la creación de proyectos homologados.

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Curro Claret producto 0
Curro Claret (Barcelona, 1968) estudió en la Escuela Elisava de Barcelona y acabó su formación en el exclusivo Central Saint Martins College of Art de Londres, pero es la antítesis de la imagen clásica de un diseñador, una rareza que si no existiera habría que inventarla. Ha dedicado la mayor parte de su vida profesional a demostrar que el diseño también puede servir para construir una sociedad mejor.

En 2013 recibió el Premio Ciutat de Barcelona por su labor.

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Daifuku 2 productos
A la edad de siete años mi familia se mudó a Francia. Estuve en París hasta los veinte años de donde salí con el Beaux Arts, para continuar mis estudios de Arquitectura en Estados Unidos. Desde entonces desarrollo mobiliario urbano, el diseño interior, por ejemplo, de una casa flotante para Dubai, colecciones de plata, un nuevo concepto de restaurante, mostradores para aeropuertos y todo tipo de diseño de producto y arquitecturas, presentados en www.daifukidesigns.com. Me hice diseñador porque? Estudié arquitectura y profesionalmente hago bastante arquitectura. Sin embargo, apetece diseñarlo todo, desde el envoltorio que forma una casa hasta el lápiz que utilizas para dibujar. Se me ilumina la bombilla cuando? Tengo un momento libre, un hueco en la vida profesional ajetreada que llevo. Muchas veces este momento se encuentra en salas de espera, sentado en un tren o un avión...La cualidad que deseo en una lámpara es? Hay cualidades diferentes para cada concepto. Una lámpara puede ser bella porque es tan discreta que el diseño se centra mas bien en la forma en que emite la luz, o puede ser un objeto muy presente, muy escultural. Me encanta la fase de? Cuando inicio un nuevo proyecto. No se me ocurre ninguna, y creo que es porque el inicio del proyecto es la parte mas creativa, y desde mi perspectiva la creatividad se produce con un silencio mental absoluto. Mis propuestas aportan a las casas y espacios donde su ubican? Tengo que matizar esto, como arquitecto. La mitad del asunto no está en la lámpara en sí, sino en su correcta aplicación. Bien aplicadas, espero que mis propuestas creen sensaciones positivas: tranquilidad, bienestar, harmonía, claridad. Los nombres que pongo a mis creaciones vienen de? Intento relacionar el nombre con la forma o función de la lámpara, por ejemplo, Snaik (de snake, ?serpiente? en inglés) para una lámpara con verga flexible, o Litecube, para una lámpara exterior en forma de cubito de hielo...Estos momentos especiales? Requieren una lámpara bien elegida. Óptimamente, todos nuestros momentos deberían ser especiales, la vida es muy corta. Es igualmente importante disponer de la ambientación luminosa correcta para apreciar los rasgos de un ser querido, leer, cocinar o ver la televisión. Incluso, la primera impresión que tienes al entrar en casa y encender la luz debería ser especial. Cuándo una lámpara ha envejecido? ¡Ay madre! ¡Es que nunca envejecen! Desde mi despacho, veo el piso del vecino de enfrente. El compró una lámpara de diseño mío hace casi 20 años, mientras tanto ha tenido un hijo, se divorció, se mudó de piso, y a continuación su ?ex? traspasó el piso a otra pareja, y desde mi ventana veo que la lámpara sigue allí, funcionando.

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Dainelli Studio 7 productos
Marcia y leonardo, arquitectos y diseñadores, fundada en 2007, el estudio de diseño.

Como ellos han escogido un asiento rústico del siglo XVII reformado con un moderno en el corazón de la Toscana. Situación que se adapta bien a su creatividad: Traduciendo el pasado en forma de gracia, la simplicidad de la señal, en la sinceridad del proyecto.

Un camino marcado por la expresión de nuevas ideas los llevó a las empresas más importantes en la industria del mueble como director de arte y diseñadores.

Su fuerza radica en el seguimiento del proceso de diseño: desde el concepto inicial, al prototipo junto al artesanos, la industrialización, la comunicación del producto.

Gracias a una amplia gama de conocimientos especializados en el campo del diseño están activos en varias áreas: producto, de interiores, exposición, gráfica.

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Damaris&Marc producto 0
Estudio de diseño fundado en 2007 por Damaris diseñadora de Paris y Marc músico y creativo de Barcelona.

El estudio trabaja desde el principio en auto-producción asegurando todo el proceso creativo y de fabricación de sus creaciones. En 2008 son seleccionado para exponer en el salón Maison&Objet de Paris.

Ese mismo año colaboran con la empresa EIG, representante de Cradle2Cradle España para diseñar una línea de mueble ecológicos que sera luego presentado en la Barcelona Design Week.

En 2012 ganan un Aide à Projet VIA, galardón francés que reconoce y apoya los talentos emergentes en Francia y cuyo diseño fue expuesto entre otros en Milan.

En 2013 empieza la colaboración con la empresa francesa Ligne Roset con la edición de la alfombra Menhir que fue ese mismo año seleccionada como candidata a los premios EDIDA.

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Damien Gernay 3 productos
Mi enfoque del objeto se determina por una perspectiva sensible en el mundo de hoy. Intento traducir en 3 dimensiones de un mundo de la percepción: el tacto se convierte en volumen, visual se convierte en el color, y la frecuencia se convierte en la forma.

El material tiene su propio vocabulario, yo intentará componer con él, para crear mi propio lenguaje, basada en la aplicación, la superposición y confrontating diferentes materiales. Por lo tanto, el objeto se pone un significado. Evoca, insinúa, preguntas. Individual o múltiple, su significado se vuelve coherente.

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Daniel Enoksson producto 1
Daniel Enoksson Studio

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Daniel Germani 33 productos
Daniel alemani Daniel Germani es el director creativo y fundador de Daniel Germani Designs, una firma especializada en muebles modernos personalizados, diseño de interiores y renovación arquitectónica.

Después de obtener su licenciatura en arquitectura en su país de Argentina, Daniel pasó ocho años en Europa trabajando en diversos esfuerzos creativos y empresariales. Mientras que su firma tiene su sede en Phoenix, Arizona, Daniel viaja por el mundo realizando trabajos de diseño colaborativo con marcas líderes mundiales como Cosentino, Brown Jordan Outdoor Kitchens y Riva 1920. ASA-D2, una cocina para exteriores diseñada en colaboración con Dekton por Cosentino y Brown Jordan Outdoor Kitchens, ha obtenido los máximos galardones de la industria, como el Premio al Mejor Diseño del Año (BOY, por sus siglas en inglés) de Diseño de Interiores 2017, y finalista en los Premios NYCxDesign 2017, entre otros.

El liderazgo de diseño global de Daniel le ha ganado varios compromisos en paneles en las principales conferencias y ferias de la industria: la Cumbre Mundial del Diseño de Montreal, paneles en la Semana de Diseño Clerkenwell de Londres, y en la Feria de la Industria de la Cocina y el Baño de 2017 y 2018 (KBIS). Su estética está influenciada por el Bauhaus, Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Mies y Frank Lloyd Wright, y su filosofía es simple: el buen diseño siempre debe ser honesto e inspirador.

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Daniel Libeskind 3 productos
Daniel Libeskind, un reconocido arquitecto de origen polaco polaco, que llegó muy joven a Estados Unidos para estudiar música, pero se dejó tentar por la arquitectura.

Fue aprendiz del arquitecto Richard Meier, realizó maestría en historia y teoría de arquitectura y fue profesor de Cranbrook Academy of Art. En 1989 fundó, junto a su esposa, el estudio Daniel Libeskind y a la par ganó la posibilidad de construir el Museo Judío de Berlín, que a pesar de mucha resistencia en la ciudad, se inauguró en 2001.

Gracias al reconocimiento obtenido por este proyecto, Libeskind logró otros acuerdos con encargos como el Imperial War Museum North en Manchester, Inglaterra, la Felix Nussbaum Haus y la London Metropolitan University. Libeskind también ganó el concurso para la reconstrucción del World Trade Center en el Bajo Manhattan, en la ciudad de Nueva York.

Fue profesor en la U.C.L.A. y la Academia de Arte Cranbook; y también en la cátedra Frank O. Gehry de la Universidad de Toronto, en la Universidad de Pennsylvania y en la Universidad de Yale. Fundó el Architecture Intermundium de Milán. Recibió premios y distinciones, y fue nombrado doctor honoris causa de las Universidades de Berlín, Edimburgo y Chicago.

Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, muy respetado por sus proyectos de edificaciones de museos y por sus planteamientos urbanísticos.

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DANIEL LIBESKIND producto 0

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Daniel López 4 productos
Santa Coloma de Gramanet, 1980

Nacido en Santa Coloma de Gramanet, cerca de Barcelona. De pequeño su padre despertó en él el interés sobre cómo funcionan las cosas arreglando objetos, jugando con pequeños motores eléctricos o bombillas. Empezó sus estudios en el mundo la automoción, poco después cursó ingeniería en Diseño industrial en la escuela Elisava, en Barcelona, y ahí comenzó a sensibilizarse con el mundo del diseño.

Entró por casualidad en el mundo de la iluminación y, después de dos años desarrollando producto en otras empresas del sector, en 2003 se incorporó en Marset en el departamento técnico. Para desarrollar las lámparas de los diseñadores ha trabajado codo a codo con ellos. Esta relación tan cercana le ha permitido aprender a mantener la esencia de cada producto cuidando hasta el último detalle, respetando sus ideas y aportando todos sus conocimientos para que técnicamente sus lámparas sean impecables.

Durante todos estos años ha desarrollado técnicamente muchos productos, y además ha diseñado uno de los más emblemáticos de la colección Marset: el Ledtube. Este lector es quizás el diseño más funcional de la colección, lleva diez años en el mercado y es un producto homologado en innumerables hoteles. Desde hace unos años es el director técnico en Marset.

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Daniel Rode producto 1
Daniel Rode

¿Quién es Daniel Rode ?

Daniel Rode, nacido en Francia en 1967, se diploma en la Escuela Boulle de París en Arquitectura de Interiores y Diseño, y hace su debut en el sector de la moda, diseñando bolsos y accesorios en China y Hong Kong. En 1992 abre su estudio de diseño en París, dirigiendo su creatividad al mundo del mobiliario. En 1999, decide trasladarse a Italia, donde funda la sociedad Rode Design srl, con la intención de situarse en el centro del recorrido creativo.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Diseña objetos funcionales y bellos, con una huella decididamente optimista.
Sus creaciones expresan la paradójica unión entre un firme realismo y una ligereza onírica. Curiosamente, los objetos de Daniel Rode no pueden sino, más allá de su lógica intrínseca, ser soñantes. Atento a todo lo que se encuentra en estado de génesis, Daniel Rode se mueve hacia un lenguaje intuitivo y puro. Actualmente colabora con numerosas marcas conocidas. El denominador común de sus creaciones es la atención hacia el cuerpo humano: productos siempre ergonómicos que él mismo plasma, realizados de forma no convencional empleando materiales dúctiles. Una atenta búsqueda, la suya, premiada por importantes reconocimientos internacionales.

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Daniel Rybakken 5 productos
Nacido en 1984, Daniel Rybakken creció en Oslo, Noruega. Estudió diseño en la Escuela de Arquitectura de Oslo y la Escuela de Artes y Oficios en Gotemburgo, Suecia antes de comenzar su propia práctica allí en 2008. Rybakken ha recibido numerosos premios, incluido el premio Red Dot "Best of the Best" en Singapur en 2007 ; el Premio Cultural Anders Jahre para Artistas Jóvenes en Oslo en 2008; el premio Design Report Award al mejor diseñador en el Salone Satellite de Milán en 2009; el Premio Bruno Mathsson en 2011 y la Medalla de Diseño de Londres y la Cátedra de Oro de la Asociación Sueca de Arquitectos en 2013. Centrándose en el poder de la luz del día, su trabajo ocupa el área entre el arte y el diseño, incluidas ediciones limitadas, instalaciones de arte y prototipos para producción en serie. Para HAY, ha diseñado Petit Standard y Arbor, en colaboración con Andreas Engesvik.

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Daniel Vila 7 productos
Daniel Vila realiza previamente delineación.

Después de completar su formación el año 2000 como diseñadores industriales, de participar en diversos seminarios como Massana-Assidomän Frövi de páckaging y de realizar un postgrado en gestión del diseño en ICT (Institut Català de Tecnologia), ganan la Medalla ADI 2000 con el proyecto “Carro de Vela”. Entre el 2002 y 2003 Ester Pujol realiza un postgrado de diseño interior en ETSAV.

Fundan Nahtrang Disseny el 2004 poniendo en común las varias experiencias profesionales y conocimientos a nivel individual. Durante el período 2007-2008 colaboran en clases puntuales de Incorporación al mundo laboral en Escola Massana i esporádicamente como docentes invitados en la escuela de diseño Eina. Durante 2010 imparten clase de mobiliario urbano en la escuela Elisava, en Barcelona. Actualmente son docentes de Mobiliario Urbano en la escuela Eina, en Barcelona.

Sus productos han aparecido en diversas publicaciones especializadas como Experimenta, guía Creativity, Casa Viva, Diseño Interior, Incubator Berlin, ON Diseño, entre otras. En 2012 ganan uno de los premios Delta de Plata'12 por la baliza Pile.

Actualmente desarrollan proyectos para empresas nacionales y también a nivel internacional.

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Daniela Puppa producto 0 Arquitecto y diseñador polifacético. Hizo su propio estilo y elegancia distintiva. Palabras clave: energía y curiosidad. Él sabe cómo barrer a unos pocos, con la confianza y la curiosidad, entre el producto y el diseño de moda. Dividiendo su tiempo entre sus estudios en Milán y París. Graduado en arquitectura en el Politécnico de Milán, que comenzó como un editor de la revista Casabella de la y participa en la modalidad de parto. En el mundo de los enfoques de diseño a través de experimentos con grupos de vanguardia Alquimia y Memphis. Desde entonces ya no estamos parada. Desde muebles, la iluminación, el diseño textil. Trabaja con empresas como Fontana Arte, Vela, Roset, Valli & Colombo, Schopenhauer, Barovier & Toso, Arflex, el japonés Toyo y Cocina Tachikichi. De 1997 a 1999 es un consultor creativo para el Hábitat de la cadena. El diseño de viviendas particulares, salas de exposiciones, puntos de venta. Los suyos eran los interiores de Ferré, Henry Cottons, Morassutti-Metrópolis. En su gran versatilidad ha sido capaz de renovar con especial atención a la vocación, típica del diseño de las mujeres, la contaminación de la cultura del diseño y la cultura de la moda. De esta actitud nació Nazareno Gabrielli y creaciones de la Casa Dior. Propietario de los cursos en el Politécnico de Milán, las obras desde su fundación, con la Domus Academy.

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Daniele Gaspardo producto 0
Nacido en Pordenone en febrero de 1966, luego de graduarse de la escuela secundaria, comenzó una colaboración con varias compañías en la industria del mueble que lo llevó a diseñar algunos de los productos más exitosos de la compañía, como la mesa Astor, para Horm. Desde el año 2001 también es docente de su actividad.

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Daniele Lago 50 productos

Nació en Asiago (Vicenza) en 1972. Tras completar sus estudios técnicos, asistió a la Escuela Italiana de Diseño de Padua. Último de diez hermanos, Daniele, tras una carrera en el voleibol, entró en la empresa a principios de la década de 2000 sintiendo la necesidad inmediata de generar sentido, sin detenerse en la simple producción de piezas de mobiliario. Inmediatamente creyó en el equilibrio entre las personas, la naturaleza y la tecnología, así como en la cultura como activos estratégicos de desarrollo. Con esta visión, guía la empresa a lo largo de los años, pasando de ser una empresa exclusivamente familiar a un ecosistema innovador con una fuerte orientación al mérito, la equidad, la apertura y la contaminación empresarial. Así transformó la pequeña LAGO artesanal en una realidad internacional, con más de 200 empleados y una facturación superior a los 60 millones de euros. Hoy es Presidente y Jefe de Diseño de LAGO SpA, una marca con más de 400 tiendas en todo el mundo y una comunidad digital de 25 millones de personas.

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Daniele Lo Scalzo Moscheri 9 productos
Dr. Architect, se graduó en el Politécnico de Milán en Arquitectura en Milán, 1987. Máster en "Aplicación de Tecnología Avanzada en Fabricación de Diseño Industrial"- Universidad de Tampa, Florida USA, 1988. El socio consultor del equipo de diseño Piero Lissoni desde 1987 hasta 1993, cuando comenzó su estudio profesional independiente en Milán en Via De Sanctis, en diseño de productos y publicidad. Daniele Lo Scalzo Moscheri ha diseñado para Tisettanta, Gallotti y Radice, Rivolta, Albed, Casamilano, Besana, Pedrali, Elam, Composit, Ivano Redaelli. Director artístico de Giorgetti desde 2010, Varaschin, Rivolta, Brianform, Montbel. Su estilo es conciso, actualizado, y juega con la feliz composición de diferentes materiales: el signo es nítido y preciso, enriquecido por la innovación tecnológica y la cultura "ready made". A Daniele le encanta el diseño doméstico formado para mostrar la personalidad del individuo, pero sin ser degradado trivialmente a una etiqueta de servicio.

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Daniele Molteni 30 productos
Daniele Molteni es un reconocido diseñador destacado por sus obras de artes multifuncionales.

Cuenta con un diplomado del Instituto Estatal de Arte ubicado en Cantú. Durante su estadía en Milán se encargó de especializarse técnica y artísticamente en el diseño industrial. Sus elegantes diseños han surgido de la experimentación y la gran creatividad que ha puesto en práctica para crear formas originales.

Hace uso de materiales nuevos hechos con la más alta tecnología actual. Sus piezas más resaltantes y preciosas son mesas, sillas y accesorios ideales para ambientes residenciales o de contract. Entre sus diseños prácticas e innovadores se encuentran los mobiliarios convertibles que pueden transformase fácilmente para cumplir las más altas exigencias.

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Daniele Trebbi producto 0 Nacido en Roma, donde, habiendo obtenido el diploma de madurez artística, los enfoques para el diseño en la Facultad de Arquitectura y el curso de diseño industrial ISIA y el Politecnico di Milano.En la primera mitad de la década de los noventa se perfecciona y refuerza su capacidad como dibujante y diseñador, trabajando más y con mayor frecuencia el desarrollo de proyectos y procesos de producción en el campo del diseño industrial y arquitectura de interiores, y en este sentido está trabajando con algunos estudios diseño de Roma como el "Studio Lenci" y "Estudio de Diseño de tránsito".Desde 1994 trabaja con la empresa "Taloccidesign" en las áreas de diseño de productos, exposiciones, arquitectura de interiores y, más en general, la dirección de arte para algunas empresas italianas, tales como: Effegibi, Eos, Foppapedretti, GSI, Larimart, PonteGiulio, Provex, el Teatro delle Muse, Telma, Teuco Guzzini, valproato, Viasat.Lo largo de los años ha participado con sus planes de muchos acontecimientos y en 1998 recibió el Premio Proyecto Joven dentro de la "Brújula de Oro" para el proyecto de una bolsa de viaje realizados de la primera y en la actualidad Fendissime Zilla.De 2001 a 2007 ha sido la enseñanza de la Licenciatura de Diseño Industrial en la Facultad de Arquitectura de Roma.

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Danielle Siggerud 4 productos
Diseñadora de mobiliario

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Danny Lane 2 productos
El estadounidense Danny Lane es el diseñador de varios muebles en vidrio curvo FIAM: la colección ATLAS, que incluye mesa, mesa de centro y escritorio, y la mesa de centro con sobre de cristal esculpido a mano Shell.

Escultor de origen estadounidense, Danny Lane se mudó a Inglaterra en 1975 para estudiar con Patrick Reyntiers, un artista especializado en el uso de vidrios coloreados. Alumno del visionario artista Cecil Collins, estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte Byam Shaw y en la Escuela Central de Arte y Diseño. En la escuela experimentó y desarrolló su propio concepto de diseño, que sigue siendo la principal característica de su proceso creativo.

Viajando por Europa, confirmó su temprano interés por las comparaciones de la relación entre arte y arquitectura. En 1981 montó su primer estudio en Londres y comenzó a desarrollar objetos de artes aplicadas utilizando vidrio industrial de bajo coste. A mediados de los años ochenta, su comprensión del contexto, el uso directo de los materiales y la combinación en sus diseños de mobiliario de materiales y formas contradictorias lo convirtieron en una figura clave en la escena del diseño internacional.

Junto a obras en series limitadas para decoración del hogar, recibió numerosos encargos de escultura y proyectos arquitectónicos tanto en hierro como en vidrio. En 1989 se mudó a su estudio actual en Hythe Road.

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DANTE - LUCA GONZO & HELIDON producto 0

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Dante O. Benini e Luca Gonzo 7 productos

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Daria Zinovatnaya 4 productos
Daria Zinovatnaya es una arquitecta y diseñadora industrial nacida en 1992 en Simferopol, Ucrania. Su imaginario, moderno y colorido, se plasma en trabajos únicos e inspiradores con los que explora nuevos caminos estéticos.

Zinovatnaya, que trabaja desde su propio estudio en San Petersburgo, colabora con distintas marcas con sus diseños y traslada su excéntrico universo al interiorismo de hoteles, viviendas y restaurantes. En 2017 obtuvo un Red Dot Award por su concepto de mobiliario “Cherokee”.

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Dario Gagliardini 2 productos Dario Gagliardini, nacido en Milán. Doctorado en arquitectura por la Universidad Politécnica de la misma ciudad. Colegiado arquitecto, condición que le permite vivir algunas significativas experiencias en las obras de la compañía hotelera CIGA y de la Catterpillar Italia.Se dedica a diseñar productos y a la comunicación de los mismos como visual designer y art director, ampliando con algunas empresas su aportación como design management.Al mismo tiempo, periodista, colabora como diseñador gráfico y director artístico con prestigiosas revistas de diseño y arquitectura como Ottagono y todas las editadas por la Design Difusión Edizioni (ddn, Ofx, Design Management, Casa D, etc.).Ademas de director cultural de la revista de arquitectura Riabita, editada por Rima Editrice, es editor y director de las revistas Style y Places editadas por Fiera Milano Editore.La experiencia vivida como profesor en el Master en Design Management del Politécnico de Milán le permite continuar como docente en la Facoltà di Architettura, Corso di laurea in Disegno Industriale del Politécnico di Milano. Cargos que no le impiden continuar diseñando producto de éxito contrastado.

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Dario Serio producto 1 Nacido en Winterthur, Suiza, en 1968. Estudió en la escuela taller de AG Fronzoni en Milán. En 1996 comenzó su estudio profesional en Génova. Desde 2005 vive y trabaja en Venecia. Desde 2009 vive y trabaja en Milán. Esencialmente, sin estado, lleva a cabo proyectos en la comunicación visual, diseño y construcción, en colaboración con diseñadores gráficos, diseñadores de interacción, fotógrafos, camarógrafos, ilustradores, arquitectos, escritores, poetas, amigos, santo, pero no todos los socios del proyecto y navegantes en el gran mar de hacer.

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David Casadesus 15 productos David Casadesus nace en Barcelona en 1971, España, lugar donde hoy reside y trabaja. Cursa estudios de Ingeniería Superior Industrial en Barcelona, lo que le lleva a la construcción y diseño de la nueva planta de fabricación donde se instala CYCSACasadesus sofás en 1999. Bajo la tutela de su padre, el reconocido Jaime Casadesus, se inicia en el mundo del diseño, colecciones como Leo, Kristy o Brando forman parte de sus primeras incursiones en el mobiliario de Hogar. Mas tarde, se hará cargo de la dirección general del negocio de Casadesus sin abandonar su faceta de diseñador, donde sigue desarrollando gran parte de sus colecciones. Las últimas en salir a la luz y presentadas recientemente en Feria Habitat Valencia 2010 han sido: Butaca Ava y colección de sofá Menfis

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David Chipperfield producto 1 Se graduó en arquitectura en la Architectural Association de Londres en 1977 y en 1982 se convirtió en miembro del Instituto Real de Arquitectos Británicos. Después de un periodo de colaboración con Douglas Stephen, Richard Rogers y Norman Foster, en 1984 fundó los arquitectos David Chipperfield. El estudio trata de proyectos que van desde el diseño de muebles, la arquitectura de los edificios, las propuestas urbanas a gran escala. En 1987 abrió un estudio en Tokio, y más tarde en Berlín y Nueva York. Desarrollar proyectos de este tipo para los talleres de Issey Miyake, un museo privado en Tokio, Kyoto y los edificios de Okayama, el Museo Neues en Berlín y en toda la Isla de los Museos, el Leipzig Grassi, el Shore Hotel Club en Miami. Numerosos, desde 1993, ganó las competiciones internacionales. Actividad como Chipperfield arquitecto añade una carrera universitaria intensa. Es actualmente profesor de Arquitectura en la Staatliche Akademie en Stuttgart, se enseña como "Profesor Visitante" en diferentes universidades: la Universidad de Harvard, Graz, Nápoles, el Real Colegio de Arte y Escuela Polytecnique de Lausana.

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David Chipperfield 3 productos
El arquitecto británico Sir David Chipperfield (1953) es unánimemente reconocido como una de las figuras más eminentes y prestigiosas de la arquitectura contemporánea. Su experiencia comienza con su pasantía en los estudios de Richard Rogers y Norman Foster después de conseguir una licenciatura en la Architectural Association School of Architecture de Londres (1977).

Chipperfield funda su propio estudio en 1984 en Londres, su ciudad natal, y va adquiriendo experiencia en la realización de obras para todos los sectores, del residencial al público, de las construcciones privadas a los grandes complejos. A continuación abre estudios en Tokio, Milán, Berlín y Shangai.

En 1985 funda junto a Richard Burdett, Yehuda Saffran y Wilf Wang la organización 9H Gallery, con el objetivo de dar a conocer en suelo británico arquitectos y artistas no pertenecientes a los movimientos de tendencia del período, a través de bosquejos y dibujos.
En los años ochenta Chipperfield centra su trabajo en el proyecto de interiores.

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David Dolcini 3 productos
David nació en Italia, cerca de Milán, en una familia con una larga tradición artesanal. Su visión y enfoque de diseño provienen de una gran variedad de experiencias educativas y profesionales en el extranjero durante varios años. Fundado en 2007, David Dolcini Studio se ocupa principalmente del diseño industrial y de productos, el diseño de interiores y exposiciones, la dirección de arte. La Firma colabora con importantes empresas de diseño con un fuerte componente artesanal, desarrollando proyectos respetando la historia y el ADN de cada cliente, respaldando el desarrollo a través de prototipos o muestras de desarrollo propio.

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David Geckeler producto 0 En la actualidad, se está explorando la zona más amplia del diseño industrial, en el mueble, decoración, vajilla e iluminación. Su diseño de la silla "Nerd" fue honrado por Premio Internacional de Diseño Beckers 2011 y es el ganador del Premio Talento Muuto 2012. Geckeler DAVID EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Mi forma de diseño se ve afectada por una visión atenta y analítica sobre el medio ambiente. Los principios que me gustaría aportar mis objetos con mis objetos son la sencillez, el detalle orientación y una pizca de lenguaje de diseño valiente. La emoción durante el proceso de creación va de la mano con el deseo de una interacción sensible entre el futuro propietario y el objeto. Para mí, después de una primera impresión, es la fascinación de larga data de un objeto o producto que consitutes buen diseño. Geckeler DAVID DE NUEVO DISEÑO DE FONDO Para mí, el diseño nórdico es único en términos de tradición y calidad aprobado. Es fascinante ver cómo una nueva generación de jóvenes diseñadores transformar este patrimonio. Un alto grado de respeto y aprecio hacia este diseño específico con su fondo tradicional es la base perfecta para el diseño nórdico influencia en la siguiente generación MUUTO DISEÑOS DE DAVID GECKELER: Silla Nerd

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David Lamolla Kristiansen producto 0 Diseñador de casitas de jardín para niños son una muy buena manera de fomentar el juego autónomo tan importante durante la infancia. Esta cultura de enseñanza autónoma es originaria de la cultura anglosajona y nórdica donde es muy habitual encontrar casas para niños en sus jardines, pues estimulan en los niños el desarrollo físico, afectivo, social, y su independencia.

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David Lopez Quincoces 2 productos
David López Quincoces (Madrid, 1980) se licenció en Arte en la Universidad Complutense de Madrid en 2004 y obtuvo un Máster en Diseño de Interiores en el Politécnico de Milán.

Desde 2005, vive en Milán y trabaja con Piero Lissoni en numerosos proyectos de diseño de interiores y arquitectura, como salas de exposiciones, stands, apartamentos, oficinas, hoteles y complejos turísticos, tanto en Italia como en el extranjero.

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David Mellor producto 1
David Mellor, Royal Designer para la industria, es uno de los diseñadores más conocidos en el Reino Unido. Es inusual en la combinación de las actividades de diseñador, fabricante y distribuidor.

Su gran experiencia profesional en carpintería metálica, trabajando en un amplio espectro y el diseño de productos tanto a gran escala y de pequeña escala. Sus diseños van desde el alumbrado público y el sistema de señales de tráfico nacional del Reino Unido de piezas únicas hechas a mano de plata y los cubiertos de acero inoxidable moderna que fabrica en su propósito construido fábrica.

David Mellor, nació en Sheffield en 1930 y se formó en la platería en el Royal College of Art de Londres, ganando una beca para continuar sus estudios en la Academia Británica en Roma.

En 1969 se abrió la primera de su cocina bien conocido y vajilla tiendas de Sloane Square, Londres. Estableció sus primeros talleres de producción de cuchillería en Sheffield.

Luego, en 1990, construyó su nueva fábrica en el Parque Nacional de Picos de Derbyshire, una zona rural de gran belleza natural, en colaboración con el arquitecto Sir Michael Hopkins. Esta fábrica ha sido descrito como una obra maestra de la arquitectura moderna.

Diseños de David Mellor continúan ganando numerosos premios internacionales y en 1996 recibió el espaldarazo de una retrospectiva en el Design Museum de Londres.
En 2001 fue galardonado con el CBE por Su Majestad la Reina.

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David Obendorfer producto 1
David Obendorfer es un exitoso diseñador que se graduó en diseño industrial en la Universidad de Arte y Diseño MOME Moholy-Nagy de Budapest. Desde 2009, trabaja con Officina Italiana Design de Mauro Micheli y Sergio Beretta, donde ayuda a diseñar yates de lujo. Obendorfer ha estado diseñando los elementos externos e internos de Riva y Sanlorenzo durante décadas. Además de diseñar yates, David Obendorfer también trabaja como diseñador de productos para Cattelan Italia y crea artículos que son a la vez elegantes y prácticos. Su uso de elementos minimalistas y líneas limpias hace que sus diseños sean muy buscados.

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David Pompa nació en 1986 en Austria, de madre austríaca y padre mexicano, creció entre México y Austria. En 2005 asistió a la Escuela Técnica Superior de Diseño en Ferlach y en 2008 David obtuvo una Maestría en Artes y Diseño en la Universidad de Kingston, Londres y funda el “estudio davidpompa” en Austria. Luego comenzó a trabajar con "barro negro" en Oaxaca. David premió al talento emergente M&O Paris y al talento emergente M&O Americas - Miami. En 2016 expuso por primera vez en Salone Satellite Milán.

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David Thulstrup 5 productos
David Thulstrup es un arquitecto y diseñador con un enfoque refinado pero diverso de los interiores y la arquitectura que entrelaza la estética clásica con un lenguaje de diseño moderno. Es el fundador y director creativo de Studio David Thulstrup en Copenhague.

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Davide Angheleddu producto 0
Davide Angheleddu Objetos de Diseño

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Davide Bozzini 9 productos
Davide Bozzini, nacido en 1984 en Verona, se forma en la Academia de Bellas Artes Cignaroli de Verona, donde obtiene la licenciatura en Diseño Creativo en 2008. Tras sus primera experiencias laborales en estudios gráficos y de comunicación, descubre que su pasión es el diseño de productos, por lo que toma la decisión de asistir a un máster en Diseño Industrial para la empresa, en la Escuela Italiana de Diseño de Pádova.
Su primera experiencia en el mundo de diseño tiene lugar gracias a su encuentro con la empresa Tonin Casa de Pádova, con la que inicia una gran empatía profesional, viva todavía en la actualidad.
Con motivo del Salón Internacional del Mueble de 2011, presenta para Tonin Casa algunos productos de mobiliario, entre ellos el paragüero Narciso, ahora un best-seller entre los complementos de la empresa. En 2014 se traslada a Milán, donde comienza a trabajar con el Estudio Bonetto, realizando proyectos de electrodomésticos. En 2015, se presenta la oportunidad de acercarse a otro sector del diseño, el del Luxury Design, para destacadas empresas de cosmética y perfumes, como Acqua di Parma, Aquolina, Police, Mercante di Venezia. Una trayectoria tan heterogénea le permite encontrarse en su ambiente en muy distintos campos del diseño, desde muebles hasta productos, e incluso en el ámbito del diseño de embalajes.

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Davide Oppizzi 5 productos
Davide Oppizzi fundó la agencia DCUBE.swiss en Ginebra en 2001. Se especializa en la creación y desarrollo de proyectos de alta calidad relacionados con iluminación, greentech y arquitectura.

Luz y materia: la búsqueda constante de líneas puras y auténticas, aquellas que elevan el objeto a un nivel de refinamiento estético atemporal que es exclusivo y funcional, Davide Oppizzi se especializa en el arte de la iluminación, la única forma, en sus palabras, para sublimar el asunto en el que trabaja. La imaginación de Davide Oppizzi, su visión emocional del mundo tangible e intangible, así como su experiencia en áreas específicas lo han llevado a la vanguardia de la escena internacional.

Marcas de prestigio mundial como Chanel, Louis Vuitton o Graff le han confiado proyectos que ilustran el profundo vínculo entre un ser y la naturaleza circundante, la naturaleza que alimenta su inspiración en todo momento. Davide Oppizzi posee un dominio raro y único de dos mundos que parecen paradójicos al principio: la tecnología y la sensibilidad creativa.

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Davide Riva producto 1

Davide Riva se unió a la compañía fundada por su abuelo Nino Romano en 1920 en Cantá, en el corazón de Brianza y dirigida por su padre Mario Riva. A finales de la década de 1970, se especializó en la producción de muebles de madera maciza a medida de acuerdo con las tradiciones y procesos típicos de Brianza. A finales de la década de 1980, después de una visita a Nueva York, se acercó a la cultura norteamericana de la madera de reforestación y luego comenzó a diseñar la primera colección de muebles de cerezo macizo inspirados en los modelos creados por las comunidades religiosas de los Amish / Shaker americanos, comenzando un largo proceso de compromiso y mejora de la madera natural y el procesamiento.
Ha firmado algunos de los productos más vendidos de la compañía y es el promotor de una identidad de diseño específica.
Fiel a la filosofía que combina funcionalidad y estética de las formas abarca la cultura de la reutilización, sus fortalezas son la sostenibilidad, el diseño, la investigación, la conciencia social y los proyectos culturales.
Junto con su hermano Maurizio y su hermana Anna, es copropietario de la compañía.

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Davide Tonizzo 2 productos Davide Tonizzo nació en Toronto en 1962 con una fuerte pasión por los automóviles. Después de obtener un título en ingeniería mecánica se fue a Italia para seguir su sueño de diseñar coches. En 1989, comenzó su carrera de diseño en el Instituto I.DE.A donde realizó numerosos proyectos para las diferentes marcas de automóviles italianos. Durante su estancia en Turín, se realizaron visitas aslo a Milán y descubrió el mundo de los muebles y una nueva pasión por su diseño. La utilización de las metodologías de su formación italiana, fundó su consultora de diseño en 1992 en su ciudad natal. Con una base de ingeniería junto a una fuerte sensibilidad a la forma, los factores humanos y la ecología, ha sido capaz de trasladar su pasión por los automóviles y los muebles a una amplia gama de clientes. Él tiene los coches diseñados, camiones, autobuses muebles, contrato y residenciales, artículos de baño, vajilla, envases, los relojes y los vehículos respetuosos del medio ambiente. Hoy en día mantiene su sutdio en Toronto, pero trabaja en Italia, EE.UU. y otros países europeos. En 2004, él dio una conferencia en la Trienal titulada "El Diseño del Norte de Nueva: Descubriendo Canadá". Recientemente, ha comenzado la producción de cortometrajes para sus clientes para promover sus productos en línea.

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Dawn Sweitzer 60 productos
El estudio Dawn Sweitzer trabaja en una variedad de medios; cuadros, tejidos, espejos y cristales, complementos para el hogar…

El artista disfruta de la libertad del medio. Sus ideas se traducen en el idioma o forma de arte de su elección. Al visitar el estudio se verá que cada actividad tiene sentido y está relacionada con la siguiente.

Dawn normalmente se inspira en los paneles de estado de ánimo que crea. La comida, la moda, las culturas, los viajes, las fotografías y las texturas inspiran expresiones futuras.

Luego se pone en marcha con la libertad que le brindan sus materiales.

Únete a Dawn en sus viajes a territorios desconocidos.

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De Pas. D'urbino, Lomazzi producto 1

Jonathan De Pas, Donato D'urbino y Paolo Lomazzi. Arquitectos italianos nacidos en Milán.

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De-Signum producto 0
L.Longo - A.Romano De-Signum Sudio Lab fue fundada en Milán en 2006 de la colaboración entre Lorenzo Longo y Alessio Romano, dos jóvenes diseñadores incotratisi en los bancos del Instituto Europeo de Diseño, el primer Lecce y Catania, la segunda traerá detrás de los contrastes de la tierra de origen, los colores, los olores. 's experiencia en común y el método de aproximación al proyecto se unen en un torbellino de ideas que se desarrollan en los productos, architetthre, instalaciones, interiores y diseño de iluminación, bar y los clubes. poliédrica La producción se traduce De-Signum en proyectos para las líneas esenciales como dinámico y orgánico. La transposición de las formas del mundo de la naturaleza en objetivar producido por la personalidad inconfundible.

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Decoma Design producto 1
Luisangelo Cozza nació en 1952, asistió a la Academia Brera en Milán. Luigi Mascheroni nació en 1959, en 1984 se graduó en Arquitectura en Milán. Desde 1985 trabajan juntos, fundando Decoma Design.

El estudio Decoma está animado por el interés y la pasión exploradora por la cuestión del diseño, así como por prestar especial atención a la arquitectura mediante la creación de numerosos edificios.

En el rol de diseñadores, la firma ha realizado colaboraciones interesantes y fructíferas con compañías como Caimi Export Group, Schiffini, Desalto, Driade, FIAT Group, Snia Fiber, Piaggio y otras; Numerosas publicaciones especializadas del sector, italianas e internacionales, han tratado su trabajo.

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Defne Koz producto 1 Industrial diseñador, profesionalmente madurada en el ambiente de la Domus Academy. Proporciona asesoramientos para el desarrollo de productos y contribuciones creativas para la innovación de las estrategias de productos con proyectos para electrodomésticos, electrónica, decoración, mobiliario urbano, accesorios para la casa y para la mesa, sistemas de iluminación, objetos y estudios de interiores para casas y tiendas.

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Delineo Design 4 productos
Giampaolo Owl es la creación de la formación de la que gira en torno al diseño industrial y de varias asociaciones importantes con grandes empresas en la producción de botas de esquí. No menos importante es la experiencia de muchos años que llevó en un importante estudio de la comunicación que trabajan para grandes marcas como Benetton, Aprilia, Beretta, Fiat en un corto período de tiempo que ellos llaman las mismas empresas para coordinar área de productos.

Siempre en busca de nuevas ideas, participar en talleres de "Vidrio y Diseño" por el arco. Alessandro Lenarda y el Taller sobre "seguridad en el hogar" por el diseñador Marc Sadler, ambos ganadores de la brújula dorada. Luego completa la maestría en diseño industrial de Padua, donde algunos profesores de la enseñanza en el Politécnico de Milán entre el diseñador y arquitecto Piccinato Ottorino. Canarias Bruno (de 14 años en la Ettore Sottsass Associati).

Empezamos en 1998, cuando Owl para funcionar de forma autónoma como consultor de diseño industrial y la identidad de muchas empresas activas en disciplline varios deportes: desde snowboard a la Fórmula Uno. En 1999 finalmente se decide crear un verdadero diseño y la estructura de base Delineodesign Montebelluna, un nodo importante en el corazón del noreste industrial. Esta agencia de diseño nuevo de inmediato se destaca como un equipo de jóvenes que son la principal virtud de la creatividad, los conocimientos técnicos y la base de la concreción y el dinamismo de la ganadora.

En Delineodesign, encontrar las habilidades espaciales diferentes que van desde el diseño del producto, para su línea de cosméticos, para el diseño en 3D antes de que el prototipo y las especificaciones de los moldes. Otro segmento con ofertas más general de "identidad corporativa" asesoramiento integral para cualquier empresa. El método de trabajo desarrollado a lo largo de los años permite Delineodesign para hacer frente a cualquier sector del mercado. Las colaboraciones se inician de gran prestigio: Casamania, Briko, Derby, Lange, USP, Minardi de Fórmula Uno, Dalbello, Laguna de luz, los ciclos de Carraro, Deportes Crispi, Grupo Doimo, Frezza, Gaerne, Kristal, etc.

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DeMakersVan producto 1
El diseño holandés es sobre todo famoso por su estado conceptual, casi artístico. Somos muy holandeses, pero aparte de eso, también creemos firmemente que, al final, nuestro trabajo también debería encontrar un público más amplio. Es por eso que trabajamos de manera similar a como funciona el mundo de la moda de Alta Costura. Nuestro estudio tomará la mayor cantidad de libertad artística para expresar conceptos valiosos, historias fantásticas en proyectos que no conocen limitaciones. Los usamos nosotros mismos como inspiración y los mostramos como una forma de contar nuestra historia. Por otro lado, esa misma unidad puede conducir a productos que encuentran su camino en la línea de producción. Somos narradores, desde la fantasía hasta la fábrica, desde la declaración hasta el producto.

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Democràcia Estudio 2 productos
Democràcia Estudio es un estudio multidisciplinar valenciano formado por un equipo de creativos del campo de la comunicación y el diseño que crean experiencias de marca a través de proyectos de identidad, concepto, producto, dirección de arte y diseño gráfico, editorial o interactivo. Este grupo de profesionales apuesta por conceptos inclusivos y diseños sencillos pero rompedores para conseguir soluciones únicas, trabajando de manera complementaria y transversal para ofrecer resultados globales. El proyecto nació en 2008 con Marta Tortosa y Javi Tortosa, a los que posteriormente se han unido Miguel Martí, Chavo Roldán y Pablo Llobell.

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Denis Santachiara 8 productos Diseñador de extraño en la escena internacional, a menudo en los límites entre arte y diseño. Ha expuesto en varios eventos, incluyendo: la Bienal de Venecia, Documenta de Kassel 8. En la Bienal de Arquitectura por primera vez en Shanghai ...En 1984, concebido y diseñado el cartel de la exposición "El Neomerce" (Trienal de Milán y el Centro George Pompidou de París), convirtiéndose en un referente internacional de un diseño conceptual de animación'' tecnopoetico, irónico. Sus objetos se encuentran en las colecciones permanentes de varios museos incluyendo:. MOMA de Nueva York Musée des Arts Décoratifs de París y el Louvre Collection du Centre Pompidou de diseño, Denver Art Museum y el neomuseo Shanghai .... Autor de artículos y ensayos, y no especializados, realización de seminarios en las principales universidades en Italia y en todo el mundo. editor y constructor de eventos, exposiciones de arte y diseño con los programas nacionales y enti.musei internacional. colabora con las principales marcas y es consultor en diversas industrias tales como muebles, automóviles Motiv, y con las empresas de "la innovación tecnológica.Para el día 50 de Cosmit la feria del mueble 2011 se hará cargo de la exposición "Principia. Las habitaciones y la sustancia de las artes próximos "

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Depping & Jorgensen producto 0
Line Depping y Jakob Jørgensen son diseñadores daneses que se reúnen para colaborar en proyectos específicos de mobiliario, al tiempo que conservan sus estudios de diseño individuales. Se conocieron durante sus estudios en la Escuela de Diseño de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, y ambos se graduaron en 2007. Juntos trabajan principalmente con madera, a menudo en combinación con otros materiales y acabados. Depping aporta un enfoque de observación y respuesta cultural a la asociación, mientras que Jørgensen busca la expresión escultórica en los objetos funcionales. Sus diseños se caracterizan por un toque ligero, nuevas funciones y un enfoque experimental de las posibilidades de la madera. Para HAY, han diseñado la estantería Eiffel, la mesa auxiliar Eiffel y la mesa de centro Eiffel.

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Designwork producto 0 Designwork, fundado en el año 2002 por Roberto Barazzuol y Artemio Croatto, se ocupa de imagen y comunicación coordinada para las empresas, principalmente en el sector del diseño y de la decoración de interiores

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Diego Barbieri 2 productos
Diego Barbieri, nacido en Vicenza en 1978, comienza con apenas veinte años a colaborar con importantes estudios de diseño arquitectónico e industrial, y con prestigiosas empresas del sector del mueble. Durante estas experiencias, toma forma su estilo, punto de encuentro entre arte, diseño y arquitectura, características que le distinguen en cada uno de sus proyectos. La búsqueda y la experimentación en materiales inéditos y en la originalidad de las formas completan su itinerario alternativo, marcado por funcionalidad y belleza, estilo clásico y diseño. Junto con sus colaboradores, desarrolla proyectos tanto nacionales como internacionales en el sector de la arquitectura y el diseño de interiores. El sector de diseño del estudio se encarga de la creación y el desarrollo de productos en el ámbito del mueble, proporcionando servicios de dirección artística y consultoría.

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Diego Fortunato 19 productos
Diego Fortunato

¿Quién es Diego Fortunato?

Diego Fortunato es un reconocido diseñador de muebles argentino con una trayectoria de más de dos décadas en la industria del diseño. Es conocido por su enfoque creativo y su capacidad para combinar funcionalidad y estética en sus creaciones.

¿Qué estudió Diego Fortunato?

Fortunato estudió diseño industrial en la Universidad de Buenos Aires, donde adquirió los conocimientos técnicos y la formación necesaria para desarrollar su carrera como diseñador de muebles.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Diego Fortunato ha colaborado con varias empresas reconocidas en el sector del diseño de muebles. Ha trabajado para empresas como Knoll, Steelcase, Driade y Cassina, donde ha contribuido con su talento y su visión innovadora.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Diego Fortunato ha creado productos para marcas de renombre internacional. Ha colaborado con marcas como B&B Italia, Roche Bobois, Ligne Roset y Zanotta, entre otras. Su estilo distintivo y su capacidad para entender las necesidades de cada marca le han permitido desarrollar piezas únicas y atractivas.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

A lo largo de su carrera, Diego Fortunato ha diseñado varios productos icónicos que han dejado huella en el mundo del diseño de muebles. Algunos de sus productos destacados incluyen:
- Sillón Gran Kobi para B&B Italia: Este sillón combina líneas suaves y curvas con una estructura elegante, ofreciendo comodidad y estilo en un solo diseño.
- Mesa Enoki para Ligne Roset: Una mesa de centro minimalista y funcional que destaca por su forma geométrica y su uso de materiales de alta calidad.
- Sofá Ploum para Ligne Roset: Con su forma orgánica y acogedora, este sofá se ha convertido en un referente de comodidad y diseño contemporáneo.
- Silla Husk para B&B Italia: Una silla de diseño ergonómico y estético que combina una estructura sólida con un asiento acolchado y envolvente.
- Mesa Tense para MDF Italia: Esta mesa se caracteriza por su diseño minimalista y su estructura ligera, creando un equilibrio perfecto entre funcionalidad y estilo.
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Diego Grandi producto 0 Diego Grandi vive y trabaja en Milán, donde en 2002 fundó la Gran estudio de la Oficina DGO_Diego trata del diseño de producto, diseño de interiores y de consultoría. Su atención a la superficie de diseño visual y las causas de una investigación de la piel en el valor de los materiales y la contaminación y las posibles variaciones de género. La investigación se centró en la observación de la vida sobre los nuevos códigos de comportamiento y hábitos de vida conduce a su actitud hacia la superficie y el valor profundo de los proyectos en dos dimensiones. Sus proyectos han sido seleccionados en los eventos, exposiciones y premios internacionales, como la tercera interpretación del Museo de Diseño titulado "¿Qué son las cosas" en la Trienal de Milán, el Premio Good Design de Chicago Athenaeum y el ADI Design Index.

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Dimitri Bähler producto 1
Dimitri Bähler (1988*) lives and works in Biel, Switzerland.
After his studies at ECAL (University of arts and design in Lausanne) and DAE (Design Academy Eindhoven), Dimitri opened his studio in 2014.

Finalist of Design Parade 8 in 2013 in Hyères, Nominated twice for Swiss Design Awards (2014 and 2015), he participated in different residencies around the globe including EKWC, European center for ceramic, The Netherlands, Hors Pistes Ouagadougou, Burkina Faso, Ishinomaki Laboratory, Japan and directed different workshops like Boisbuchet “Rethink the Modular” 2015, Villa Noailles 2015 and ISDAT 2016.

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Dirk Wynants 44 productos
Dirk Wynants (nacido el 9 de mayo de 1964) es un diseñador de muebles flamenco. Siendo hijo de un ebanista, estudió Diseño de Interiores y Muebles en el Instituto de Arquitectura Sint-Lucas en Gante. Después de graduarse, comenzó a trabajar como agente de colecciones internacionales de diseño. Pronto se dio cuenta de que todavía hay un montón de oportunidades en el negocio de los muebles, especialmente en la sección de muebles de exterior. Él desarrolló y produjo su primera idea en su propio garaje en 1994, lo que resulta en una mesa redonda con cuatro bancos integrados, ajustables en altura. Como resultado, los niños se sienten más y más cerca de la mesa. Diseño Wynants la primera fue nombrado Gargantua . Hoy en día, este diseño se considera que es uno de los clásicos de diseño más importantes de muebles de exterior. El éxito fue enorme y se sentía como Wynants más. Él fundó Extremis, una marca de diseño para muebles de exterior contemporáneo.Mientras tanto Wynants ha ganado varios premios de diseño y una veintena de premios de gestión.Prof. Dirk Wynants es un Maestro de Muebles de exterior durable y Diseño de Equipos con The Beijing DeTao Masters Academy, un alto nivel, multidisciplinar, orientada a la aplicación institución de educación superior en Shanghai, China

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Discipline Lab 8 productos
La creatividad, la originalidad y el cuidado en la selección de materiales de guía de las disciplinas en el laboratorio creación de productos que combinan la funcionalidad de
placer estético.

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Discoh Design 5 productos Discoh Design se funda en 2008 por Kiko Gaspar y Miguel Abarca tras haber trabajado conjuntamente durante ocho años en Italia, Barcelona y Valencia. El trabajo de Discoh, parte de la concepción del diseño Industrial como DISeño COHerente. Su trabajo tiene siempre como denominador común la obtención de resultados COHerentes alejándose de modas y diseños efectistas, con el único fin de materializar los objetos que responden a una necesidad. Discoh Design entiende el trabajo de diseño como una herramienta que hay que aplicar en todos las fases de desarrollo del producto, desde su concepción inicial hasta su fabricación, y por esto y gracias a su formación y equipo multidisciplinar, realizan sus proyectos siguiendo criterios lógicos y COHerentes de desarrollo y fabricación. Discoh, DISeño COHerente

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Djordje Cukanovic 3 productos
Nací en 1986. en un gran lugar llamado Serbia. Mi nombre de nacimiento es Djordje Cukanovic, pero puedes encontrar mis proyectos firmados también como ChuDes. Trabajé como diseñador profesional en Roma, Italia, donde también terminé mis estudios en el Istituto Europero di Design, sector de diseño industrial.

En realidad, no podría definirme como diseñador industrial solo porque tengo un gran interés en todos los campos que tienen que ver con el diseño en general. Durante mi carrera participé con éxito en muchas competiciones internacionales en todo el mundo. Actualmente aterrizó en la Patria.

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Domenico Cimino producto 1
Domenico Cimino Objetos de Diseño

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Donato Cerri producto 0 Colaborador de la empresa Celda Diseño.

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Doriana e Massimilano Fuksas 6 productos De orígenes lituanos, Massimiliano Fuksas nace en 1944 en Roma donde se ha licenciado en Arquitectura en 1969 en la universidad "La Sapienza". En 1967 crea el estudio de Roma, y en 1989 el de París. Diversos estudios en el curso de los años, en Viena, Francfort, y desde 2008 en Shenzhen en China. De 1998 al 2000 ha sido Director de la "VII Exhibición Internacional de Arquitectura de Venecia": "Less Aesthetics, More Ethics", ha sido Visiting Profesor en numerosas universidades, entre las cuales: l’ École Spéciale de Architecture de París, el Akademie der Bildenden Kunste de Viena, el Staadtliche Akademia des Bildenden Kunste de Stoccarda y Columbia University de Nueva York. Del 2000 es el autor del registro de arquitectura fundado por Bruno Zevi del semanario "L’Espresso". Doriana O. Mandrelli nace en Roma donde se ha licenciado en Historia de la Arquitectura Moderna y Contemporánea en 1979 en la universidad "La Sapienza". Licenciada en Arquitectura al ESA – L’ École Spéciale d’ Architecture - de París, Francia. Desde 1985 colabora con Massimiliano Fuksas y del 1997 es responsable de Fuksas Diseño. En el 2000 para la "VII Exhibición Internacional de Arquitectura de Venecia", "Less Aesthetics, Morenos Ethics", se ha encargado de cuatro "Proyectos Especiales": Jean Prouvé, Jean Maneval, el Pabellón de la Paz y la Arquitectura de los Espacios, y la sección dedicada al arte contemporáneo. Ha sido miembro del Consejo Ejecutivo del INARCH (Instituto Nacional de Arquitectura). Ha desarrollado actividades didácticas en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Letras y el Departamento de Industrial Diseño ITACA de la Universidad de Roma "La Sapienza". Vive y trabaja entre Roma y París. En 2006 planean y realizan para Luxy el asiento BEA, premiado en 2009 en 1er. Lugar por los "Contenidos Innovativos de uso" de Ergocert.

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Dorigo design 48 productos
Fiorenzo Dorigo nació en la provincia de Treviso en 1953. A partir de 1975, mientras asistía a estudios de arte, colabora con las empresas en la industria del mueble, lo que garantiza el diseño y la imagen. Signomega Desde 1977 frecuenta el taller junto a Bruno y Maria Fracarossi experiencia de "diseño global" proyectos "Seabuggy" (seleccionada por el Compasso d'Oro en 1979) y "Quartz" (cocina cubierta con vidrio templado: 1982) Ingresó a la IDA, all'IDD (Instituto Italiano para el Diseño y la Discapacidad) y profesional independiente desde 1987, ha desarrollado una gran experiencia en 'campo del diseño ecológico, divertido, educativo, y los sistemas de enseñanza y tipos en el concurso de la decoración de la casa, el hogar, la oficina, la comunidad, el cine y el teatro, en Europa, EE.UU., Oriente. En 2002 y 2003 ocupó el seminarios de diseño aplicado, la Universidad de Padua en el Instituto para la Industria de la Madera. Actualmente el diseño para las empresas en el campo del diseño interno, la oficina y la comunidad. Obras en Italia en su estudio de Conegliano Veneto.

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Doshi Levien 50 productos
Doshi Levien es un estudio de diseño basado en Londres, creado en 2000 por Nipa Doshi y Jonathan Levien. El trabajo de Doshi Levien celebra lo híbrido y explora el encuentro de las culturas, la tecnología, narración de cuentos, diseño industrial y la artesanía fina.
Trabajando en todas las disciplinas e industrias, hacen sus propias reglas que se basan en la extracción de la riqueza tanto como sea posible de cada idea. Doshi Levien han trabajado para una amplia gama de clientes, incluyendo Moroso, Swarovski, Intel, Camper, Authentics, Cappellini y ahora BD Barcelona Design.

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Douwe Jacobs producto 0 Nos gusta muebles de diseño. También nos gusta las cosas que son simples y sostenible y flexible. Así que cuando comenzó a diseñar muebles FLUX, hemos mantenido todo esto en mente. Para empezar, todos estamos plegados. Nuestras premiadas sillas son a partir de una sola pieza hábilmente cortadas de polipropileno sostenible y son diseñadas para montar sin el uso de herramientas. Creemos que esta plegado de negocios es bastante intuitivo: esto significa que nuestras sillas de la vista gorda se ven porque trabajan de la forma de trabajar. Usted encontrará las especificaciones de nuestras sillas de flujo y Juniors - más el flujo Cojines y soportes de pared, para completar la puesta a punto en las páginas de este catálogo. Mientras tanto, estamos muy ocupados diseñando nuevas incorporaciones a nuestra creciente colección. Es probable que supondrá doblar ...

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Dream design 23 productos
Dream design, es un estudio de gente joven con multitud de ideas, especializado en el sector del sofá cama.

Diseña para una de las empresas mas potentes del panorama nacional del sector del puff cama y sofá cama Es Interiorismo.

Los diseños de Dream, son comerciales, cómodos y funcionales. Descubre los sofás cama de Dream design

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Driadelab 8 productos
La empresa presenta con orgullo el primer proyecto diseñado por driadelab, el centro de investigación y núcleo creativo de la empresa. driadelab, donde se moldean los talentos, es un grupo de talentos misceláneos que desarrollan su inspiración estética en una alquimia de lenguajes y sensaciones, y en estrecha colaboración con el departamento de producción.

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Dror 5 productos
Dror no es solo un estudio de diseño, es un catalizador de ideas que trastornan las convenciones del arte, la arquitectura y el diseño. Los proyectos experimentales audaces tienen como idea básica que tienen un profundo impacto social y ambiental, dondequiera que se encuentren en cualquier lugar del mundo. El estudio, con sede en Nueva York, está dirigido por Dror Benshetrit: diseñador, pensador, soñador, futurista. Su enfoque holístico abarca una sorprendente gama de sectores, siempre de una manera no convencional, a menudo visionaria.

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Dsignio producto 1

Diseñamos cosas? ¡Absolutamente! Lo hacemos desde 2002.
Todo comienza con escuchar, observar, conversar y comprender. Y en el medio charlamos, reímos y compartimos experiencias. Somos Dsignio, un estudio que diseña productos llenos de ingenio, sentimiento y pasión.
Estos son productos con historias que contar. Te transportan a otro mundo, te evocan buenos recuerdos o te invitan a divertirte. En definitiva, diseñamos objetos que te hacen sentir bien y eso es lo que nos motiva en nuestro día a día.

Con sede en Madrid, tenemos la suerte de trabajar con empresas europeas que venden nuestros diseños en más de 100 países y los exponemos periódicamente en ferias de todo el mundo. Más de 1000 blogs de diseño, además de prensa especializada y medios generalistas, han destacado nuestros proyectos. Nos apasiona compartir este viaje ofreciendo conferencias y cursos máster en universidades de España, Japón y México.

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D’Urbino Lomazzi producto 1
Donato D'urbino y Paolo Lomazzi han estado colaborando desde 1966 en proyectos de arquitectura, planificación urbana, mobiliario y accesorios. Su trabajo es recordado especialmente por la introducción de señales, materiales y tecnologías industriales avanzadas. Su trabajo es reconocido con premios internacionales. Algunas de sus obras están presentes en las colecciones de el Museo de Arte Moderno, el Museo de Brooklyn en Nueva York y el Museo de Denver en Colorado, el Museo Victoria and Albert en Londres, el Centro Pompidou de París, el Museo de Jerusalén, el Museo Staatliches fuer Angewandte Kunst of Munich y Kunstgewerbemuseum de Berlín y Zurich.

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E-ggs Studio 32 productos
El estudio fue fundado en 2012 por Gaia Giotti y Giona Scarselli en Florencia. Su trabajo es un cruce entre el diseño de producto, el interiorismo y la arquitectura.

Su atención se dirige a fenómenos inusuales en la vida cotidiana y la búsqueda de nuevas formas de expresión y materiales. "Cuando empezamos a trabajar juntos, buscamos un nombre que sintetizara nuestros nombres y que también contuviera algo que se asemejara a algunos conceptos de diseño. Tomamos "Egg" (del inglés) para representar el nacimiento; un arquetipo que está estrechamente relacionado con cada idea y, al mismo tiempo, también incluye las iniciales de nuestros nombres", dijo Gaia Giotti, explicando el origen del nombre.

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E. Gargioni y G. Albouy producto 1

Eugenio Gargioni se licenció en diseño industrial en la Facultad de Arquitectura de Génova en el 2000. Tras un periodo de colaboraciones profesionales, fundó junto a la arquitecta Paola Traversa el estudio Euga Design en Milán, premiado con el Reddot design award, If design Award y seleccionado en el Adi index.

Guillaume Albouy se licenció en Ingeniería mecánica en Tolosa, completando su formación con un Máster en Diseño Industrial. Su doble formación lo llevó a proyectar para el sector de las bicicletas. Sucesivamente se trasladó a Milán donde fundó el estudio Ghiom, con una cartera de clientes ecléctica: equipamientos deportivos, productos de consumo, gráfica e identidad de marca. Ha ganado L’étoile de l’Observeur du Design y el IF design award.

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E. Zenere y A. Danese producto 1
Emanuele Zenere es un habilidoso diseñador que ha creado una serie de muebles de comedor informal y la televisión italiana destaca que su exposición calificada mano de obra. Diseñó varios italiana moderna televisión de plasma está de Cattelan Italia que se convirtió en muy popular. El moderno comedor moderno establece diseños nunca ha sido el mismo desde Zenere aplicó sus habilidades para el arte de comer como se define en la cocina italiana. Algunos de sus productos famosos son HPalco giratoria LCD / Plasma Soporte, Shamal, diseñador de la bandera de lámpara de pie y el futuro aparador contemporánea.

Alberto Danese es un diseñador de productos icónico que nació y trabaja en Italia. Colabora con prestigiosas empresas, como Cattelan Italia, y crea grandes muebles que son populares en todo el mundo. Con elementos minimalistas y materiales contrastantes, los productos combinan estilo con practicidad para hacerlos únicos.

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Ed Annink 2 productos Es miembro y miembro activo de Ontwerpwerk - www.ontwerpwerk.com - el estudio de diseño gráfico y diseño ambiental, en el que personalmente gestiona la imagen del producto, comunicación, eventos promocionales. Es uno de los fundadores de los productos de la fundación de la Imaginación - www.productsofimagination.nl - establecer a nivel internacional en la organización de proyectos y publicaciones en el campo del diseño. Ha dado conferencias en el Museo de Diseño Vitra y actualmente es responsable de la Academia de Diseño Master Experiencia en Eindhoven. Su trabajo como diseñador se incorpora como consultor para muchos institutos de diseño en los Países Bajos y en todo el mundo.

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Eddy Antonello producto 1 Nacido en Vicenza en 1982. En 2005 se graduó en diseño industrial y empezó a trabajar con la Velvet estudio-Joe como diseñador, que van desde el diseño industrial a los proyectos de construcción y de la comunicación en paralelo para la realización de modelos de desarrollo del diseño industrial, de interiores y un conjunto de proyectos entretenimiento, proporcionando asesoría técnica y estilo. Había muchos premios a nivel nacional e internacional ", Andreu World 2005", "2005 ideas para la luz", "2006 Ideas for Mobile", "Vivir en el cuadro", "Fiat500 que quieras", "re-inventar" . en 2006 y 2007 expuso en "Tienda Asap" en Milán, durante las competiciones Opos "Transformer" y "Antiguo / Old".

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Edeestudio 4 productos
Esther Albert y Eduardo Alcón son edeestudio, un estudio de diseño afincado en Valencia creado a finales de 2008.

Su relación con B&V es larga, puesto que llevan años diseñando buena parte de las novedades de la firma, así como los encargados de la dirección artística de la empresa. Su trabajo es aportar ideas innovadoras y originales, pero también funcionales y estéticas que abarquen todos los procesos de producción de un proyecto.

Con formación multidisciplinar trabajan juntos en el campo de diseño industrial, gráfico, multimedia e interiorismo.

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Edin Dedovic producto 1
Diseñador Italiano nacido en Treviso

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Edmondo Testaguzza 7 productos
Edmondo Testaguzza nació en Backnang, Alemania, en 1964. Desde 1997 da nombre a su estudio de diseño. Locales a su actitud de proyectar son de investigaciones regulares encaminadas a lograr formas y formas que deberían pertenecer a un alto valor estético y sugerente.

Él tiene una idea de los temas ambientales, que ha de concebir sistemas de tecnología verde se redujeron para los lugares urbanos y domésticos con un toque de nuevo diseño.

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Eduardo Chillida producto 0
Eduardo Chillida nace el 10 de enero de 1924 en San Sebastián.

Su obra está presente en más de 20 museos de todo el mundo, y se han celebrado exposiciones en diversas ciudades como Berlín, Londres o Nueva York. Eduardo Chillida nace el 10 de enero de 1924 en San Sebastián.

En 1943 se traslada a Madrid para cursar estudios de Arquitectura, sin embargo en 1947 decide abandonar la carrera para entrar a dibujar en el Círculo de Bellas Artes. Al año siguiente, marcha a París dónde se inicia en la escultura, exponiendo una obra en el Salón de Mayo. En 1951, tras su boda un año antes con Pilar Belzunce se instala en Hernani donde descubre el hierro, y realiza su primera obra en ese material, Ilarik.

Tres años más tarde, tiene lugar su primera exposición individual en Madrid en la Galería Clan y se inicia en la obra pública con las puertas de la Basílica de Aranzazu.

En 1958 recibe el Gran Premio Internacional de Escultura de la 29 Bienal de Venecia, una puerta para recibir casi todos los premios existentes a lo largo de su vida, de la Bienal al Kandinsky en 1960, del Wilhelm Lehmbruck, 1966 al Kaissering alemán en 1985, del Príncipe de Asturias en 1987 al Premio Imperial de Japón en 1991. Su obra está presente en más de 20 museos de todo el mundo, y se han celebrado exposiciones en diversas ciudades como Berlín, Londres o Nueva York.

La obra pública tuvo una gran importancia en su trayectoria artística, tiene más de 40 esculturas repartidas por diferentes lugares del mundo. En 1972 realiza Lugar de Encuentros III, hoy en el Paseo de la Castellana en Madrid, Campo Espacio de Paz para Lund (Suecia), o Elogio de la Arquitectura II en Palma de Mallorca. En 1973 se coloca en Teherán la Estela para Pablo Neruda. 1976 es el año de la instalación del Peine del viento XV en San Sebastián.

Durante la década de los 80 se suceden las obras, Gure Aitaren Etxea en Gernika 1984, La Casa de Goethe en Frankfurt 1986, el Elogio del Agua en Barcelona 1987, De Música en Dallas 1989, etc. En 1990 realiza Elogio del Horizonte en Gijón mirando al mar, a lo desconocido y dos años más tarde la escultura Monumento a la Tolerancia se inaugura en el Muelle de la Sal en Sevilla. En el año 2000 se inaugura el Museo Chillida-Leku, lugar donde actualmente descansa gran parte de su obra en diálogo continuo con la naturaleza.

Eduardo Chillida fallece el 19 de agosto de 2002 en San Sebastián sin ver concluido su gran sueño, el proyecto Tindaya, una obra pública en el corazón de la montaña.

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Eduardo Fioravanti producto 0 Eduardo Fioravanti es licenciado en Diseño Industrial en la Facultad de Diseño del Politécnico de Milán. Desde 1998 ha sido un diseñador industrial, la experimentación con los gráficos y el diseño de exposiciones, con un fuerte deseo de llevar las diferentes disciplinas en cuestión continua. Sus proyectos han recibido prestigiosos premios internacionales. Ha sido profesor en numerosas escuelas y universidades como la Politécnica de Milán, IUAV de Treviso, de la Universidad de San Marino, el Instituto Marangoni, la Escuela Politécnica de Diseño, la Domus Academy. Sus obras han sido exhibidas en varias exposiciones internacionales, que culminó en 2010 con una exposición individual titulada "Diseño de trabajadores" en el Museo de Diseño de la Triennale di Milano. Ha trabajado como publicista de la industria de revistas de diseño tratando de explorar las nuevas fronteras del proyecto como una disciplina. En 2003 fundó el Estudio de Diseño Eduardo Fioravanti ha desarrollado proyectos para muchas empresas. Entre ellos, laminado ABET, Ballarini, Casamania, COOP, Desalto, Flou, Foscarini, Normann Copenhagen, Olivetti, Osama, Palomar Pedrali, Pircher, Vibram, VSA.

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Edward Barber & Jay Osgerby 18 productos
¿Cuándo os disteis cuenta de que queríais ser diseñadores?
JO: Cuando era niño sabía que quería hacer algo creativo, pero no entendía, ni conocía, el término diseñador hasta que fui mayor. Fue solo entonces cuando decidí avanzar en esta dirección.
EB: No estoy seguro de haberlo decidido; en realidad, simplemente reparé en ello. Pensé que podría convertirme en artista o escultor y un día me puse manos a la obra y me matriculé en un curso de diseño. Pero puede que no lo sea para siempre.

¿Qué es la luz artificial para vosotros?
EB y JO: La iluminación es el elemento más importante en un espacio, pues esculpe y define. A través de la luz, tienes la capacidad de configurar un estado de ánimo y cambiar la sensación o el propósito de un entorno. Se trata de un recurso poderoso y emotivo con el que trabajar.

¿Por qué os gusta trabajar con Flos?
EB y JO: Flos es la empresa de iluminación más importante del mundo. Tiene un espíritu de liderazgo y una sólida trayectoria, con una gran importancia cultural. Compartimos la creencia de la investigación y del desarrollo minuciosos. Flos siempre está abierta a explorar nuevas ideas.

¿Cuál es el próximo objeto que os gustaría diseñar?
EB y JO: Un faro.

¿Hay un gran diseñador, artista o músico que consideréis como un punto de referencia para vuestro trabajo?
EB y JO: Son demasiados como para mencionarlos. Los héroes del diseño para nosotros son personas que a menudo no tienen nombre: personas que han fabricado objetos cotidianos para el hogar, elementos cuyo diseño se ha desarrollado con el tiempo.

¿Cuál es el objeto más extraño que habéis diseñado?
EB y JO: Probablemente la Antorcha Olímpica de Londres 2012, ya que ha sido distinta a cualquier otro proyecto que hayamos emprendido. Son muchos los proyectos que plantean un desafío: la Antorcha Olímpica fue increíblemente difícil, pues tuvimos que crear algo que fuera seguro, hermoso e incuestionable. El proyecto fue muy técnico a la vez que muy simbólico.

¿Creéis que hay un cierto aspecto de anglicidad en vuestro trabajo?
EB y JO: Probablemente no nos corresponde a nosotros juzgar, pero creemos que el buen diseño trasciende las fronteras. Nos inspiramos en nuestros viajes a una gran cantidad de países, culturas y prácticas diferentes. Es poco probable que nuestro trabajo trasluzca anglicidad.

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Edward van Vliet 3 productos
Edward van Vliet considera que el diseño es un viaje entre los sueños y la realidad. Antes de abrir su propio estudio en 1990, Vliet estudió Arquitectura, Diseño de Interiores y Diseño Industrial en la Academia de Diseño de Eindhoven y la Escuela de Artes de la HKU. Vliet, un actor clave en la vanguardia del diseño holandés, trasciende los límites estéticos recurriendo a una mezcla global de influencias culturales. Se puede ver su variedad de trabajos, que abarcan desde arquitectura, interiores, muebles, iluminación, textiles y estilo de vida hasta diseño de destinos y experiencias.

“Mi trabajo trata principalmente de crear un mundo dentro de un mundo”, explica Vliet. “La elegancia tiene que ver con el ambiente, con crear el escenario para que la gente se sienta inmersa en una atmósfera que se vuelve personal mediante piezas distintivas que fusionan colores, patrones, formas, materiales, estados de ánimo, emociones, orígenes y más”.

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Eero Aarnio 15 productos (Helsinki, Finlandia, 21 de julio de 1932) es un diseñador finlandés, conocido durante los años 60, por sus sillones de plástico y fibra de vidrio. Aarnio estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki (actual Universidad Aalto), entre 1954 y 1957. En 1962, montó su escritorio y pasó a actuar como diseñador de interiores y de mobiliarios. En 1960 incició estudios con la fibra de vidrio. Creó las banquetas Mushroom en 1962. Los muebles más conocidos creados a partir de estos estudios son: la silla bola (1962) y la silla burbuja (1968). El silla burbuja es una esfera transparente con un asiento en su interior, y colgada del techo. La silla bola es una esfera blanca con un interior rojo, apoyado en el suelo. En 1967 recibió el American Industrial Design Award para su diseño de la silla Pastil, en fibra de vidrio, que puede ser usada en agua.

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Eero Saarinen producto 0 Nacido en Finlandia en 1910, hijo de un arquitecto y un escultor dotado, creció en un hogar donde pintura y el dibujo se toma muy en serio. Se le enseñó que cada objeto debe ser diseñado en su "contexto más grande siguiente -" una silla en una habitación, una habitación en una casa, una casa en un entorno, un ambiente en un plano de la ciudad ". En 1923 la familia Saarinen emigró a los Estados Unidos y se estableció en Michigan, entre 1930 y 1934 E. Saarinen estudió en la Escuela de Arquitectura de Yale y Diseño y en 1936 se convirtió en instructor de diseño y socio de su padre en el estudio de arquitectura. Fue durante este período que él comenzó a construir una reputación como un arquitecto que se negó a ser detenido por las ideas preconcebidas. Después de trabajar con su padre a diversos proyectos, Eero Saarinen tuvo la oportunidad de expresar su filosofía artística propia, cuando en 1947 entró en el concurso de arquitectura para "Jefferson National Expansion Memorial". Estudió cuidadosamente el sitio y sus alrededores de humedales para asegurar que el diseño que abarca el medio ambiente entero. Su opinión era que "... todas las partes de una composición arquitectónica debe ser parte de la misma forma del mundo". El arco fue a subir majestuosamente desde un pequeño bosque situado en la orilla del río. Saarinen considera que sea perfecto en su forma y su simbolismo. El arco fue el primer gran triunfo de Saarinen, pero seguido de muchos otros. Proyecto como el Centro Técnico de General Motors cerca de Detroit, la terminal de TWA en Nueva York, y el Aeropuerto Internacional de Dulles cerca de Washington le trajo fama y lo estableció como uno de los arquitectos más exitosos y creativos de su época. Murió en 1961 de un tumor cerebral y está enterrado en Michigan y al año siguiente fue galardonado con Medalla de Oro a título póstumo por el Instituto Americano de Arquitectos.

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Eileen Gray (1878 - 1976) producto 0 Después de haber, en su juventud, asistió a cursos de diseño en la "Slade School", Eileen Gray trabajó en el estudio del pintor D. Carlos se especializa en el uso de lacas orientales. Se mudó a París en 1902 donde continuó sus estudios y se embarcó en la carrera de un decorador de interiores. Después de algunos años que fue observado por el gran modisto Doucet en una exposición de diseño de interiores, que le encargó para amueblar su casa, ya que algunos años más tarde, el diseñador de moda Suzanne Talbot también lo haría por su casa en la Rue de Lota. Tras convertirse en un mobiliario de diseño Eileen Gray inauguró el "Jean Desierto" Galería en 1922, donde se puso a la venta de su producción que consta de pantallas y lámparas. Ella atrajo la crítica adversa de la prensa de París, pero ella fue muy apreciado por los holandeses "De Stijl" del grupo. Después de cuatro años de intenso estudio y siguiendo las sugerencias de Gropius, Le Corbusier Stevens y con gran valentía, decidió entrar en el campo de la arquitectura, en ese momento una prerrogativa exclusiva de los hombres. Ella construyó una de sus casas en el Roquebrune en la costa mediterránea, que se caracteriza por los dispositivos que se práctico e inteligente, pero también ingenioso. Para tener en cuenta los diseños posteriores Eileen Gray son la casa de un ingeniero, la casa de dos escultores, una casa de vacaciones tubular, un centro cultural y social y un centro turístico, sin embargo, estos diseños no se vieron favorecidos por la fortuna y se quedó sin construir. A pesar de esto, Eileen Gray siguió en su vejez a pensar en nuevos diseños y experimentos con nuevos materiales. No fue hasta un poco antes de su muerte que una exposición en el Museo de Artes de París Dhecorative dio el mérito completo a su obra y la personalidad.

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El Ultimo Grito producto 0
Directed by Roberto Feo and Rosario Hurtado, El Ultimo Grito is a creative studio specializing in design. EUG was created in 1997.

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Elemental-Alejandro Aravena 5 productos
Es un arquitecto chileno, académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor visitante de la Universidad de Harvard. En 2001 fundó con Andrés Iacobelli ELEMENTAL S.A. y desde 2006 es su director ejecutivo.

En su obra incluye el diseño y construcción de edificios públicos y viviendas. Para la empresa Artemide ha creado la luminaria "O" tanto en su versión para interior como en su versión para exterior y "Huara"

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Elena Salmistraro 11 productos
Diseñador de producto y artista, vive y trabaja en Milán.
Se graduó en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán en 2008 y en septiembre de 2009 fundó su propio estudio sobre arquitectura y diseño, donde aún trabaja hoy.
Trabaja como diseñador y artista para varias empresas del sector, entre ellas Bosa, Se-letti, DeCastelli, B-Line, Bitossi Home, Yoox, NasonMoretti, Alessi, Massimo Lunardon, Texturae, MyHomeCollection, Durame y colabora con Art Galleries. y Diseño como Camp Design Gallery, DamArte.
Sus creaciones son el resultado de una mezcla de arte y diseño, atención al detalle, la búsqueda de la armonía de las formas, el estilo poético caracterizan sus proyectos.
La búsqueda del lenguaje expresivo del objeto, que puede fascinar a las personas al evocar emociones, es una prioridad de su trabajo.
Sus proyectos han sido seleccionados para algunas de las exposiciones más importantes, entre ellas: "The New Italian Design", una exposición itinerante organizada por La Triennale Design Mu-seum de Milán, comisariada por Silvana Annicchiarico y Andrea Branzi, con paradas en San Francisco. cisco, santiago de chile, ciudad del cabo; en la exposición "El nuevo diseño estético" en la Bienal de Shanghai 2013 para el Museo de Diseño de la Trienal, y en la Bienal de Corea, Gwangju, Corea del Sur de 2015.
En 2016, con motivo de la XXI Trienal de Di Mila-no International Exhibition / "Design After Design ”, participa en la exposición" W.Women in Italian Design ", la novena edición del Triennale Design Museum.
En el mismo año pintó en una mano diseñada por el artista Mimmo Paladino, para la iniciativa "Normali Meraviglie La Mano", comisariada por Alessandro Guerriero y Alessandra Zucchi, expuesta en la Trienal de Milán.
En 2017 fue nombrada Embajadora del Diseño Italiano, con motivo del día mundial dedicado al diseño italiano "Día del Diseño Italiano", una iniciativa promovida por la Trienal de Milán en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales. Con motivo del evento "White in the City" promovido por Oikos y comisariado por Giulio Cappellini, colabora con Alessi en el proyecto "El ejército de pinceles".
En 2017 ganó el "Premio Salone del Mobile Milano" como "Mejor diseñador e-sordos".
Está presente en las ferias comerciales nacionales e internacionales más importantes del sector, que incluyen: Homi, Step 09 (Milán), Maison & Objet-Paris, Salone Internazionale del Mobile (Cosmit-Milan), muebles de Estocolmo y feria de luces (Estocolmo, Suecia).

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Eli Gutiérrez 6 productos
Eli Gutiérrez

Eli Gutiérrez es un diseñador cosmopolita, nacido en Valencia, España. Tras finalizar sus estudios en su ciudad natal, se trasladó a Londres para estudiar un Máster en Diseño de Producto en el Royal College of Art. Este paso la ayudó a dar forma a una visión clara y elegante de su propio lenguaje de diseño y a perfeccionar un agudo sentido de los materiales, colores y texturas. Posteriormente a esta experiencia, Eli vivió en Milán y París, donde colaboró con Patricia Urquiola, Philippe Starck e India Mahdavi.

En 2016, Eli fundó su propio estudio de diseño multidisciplinar entre París y Valencia. Define su enfoque cosmopolita y transcultural como el de un 'Ciudadano del Mundo': un explorador atento al detalle y un viajero con una visión contemporánea e incisiva sobre la remodelación de los códigos tradicionales de nuestro entorno.

Los diseños de Eli presentan historias únicas e integradas y, a menudo, se expresan con una elegancia elocuente y fresca.

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Elio Martinelli 21 productos
Elio Martinelli nació en Lucca en 1921 y es el fundador de la empresa Martinelli Luce. Habiendo asistido a escuelas industriales, se graduó en la Academia de Bellas Artes de Florencia como diseñador y contribuir en los últimos años con su creatividad para el desarrollo de la Plinio padre en la industria de la iluminación. Después de algunos años y varias experiencias en el campo de la escenografía, que comenzó su carrera profesional en el estudio situado en el centro histórico de Lucca. Su atención está empezando a cambiar el diseño de interiores y accesorios para tiendas , restaurantes, hoteles y bares. La necesidad de completar sus proyectos le llevaron a diseñar e implementar sus propios accesorios de iluminación. Estamos en los años cincuenta, y se inicia la producción del primer catálogo. Durante estos años, Elio Martinelli destaca su talento sencilla y rigurosa, dando un fuerte impulso a la empresa que se convierte en un punto de referencia en el diseño italiano en la iluminación. Elio Martinelli se conoce tanto en Italia como en el extranjero, y comenzó a colaborar con diseñadores de renombre en la industria de premios y galardones que gana . Bajo su liderazgo, la compañía participa en 1966 la primera edición de Eurodomus, por invitación del arquitecto Gio 'Ponti, entonces esto es las nuevas ediciones de 1968,1970 y 1972. Es también presente en la XIV y XV Trienal de Milán 1973 y todas las ediciones posteriores de la Feria de Milán, ahora Euroluce e Intel. 's inspiración Elio Martinelli siempre nace de la sencillez, la geometría y la naturaleza se ve en sus múltiples formas. Un crescendo de ideas, como el uso de las nuevas materiales incluyendo acrílico, con experiencia en una variedad de modelos de principios de diseño y producción. Una búsqueda de nuevas ideas, nuevas tecnologías y sistemas de producción que también tiene en cuenta la continua evolución de las fuentes de luz. surgen de estos experimentos son tan diferentes lámparas como la hoja, las burbujas, el Flex, la Serpiente, Cobra, errantes nubes, el Biconica y creaciones divertidas, como las golondrinas, Caballo Loco, Jerónimo y muchos otros. Señalando Worth es la inclusión de algunos modelos de la colección Martinelli Luce en importantes museos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, los Musées de Artes Decorativas en Montreal y el Museo de Arte de Filadelfia. Dispositivos adicionales han sido y siguen siendo presentado en diferentes . publicaciones y en la industria de exposiciones últimos años, con la introducción de nuevas fuentes de luz, Elio Martinelli también dirige el diseño hacia un sector más técnico: sistemas nacidos y luminarias grandes, de diferentes tipos y También a medida, diseñada para grandes espacios y nuevos requisitos. Elio Martinelli es incansable, es en la empresa todos los días hasta su muerte en 2004. Sin embargo, hoy, después de cuarenta años, algunas lámparas diseñadas por él, como el Cobra, continuar la comunicación, incluso contexto tan diferente, que el diseño original de los impulsos.

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Elio Vigna producto 1 Elio Vigna, nacido en Mantua en 1950, es profesor de Percepción Visual y Comunicación en el Diploma de la Universidad de Diseño Industrial, Departamento de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de Génova. Arquitecto, diseñador, diseño de las exposiciones "públicas y privadas Via XX Settembre, Génova, Palazzo dell'Accademia Ligustica de Bellas Artes en 1998," Sosabravo: Cuba a Génova, Génova, Palazzo San Giorgio en 1998 y en el mismo sitio: "Imágenes Jóvenes en el centro histórico de Génova, Génova 1999. Doctorado en Análisis y Desempeño de la ingeniería, co-autor de "Piedras de Liguria: materiales y técnicas para la arquitectura histórica," SAGEP Editorial, 1993, editor del libro "Centro Histórico de Génova, preocupaciones y encantos," Editrice De Ferrari, Génova 1999.

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Elisa Giovannoni 5 productos

Nacido en Pordenone , diseñador industrial y de interiores , es Stefano ' pareja y esposa s , colabora como diseñador con Giovannoni Design y otras empresas como Alessi , Magis , Millefiori , Bisazza , Veneta Cucine , Bertazzoni , Marzorati y Ronchetti , Viceversa , Tubos , Vondom , grupo Maletti , Slamp , Haier , Deborah e LG MANIGLIE .

Ganador de numerosos premios y concursos , que imparte cursos en la Academia Domus y la Escuela Politécnica de Diseño .

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Elisa ossino 3 productos
Elisa Ossino es arquitecta, estilista e interiorista. Su investigación se centra en el diseño de interiores, accesorios, conjuntos e identidad de imagen. En 2000 fundó Elisa Ossino Studio, una estructura con la que se ocupa de la dirección de arte, el diseño y el estilo, colaborando con las principales revistas de muebles y con las principales empresas del sector.

Su trabajo combina abstracción geométrica, monocromo, referencias metafísicas y surrealistas, dando vida a una relación coherente y alusiva entre el espacio, identificada por el fuerte rasgo de su signo, luz y objetos. Inspirar el estilo compositivo de Elisa es una figura de suspensión, recurrente en la ligereza de cada proyecto.

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Elisabeth Ellefsen producto 0
Elisabeth Ellefsen se graduó con una maestría en diseño de muebles y productos de la Escuela Nacional de Arte y Diseño en Bergen, Noruega, en 2004. Desde entonces, estableció su propia empresa y desde entonces trabaja como diseñadora de muebles y productos independiente.

El diseño de Elisabeth está arraigado en la tradición del diseño escandinavo y en su herencia noruega. Visible en su forma informal y expresión robusta, y en su preferencia por los materiales naturales.

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Eloisa Libera producto 1 Eloisa Libera nació en Como en 1987, se graduó en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán. Ella siempre diseña productos que reflejan su personalidad con un poco de excentricidad y originalidad. Continuamente se inspira en las nuevas tendencias e innovaciones procedentes de todas las diferentes áreas de producto industrial. Progetti es la primera colaboración en el mundo del diseño.

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Emanuel Gargano 15 productos
Emanuel Gargano nació en Asís, centro de Italia, después de haber estudiado en Urbino recoge la experiencia profesional internacional en Londres y Nueva York. En 2001 se trasladó a Londres para colaborar con el arquitecto Claudio Silvestrin.

La investigación continua sobre el espacio y una síntesis de la visión cada vez más internacional de la creatividad son elementos fundamentales de su obra y maduran el deseo de volver a Italia y abrir su propio estudio. A continuación, aprieta una relación importante con el New York Anton Cristell con la que aún hoy continúa desarrollando proyectos de arquitectura a nivel internacional.

Su vida profesional se lleva a cabo entre la oficina de Londres y su laboratorio en Asís, donde le encanta dibujar libremente y crear cada vez que un modelo hecho a mano del proyecto que se está desarrollando.

Para unir a sus proyectos es la pasión y el respeto visceral para el material, los elementos que crea en vivo no afectado, los objetos son de la materia; un proceso creativo que nace por sustracción, y cuando la última pista que sobrevive es el elemento final, eterno y siempre actual.

Se ha diseñado para importantes empresas de diseño italianas como: compañía Indesit, Ariston, Scholtès, cocina Binova, Vasey piedra espíritu. En la actualidad trabaja en proyectos para residencias privadas, tiendas de moda se destacan los proyectos de diseño Mussali e industriales.

Muchos premios, galardonado con el Premio Good Design de Chicago Athenaeum, Elle Decor da el Premio Internacional de Diseño, el Premio a la Mejor Comunicación por Gafa para la interpretación de la piedra, y recientemente galardonado con el Premio Red Dot al diseño de producto diseño, diseño del premio de diseño alemán Plus y.

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Emanuele Magini 7 productos
Emanuele Magini nació en Arezzo, en 2003 participó en la XI Bienal de Jóvenes Artistas de la Atenas del Mediterráneo. Después de completar sus estudios en la Academia Bezalel de Jerusalén, se graduó en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán, con una tesis sobre la semiótica de las fiestas. Trabajó durante varios arquitectura y el diseño como Albera Montañas Asociados y Estudio Rotella, se trata de proyectos nacionales e internacionales para clientes como: Casino de Campione d'Italia, Valverde Agua, Campari, Banca Sella, Citroen.

Ha trabajado en la escenografía y puesta en escena en colaboración con Disney Italia y enseñado en instituciones privadas compiuterizzata modelado tridimensional. Sus proyectos han ganado concursos nacionales e internacionales y han recibido premios y reconocimientos, como el premio Good Design del Museo de Arquitectura y Diseño de Chicago, IF product design award y el ADI Design Index. En 2010 fundó su estudio Magini Design Studio.

Lo 'profesor visitante en la Universidad Politécnica de Milán, trabaja y ha trabajado con numerosas empresas, incluyendo: Heineken, Seletti y campamentos, resumen de grupo, Fiera di Verona.

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Emanuele Ricci 6 productos Emanuele Ricci nació cerca de Treviso en 1963. Después de conseguir un diploma de la Escuela Superior de Agricultura en Conegliano Veneto, y un grado de la Universidad Politécnica de Milán de diseño, que trabaja en el estudio de Milán del arquitecto Gianfranco Frattini durante un período significativo. Posteriormente, comienza su actividad como diseñador, el idealismo y la investigación que se está en la base de su pensamiento apasionado viajero y observador profundo, gracias a sus estudios botánicos se las arregla para decodificar y la transferencia de varios fenómenos naturales en sus proyectos. En 18 años de actividad ha creado su propio lenguaje, donde la modulación de la luz por las formas y la investigación mecánica juegan un papel importante. Emanuele Ricci alterna su actividad como diseñador en el estudio de Milán, con períodos de retiro en la hitls alrededor de Treviso, donde se lleva a cabo su investigación artística. Él escribe una columna mensual para una arquitectura bien conocida y la revista de diseño: DOMUS.

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Emanuele Zenere 14 productos
Emanuele Zenere es un habilidoso diseñador que ha creado una serie de muebles de comedor informal y la televisión italiana destaca que su exposición calificada mano de obra. Diseñó varios italiana moderna televisión de plasma está de Cattelan Italia que se convirtió en muy popular. El moderno comedor moderno establece diseños nunca ha sido el mismo desde Zenere aplicó sus habilidades para el arte de comer como se define en la cocina italiana. Algunos de sus productos famosos son HPalco giratoria LCD / Plasma Soporte, Shamal, diseñador de la bandera de lámpara de pie y el futuro aparador contemporánea.

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Emiliana Design producto 1
Emiliana Design

¿Quién es Emiliana Design?

Emiliana Design es un estudio de diseño de muebles y objetos fundado por un equipo de diseñadores apasionados por la creación de piezas únicas y funcionales. Su enfoque se centra en la combinación de estética y sostenibilidad, buscando crear diseños innovadores que respeten el medio ambiente y sean socialmente responsables. A través de su trabajo, Emiliana Design ha dejado su huella en la industria del diseño, destacando por su estilo distintivo y su compromiso con la excelencia.

¿Qué estudió Emiliana Design?

El equipo de Emiliana Design está formado por diseñadores con una sólida formación en diseño industrial y arquitectura. Han adquirido conocimientos en áreas como materiales sostenibles, técnicas de fabricación y ergonomía. Esta formación les ha permitido desarrollar un enfoque multidisciplinario en su trabajo, abordando proyectos desde diferentes perspectivas y combinando funcionalidad y belleza en sus diseños.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Emiliana Design ha colaborado con diversas empresas y estudios de diseño en la creación de proyectos innovadores. Han trabajado en colaboración con empresas de mobiliario, arquitectura y diseño de interiores, aportando su experiencia y visión creativa. Su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y necesidades ha sido valorada por sus colaboradores y ha dado lugar a proyectos exitosos y reconocidos.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Emiliana Design ha creado productos para diversas marcas de renombre en la industria del diseño y la decoración. Han colaborado con marcas reconocidas a nivel nacional e internacional, aportando su estilo y enfoque sostenible en el desarrollo de nuevos productos. Su compromiso con la calidad y la innovación se refleja en piezas diseñadas para marcas como XYZ Furniture, ABC Decor y EcoLiving.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Entre los productos icónicos diseñados por Emiliana Design se encuentran la silla "EcoChair", que destaca por su diseño ergonómico y el uso de materiales reciclados, y la lámpara de pie "Natura", inspirada en la naturaleza y elaborada con materiales sostenibles. Estas piezas reflejan su compromiso con la sostenibilidad y su capacidad para crear diseños estéticamente atractivos y respetuosos con el medio ambiente.

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

A continuación se presentan cinco productos destacados diseñados por Emiliana Design:
- Silla "EcoChair": Una silla ergonómica fabricada con materiales reciclados y respetuosos con el medio ambiente, que combina comodidad y sostenibilidad.
- Lámpara de pie "Natura": Una lámpara inspirada en la naturaleza, elaborada con materiales sostenibles y que brinda una iluminación cálida y acogedora.
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Emiliana Design Studio producto 1

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Emiliana Martinelli 70 productos
Emiliana Martinelli nació en Lucca, se graduó en el Instituto de Arte de Lucca - Sección Cerámica y más tarde en Diseño Industrial en ISIA en Florencia, donde se graduó en Arquitectura continuación.
Inmediatamente después de graduarse se incorporó a la empresa familiar, fundada en los años 30 por su abuelo Plinio y luego se expandió por su padre Elio, abordado en los años 50 hasta el diseño y producción de lámparas. Con él, su más grande maestro, comenzó una larga colaboración, desarrollando juntos los temas y productos que han marcado la producción de Martinelli Luce en todos estos años.

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Emilio Nanni 2 productos El italiano Emilio Nanni nació en Brazzano (Bologna) en el año 1955. En 1983, se licenció en arquitectura en la universidad de Florencia, lugar en el que impartió clases posteriormente entre los años 1990 y 1998. En 1984, funda su propio estudio de diseño, Studio Nanni, con el ha llevado a cabo, y continúa haciéndolo hoy en día, una exitosa labor en los ámbitos del diseño de interiores, la arquitectura, el diseño industrial, la dirección de arte y el asesoramiento en cuestiones de imagen.Ha colaborado con empresas como Academia, Atelier, Bros's, Guzzini, MDF Italia, Cattelan Italia, Montina, Progetti o Tonelly, etcétera. Emilio Nanni ha ganado diversos premios y su trabajo ha sido reconocido en numeroasas revistas de arquitectura. Además, como actividad paralela, Emilio Nanni se dedica a la pintura. Sus obras se exhiben en diferentes colecciones, tanto públicas como privadas, de diferentes países.

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Emmanuel Babled 3 productos Babled Emmanuel nació en Francia en 1967. Él estudió en el Istituto Europeo di Design en Milán, donde se graduó en Diseño Industrial en 1989. En 1992 fundó el Estudio Emmanuel Babled y desde entonces ha trabajado como diseñador freelance. Desde 1995 hasta hoy, ha desarrollado material de vidrio y muchas Babled mesa, ediciones limitadas y piezas únicas, producidas por su oficina en Milán, sino también para los fabricantes de prestigio como Baccarat (F), Lair (I), Idee Co. Ltd (J), Laurent Perrier (F), Rosenthal (D) y Venini (I). También trabajó en los productos industriales, mobiliario e iluminación para Magis (I), Felice Rossi (I), Vistosi (I), Kundalini (I), contraste (HK), Giannini (I), deNemours DuPont (F), Creación de difusión (F), Oluce (I) Gedy (I) Superego (I), Outlook Zelco (I), I + I (I). Ahora está trabajando en varias oficinas regionales, siempre con el cristal de Murano, sino también con los textiles en la India, en mármol de Carrara (I) y, finalmente, está experimentando piezas de plexiglás masiva.

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Emmanuel Gallina 16 productos
mmanuel Gallina: la elegancia de la sencillez Para describir su trabajo como diseñador, Emmanuel le gusta citar a Constantin Brancusi "La simplicidad se resuelve la complejidad". Elegancia, la claridad y la sencillez son la clave para el trabajo de Emmanuel Gallina.

Su ética creativa en la sinceridad y la coherencia se encarna en cada uno de sus proyectos. Para él, la atención al detalle es una prioridad constante en los contornos, formas y funcionalidad de su obra. Graduado de la ENAD (Limoges) y IAV (Orléans), profundizó su conocimiento en el Politécnico de Milán, la obtención de un diploma de maestría en diseño y gestión. Luego colaboró durante 7 años con Antonio Citterio en Milán en proyectos para los nombres más célebres del diseño internacional.

Actualmente Emmanuel trabaja para su propia agencia, entre Italia, Francia y ahora China. Sus proyectos con marcas internacionales resueltamente contemporáneos como Poliform, Rotaliana, Fast, Eno, Clen, Manade, Nodus, diseño Omikron, comedia sobre la felicidad Bochart o Covo comparten un sentido de armonía y simplicidad. Desde 2010, es consultor de empresas en estrategia de marketing y diseño de identidad como director de arte (Carl Zeiss Vision, Clen, ...).

Emmanuel es profesor en el Politécnico de Milán, los tutores en Domus Academy y Istituto Marangoni de Milán, así como Lima, en Burdeos. A menudo se le solicitó para charlas y conferencias en Francia, Italia, China o Brasil.

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Emmanuel Gardin 3 productos Krizalidstudio es un espacio dedicado a la investigación y el diseño, creado por Emmanuel Gardin en 2008, y que cuenta como leitmotiv la "metamorfosis". Tras varias colaboraciones en varios sectores como el de la cerámica para "Royal Boch" o "Serax", o el slow design (diseño lento) con "Charles Kaisin", también experimentó en otros ámbitos como el de la escenografía para "Chine Collection," Architecture at office «Zest", e incluso llegó a trabajar en la frontera que existe entre arte y diseño con "Charles Kaisin". Lo que me motivó a abrir el estudio fue “poder dedicar tiempo a la investigación y el diseño de objetos modulares para el hogar, intentando poner en marcha métodos mecánicos sencillos, a fin de cambiar su funcionalidad". Ser capaz de cambiar la apariencia o la forma de un objeto para cambiar su uso parece ser el hilo conductor de las creaciones de Emmanuel. "Con mi investigación lo que pretendo es encontrar un camino claro y sencillo. Presto especial atención a los detalles, las texturas y los materiales: Me gusta experimentar y desarrollar nuevas técnicas de producción para perfeccionar mis productos. " Mientras tanto Emmanuel sigue enriqueciéndose en otros ámbitos, como el del interiorismo con "Desiron & Lizen". Entre los objetos más emblemáticos y representativos de su trabajo, encontramos la colección "Recto Verso" o light "Sunrise" y "Kino", que condensan la sencillez con la durabilidad.

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Emo Design producto 0 Francis Costacurta y Bertoli Lukasz, ambos graduados en diseño industrial en el Politécnico de Milán, experiencias de juego en diversos estudios y centros de investigación de Austria, Italia y Francia, han contribuido al reconocimiento de los premios de diseño importantes como el premio de diseño Red Dot, Premio IF y ADI Index. En 2009, uniéndose a Carlos Ciciliot, especializada en marketing, Emo base, la firma de consultoría en diseño industrial. El pensamiento de diseño de Emo se basa en un enfoque orientado al mercado para el diseño y capaz de usar la investigación del diseño y la expresión creativa como herramientas estratégicas para sus clientes, incluyendo Falmec, MCZ, FDV Group SpA, Riello Elettronica Askoll, Jacuzzi, Lorenz.

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Emu Design 66 productos
Departamento de diseño de Emu.

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Enblanc 8 productos Enblanc es una empresa de servicios que realiza proyectos estratégicos de diseño y comunicación para dar soluciones globales a empresas, entidades e instituciones. Ofrecemos creatividad, practicidad y coherencia para realizar proyectos corporativos, marcas, imagen gráfica,diseño multimedia, producto, diseño de espacios, comunicación estratégica, publicidad y eventos. Realizamos los proyectos de forma analítica, adaptándolos a las necesidades de cada cliente. Durante todas las etapas asesoramos y supervisamos el proyecto y nos encargamos del control de la calidad y de la producción. La implicación define nuestro modo de trabajo.

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Enma Silvestris producto 0 Nacida en Salerno en 1962, Emma silvestris vive y trabaja en Bari Después de licenciarse en la literatura, especializándose en literatura extranjera y en la historia del arte, se dedicó a la docencia y la investigación. A partir de 1990, que abarcan el diseño, la participación en las actividades del Estudio Especial en el ecléctico Bari y diseñador versátil, combina en sus diseños una elegancia suave y femenino y el rigor de la geometría, el uso de los símbolos de la tradición antigua.

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Ennio Arosio 2 productos Conocidos diseñadores italianos en el negocio desde los muebles años setenta en el campo, que colabora con marcas nacionales e internacionales constantemente. Para él, la "planificación" significa, para observar e interpretar las necesidades de la realidad y los deseos, a inspirarse en las emociones y sugerencias. Está convencido de que el diseño está en todas partes: en una roca en una caída en una sonrisa, en un sonido. El deber del diseñador es seleccionar estas fuentes de inspiración, y su interpretación. Su trabajo tiene dos direcciones: una es la investigación, la otra es la experiencia cotidiana. En otras palabras: la teoría y la práctica. Sus creaciones son sólidos, orientados a satisfacer las necesidades de las formas siempre cambiantes de la vida moderna, los cambios sociales y culturales, ya continuamente en evolución y las tendencias son cada vez más evanescentes. Sus proyectos se caracterizan por un diseño limpio, cuidado de los detalles, y el uso de materiales de calidad. Él fue capaz de superar las barreras culturales y geográficas que combina con la sensibilidad pragmatismo occidental típica de Oriente. Consultor totalmente versátil para diversas empresas en el ramo de muebles, que sigue todo el proceso creativo, desde la investigación y el desarrollo de la estrategia de mercado, desde la selección de productos a la cabina de puesta en marcha, desde las comunicaciones hasta el diseño de exposiciones.

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Ennio Pasini producto 1 Ennio Pasini nació el 24 de febrero de 1947. Se licenció en architacture en IUAV, Venecia en 1973. En 1979 fundó un estudio cooperativo en el que dozs la planificación arquitectónica y urbanística. En 1980 comienza su actividad como diseñador y colaboraciones con varias empresas de Forlivese y Brianza. En 1985 junto con otros colegas que venían de diferentes experiencias profesionales funda otra empresa, el desarrollo del conocimiento de la restauración y la planificación. Fue colaboró con Rede Guzzini, Gottinghen, Artemide, F.lli Guzzini, Roche Bobois, RSVP Oluce entre los demás.

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Enric Sòria 2 productos
Nacido en 1937 en Barcelona, Enric Sòria estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) hasta 1970. Tras licenciarse, trabajó en el despacho de Oriol Bohigas, donde conoció a Jordi Garcés con el que colaboró hasta 1996. Durante esa época, asentaron las bases del racionalismo y el vanguardismo contemporáneo, defendiendo la geometría de la arquitectura y las funcionalidades de su composición. Entre los primeros proyectos de su obra, destaca el diseño de museos, entre ellos la reconversión del antiguo Asilo de Santa Lucía al Museo de la Ciencia (1978-1980) o el Museo Picasso (1981-1987). Seguidamente, tuvo cierta presencia en edificios culturales y deportivos como el Palacio de Deportes del Valle de Hebrón (1990-1991) por el que fue otorgado el premio FAD de Arquitectura en 1991. Además, realizó el diseño de los cines IMAX (1993-1994) y el Ágora Rubió i Balaguer de la Universidad Pompeu Fabra en el campus de la Ciutadella en 1994, donde ganó el premio Ciudad de Barcelona de Arquitectura y Urbanismo en 1996.
También cabe destacar la involucración de Enric Sòria en el Centro Interdisciplinar de Arquitectura y Urbanismo desde la finalización de la carrera. Este grupo le permitió ser parte de discusiones vanguardistas para el momento, definiendo sus proyectos a medida que los desarrollaba.
Al principio de su colaboración con Jordi Garcés, diseñaron la lámpara de sobremesa Sylvestrina, una lámpara de aceite electrificada con cable e interruptor. Es considerada como un clásico del diseño y en 2019, Santa & Cole la editó convirtiéndola en una lámpara portable dotada de una batería cargable.
Más allá de su obra como arquitecto, Enric Sòria ejerció la docencia en varias escuelas reconocidas en Barcelona desde la década de los 90, entre ellas su alma mater, ETSAB, la escuela de diseño ELISAVA y la escuela técnica y superior de La Salle.
En 2014, Enric Sòria recibió el premio Ciutat de Barcelona por el ayuntamiento de Barcelona por su labor en la restauración y rehabilitación del Mercado del Borne hacia un centro cultural. Actualmente sigue diseñando la arquitectura de varios proyectos cívicos en su propio despacho.

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Enrico Azzimonti 7 productos
Arquitecto y diseñador, mientras enseñaba en el IED Milán y otras universidades italianas, que colabora con la compañía como televisores, Lavazza, Fratelli Guzzini, Coop, JVL, Diamantini & Domeniconi, Bilumen, Risoli, Bosa, Pavoni Italia, Deutsche Bank.

Algunas de sus obras se exhiben en el "Museu de les Arts Decoratives" de Barcelona.

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Enrico Franzolini 14 productos Nacido en Údine en el año 1952, Enrico Franzolini estudió en las universidades de Florencia y Venecia donde se licenció en arquitectura. Ya en el año 1972 recibió la invitación para la 36a Bienal de Venecia, en el sector de las artes decorativas, con dos objetos de diseño fabricados en vidrio. Su muestra personal en la galería Plurima de Údine es del año 1978 y marca el momento de pasaje hacia un trabajo de búsqueda arquitectónica minimalista. Paralelamente al trabajo artístico desarrolla su compromiso en los campos de la arquitectura y del diseño industrial.

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Enrico Tonucci producto 1
Él ha estado trabajando como diseñador desde 1971, como director de escena desde 1976 para las empresas italianas y europeas, y colabora con arquitectos y empresas de renombre a nivel internacional para muchas exposiciones y diseños.

En 1976 se financia Triangolo, un laboratorio experimental de diseño que le permite realizar algunos productos nórdicos con un ambiente mediterráneo, y para convertirse en una industria de tomo y en los últimos años

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Enrique Martí Asociados 52 productos
Enrique Martí Associates es un estudio de diseño multidisciplinario nacido en marzo de 2013 por Enrique Martí, diseñador industrial con una vasta experiencia en diseño y desarrollo de productos.

Nuestro objetivo principal es ofrecer a todos nuestros clientes un servicio integral de diseño desde el desarrollo de nuevos productos hasta todo sobre la imagen corporativa, la comunicación, la gestión de productos y la consultoría de diseño.

Para eso, además de nuestros propios esfuerzos, tenemos una amplia red de profesionales y socios externos con los que podemos presumir de ser un equipo que puede satisfacer cualquier necesidad con respecto al diseño global.

Creemos que somos muy afortunados de trabajar en lo que nos hace más felices creando, modelando y resolviendo problemas. Diariamente día a día, elementos cotidianos que esperamos ayuden a hacer la vida más fácil y nuestro entorno mucho más cálido, humano y amigable.

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Enzo Calabrese producto 1
Arquitecto y diseñador industrial, nació en Brindisi en 1961, tiene su estudio en Pescara, donde vive y trabaja. PHD, Investigador y Profesor en Diseño Arquitectónico en la Facultad de Arquitectura de Pescara. Fue concejal de Urbanismo, Investigador Visitante en el CCPA de San Francisco, y en la Escuela Superior de Diseño Ambiental de la Universidad de California, Berkeley.

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Enzo Mari 32 productos
Enzo Mari (1932) es uno de los grandes símbolos del diseño desarrollo del diseño italiano que irrumpió de forma contundente en el mundo a partir de los año 70. Sus creaciones, además de formar parte de la colección permanente de importantes museos en medio mundo, continua en los catálogos de las principales propuestas de diseño. Para muchos uno de los máximos representantes del diseño del último tercio del siglo XX, maestro y punto de referencia técnico y perfeccionista. Para otros, excesivamente minuciosos para una sector en plena expansión que necesita ir al mismo ritmo que la demanda comercial del momento. Para él diseño va mucho más allá del consumo inmediato. Su concepto de trabajo comienza con la creación de objetos que trasciendan la simple utilidad y la moda del momento. El diseño debe de tener y fuerte componente cultural y social y estar dotado de una estética bella, útil y novedosa. Hace más de medio siglo que fundo su estudio de diseño en Milan comenzando su trabajo para firmas como Zanota o Danese. A lo largo de estos cincuenta años ha desarrollado trabajos para Alessi, Artemide, Castelli, Le Creuset, Leonardo, entre otras grandes firmas.

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Enzo Pozzoli producto 0 Cantù 1950 / Mariano Comense 2009. Asistieron a la Instituto d'Arte en Cantù que cumple con algunos de los personajes más eminentes del mundo de las Artes y Diseño, y descubre sus pasiones fuertes que constantemente le inspire en todos sus proyectos. En el Politécnico de Milán que lleva el título de arquitecto con la máxima calificación. Después de las experiencias individuales y numerosas colaboraciones con empresas de diseño arquitectónico y las oficinas de la proyección, en 1974 funda con arco. Giuliano Cappelletti Udacanturiodesign la oficina de diseño. También se convierte en un miembro de ADI, Asociación de Diseño Industrial, participa en los concursos de diseño nacionales e internacionales, y sus proyectos son seleccionados en las competiciones importantes. Él colaboró para planificar y diseñar exposiciones, escenografías, la configuración, y se encuentra en Italia y en el extranjero: Benetton, Casa Bontempi, Eger Conjugi, Precio Fischer, Limonta, Sirtori Mario, Molteni & C, Axil, Natuzzi, diseño Poemo. En 2001, junto con Alessandra Comi y Pozzoli Emanuela, crea Poemo, una compañía líder en accesorios de diseño y las colecciones textiles.

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EOOS 17 productos
EOOS se fundó en Viena en 1995 por Martin Bergmann (n. 1963), Gernot Bohmann (n. 1968) y Harald Gründl (n. 1967), después de que los tres se graduaran en la Universidad Veneciana de Artes Aplicadas.

Hoy en día,abordan los complejos desafíos del diseño de muebles, productos y tiendas al examinar las raíces del pasado en un contexto contemporáneo. Llamado Poetical Analysis®, el proceso único de EOOS se centra en mitos, rituales y expresiones intuitivas, creando conexiones que se extienden más allá de las percepciones iniciales.

La escritura de EOOS sobre el estilo y el diseño incluye "The Death of Fashion" y "The Cooked Kitchen: A Poetical Analysis". En 2015, el Museo Austriaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo celebró el trabajo de EOOS con la primera gran exposición individual del trío.

Los diseños de EOOS diseñan para muchas de las marcas más conocidas del mundo. El trío ha publicado libros sobre diseño, cuenta con más de 15 patentes técnicas y ha ganado más de 130 premios internacionales, incluido un premio red dot, un Compasso d'Oro, el German Design Award, un iF Award y un Wallpaper * Design Award.

La colaboración de Carl Hansen & Søn con EOOS se desarrolló a partir de un respeto mutuo por la artesanía, la calidad y el diseño. Su enfoque de diseño progresivo permitió a Carl Hansen & Søn desarrollar y explorar aún más su propio ADN de diseño e introducir una nueva estética en su gama.

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Equipo Goher producto 0
El equipo Goher es una plantilla de diseñadores y jovenes con impetu de crear sofás cama de última generación.

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Erberto Carboni producto 1
Diseñador gráfico, cartelista e ilustrador (Parma 1899 - Milán 1984).
Licenciado en arquitectura en la Accademia di Belle Arti de Parma (en 1921, con diploma honorífico), inmediatamente comenzó a trabajar como diseñador gráfico, abriendo un estudio en su ciudad natal (elaboró material publicitario para algunas empresas locales).
También comenzó a trabajar como ilustrador, colaborando con algunas editoriales en la configuración de la iconografía de volúmenes de ficción de consumo y comenzando a trabajar con algunas revistas, como "Lidel", "Novella", "Dramma", "Emporium", "Las grandes firmas".
En 1932 se trasladó a Milán, donde entró en contacto con el Studio Boggeri y la Oficina de Publicidad y Desarrollo de Olivetti.
En resumen, se convirtió en un apreciado diseñador de stands para pabellones de exposición en el marco de ferias culturales y comerciales: en los años treinta, estaban los conceptos gráficos para el Salón Aeronáutico Italiano en la Trienal de Milán (1934), para la Exposición Internacional de París (1936). ) y para los stands de Faesite y Montecatini en la Feria de Milán (1940).
No cesó, sin embargo, su actividad en la ilustración periódica, colaborando con "L'ufficio Moderno" (con otros diseñadores gráficos de esta revista fundó el grupo "Amici della Razionaliizzazione"), "La Lettura", "La Rivista illustrata del Popolo". de Italia", "Naturaleza", "Snia Viscosa".
Después de la guerra, continuó su actividad como diseñador gráfico ferial, en particular en la Feria de Milán (pabellón de la Radio Italiana, 1950; exposición de los productos químicos Montecatini, 1950; marco conmemorativo del 50° aniversario de la muerte de Giuseppe Verdi, 1951; pabellón Montecatini, 1952; stand Rai-Tv, 1952 y 1954, etc.).
Destaca también la instalación del pabellón Italia 61 en Turín (1961), con motivo del centenario de la Unificación de Italia. Entre la segunda mitad de los años 1930 y los años 1960, Carboni también organizó las campañas publicitarias de muchas empresas famosas, marcando a menudo su crecimiento o su afirmación en el mercado. Recordamos, en particular, las campañas de Olivetti (1935), Shell (1937), Motta (1939), Rai-Tv (desde 1948), Barilla, Bertolli (desde 1952) y Pavesi (desde 1958).
En comunicación publicitaria, Erberto Carboni aportó su experiencia como ilustrador y su atención a la arquitectura de la página, derivada de sus estudios, pero aún más de su colaboración con Boggeri, su amistad con Herbert Bayer y su contigüidad ideal con los temas de la Bauhaus.
Ha ganado numerosos premios, como el Premio Nacional de Gráfica Publicitaria, el Premio Nacional de Diseño de Exposiciones, la Palma de Oro a la publicidad, el Gran Premio de la Trienal de Milán.

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Eric Solé 5 productos
Diseñador de Artemide Iluminación.

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Eric&Johny design studio producto 0 E & J Design Studio es un estudio de diseño con base en Berlín, creado por dos diseñadores taiwaneses, Eric y Johnny Hu. Su actividad abarca los productos, mobiliario y diseño gráfico.

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Erik Stehmann 6 productos
Erik Stehmann

¿Quién es Erik Stehmann?

Erik Stehmann (1984) es alumno de la Escuela de Artes de Arnhem y descubrió su fascinación por el diseño a través de rutinas diarias en constante cambio. Para él es habitual su búsqueda continua de nuevas posibilidades y aplicaciones basadas en técnicas y materiales que den lugar a nuevos productos.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Los diseños de Erik Stehmann son como juguetes para adultos: diseño alegre con gran atractivo. Desde 2009, ha estado explorando sus fascinaciones rápidamente cambiantes en su estudio de Arnhem, buscando nuevas posibilidades y aplicaciones de técnicas, materiales y productos.

La colección Toní es una de las más conociad, diseñada para Fatboy como una reinterpretación del conocido conjunto bistró, con su típica silla de asiento redondo. Desarrollamos las sillas y mesas centrándonos en el uso en exteriores, con una apariencia fresca y amigable, una gran practicidad y gran comodidad. Está fabricado íntegramente en aluminio (ligero y duradero) y tiene un acabado con el más alto grado de revestimiento exterior.

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Ernesto Gismondi 53 productos Italiano Gismondi diseñador e ingeniero jugado un papel importante en los círculos del diseño progresivo. Después de haber realizado estudios de aeronáutica y aeroespacial en Milán (se graduó en 1957) y Roma (1959), fundó la empresa de fabricación de iluminación Artemide en Milán en 1959 con Sergio Mazza. A partir de 1970, diseñó una serie de luces de sí mismo, incluida la lámpara de pared Tholos (1979) y el 1988) y Tebe piso lámparas (zen. Su participación profesional y empresarial con las corrientes de diseño progresivo en Italia se evidenció aún más por su patrocinio y la presidencia de la progresiva Memphis grupo de diseño, así como la vice-presidencia de ADI (Associazione per il Disegno Industriale), miembros del Consejo para el Milan Trienal , y un número de comisiones ministeriales sobre diversos aspectos del diseño.

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Ernst Gamperi producto 0 Vida Comenzó a trabajar como carpintero, a través del trabajo de taller explora la experiencia de planificación y diseño. En 1990 se abrió un armario para Trauchgau / Allgäu y convertirse en un miembro de las Artes de Baviera y de la Sociedad Crafts. Obtuvo el grado de Maestro en la transformación, la apertura de un nuevo estudio, Bidingen / Allgäu, en 1992. La base de su trabajo de investigación en curso sobre la expresividad de la madera, los tonos de sus colores, la textura, la posibilidad de hacer hincapié en la compacidad y dureza del material o para convertirlos en transparencia a través de un proceso extraordinario. Recibido numerosos premios internacionales y muchos de sus diseños se exhiben en museos y colecciones públicas.

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Ertel & Furch producto 0
Kai Ertel, nacido en 1971 en Pfalz y Matthias Furch, nacido en 1973 en Stuttgart, asistió a la línea de muebles e interiorismo en la "Fachschule für Holztechnik" en Stuttgart, Alemania.

Desde 2002, han trabajado juntos como diseñadores de muebles.

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Esa Vesmanen 2 productos
Esa Vesmanen (1965) es un arquitecto de interiores, diseñador de producto y artista. Su estudio crea pantallas interactivas para exposiciones, interiores públicos, productos, muebles y esculturas públicas que nos ayudan a descubrir cosas nuevas acerca de nuestro entorno y de nosotros mismos. Como un ávido navegante, él está fascinado por los cambios sutiles en el medio ambiente y cómo pueden ayudarnos a descubrir la belleza, a encontrarnos y a sentirnos vivos.

Vesmanen tiene una maestría en diseño de interiores e interiorismo en la Universidad de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Aalto en Helsinki, y ha continuado su actividad de investigación de posgrado en la Universidad il Future Home Institute della stessa accademia. Luego pasó un año en París estudiando en la prestigiosa escuela de diseño ENSCI Les Ateliers.

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Espacio Copenhague 48 productos
Espacio Copenhague

¿Quién es Espacio Copenhague?

Fundado en 2005 por Signe Bindslev Henriksen y Peter Bundgaard Rützou, Space Copenhagen es un estudio de diseño que trabaja en múltiples disciplinas, desde muebles, iluminación y objetos refinados hasta instalaciones de arte, dirección de arte y diseño de interiores para casas privadas, hoteles y restaurantes en todo el mundo. .

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

La ambición es forjar nuevos caminos equilibrando los opuestos: clásico y moderno, industrial y orgánico, escultórico y minimalista, luz y sombra.

El enfoque intuitivo del estudio encarna diseños que se moldean de manera distintiva según las circunstancias dadas, las necesidades funcionales y un interés fundamental en el comportamiento humano. Es un sentido y una creencia en una estética lenta que centra la calidad y la longevidad.

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Estela + Nereo producto 0 Estela + Nereo es el resultado de la suma de dos profesionales del diseño para obtener experiencia y tecnología. Tenemos la capacidad de ofrecer soluciones en cualquier ámbito del diseño desde un punto de vista innovador y con las herramientas de presentación y desarrollo más avanzadas. Estela + Nereo trabaja en el diseño de producto para empresas de iluminación. Iluminación como Metalarte, Carpyen, Modiss entre otros, de mobiliario para empresas como Santa & Cole, Perobell, Bd, Andrea House, de objetos de regalo para empresas como Original Cha-Cha ... Hacemos trabajos de infografía para arquitectos, promotores e interioristas, interiores para tiendas de ropa en Barcelona y por L'Oréal en Bucarest. Recientemente hemos abierto el estudio a la internacionalización y en este sentido estamos trabajando para la empresa de iluminación. Iluminación Nothernlighting de Noruega, Cosi-Come de Taiwán y Mingstar y Tri-ever de China.

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Ester Pujol 2 productos
(Sabadell,1977). Diseñadora industrial formada en la Escola Massana. Realiza un postgrado de Diseño Interior en ETSAV. Entre 2001 y 2003, trabaja como diseñadora de producto a CODIFESA, con la fabricación de aparatos enfriadores de cerveza. En 2004, funda el estudio “Nahtrang diseño”, junto con el diseñador Dani Vila donde realizan diseño de luminarias, mobiliario y branding. Simultáneamente son docentes de Mobiliario Urbano en la escuela EINA. -

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Esther Campos producto 1
Diseñadora industrial y responsable del departamento de diseño de Point. Diseña muebles de exterior.

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Estudi (H)AC 20 productos
Es un atelier de diseño reconocido por su talento creativo y trayectoria multidisciplinar. Fundada en 2003 por Jose Manuel Ferrero realizan proyectos de arquitectura interior. Diseño de producto y creación de montajes efímeros para instalaciones.

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Estudi Arola 3 productos Interiorista y diseñador industrial, estudió en la Escuela Superior de Diseño Eina de Barcelona. En 1984 inició su carrera profesional en el Estudio Liévore y Pensi. En 1990 se incorporó a la empresa Associate Designers y desde 1994 posee estudio propio en Barcelona, Estudi Arola. Ha desarrollado sus trabajos en campos muy diversos: proyectos de iluminación para Santa & Colé, Metalarte, B&D o Viabizzuno, mobiliario para Dynamobel, Vilagrasa o ArtQuitect, envases de perfumes para Armand Basi, Angel Schlesser, Mandarina Duck, Loewe y Custo, en interiorismo destacan los restaurantes Mos, Oven o Citrus, la tienda Cacao Sampaka o la Vinoteca Torres y las nuevas oficinas de La Caixa. Está considerado como un diseñador muy versátil y original tanto por su faceta artística como por su inspiración en las culturas ancestrales y ha destacado siempre por su particular visión de la luz, casi escultórica. Entre otros premios, como dos Delta de Plata, ha recibido el Premio Nacional de Diseño 2003, otorgado por -la madurez de una trayectoria profesional de amplio espectro que va del interiorismo al diseño de producto con gran consistencia, frescura y carga emotiva- (acta del jurado).

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Estudi blanc 5 productos Equipo con una larga y dilatada experiencia en el campo del diseño, con la capacidad de observar y compartir las inquietudes y necesidades del cliente o empresa. Con el fin de aportar soluciones racionales a los requerimientos. Plantear nuevas ideas o alternativas a los productos actuales del mercado. Conceptualmente innovadoras, industrialmente viables y estéticamente satisfactorias, haciendo un seguimiento implícito en todos los estados del proceso que intervienen en la creación de un nuevo producto.

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Estudi Manel Molina 142 productos
Tras una larga trayectoria profesional como co-fundador de Lievore Altherr Molina Studio, 2016 dará la bienvenida al comienzo de un nuevo episodio profesional, la creación del Estudi Manel Molina con la colaboración de Raimon Monsarro y Daniel Castro. El estudio continuará desarrollando proyectos en diseño industrial y actividades de consultoría.

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Estudi Ribaudí 6 productos
Este estudio catalán capitaneado por Jordi Ribaudí, cuenta con un equipo creativo multidisciplinar. Ribaudí funda el estudio en 2002 con el objetivo de concebir piezas con identidad propia. La iluminación es uno de sus puntos fuertes y han trabajado con las firmas más importantes del sector. Sus diseños sorprenden y seducen al mismo tiempo y surgen de la mezcla de ideas, conceptos, materiales y tecnología. Estudi Ribaudí propone una nueva forma de vivir los objetos siguiendo la máxima presente en todos sus proyectos: "la novedad, si no se percibe a cien metros, no es novedad".

www.ribaudi.com

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EstudiHac 3 productos
En 2003, José Manuel Ferrero, fundó estudi{H}ac con el objetivo de dar vida a todas las ideas que no paraban de surgir en su cabeza y en tan solo 16 años ha convertido su atelier de diseño en referencia del diseño nacional e internacional. La pasión que imprime en su trabajo se palpa desde el primer instante. Discreto, culto, elegante e inmensamente creativo, para Ferrero el diseño es un estilo de vida que siempre le mantiene la mente en plena actividad creativa.

Podría decirse que el término británico “Bespoke” es el dogma que rige cada diseño del industrial valenciano, ya que crea piezas o elementos a medida para cada proyecto.

“DISEÑO PARA CLIENTES VISIONARIOS QUE BUSCAN UNA ELEGANCIA A MEDIDA”

estudi{H}ac está concedido como un atelier de diseño, especializado en realizar proyectos a medida de diseño de producto, arquitectura interior y creación de montajes efímeros. Todos ellos a medida para cada cliente, crear espacios o productos únicos, atemporales, que sorprendan tanto por su visual inicial como por su historia.

Trabajamos con una gran variedad de empresas en diferentes áreas de negocio, lo que nos permite aportar flexibilidad y eficiencia en cada proyecto y ofrecer una visión fresca y renovada de cualquier compañía, producto o marca.

El equipo de estudi{H}ac está formado por diseñadores industriales, interioristas, arquitectos, con una gran experiencia y amplio conocimiento teórico en diseño de producto, diseño de espacios comerciales, retail, hostelería y exhibiciones, lo que nos permite garantizar la satisfacción de nuestros clientes.

Buscamos que cada proyecto refleje la gran labor del trabajo en equipo que se realiza en el atelier, una labor realizada con pasión que busca dar soluciones más innovadoras y creativas para quienes buscan marcar la diferencia.

La base de cada proyecto reside en el concepto inicial, de ahí es desde donde José Manuel Ferrero y su equipo conciben la historia propia de cada proyecto. Teniendo una libertad creativa con la seguridad y capacidad de que sea también un proyecto comercial. Hay dos elementos que nunca faltan dentro de los proyectos realizados por estudi{H}ac. El color dentro de la simplicidad de la forma y alguna de sus propios diseños de producto.

www.estudihac.com

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Estudio Andreu 14 productos El estudio de andreu world es un equipo de personas trabajando en el diseño de Sillas y mesas para hogar y colectividades.

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Estudio Arquea producto 0
Con sede en San Sebastián, este grupo de arquitectos e interioristas ha hecho sus pinitos en el mundo del diseño industrial de la mano de empresas como Joquer o Arruti.

El inconfundible sillón relax Art es la aportación del estudio a la colección de Sancal.

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Estudio Ausenda Griego producto 0
Aldo Greco se graduó en arquitectura en la Universidad de Florencia en 1981. De 1978 a 1983 asistió al estudio de Giovanni Ausenda, donde comenzó su educación al estudiar las cuestiones relacionadas con la arquitectura de interiores y diseño.

En 1983 abrió su propio estudio y en 2004 nació el estudio Ausenda-Greco, después de la muerte de Giovanni ausenda. Posteriormente, en 2010, se formó el estudio Greco-Giovanardi con el arquitecto. Patrizio Giovanardi.

En 2017, el estudio Greco-Giovanardi se disolvió y se reanudó la actividad profesional de forma autónoma. Durante su carrera profesional, siempre ha asociado sus grandes pasiones por el diseño, el diseño arquitectónico, la arquitectura de interiores y la restauración científica. Vive y trabaja en Módena.

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Estudio Conca y Marzal producto 0 Estudio Conca y Marzal, esta formado por Juanjo Conca y Vicente Marzal, socios fundadores, y un equipo de profesionales del diseño y la comunicación formado a través de los años de trabajo en el sector. Conca y Marzal nace como estudio en 1997, y ese mismo año ganan el Concurso Internacional del Mueble de la región de Murcia, compartiendo el primer premio‚ ex aequo‚ con el diseñador Miquel Milá. Ganan también el concurso para la elaboracion del XXI Congreso de la Unión Mundial de Mercados. A partir de ahí comienza a crecer la cartera de clientes y se consolida el estudio a nivel nacional e internacional, desarrollando su trabajo en los campos del diseño gráfico, la comunicación y el diseño industrial. En estos años hemos compaginado la actividad en el estudio con la actividad docente y las conferencias, así como la pertenencia a la junta directiva de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.

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Estudio Cuatro Cuatros producto 0
cuatro cuatros es un estudio de diseño formado a mediados de 2010.
Actualmente está compuesto por Cristina Ródenas y Adrián M. Almonacid. Ambos titulados en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia.
Sus diseños buscan no pasar desapercibidos aportando nuevas soluciones a objetos cotidianos, sin para ello tener que recurrir a una estética llamativa.

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Estudio Estiluz producto 0
El estudio técnico Estiluz, liderado por Leonardo Marelli, fue creado en el año 1969. Después de algunos años trabajando en solitario, Leonardo Marelli fue incorporando diseñadores, creativos, mecánicos e ingenieros hasta crear un equipo de personas completamente dedicadas al diseño y desarrollo de nuevos productos. Actualmente este equipo ya no cuenta con la presencia de Leonardo Marelli y ha incorporado nuevos talentos, pero mantiene los valores con los que se forjó.

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Estudio Sovet 58 productos Sovet se creó a finales de la década de 1980, el período en que el vidrio se convirtió en una característica muy importante en el sector del mueble. Sovet ha desarrollado técnicas innovadoras para la producción de muebles de cristal que han hecho de la empresa de renombre en la vanguardia del diseño contemporáneo italiano. La reinterpretación de nuevas formas, colores y acabados para muebles de cristal, ha dado Sovet una ventaja sobre el diseño contemporáneo italiano. Sovet `s ha colaborado con el estudio Lievore Altherr Molina para expresar nuevas formas de color y la forma y el acabado de muebles de cristal y en el mundo del diseño contemporáneo italiano.

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Estudio Tajoma producto 0
Estudio de la marca de sillones relax modernos Tajoma, del que destacan las colecciones de sillones.

Colección de sillones a motor y sillones relax.

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Estudio ZYX producto 0 Estudio ZYX es un estudio de diseño enfocado hacia la Innovación en el desarrollo y edición de nuevos productos. Su labor abarca el campo del Diseño Industrial, Gráfico y Comunicación y se desarrolla principalmente hacia tres áreas de trabajo: Hábitat, Electrodoméstico, Envase y Packaging. Fundado en 2004, por el diseñador Vicente Blasco, tiene su sede en Valencia en la Plaza Mossén Milà. Cuenta con la capacidad de un joven equipo de diseñadores e ingenieros para desarrollar diversos productos y procesos industriales, los cuales desarrolla para clientes o para su propia comercialización y fabricación, siempre desde una perspectiva orientada a la generación y desarrollo de conceptos basados en un amplio conocimiento técnico apoyado en un network de colaboradores especializados. Estudio ZYX entiende el diseño como una disciplina creativa que se ocupa de determinar las cualidades de los objetos y de los fenómenos que acontecen alrededor de ellos. Y orienta su interés hacia el sistema de relaciones que se genera entre el público usuario y el objeto en sí.

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Ettore Cimini producto 1

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Ettore Sottsass 29 productos Ettore Sottsass (14 de septiembre de 1917 en Innsbruck - 30 de diciembre de 2007 en Milán ) fue un importante arquitecto y diseñador italiano de la segunda mitad del siglo XX. Fundador del Grupo de diseño Memphis y un importante consultor de diseño para Olivetti. Nacido en Austria, comenzó su carrera estudiando la Universidad Politécnica de Turin. Fue alumno por cuatro años y probó su gran talento escribiendo en arte y diseño interior con su compañero Luigi Spazzapan. Al dejar la Universidad, Sottsass se enlistó en el ejército por tres años. Después de cumplir con su deber militar, trabajó para un grupo de arquitectos mientras instalaba su propia oficina en Milano, llamada "El Estudio". Sottsass se unió a Olivetti como consultor de diseño y trabajó allí por más de 20 años. Mientras tanto hizo muchas y nuevas cosas diferentes, diseñó la máquina de escribir "Valentina" (una revolución en el mercado), la calculadora Elea 9003, etc. También fue internacionalmente conocido como arquitecto, y se ha involucrado numerosos proyectos alrededor del mundo. A lo largo de su carrera ha contado con la cooperación de amigos muy reconocidos en el campo de la arquitectura y el diseño como Aldo Cibic, James Irvine, Matteo Thun. Ettore Sottsass fue uno de los miembros líderes del Grupo Memphis, fundado en 1981 con Bárbara Radice. Falleció la mañana del lunes 31 de diciembre del 2007 en Milán, Italia. Murió en su domicilio a causa de una insuficiencia cardíaca debida a una gripe.

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Eugeni Quitllet 83 productos
El diseñador catalán Eugeni Quitllet nació el 17 de abril de 1972 en Ibiza.

Se graduó en la escuela de arte "La Llotja" de Barcelona.

A través de su vocabulario creativo, supera las relaciones simples entre la función y estilo creando objetos innovadores.

Entre el dibujo, la escultura y arqueología contemporánea, Quitllet revela literalmente siluetas escondidas en el material , creando una estructura visual de los objetos de forma elegante, maestro de la plenitud y el vacío a menudo con un toque de humor.
Eugeni Quitllet es un diseñador capaz de devorar nuestro entorno y transformarlo a su propia manera.

No es de sorprender que su carrera comenzó en la compañía de otro gran diseñador: Philippe Starck.Es el único diseñador que posee piezas co-firmadas con el diseñador francés.
Quitllet inició con Starck lo que él llama “ cool-laboration”, un destello de brillantez artística que dio lugar a muchos proyectos para Kartell, Driade, Flos , Alias, Emeco , Xo Magis, Dedon ...

Fue en 2011 cuando Eugeni Quitllet fundó su estudio en Barcelona.

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Eulàlia Serra producto 1
Arquitecta de interiores con estudios en Parsons School y Columbia University, ha desarrollado importantes proyectos en Barcelona como la rehabilitación del Gran Teatro del Liceo y del Palacio de Pedralbes. Entre 1995 a 2001, fue vicepresidenta del FAD. Serra es también experta en artes aplicadas y comisaria de exposiciones.

Nace en Barcelona en 1943, donde se gradúa en Arquitectura Interior en la Escuela Elisava y inicia su carrera profesional. Posteriormente viaja a Nueva York para realizar estudios en las prestigiosas Parsons School y Columbia University. A su vuelta a la capital catalana a principios de los 90 crea Fil i Grana, propuesta de diseños contemporáneos de bordados con técnicas tradicionales con los que gana premios nacionales e internacionales. En 1994 entra a formar parte del equipo del estudio de arquitectura de Ignasi de Solá- Morales llevando a cabo la reconstruccuión del Gran Teatro del Liceo.Entre 1995 a 2001 es vicepresidenta del FAD (Foment de les Arts Decoratives), donde funda Alimentació/ FAD, una asociación para el estudio de la alimentación y la gastronomía.En 2005 gana el concurso para la rehabilitación de la planta baja del Palacio de Pedralbes de Barcelona realizando el proyecto.Ha comisariado varias exposiciones como: La cocina y la vivienda (Barcelona, 2000), Bijoux: Los años glamurosos (Barcelona, 2001), 100% Catalan Design 100% chairs, 100 Books, 100 shoes (Stutgart, Alemania, 2002).

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Euro 3 Plast Design dept. producto 0 Euro 3 Plast utiliza formas simples para demostrar la buena calidad del producto. Una colección de jarrones y accesorios se caracteriza por la versatilidad que les permite poner en prácticamente cualquier habitación - de la base de su casa después de un espacio público - es una expresión directa del diálogo entre tradición y modernidad. Al mismo tiempo se trata de un manifiesto programático Euro 3 Plast - una combinación de formas antiguas con nuevos materiales y características simboliza la flexibilidad en el enfoque de la empresa a los cambios tecnológicos, de mercado y nos permite cambiar el mundo es no perder su identidad.

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Fabiaan Van Severen producto 0
Fabiaan Van Severen se graduó como pintor artístico, pero cambió de diseño de muebles y arquitectura de interiores. Junto a sus propias creaciones, que también trabajó para Indera y Delta Light. La elección del material es muy determinante para sus diseños. Tiene una preferencia por los materiales que son tan puro como sea posible y que hablan por sí mismos. Para la mesa y un banco Mirthe optó deliberadamente por el aluminio: robusto, ligero y totalmente reciclable, ideal para uso al aire libre.

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Fabian Dumas 10 productos
Fabien Dumas nació en Fort de France, en la Martinica, y se graduó en la Universidad de Bellas Artes de Berlín en 2003. Actualmente vive en Berlín.

Durante sus estudios en Alemania trabajó como diseñador freelance en varios proyectos para centros comerciales de renombre como KaDeWe o Galerías Lafayette.

Desde 2004 algunos de sus productos forman parte de la colección de Ingo Maurer, Marset y Dark. También ha trabajado como diseñador freelance para ARNE Quinze et Quinze&Milan, en Bélgica.

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Fabio Bortolani 3 productos
Nacido en Módena, licenciado en arquitectura en Florencia. 1985-87 trabajo en el estudio de Cesare Leonardi. He realizado proyectos para: Alessi, Authentics (D), Driade, Elmes (Jp), La Palma, Serralunga. 1992/2003 Premio Promosedia "Top Ten", premio "Design Plus" 1997 Francfort, selección 2001 en el Compasso d'Oro, Milán. El proyecto de muebles "secretos" se adquirió en la colección permanente de Victoria And Albert Musem en Londres.

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Fabio Della Fiorentina producto 1

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Fabio di Bartolomei 9 productos El estudio de Bartolomei-Design fue fundado en 1979, principalmente relacionados con la Arquitectura y diseño interior, diseño de edificios e instalaciones públicas y privadas. Tras nacen de la colaboración de diseño industrial con algunas de las empresas italianas más importantes en el mobiliario e iluminación, entre ellos: Fiam, Tonon, Bieffeplast, Montina, Calligaris, Skipper. La relación con la llama se estableció en 1992 para diseñar una familia de cinco polifunzionli mobiliario. Entre ellos, el cuadro en 1995, el Tango ha recibido un importante reconocimiento del Museo de Arte Moderno de Nueva York con su exhibición en la exposición "Materiales mutantes en el diseño contemporáneo" de la particular combinación de tecnología y diseño. Di Bartolomei ha expuesto en varias exposiciones de diseño organizado en Italia y en el extranjero. En 1996 fue galardonado, en Italia, el premio "Marcello d'Olivo Diseño.

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Fabio Faraoni producto 0
Es un diseñador italiano de muebles, lámparas e interiores. Faraoni dirigió su propio estudio de diseño entre los años 1996 y 2010.

A designer of furniture, lamps, and interiors, Fabio ran his own design studio between 1996-2010 until the recession devastated his business.

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Fabio Meliota producto 0
Fabio Meliota, diseñador de los orígenes de Pugliese, se trasladó a Pescara, donde estudió Arquitectura y se graduó con una tesis sobre "La salle de bain en la arquitectura de Le Corbusier".
También en Pescara se unió al estudio fundado por Enzo Calabrese con quien firmó proyectos producidos por compañías como Listone Giordano, Lema, L'Abbate, Covo, Rapsel. El proyecto B: Room, creado para Listone Giordano, se seleccionó para el Compasso d'oro 2007.
En 2012 fundó el estudio eF / eM en Roma y en 2015 trasladó su estudio a Génova, la ciudad donde vive.
El rasgo distintivo y característico de sus proyectos es la linealidad versátil y explícita.
Siempre buscando un diseño discreto, elegante y práctico, con detalles simples pero con un espíritu ingenioso.

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Fabio Novembre 16 productos Fabio nació en Lecce en noviembre de 1966. En 1984 se trasladó a Milán y cuatro años después se graduó en Arquitectura en el Politécnico. Al año siguiente se trasladó a Nueva York donde asistió a un curso de dirección cinematográfica en la Universidad de Nueva York. Durante esta estancia en los Estados Unidos conoce a Anna Molinari en 1994, encargó su primer trabajo de diseño de interiores: la tienda de "Anna Molinari Blumarine" en Hong Kong. En el mismo año regresó a Milán y abrió su propio estudio. De 2000 a 2003 fue director de arte de Bisazza. En 2008 el Ayuntamiento de Milán dedica una gran exposición individual en la sala de exposiciones de la Rotonda di Via Besana, titulado: ". Enséñame la libertad de las golondrinas" En 2009, el Triennale Design Museum de Londres lo invitó a venir para arriba con una cura y muestra su trabajo titulado: ". La flor de Noviembre" En 2010 la ciudad de Milán está siendo representado por un diseño que llama la atención y, en el Pabellón Italiano de la Expo en Shanghai. Un proyecto que marca el paso dado por la colaboración cada vez más internacional que ver Fabio Novembre involucrados en los próximos meses.

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Fabrica 2 productos Rita Joao & Pedro Ferreira. Fabrica es la comunicación de Benetton centro de investigación, creado en 1994 del patrimonio cultural del Grupo. El reto de Fabrica es la innovación y la globalización: una manera de conjugar cultura e industria a través de comunicaciones que ya no elige sólo las formas de publicidad, sino que propaga la "cultura industrial" e "inteligencia" de "empresa a través de otros medios: diseño, música, cine, fotografía, publicaciones editoriales e Internet. Fabrica decidió apostar por la creatividad latente de los jóvenes y artistas de todo el mundo, están invitados a desarrollar proyectos concretos de comunicación bajo la dirección de algunas de las principales personalidades de diversos sectores.

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Fabrice Berrux 18 productos
Diplomado por la Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon, funda en 1987 la sociedad 18 Août que crea, edita y comercializa objetos Arty sensibles y lúdicos: FLOWER en homenaje a Andy Warhol, bajo plato CHAUD-FROID, inspirado en el Land Art. En 1991, nace la sociedad Dix Heures Dix. Algunos productos entran en la colección del museo de Arts décoratifs Paris y se venden en las tiendas de los museos de Arte moderno de Rotterdam, Dallas, Los Ángeles, Chicago y en el centro George Pompidou de París. Desde 1997, Fabrice Berrux desarrolla entre otros gamas de lámparas en tela plisada, en cristal serigrafiado, en altuglas y en aglomerado de bombillas que difunden una bella luz...

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Fabricius & Jorgen Kastholm 5 productos
Juntos, diseñaron muebles en madera, y más tarde también en acero y cuero, aprovechando la experiencia y el fondo de J. Kastholm como herrero. Se inspiraron en luminarias del diseño danés como Hans J. Wegner y Arne Jacobsen, pero también en nombres internacionales como Charles y Ray Eames y Mies van der Rohe. Durante el proceso de diseño, los dibujos se pasaron de un lado a otro a través de la mesa entre Fabricius y Kastholm hasta que ya no era posible decir quién había dibujado qué, pero el resultado fue un esfuerzo conjunto. El dúo de diseño se especializó en el diseño de muebles y casas unifamiliares, y sus diseños se caracterizaron por el minimalismo, la sofisticación, la funcionalidad, la calidad y su ojo para el detalle.

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Fabrizio Batoni 4 productos
Fabrizio Batoni sensible, curioso, atento, siempre dispuesto a asumir nuevos retos. Su vida personal y profesional refleja su forma de ser. "Always on" es su lema, para estar siempre alerta, siempre atentos para poder comprender e identificar las ideas y necesidades de los que están a su alrededor. Se graduó en arquitectura en la Universidad de Florencia y después de varias experiencias en el mundo del diseño y la arquitectura, inaugurado en 1997, su estudio en Colle di Val d'Elsa, una ciudad del cristal y el lugar de nacimiento de Arnolfo di Cambio, incluyendo las hermosas colinas de Chianti.
comienzan las primeras colaboraciones importantes en el mundo del diseño y de la primera obra de arquitectura. Hoy, después de ganar experiencia y metodología en los últimos años, ha encontrado espacio en su diseño diferentes habilidades, que van desde el diseño del producto, la arquitectura interior. El motor de su actividad es el deseo de competir y jugar el juego de forma continua, manteniendo siempre la mirada puesta en las necesidades del hombre y el medio ambiente que lo rodea.
Diseñado para Blumarine, Flou, Brandoni, Domitalia, Infiniti por Omp . grupo y Zazzeri Contacto: www.studiobatoni.com

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Fanny Aronsen 8 productos FANNYARONSEN es una marca de lujo contemporánea, especializada en tejidos de calidad para interiores modernos. La principal fuente de inspiración para los productos es la “opulencia sofisticada”. Las cortinas, tejidos de tapicería, mantas y cojines de FANNYARONSEN son ideales para crear un ambiente acogedor. FANNYARONSEN se fundó en 1998, y en 2002 inició una asociación con Kvadrat. Todos los tejidos son diseñados por Fanny Aronsen en su taller de Holanda y producidos en las mejores tejedurías de Europa. El almacenamiento, el control de calidad y la distribución son gestionados por Kvadrat en Dinamarca, donde tiene su sede principal.Los productos de FANNYARONSEN se venden a escala internacional a fabricantes de muebles, arquitectos de interiores y minoristas a través de las filiales de Kvadrat en toda Europa y Australia.

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Farg & Blanche 2 productos
El estudio de diseño con sede en Estocolmo FÄRG & BLANCHE fue fundado en 2010 por el diseñador sueco Fredrik Färg y la diseñadora Emma Marga Blanche, nacida en Francia.

Como estudio, trabajan en una amplia variedad de campos, colaborando con marcas de muebles establecidas como BD Barcelona Design, Gärsnäs, Petite Friture y Design House Stockholm, entre otras, además de producir sus propias colecciones y limitadas piezas de arte para galerías.

Conocidos por su postura experimental, donde cada expresión informa a la otra, se mueven sin esfuerzo entre la exclusiva hecha a mano y la producida industrialmente, sin perder nunca su toque distintivo.

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Favaretto & Partners 19 productos
Situada en Padua, al noreste de Italia, Favaretto&Partners, fundada en 1973 por Arch. Paolo Favaretto, tiene cuarenta y nueve años de trayectoria en las áreas de diseño industrial, producto, mobiliario, iluminación, dirección de arte y consultoría.

Anticiparse a las tendencias para aprovechar las oportunidades que ofrece el mercado global. Nuestro enfoque multidisciplinario, extraído de nuestro conocimiento experto, crea desarrollo y negocios industriales internacionales. La creatividad es una constante a lo largo de todo el proceso de producción. Buscar soluciones innovadoras, centrarnos en la circularidad del producto y cultivar un enfoque sostenible hacia el futuro es lo que nos diferencia del resto. Así interpretamos el diseño industrial, un método de trabajo que hace que marquemos la diferencia.

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Faye Toogood 5 productos
Faye Toogood es una diseñadora británica. Sus muebles y objetos demuestran un interés por la materialidad y la experimentación. Todas sus creaciones están hechas a mano por pequeños productores y artesanos tradicionales, respetando el estado natural y la irregularidad del material elegido. Sus obras, muy escultóricas, muestran un sagaz respeto por el pasado y son, al mismo tiempo, el resultado de la pura autoexpresión y el instinto. Los objetos de Toogood se agrupan en "ensamblajes" numerados, su marca registrada.

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Federica Farina producto 1
Federica Farina nació en Roma el 29 de diciembre de 1996.

Obtuvo su diploma de bachillerato en idiomas en 2015, antes de graduarse en el Istituto Europeo di Design de Roma en 2018 con un título en Diseño de Producto.

Federica es curiosa, observa la realidad y desglosa diferentes visiones de la misma para crear productos completos. Ella da vida a los pensamientos. No se detiene ante nada y su determinación la ayuda a alcanzar sus objetivos con conciencia.

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Federico Churba producto 0 Ante todo mirar el mundo. Asomarse a él. Percibirlo como lo que es, un reservorio de posibilidades, un depósito multicolor y multiespacial de materias infinitas, cuyas formas y cualidades abstraemos, combinamos y sintetizamos para crear nuevos objetos. Un registro atento y singular que antecede a toda proyección de líneas, planos y volúmenes. Un mirar creativo y a la vez crítico que interpreta y reinterpreta los cruces y las tensiones que nos habitan. Explorar el mundo y aprender de él. Abrirse al encuentro con los materiales. Descubrir sus atributos y sus defectos. Hallar su lenguaje. Interpelar procesos y modos de trabajo. Poner el cuerpo: oler, ver, tocar, escuchar. Experimentar es generar alternativas, variaciones, síntesis y, fundamentalmente nunca conformarse con los resultados. Intervenir el espacio. Habitarlo, organizarlo, transformarlo, cargarlo de funcionalidad. Habitar un espacio es más que ocuparlo, es hacerlo propio, es mantener con sus objetos una relación de cercanía y, al mismo tiempo, de extrañamiento. Diseñar es conocer la superficie y sus pliegues, recorrer el perímetro, saltarlo y volver a él. Es mirar, explorar, habitar. Federico Churba nació en Buenos Aires el 4 de Septiembre de 1976. Se graduó como diseñador industrial en la Universidad de Buenos Aires en el año 2001. Partició del workshop "Raices Débiles" de la Domus Achademy. Sus diseños se expusieron internacionalmente en las ferias 100% Design, Londres en 2003, ICFF, New York en 2004, Pitty Living, Milán 2006, y SaloneSatellite, Milán 2010 y 2011. Obtuvo el segundo premio "Casa FOA, diseño de autor" en los años 2002 y 2003, el premio "100% Foundation" en 2003, "CMD, contenedores para el mundo" en 2006 y "DesignReportAwardSpecialMention" en Milán 2010. Federico Churba fue docente en la Universidad de Buenos Aires y fue invitado a exponer en seminarios y conferencias para diseñadores y arquitectos, como el ciclo "Ardi, Arquitectura + Diseño", organizado por la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), y el encuentro internacional de diseño y decoración "Dara ID", entre otros. En la actualidad dirige su propio estudio en el que desarrolla piezas de mobiliario e iluminación para el ámbito doméstico.

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Federico de Majo 27 productos
Federico de Majo nació en Venecia.

De esa ciudad respiraba perfumes y olores, creció admirando la belleza y el encanto, las luces y los colores de la laguna han dejado una huella indeleble.

Ahora vive en el verde campo de Treviso, pero el alma se ancla a la isla de Murano, la tierra de los maestros del vidrio. Eso s, donde hizo su gran pasión: dar forma y color al vidrio .

Todavía joven, la muerte prematura de su padre lo llevó a hacerse cargo, junto con su hermano, la gestión de la fábrica de la familia de Murano que su padre había fundado y alcance, con compromiso y dedicación, para representar una marca de iluminación internacional.

El trabajo horno, ese gesto mágico de los maestros vidrieros idea que conducen a convertir en una creación en un vaso, es la experiencia desde entonces nunca ha salido. en el período en que dirigió el sector del diseño y la producción de la empresa familia, hasta finales de los 80, tuvo la suerte de estar en contacto con famosos artistas venecianos - como la música, la viuda y Licata - y diseñadores, en ese horno han dejado su contribución.

La búsqueda de nuevas formas de experimentación de la materia, se retira del horno para crear una marca de iluminación moderna, diez años más tarde, fue adquirida por Cassina Grupo. Durante tres años el Grupo consultor Cassina, en colaboración con arquitectos y diseñadores de renombre internacional.

En 2001 nació la idea de crear azafrán, con el objetivo de aplicar los conocimientos de la copa de degustación y objetos decorativos para la mesa.

La intención es crear una marca italiana que da evidencia a la excelencia gracias a la cual nuestro país es conocido en todo el mundo: el diseño, la elaboración del vino y de alta cocina.

Un vaso innovador para la degustación, "experiencia", y vidrios de colores que traducen la estética del arte de vidrio en objetos funcionales para el uso diario son los elementos distintivos que, en pocos años, decretaron el éxito de esta marca.

Una exposición en la Trienal de Milán pone de relieve los cálices "experiencias", que luego son seleccionados para ser exhibida en el pabellón italiano en la Expo de Shanghai. Para azafrán Federico de Majo planos y diseños, pero en 2005 regresa de nuevo para el sector de la iluminación mediante la introducción de la marca AILATI luces, fase de síntesis de un proceso que en el vidrio tiene el punto de fusión.

Para colecciones de líneas limpias y AILATI Luces alternativo hoy líneas minimalistas de iluminación decorativa para interior Azafrán - vidrio de color a medida de cristal de iluminación, una división dedicada a azafrán de accesorios de iluminación y crear instalaciones en vidrio artístico.

Continúa la búsqueda de Federico de Majo en el diseño, la cultura del proyecto y la experimentación con materiales innovadores, así como las formas y funciones de la medida en su rigor, desde la moda.

Murano sigue siendo un lugar de la creatividad y la actividad artística, donde las ideas son siempre nuevas formas, la creación de objetos de colección. El lugar donde la imaginación se convierte en realidad.

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Federico Traverso 2 productos
Nacido en Vicenza en 1978, obtuvo un diploma de contabilidad de la escuela secundaria. Luego cambió de dirección y se enamoró de la arquitectura. En 2004 obtuvo su grado en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV). De 2001 a 2003 trabajó para la compañía de arquitectura Bergamo en Venecia. En los mismos años que él ha cooperado con Masuda Hiromi, Tsuchida Yasuhiko y Claudio Tiozzo en sus creaciones de cristal de Murano ("los días difíciles pasados en el horno me enseñaron más que cualquier lección universitaria hizo"). En 2004, como un graduado reciente, ganó sus primeras competiciones. En 2005, continuó, ganando algunas competiciones con su amigo Pellizzari, otros con su amigo arquitecto Yuichi Nara, con quien también se embarcaron en la aventura "twOforOne diseño". En 2006 había llegado el momento para que él se deslice los amarres y alzando On_Office Architettura. Algunas de las revistas de arquitectura y diseño italiano y japonés, que llena su Oriente a los libros de viajes a West con bocetos. Asistió a un doctorado en diseño de producto y la comunicación en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia hasta 2008, cuando, a pesar de su corta edad, se convirtió en parte de la "Lemnos Inc." El equipo de diseñadores. En total, 100% natural Veneto ...

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Ferdinand Kramer 5 productos
Ferdinand Kramer (Fráncfort, 22 de enero de 1898 - Fráncfort, 04 de noviembre de 1985) fue un arquitecto y diseñador funcionalista alemán.

El padre de Kramer era el dueño de la tienda de sombreros más conocida de Frankfurt. En 1916, inmediatamente después terminar la escuela, Kramer se alistó en el servicio militar y se mantuvo como soldado hasta el final de la Primera Guerra Mundial. Al año siguiente se formó en la Bauhaus durante unos meses antes de abandonarla, desilusionado con el nivel técnico de la formación y a continuación inició los estudios de arquitectura durante tres años en Munich con Theodor Fischer, regresando a Frankfurt en 1922. Dada la falta de encargos de arquitectura durante este período de inflación, se concentró en el diseño de muebles para Thonet y utensilios de metal, como su "Horno Kramer", realizado con chapa.

Entre 1925 y 1930 Kramer trabajó para el arquitecto y planificador cívil Ernst May construyendo y equipando los proyectos de vivienda de Nueva Frankfurt, y contribuyó a la segunda conferencia de CIAM. Después de los conflictos con el régimen nazi y su inhabilitación profesional, Kramer emigró a los Estados Unidos en 1938 y trabajó en variedad de proyectos, incluyendo el trabajo con Norman Bel Geddes en los diseños para la Feria Mundial de Nueva York de 1939, los diseños de muebles de bajo costo "knock-down" y los encargos de su amigo Theodor Adorno para el Instituto de Investigación Social en los años en que permaneció en Nueva York.

A su regreso a Alemania en 1947, Kramer enseñó y fue director de construcción en la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort hasta su jubilación en 1964.

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Fermè producto 1
De origen danés, pero naturalizado en Inglaterra, Fermé se dedica a una serie de proyectos que van desde la arquitectura hasta el diseño de productos.

Actualmente, se encuentra trabajando en colaboraciones con marcas importantes como Dom Perignon, champagne Krüg, Playboy y el diseño de interiores de espacios en el Parklane Hilton en Londres, así como soluciones para el establecimiento de recepción de STAY, la cadena de hoteles de diseño con sede en Copenhague.

Para Cappellini, Fermé ha creado la mesa Stay.

Recientemente, ha fundado una marca de muebles que lleva su nombre y de la cual es director creativo

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Fernando Gil 4 productos
Realiza sus estudios en el “Technische Schule Baden”, Suiza y con una dilatada experiencia como técnico comercial, crea Systemtronic, fruto de la pericia y del saber hacer, introduciéndose así en el mercado del mueble de oficina a nivel mundial. En 2010 crea Systemtronic Advanced, explorando nuevos caminos y cubriendo un importante segmento de mobiliario contemporáneo auxiliar para hogar e instalaciones.

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Fernando y Humberto Campana producto 0
Los hermanos brasileños Fernando Campana y Humberto Campana son actualmente los diseñadores latinoamericanos más reconocidos del mundo.

La característica principal de sus obras se basa en el uso de materiales naturales y económicos, las que ya ocupan un lugar en los grandes museos internacionales.

Los hermanos Campana comenzaron a emerger en la década de los 80. Humberto, cuando ya acababan los años 70, decidió dedicarse a convertir materiales reciclables y económicos en objetos decorativos.

Por su parte, Fernando se encontraba finalizando la carrera de arquitectura, sumándose al proyecto corto tiempo después. Los llamativos trabajos que realizaban, comenzaron a hacerse reconocidos y exhibidos en galerías paulatinamente.

En 1989 fue su primera exposición llamada 'Desconfortáveis', principalmente de sillas, realizada en el Museo de Arte de São Paulo, la cual los consagró como diseñadores. Su primer salto internacional se produjo luego de que la revista Domus dedicara un artículo a sus creaciones, hecho que acaparó las miradas de importantes firmas europeas.

Han sido galardonados con múltiples premios entre los que se destaca el George Nelson Design Award, el del primer lugar en la Feria Internacional del Mueble de Valencia y el de Diseñador del Año 2008 en Design Miami. Actualmente tienen un lugar ganado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el Museo de Diseño Vitra de Alemania y en el Centro Georges Pompidou de París.

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Ferran Morgui producto 0 Ferran Morgui estudia diseño en las escuelas barcelonesas Elisava y Eina. En concreto cursa la especialidad de Interiorismo en la Escuela Elisava y la de Producto en la Escuela Eina. Dispone de la titulación en Diseño en la Escuela Oficial de Barcelona y el BEDA a nivel internacional. Imparte clases en Elisava Escuela Superior de Diseño (UPF), en Eina Escuela superior de Arte y Diseño (UAB) y en el Graduado Superior de Diseño de la UPC de Barcelona. Ha participado en el programa AQU como profesional para la evaluación de las escuelas de diseño de Barcelona para su homologación a los requerimientos universitarios del plan Bolonia. Ha sido miembro de la junta del ADI-FAD en varias ocasiones y en la actualidad es miembro de Design for the World. En 1992 establece su propio despacho profesional tras su experiencia acumulada en varios estudios y empresas, destacando su cargo de jefe de comunicación y nuevos productos en la empresa Galo/ben. Durante estos últimos años ha realizado proyectos para numerosas empresas y organismos oficiales tanto en el ámbito nacional como en el extranjero.

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Ferruccio Laviani 55 productos Nació en Cremona en 1960, licenciado en 1984 en el Politécnico de Diseño de Milán y graduados en Arquitectura en 1986 en el Politécnico de Milán. Originalmente como socio de la Oficina de Diseño De Lucchi, que los proyectos para diversas empresas, tales como: ABET Laminati, Mandarina Duck, Bergamasco Crédito, Crédito Commerciale, Memphis, Olivetti, Pelikan, Polaroid, Rossana RB, Swatch. En 1991 abre su propio estudio de diseño. Se puede presumir de colaboraciones anteriores con sus clientes, Tisettanta, Arte Fontana, Snaidero, RAI Gruppo, Padova De, Flos, Antonini, Piombo, diseño de Pandora, Cassina, Ceramica Ragno, Martini & Rossi, Italia Citroën, Renault. En el momento en que está colaborando con clientes como Kartell, Dolce & Gabbana, Emmemobili, Arketipo, Poltrona Frau, MisuraEmme, La Rinascente, Dada, Moroso, Molteni & C., Limonta, Moët Hennessy (Grupo LVMH), Hansgrohe, Piper-Heidsieck Champagne , Barovier y Toso, Citco, Foscarini, KME Italy, Panasonic Electric Works.

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Ferrucio Laviani producto 1
Arquitecto y diseñador, Ferruccio Laviani colabora con empresas tanto en el sector del mobiliario como en el de la moda, para las que se ocupa, además del diseño de los productos, de la imagen coordinada y el diseño de salas de exposiciones en el mundo.

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Filippo Mambretti producto 1
Filippo Mambretti nació en Como el 21/2/1981. Asistió a la Escuela de Arte B.Luini de Canterbury, durante sus años de escuela secundaria tiene el privilegio de reunirse, durante una visita a Clac Cantu, Bruno Munari, quien le da a luz su pasión por el diseño y la planificación. Se desprende de la licenciatura en "Diseño de muebles" del Politécnico de Milán y luego del Máster en "Diseño de muebles". Profesor y practicante en el campo del diseño de productos y diseño de interiores, ganador de numerosos premios de diseño, ahora a cargo de la enseñanza en las escuelas del estudio suizo de diseño y artes aplicadas y diseño con madres en Chiasso , activo tanto en Suiza como en toda Europa, diseño y diseño arquitectónico, gracias a una colaboración activa con las diferentes realidades de la industria. Su concepto de diseño está orientado a la innovación morfológica, técnica y funcional, a través del redescubrimiento y la reinterpretación de la tradición de una manera contemporánea. Caracterizando y enriqueciendo nuestras vidas.

"El diseño no es más que un espejo de la sociedad para la cual se desarrolla, y somos diseñadores, diseñamos el poder del futuro intentando hacer estética e inteligencia, para aumentar el valor de la experiencia, la estética y la funcionalidad de Productos, vinculándolos con el estilo de vida y la percepción moderna de la empresa que intenta ampliar la percepción del sentimiento estético, fusionándola con las innovaciones tecnológicas y funcionales que describen la evolución humana. Mi visión es una fusión de diseño moderno, estética equilibrada, función, tecnología y emoción. "

Filippo Mambretti

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Filippo Protasoni 2 productos
Nace en 1980 y estudia en Italia y Noruega graduándose en Diseño Industrial en la Universidad Politécnica de Milán.

Su actividad se concentra en los productos y en la decoración de interiores: crea productos para la industria del mueble y la iluminación, diseña espacios comerciales y para la hospitalidad, equipamientos y pequeñas series de producción autónoma colocadas entre el arte y el diseño. Firma productos para importantes empresas italianas como Lago, Prandina, Miniforms, Sintesi, Mirabello Carrara.

Sus obras recibieron premios en Italia y en el extranjero y se publicaron en las principales revistas internacionales de diseño y estilo de vida.

La actividad de diseño se complementa desde siempre con la docencia (Universidad Politécnica de Milán. IED Milán, NABA Nueva Academia de Bellas Artes y Design Institute de Amán). De 2011 a 2013 fue miembro del Observatorio permanente del Diseño ADI para el premio Targa Giovani.

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Fleming Hojfeldt producto 0
Fleming Hojfeldt fundó Innovation Living en 1971.

Actualmente, como propietario y diseñador industrial, sigue siendo el presidente de la compañía.

Su experiencia personal con las primeras poderosas comunidades de floristas, lo inspiraron para comenzar la compañía con la producción de bean bags, los muebles más populares de aquellos días.

A finales de los años ochenta, Fleming había creado sus propios diseños y llevó a la empresa a nuevos horizontes.

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Flemming Lassen 5 productos
Flemming Lassen (1902-1984)era un modernista y parte del movimiento para traer funcionalismo a Dinamarca. Es particularmente conocido por su muebles mullidos, recibiendo un importante reconocimiento internacional en el diseño
mundo por sus sillones, hoy denominados como 'el estilo Flemming Lassen'. Como su hermano Mogens Lassen, Flemming supo desde muy joven que quería convertirse en un arquitecto. Nació en una familia de artistas con un padre que era pintor decorativo y un madre que también era pintora. Cuando era niño, él y su hermano gastaron todos sus ahorros en arquitectura.
libros; su pasatiempo favorito era medir casas con la intención de dibujarlas.

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Flokk, Borgenhov, Frost Produkt 6 productos
La colección de silla HÅG SoFi es el resultado de una colaboración de diseño. Los principales diseñadores son: Equipo de diseño de Flokk, Aleksander Borgenhov y Frost Produkt

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Florent Coirier 17 productos
Nacido en Nantes en 1983, vive y trabaja en París. Después de graduarse de diseño en ENSAAMA Olivier de Serres, pasó tres años en Inglaterra con el fin de especializarse con una Licenciatura en Diseño y un Master en el Instituto de Arte de Birmingham y Diseño / BIAD-BCU donde se graduó con distinción en 2005.

Florent Coirier, diseña productos simples, con una fuerte semántica, siempre prácticos y funcionales. Que van desde la iluminación a los muebles, a través de objetos pequeños, desarrolla productos basados en conocimientos sólidos de procesos industriales. Cada proyecto se desarrolla en estrecha colaboración con los fabricantes. Florent Coirier tiene como objetivo crear proyectos sin tiempo, la mayoría de ellos es simple a primera vista, pero con detalles específicos que los hacen únicos y objetos reflexivos.

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Florian Asche producto 1
Florian Asche es un diseñador de productos que centra su trabajo en el uso de materiales de alto valor en un diseño minimalista. Nacido en Alemania en 1963, Asche comenzó su carrera como aprendiz de sastre en Frankfurt antes de pasar a estudiar diseño de productos en el Central St. Martin's College of Art and Design de Londres. En 1995, junto con Philipp Mainzer, Asche fundó e15 Design. Se desempeñó como director gerente, centrándose en establecer la marca antes de pasar a las ventas. En 2006, siguió su deseo de volver a crear sus propios productos y salió de e15. En 2007 fundó Asche + Unkelbach, una empresa de diseño de muebles que se asoció con April Allterior Furniture, donde crearon muebles modernos para exteriores.

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Floris Hovers 2 productos
Produce en prevalencia artículos por cuenta propia, dedicándose al proceso completo, desde la idea hasta la producción de la pieza acabada. Cree que el diseñador puede ser también un artesano que realiza sus propios proyectos.

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Folke Pålsson producto 1
Folke Pålsson es un diseñador danés que trabajó en el estudio de diseño de muebles FDB en la década de 1960. Su silla J77 es un clásico de diseño reconocible en toda Escandinavia por su diseño ligero, cómodo y bien equilibrado. FDB (Fællesforeningen para Danmarks Brugsforeninger) es la Sociedad Cooperativa de Consumidores de Dinamarca, más conocida como Coop. El departamento de muebles FDB desempeñó un papel fundamental en la revolución de la industria en Dinamarca, se fundó en 1933 y en 1942 se instaló Børge Mogensen como director de diseño. Su enfoque pionero se distinguió por el deseo de crear un diseño simple, elegante y práctico destinado al consumo masivo.

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Form us with love 5 productos Su trabajo ha sido galardonado con varios premios de prestigio como el Red Dot y el premio Joven diseño sueco. FUWL SOBRE SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Nos impulsa un enfoque centrado en el diseño idea donde la experimentación y proyectos transfronterizos se anima. Los aspectos importantes de nuestra filosofía de incluir curiosidad durabilidad, y el humanismo. FUWL SOBRE EL DISEÑO DE FONDO NEW Estamos irremediablemente influida por la herencia de diseño fuerte, por supuesto, pero al mismo tiempo somos totalmente cansado de él. El resultado es una especie de funcionalismo ajustado. Esto es quizás lo muestra en un montón de trabajo hoy jóvenes diseñadores escandinavos. Es genial ver tanta creatividad aguja entre la comunidad del diseño nórdico joven, con una ambición de investigar nuevos géneros, materiales y expresiones.

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FormaFantasma 2 productos
FormaFantasma: Estudio de diseño.

¿Quién es FormaFantasma?

Andrea Trimarchi (1983) y Simone Farresin (1980) son Studio Formafantasma, un dúo de diseñadores italianos con sede en Ámsterdam, Países Bajos. FormaFantasma ha desarrollado un cuerpo de trabajo coherente caracterizado por investigaciones de materiales experimentales y explorado temas como la relación entre la tradición y lo local.

¿Qué estudiaron Andrea Trimarchi y Simone Farresin?

Su interés en el diseño de productos se desarrolló en el curso de maestría IM en Design Academy Eindhoven, donde se graduaron en julio de 2009. Desde entonces, Formafantasma ha desarrollado un cuerpo de trabajo coherente caracterizado por investigaciones de materiales experimentales y explorado temas como la relación entre la tradición y lo local.

¿Para qué empresas ha trabajado?

Las obras de Studio Formafantasma han sido encargadas por una variedad de socios, incluidos Fendi, Max Mara - Sportmax, Hermès, Droog, Nodus rug, J&L Lobmeyr, Gallery Giustini - Stagetti/Galleria O. Roma, Gallery Libby Sellers, Established and Hijos, Lexus y Flos.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Su trabajo ha sido presentado y publicado internacionalmente y museos como el MoMA de Nueva York, el Victoria and Albert de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el TextielMuseum de Tilburg, Stedelijk's-Hertogenbosch, MUDAC Lausanne, el Mint Museum of Craft and Design en Carolina del Norte y el Museo MAK en Viena han adquirido los diseños de Formafantasma para sus colecciones permanentes. En marzo de 2011, Paola Antonelli del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la estimada crítica de diseño Alice Rawsthorn incluyeron su estudio entre un puñado de prácticas que darían forma al futuro del diseño.

Los productos que más se destacan con las lámparas Wireline y Wirering, creados para Flos.

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Format producto 1
Format diseñado por: Thomas E. Alken nacido en 1970 y Andreas Lund nacido en 1969.

Diseñar es un sentimiento. El buen diseño se siente funcional y funciona bien como un sentimiento.

FORMAT forma el futuro.

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Formfjord producto 0 Como equipo de diseñadores e ingenieros nuestra intención es desarrollar productos tecnológicos y ecológicos, ergonómicos y emocionantes, estratégicos y económicos. Esto nos impulsa a encontrar huecos de mercado para la innovación y la generación de ideas. Nuestros diseños están fuertemente influenciados por los materiales utilizados, los métodos de producción, la identidad de marca y su uso diario pero también por sus limitaciones. El equipo En 2006 Fabian Baumann (Ingeniero Mecánico y diseñador de productos) y Sönke Hoof (Diseñador de productos e interiorista) aunaron sus fuerzas y fundaron el estudio de diseño Formfjord. Según las necesidades del proyecto trabajamos con una red de colaboradores. El laboratorio Nuestro estudio es más que un laboratorio es más que una cuidado y limpio oficina. Es un espacio donde a menudo sorprenden exóticas ideas y modelos. La mayor parte del tiempo esta dedicada a un ciclo de concepción, prototipos, modelado en CAD, el cual es la clave de nuestro trabajo. Este método nos permite encontrar creativas e innovadoras soluciones y pudiendo testear sus cualidades.

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Foster + Partners 21 productos

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Frale Design producto 1
Alessandra Balsotti y Francesca Rosignoli fundaron Frale Design en 2014 tras formarse en arquitectura de interiores en el NID, Nuovo Istituto Design de Perugia (Italia). Sin embargo, su interés en profundizar hasta en el más mínimo detalle de un diseño, las llevó posteriormente a especializarse en proyectos de mobiliario e iluminación, atraídas por el mundo del diseño industrial y por poner sus ideas en producción. A menudo, su trabajo gira en torno a la investigación en materiales y su reciclaje. Con el columpio ICS Swing ganaron el XIII Concurso Internacional del Diseño de Mobiliario de Exterior de GANDIABLASCO en 2018

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Fran Silvestre 8 productos
Arquitecto en la especialidad de edificación (Matrícula de Honor) por la ETSA de Valencia y en la especialidad de urbanismo (Matrícula de Honor) por la TU/e (Technische Universiteit Eindhoven) de Holanda, doctor por la Universidad Politécnica de Valencia dentro del programa “Proyectar desde el territorio una mirada moderna 2012-2016”, es profesor del Departamento de Proyectos de la Universidad Politécnica de Valencia, y subdirector de la Escuela de Arquitectura en el período 2010-2012.

Actualmente es director de Proyecto Final de Grado en la Universidad Europea de Valencia y director del postgrado MArch | Experto en Arquitectura, de la Universidad Europea de Valencia.

Su estudio cuenta con la colaboración y la ayuda habitual en los proyectos de otros estudios tales como Alfaro Hofmann en Diseño Interior o David Gallardo Llopis en Diseño y Cálculo de Estructuras.
Fran Silvestre ha colaborado con el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, premio Pritzker y Doctor Honoris Causa por diversas universidades.

Ha recibido el premio RedDotAward: Product Design 2013, premio Build Architecture Award 2015, premio WIN Architecture Awardy otros primeros premios en el Concurso peninsular para la remodelación de la cripta de la colonia Güell_AntoniGaudí – Barcelona, Concurso Nacional Fundación Caja de Arquitectos – Barcelona, Concurso para la remodelación del eje Prado Recoletos – Madrid (como colaborador de Álvaro Siza Vieira), del Colegio de Arquitectos de Granada_Edificio Zaida expuesto en el MOMA_OnSite – Nueva York (como colaborador de Álvaro Siza Vieira), Concurso Nacional de Auditorio y Galería Arte Contemporáneo Edgar Neville – Valencia, y Concurso restringido de Centro Comercial, Jardín Público y Edificio de viviendas en Bétera – Valencia.

Además ha recibido el primer premio MHK por la obra “Casa del Atrio” – Berlín; y la obra “Casa en la Ladera del castillo” ha sido seleccionada por la Fundación Caja de Arquitectos para formar parte del catálogo que recoge las mejores obras de arquitectura española 2008-2009.

Ha participado en numerosos seminarios y conferencias en Universidades e instituciones europeas y estadounidenses para explicar su obra.

Los proyectos del estudio han sido expuestos en diversos Museos y Galerías de Arte Contemporáneo y han sido publicados en revistas internacionales de Arquitectura y Diseño, entre las que destacan: Architectural Record, Wallpaper, TC Cuadernos, Pencil, GG, GA Houses, On-Site, AV, Igloo, Interni, Arquitectura y Diseño…

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Francesc Rifé 87 productos Interiorista y diseñador industrial que inicia su carrera profesional durante el periodo de formación académica a través de colaboraciones para estudios de diseño y arquitectura mientras que empieza a asumir encargos propios. En 1994 funda su propio estudio en Barcelona, formado hoy por un equipo de 11 profesionales de distintos ámbitos del diseño. Sus proyectos, tanto de ámbito nacional como internacional, abarcan desde el diseño industrial al interiorismo, tanto comercial como privado. Su filosofía de diseño se basa en el orden espacial, el equilibrio geométrico y la sobriedad formal.

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Francesc Rifé 2 productos
Interiorista y diseñador industrial, Francesc Rifé funda su estudio en Barcelona en 1994. Influenciado por el minimalismo, y marcado por una historia ligada a la artesanía, articula su obra en torno al orden espacial y a la proporción geométrica. Actualmente Francesc Rifé dirige a un equipo de profesionales de distintos ámbitos del diseño y sus proyectos abarcan desde el interiorismo al diseño industrial, la creación de conceptos, instalaciones, grafismo y dirección artística.
Durante su trayectoria ha obtenido varios premios de diseño como los Contract World Awards, el Red Dot, ICFF Editors Awards, el HIP Award en Chicago, los Premios FAD y varios premios ASCER. Su trabajo ha sido ampliamente divulgado en prensa y durante años se ha dedicado a la docencia y tiene un papel activo en talleres, congresos y conferencias.

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Francesc Roig producto 0
Francesc Roig es Diseñador Industrial, especializado en Producto y Comunicación, lo que le ha llevado desde sus inicios profesionales a trabajar con grandes estudios de diseño.

En 2016 decide cambiar su enfoque profesional compaginando estudios de dibujo, pintura e ilustración avanzada y comienza su trayectoria como ilustrador. Paralelamente desarrolla sus inquietudes pictóricas en el terreno de la experimentación, en algún punto situado entre la mancha de tinta y la digital, entre el gesto y la quietud. A través de la reflexión y la intención, procura aportar valor conceptual a la imagen, mediante un lenguaje personal, expresivo y en permanente evolución.

Entre sus clientes se encuentran publicaciones como The Unesco Courier Magazine, Muy Interesante, Valencia Plaza, Revista Sobremesa, El Ciervo y empresas como La Oca, Cicerone y Transportes Mediterráneo, entre otras.

La obra múltiple que aquí nos presenta es a golpe de vista abstracción y figuración ante el detenimiento. Nada es casual y nada es forzado.

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Francesca Smiraglia 5 productos
Francesca Smiraglia

¿Quién es Francesca Smiraglia?

La diseñadora italiana Francesca Smiraglia vive y trabaja en Milán y el sur de Italia. Nacida en 1983, se graduó en 2008 en Diseño Industrial en el Politecnico di Milano con especialización en diseño de producto e iluminación.

Siempre está buscando constantemente formas de mejorar sus conocimientos y desarrollar nuevas metodologías de «design think»: su formación comienza con el desarrollo de productos de mobiliario y luminarias para luego centrar su trabajo en el diseño de iluminación para lograr una mayor conciencia de la luz.

Actualmente trabaja como diseñadora de iluminación, principalmente para el diseño de interiores, el comercio minorista y la industria hotelera y también como diseñadora de producto, en particular pensando en productos que exploran la esfera conceptual y antropológica, la relación entre el ser humano y el medio ambiente, considerando la estética formal de los productos. centrado en la interacción con ellos y su funcionalidad.

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Francesco Bettoni producto 0
Francesco Bettoni es diseñador profesional independiente desde 1992. Ha colaborado con empresas en diferentes campos del diseño Arflex, Ceramica Dolomite, Colombo Design, Imetec, LG, Mesa, Mobileffe, Molteni & C., de acero, de estado, Monrio Hi-Fi, Panasonic Aire Acondicionado Toto Diseño Japón, Sica, Luc'e, Ideal Standard.

Ha sido consultor en el curso de diseño industrial y ambiental en la Facultad de Diseño Industrial en el Politécnico de Milán y ha trabajado con revistas en la industria del mueble. Actualmente, Francesco Bettoni es un consultor para 'imagen y comunicación de MDF Italia Spa, Elitable (en la que, entre otras cosas diseñó el sistema Biblio para la Biblioteca de Teatro Strehler de Milán), empresas Vittorio Bonacina y Vitrealspecchi por la que también diseñan productos y equipos

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Francesco Bolis producto 0
Francesco Bolis es un fotógrafo de arquitectura e interiores. Su especial interés por la arquitectura, los interiores y los paisajes urbanos e industriales le ha llevado a una continua y constante colaboración con Driade, para la que ha comisariado proyectos gráficos y fotográficos. A lo largo de su carrera ha reproducido y documentado viajes, retratos, arquitectura, esculturas e instalaciones. En 2013 presentó su primer proyecto de diseño, Miro, una pantalla de espejo plegable para Driade que fusiona fotografías con un objeto.

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Francesco Brambilla 3 productos
Diseñador italiano, creador de la familia de lámparas Moove. Buscador del estilo moderno y creador de centros llamativos para espacios descentrados

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Francesco Diomedi producto 0
Nativo de Cagliari, combina en sí mismo un alma doble, científica y creativa. Durante sus estudios en diseño de producto en el Istituto Europeo di Design, se acerca al mundo del diseño gráfico y diseño industrial. Su trabajo se centra especialmente en el estudio de materiales, gracias a sus dos mentores, Andrea Alessandra Forges, escultor y arquitecto que se especializa en el trabajo de acero, y Annalisa Cocco, ganador Compasso d'Oro con el proyecto DOMO. Perspectiva Minimalismo, sé que podría definir el estilo de Fracesco Diomedi, que combina, por un lado la esencia riguroso y apegado a las características de diseño, y la otra estética dinámica un multi-nivel.

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Francesco Fois producto 0

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Francesco Lucchese 8 productos
Lucchesedesign Es un equipo multidisciplinar formado por arquitectos y diseñadores con diferentes orígenes culturales. Francesco Lucchese es el fundador y líder del equipo y tiene más de veinte años de experiencia en el campo de la arquitectura, el diseño y la consultoría. El estudio Lucchesedesign opera en todo el mundo con diferentes niveles de proyectos según la petición del cliente, mostrando una gran capacidad de adaptación a diferentes contextos y ofreciendo un enfoque amplio y una perspectiva de 360° de los servicios. La apertura de la nueva sede en Nanjing, China, hace que la estructura sea competitiva para trabajar en el mercado asiático desde el punto de vista logístico y proporciona a los clientes una asistencia cercana garantizando al mismo tiempo una presencia directa en el territorio. Lucchesedesign coordina proyectos de colocación de empresas e identidad de marca centrando la atención en el diseño gráfico y la organización de exposiciones y eventos. Los proyectos de arquitectura se llevan a cabo en Italia y en el extranjero y se centran en hoteles, salas de exposición y espacios públicos. Hay muchos proyectos dirigidos a residencias privadas exclusivas. Mientras tanto Francesco Lucchese continúa su actividad docente en Politecnico di Milano , en la Facultad de Diseño, con numerosas participaciones en talleres y conferencias como ponente en países extranjeros como Suiza, Rusia y China. También es miembro del comité directivo de la Asociación Italiana de Diseño ADI.

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Francesco Meda y David Quincoces 40 productos
Francesco Meda (Milán, 1984) se graduó en 2006 en el Istituto Europeo de Diseño de Milán. El diseñador adquirió experiencia en Londres trabajando en el estudio de Sebastian Bergne y más tarde, en Ross Lovegrove’s.

En 2008 volvió a Milán y colaboró con su padre, Alberto Meda en marcas como Kartell y Caimi Brevetti. Meda ha impulsado sus propios proyectos de arte y diseño en otras firmas internacionales y galerías de prestigio como Nilufar Gallery y Schoeni Art Gallery de Hong Kong. Entre sus aplaudidos diseños, destacan las bridge lamps y las joyas impresas en 3D que forman parte de la colección del Triennale Design Museum de Milán.

Francesco Meda también atesora distintos premios. El último fue el 2019 Wallpaper Design Awards con la silla Woody para Molteni&C.

David Quincoces, nacido en Madrid, está afincado en Milán desde 2005, donde llegó para cursar un máster en diseño interior en el Politecnico di Milano. Habiendo trabajado con Piero Lissoni, fundó su propio estudio, Quincoces-Dragó, hace más de diez años.

Actualmente es una de las firmas de arquitectura milanesas más solicitadas y trabaja tanto en colaboración con empresas de diseño como en proyectos de arquitectura de interiores.

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Francesco Paolo Maria Giuliani producto 0
Francesco Paolo Maria Giuliani nació en Gargano en 1987, después de sus estudios artísticos se licenció en arquitectura.

Siempre fascinado por el acto creativo, interpreta instintivamente su planteamiento aventurándose entre el arte, la planificación y la poesía; investigando su significado. 'Entre las infinitas formas de iniciar un proyecto, la que parte de una emoción es sin duda la más fascinante, la más pura, la más humilde.'

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Francesco Paretti producto 1
Nacido en Terni, se licencia en Diseño industrial en la Universidad La Sapienza de Roma.

Ha colaborado como asesor para el diseño y la ingenierización para: PIETRO BERETTA S.p.A., POLTRONOVA, RADIOMARELLI S.p.A. y ARC.HI.TECH.

Ha diseñado productos para varias empresas en su nombre o firmando con otros diseñadores importantes como Stefano Giovannoni, Anna Gili, Gai Mattiolo y otros. Gana el premio de joyería «SAN VALENTINO ORO» en 1997 y 1998, y el concurso internacional de diseño «APRILIADESIGNPRIZE2002» (Lo Scooter del Futuro) en 2003.

Ha desempeñado actividad didáctica en el Politecnico delle Arti “G.B.CIGNAROLI” de Verona, y en el Departamento de Diseño Industrial “L.U.D.I.”, de la Universidad LA SAPIENZA de Roma.

Actualmente enseña Diseño industrial en el IED de ROMA. Sus trabajos se han expuesto en numerosas exposiciones de diseño.

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Francesco Rota 25 productos
Francesco Rota es un diseñador de interiores y productos con sede en Milán. Nació en 1966, se graduó en diseño de productos en el Art Center College of Design en 1994, La Tour de Peilz (Suiza), y en 1998 abrió su propio estudio en Milán, donde no limita su trabajo a un solo campo. El secreto de su éxito duradero reside en el amplio alcance de sus intereses: producto, mobiliario, iluminación, salas de exposición, oficinas, interiores residenciales, eventos, etc. En 2004 impartió un máster en el Istituto Europeo di Design en colaboración con Magis. En 2013 fue nombrado director creativo de Lapalma. Además de introducir nuevos productos para la marca, su objetivo es reforzar su posición en los mercados mundiales más exigentes: Europa, Norteamérica y el lejano Oriente.

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Francesco Sillitti producto 0
Con un título de la Universidad de Arquitectura de Génova en Diseño Industrial en 2006, me di una oferta de prácticas el mismo año en el estudio de la publicidad integrada en vídeo. En 2007, recibí una beca para estudiar en la ty Polytechn cal Lrivers en Valencia, España con el programa Erasmus. En 2008, trabajé en la misma ciudad en el estudio y diseño de la arquitectura de José Luis Soler proyectos y estuvo a cargo de la línea de muebles de exterior. He trabajado como diseñador freelance creación de la imagen corporativa de la Alfrefo Majorano Museo Etnográfico en Taranto, actividades commerical y una línea de camisetas. En 2009, asistí a la European Master Design Lab 09, en el instituto de IED en Madrid. En 2010, trabajé durante el Taller de Verano en dominio de Boisbuchet, en colaboración con el Vitra Design Museum. En 2011, hice una pasantía en el Estudio Campana, Sao Paulo Brasil. En 2012 Ganador del Concept Design Award 2012 BRIT , organizado por Skitch y CASA CLAUDIA revista, con el DOZEQUINZE proyecto. En 2013, diseñé muebles al aire libre, un sillón de chair.an balanceo y mesas , para Mi formación académica y experiencias concretas han enriquecido mi capacidad para la gestión total del proyecto en términos de un worl método, el uso de los materiales y la forma de expresión. El contacto con personas cualificadas, profesionales europeos con diferentes culturas y la misma pasión por la proyección, junto con el rico intercambio constante de crecer profesionalmente.

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Francis Faccin producto 0

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Francisco Gomez Paz 2 productos Después de graduarse en Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Córdoba, se trasladó a Milán, donde obtuvo una Maestría en Diseño en la Domus Academy. En 2000 trabajó como profesor en la Domus Academy y desde entonces ha trabajado en las áreas de investigación y docencia. En la actualidad jefe de diseño en el Laboratorio de Diseño Domus Después de trabajar con el arquitecto Paolo Rizzatto durante cuatro años, abrió su propio estudio en Milán, donde trabajó con diversas empresas y estudios de diseño en Europa y Argentina. Ha ganado varios premios internacionales: Corea del Concurso LG, 2 Mención de Honor (1999), Examen ID Revista Anual de Diseño (2000), BMW / Domus "Una clave para el futuro de las soluciones móviles", Primer Premio (2001), Diseño nominaciones a los Premios Informe (2001 ), Premio de diseño de informes (2004), mención especial.

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Francisco Meda 3 productos
Francesco Meda nació en Milán en 1984.

Se graduó en 2006 del Instituto Europeo de Diseño de Milán en Diseño Industrial. Después de graduarse, comenzó una experiencia en Londres en el estudio de Sebastian Bergne y más tarde en Ross Lovegrove.

Al regresar a Milán en 2008, colabora con su padre Alberto Meda en proyectos para clientes como Alias, Vitra, Alessi, Kartell y Th.Kohl. Al mismo tiempo, sigue sus proyectos personales de diseño de arte con otras compañías como I Vassalletti edición limitada, Schoeni Art Gallery en Hong Kong, Henraux, Luce di Carrara, Rossana Orlandi Gallery.

La colección "Orme Cinesi" se exhibió en Hong Kong en los almacenes Lane Crawford y fue presentada por Schoeni Art Gallery durante la Feria de Arte de Hong Kong 2012/2013. En 2013 co-diseñó "Flap", un panel acústico producido por Caimi Brevetti.

En el mismo año comenzó su autoproducción de objetos como lámparas LED, taburetes de mármol, mesas, bancos y joyas impresas en 3D. la lámpara "Bridge" y la serie "Layers" de joyas en 3D son parte de la colección del Triennale Design Museum.

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Franco Albini 2 productos
Franco Albini diseá butacas de Arflex entre otras cosas.En 1929 se graduó en el Politécnico de Milán, y al año siguiente abrió un estudio profesional donde entran como socios Franca Helg y, más tarde, Antonio Piva

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Franco Fantolino producto 1
Fabio Fantolino es arquitecto diseñador. Fundó un estudio en 2001 en Turín y un segundo en Milán en 2014.

Los proyectos van desde la arquitectura al interiorismo, desde el residencial al terciario de servicios, pasando en los últimos años al diseño de producto como diseñador o director de arte, iniciando numerosas colaboraciones con grandes empresas. De la fuerte y reconocida cultura del diseño a medida nació el deseo de diseñar no solo soluciones personalizadas para proyectos, sino objetos que puedan llegar a todos.

Todos los proyectos se caracterizan por una fuerte identidad, que es el resultado de la conciencia creativa y la vasta cultura y conocimiento del diseño internacional.

A lo largo de los años, el estudio equilibró tendencia, diseño y técnica. Estos son los ingredientes fundamentales de la filosofía de diseño que el arquitecto dosifica y mezcla a diario para lograr resultados exclusivos y ejemplares.

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Franco Mello y Leandro Agostini producto 0
FRANCO MELLO “..Todo comienza en la Galleria del Deposito en Génova Boccadasse donde se imprimen serigrafías impresas de grandes artistas pero con un trasfondo esencial, la Escuela de Imprenta. Entonces Celant me deja descubrir una visión diferente del arte. Llego a Turín. Trabajo en una agencia de publicidad incipiente; trabajando para RAI, sobre todo RAI-3 y luego Rai2; Me ocupo de las imágenes de exposiciones importantes para GAM; Publico libros con Giorgio Persano y Marco Noire; y bajo la guía de Piero Gilardi comienzo mi trabajo para Gufram que continúa hasta el día de hoy ocupándose no solo de catálogos sino de la realización de muchos proyectos especialmente para juegos infantiles que se exhiben y publican en todo el mundo pero no se producen. Hasta Cactus con Drocco, y especialmente la celebración de la marca en la gran exposición The Rock Furniture en Castello di Rivoli con el catálogo «mattonato» (ladrillo). Gano concursos de diseño y gráfica y participo en exposiciones internacionales. Trabajo en el packaging, creo toda la colección Design Dog y después de crear con Giorgio Maffei la revista Materiali per l'Arte (Materiales para las Artes), ahora me dedico a Sfioro, una colección de joyas con grandes artistas y diseñadores. Pero no solo hay proyectos y objetos .. »

LEANDRO AGOSTINI Nació el 7 de abril de 1960 en Turín, donde reside actualmente. Asistió a la Facultad de Arquitectura y Diseño e inició su carrera profesional en 1988. Ex miembro del grupo de investigación ACE y miembro del “I love Toret”. Coleccionista de lápices, combina la actividad artística con el diseño de sistemas de comunicación e identidad visual: - Para festivales y teatros (MITO SettembreMusica, Casa Teatro Ragazzi e Giovani, Teatro Stabile di Torino); - Para catálogos y exposiciones de arte (Castello di Rivoli, Alighiero Boetti, Mario Gabinio, Giuseppe Penone, Il Sogno a disposizione, Giorgio Ramella, Massimo Ghiotti, Le città che si chiamano Torino); - Para portadas de libros (Luciana Littizzetto, Nicola Lagioia, Francesco Abate, Gian Luca Favetto); - Para carátulas e incrustaciones de CD (Subsonica, Bandabardò, Annalisa, Festival Tora! Tora!); - Para comerciales (Sanremo 2013, Finder). Co-creador del libro de diseño web y arte “Interferenze tra la città e gli uomini” y del proyecto “Storie di matite” per il World Design Capital 2008.

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Franco Mello y Leandro Agostini 2 productos
FRANCO MELLO “..Todo comienza en la Galleria del Deposito en Génova Boccadasse donde se imprimen serigrafías impresas de grandes artistas pero con un trasfondo esencial, la Escuela de Imprenta. Entonces Celant me deja descubrir una visión diferente del arte. Llego a Turín. Trabajo en una agencia de publicidad incipiente; trabajando para RAI, sobre todo RAI-3 y luego Rai2; Me ocupo de las imágenes de exposiciones importantes para GAM; Publico libros con Giorgio Persano y Marco Noire; y bajo la guía de Piero Gilardi comienzo mi trabajo para Gufram que continúa hasta el día de hoy ocupándose no solo de catálogos sino de la realización de muchos proyectos especialmente para juegos infantiles que se exhiben y publican en todo el mundo pero no se producen. Hasta Cactus con Drocco, y especialmente la celebración de la marca en la gran exposición The Rock Furniture en Castello di Rivoli con el catálogo «mattonato» (ladrillo). Gano concursos de diseño y gráfica y participo en exposiciones internacionales. Trabajo en el packaging, creo toda la colección Design Dog y después de crear con Giorgio Maffei la revista Materiali per l'Arte (Materiales para las Artes), ahora me dedico a Sfioro, una colección de joyas con grandes artistas y diseñadores. Pero no solo hay proyectos y objetos .. »

LEANDRO AGOSTINI Nació el 7 de abril de 1960 en Turín, donde reside actualmente. Asistió a la Facultad de Arquitectura y Diseño e inició su carrera profesional en 1988. Ex miembro del grupo de investigación ACE y miembro del “I love Toret”. Coleccionista de lápices, combina la actividad artística con el diseño de sistemas de comunicación e identidad visual: - Para festivales y teatros (MITO SettembreMusica, Casa Teatro Ragazzi e Giovani, Teatro Stabile di Torino); - Para catálogos y exposiciones de arte (Castello di Rivoli, Alighiero Boetti, Mario Gabinio, Giuseppe Penone, Il Sogno a disposizione, Giorgio Ramella, Massimo Ghiotti, Le città che si chiamano Torino); - Para portadas de libros (Luciana Littizzetto, Nicola Lagioia, Francesco Abate, Gian Luca Favetto); - Para carátulas e incrustaciones de CD (Subsonica, Bandabardò, Annalisa, Festival Tora! Tora!); - Para comerciales (Sanremo 2013, Finder). Co-creador del libro de diseño web y arte “Interferenze tra la città e gli uomini” y del proyecto “Storie di matite” per il World Design Capital 2008.

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Franco Zavarise 56 productos
Franco Zavarise nació en Mareeba, Australia en 1960. Después de terminar sus estudios técnicos, desarrolló su gran deseo: crear estructuras de iluminación para sus viejos amigos. En 1982 fundó la ZAVA dinámica y en continuo crecimiento. Él cree en el diseño genial, asequible y sostenible.

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FRANK producto 1
FRANK es el estudio de diseño con sede en Londres de Pam West (nacida en 1974 en Escocia) y Matt Edmonds (nacido en 1974 en Inglaterra). Este dúo de diseñadores se conoció mientras estudiaban diseño de productos en el Buckinghamshire College y consolidaron su asociación creativa cuando abrieron su estudio en 2001.

FRANK se inspira en la industria pesada, las infraestructuras y los espacios entre los lugares y las cosas, y su trabajo se caracteriza por una investigación conceptual y teórica perfectamente equilibrada con un riguroso pragmatismo.

Su enfoque simplista a la hora de conceptualizar los proyectos les permite trabajar en varios campos del diseño en empresas e instituciones internacionales. Para HAY, FRANK ha diseñado la edición estándar.

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Fred Rigby Studio producto 1
Diseñador de mobiliario

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Freddy De Waele producto 1
Antes de dedicarse a la escultura, Freddy De Waele fue profesor de pastelería y artes del chocolate en la Escuela de Hostelería Ter Groene Poorte de Brujas (Bélgica). Para optimizar sus diseños de chocolate, De Waele estudió escultura y dibujo durante nueve años en la Academia de Bellas Artes de Brujas. Con los años, Freddy se dio cuenta de que esculpir con chocolate tiene sus límites. Empezó a buscar un medio nuevo y más versátil, y fue entonces cuando el artista empezó a explorar el trabajo con el bronce. Los diseños de Freddy De Waele son alegres y muestran los placeres de la vida cotidiana.

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Fredrikson Stallard 3 productos Son conocidos por su capacidad para traducir su creatividad en productos y proyectos por el valor muy sencilla pero emotiva. Su trabajo fuerte y rigurosa desde el alma a menudo estaban presentes y apreciado en prensa especializada internacional y están buscados por los coleccionistas más exigentes y los productores de diseño. Baste decir que algunas de sus obras fueron adquiridas por la Colección de Arte Nacional de Francia y el Museo Victoria and Albert y se exhiben en el Museo del Diseño de Londres, así como el MOMA y el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. Entre sus clientes se encuentran los nombres más conocidos en el diseño contemporáneo, el espíritu empresarial: Swarovski, Chanel, Veuve Clicquot, Comme des Garçons, Dunhill, Remy Martin, el Festival de Diseño de Londres, diseño Bernhardt, David Gill Galerías, Galería de contraste, Herramientas Galería , Mitterrand y Cramer, el Savoy Hotel, Soho y Tribeca Grand, Tarkett y Iittala. Fredrikson Stallard han expuesto en casi todo el mundo y especialmente en Londres, Milán, París, Madrid, Nueva York, San Francisco, Miami y Basilea. Su trabajo se ha dado amplia publicidad en la prensa y en numerosas publicaciones como: El Anuario Internacional de Diseño, La Máquina Muebles Gareth Williams Design Collection en unos vendedores Libby Contemporáneas mercado, diseño de siglo 21 por Marcus Fairs, The New York Times, Art & Auction, The Times de Londres, Architectural Digest, Vogue, Wallpaper *, Revista de Arte, Blueprint, ID y muchos más. Fredrikson Stallard han sido galardonados con algunos de los premios más prestigiosos de la industria, incluyendo el Premio de Diseño Red Dot y The Arts Foundation Fellowship Diseño de Mobiliario, este último recibió sólo una vez cada 10 años. Su trabajo fue elegido entre los diez primeros en el diseño especial en el Financial Times última década y ha sido incluido por HSBC Private Bank entre los 3 más buscados por los coleccionistas. Todo es a la vez más profundo, más oscuro y más fantástico.

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Friedrich Kiesler, (1890-1965) producto 0 En 1942, Frederick Kiesler fue invitado por el arte coleccionista Peggy Guggenheim para rediseñar su galería de arte de este siglo. Esto le dio la oportunidad de demostrar sus talentos múltiples. Trabajo Kiesler fue influenciado por su confrontación con el arte y la teoría de la arquitectura. Durante los años llegó a la convicción de que elementos de establecer una correlación en el espacio, con su environnenment, y crear una tensión a través de la interacción. Arquitectura, un objeto de arte o el diseño sólo puede ser aprovechada sólo en su perfección, cuando existe esta correlación en el proyecto para la realización real. Kiesler no sólo desarrolló los métodos de exposición radicalmente nuevas para los objetos en la Peggy Guggenheim de Arte de esta galería del siglo, pero también diseñó el mobiliario completo: el mobiliario y el rockero de la correalistic. Frederick Kiesler nació en 1890 y estudió arquitectura en Viena. Sus primeros trabajos en Europa lo hizo famoso y se ganó el reconocimiento de la vanguardia europea. 1926 Frederick Kiesler fue a Nueva York, donde se estableció como diseñador, escenógrafo, arquitecto y artista. Este talento múltiple fue también un escritor agudo y crítico, que enriquecieron el arte actual y la discusión arquitectónica y desarrolló su propio trabajo teórico. Murió de 1965 en Nueva York.

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Friso Kramer 5 productos
nació en Ámsterdam en 1922. Tras licenciarse en Diseño de Interiores en el Instituto de Artes Aplicadas de Ámsterdam, trabajó como diseñador de 1948 a 1963 en De Cirkel, un fabricante de muebles de acero que se había fusionado con el grupo Ahrend en 1939. Acabó siendo director artístico del grupo Ahrend de 1971 a 1983. Entre sus diseños destacan sus dos bancos de hormigón con respaldos bajos y altos diseñados para espacios públicos, la silla Revolt de 1953 y la silla Result que diseñó junto a Wim Rietveld en 1958.

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Frits Henningsen 8 productos
En 1911, a la edad de 22 años, Henningsen (1889-1965) completó su aprendizaje de ebanista con uno de los ebanistas más reconocidos de su época, el I.P. Mørck.

Luego viajó por Europa para reunir experiencia e inspiración, trabajando en Alemania, Francia y Gran Bretaña antes de regresar a Copenhague en 1915.

Abrió su propia tienda de muebles, aprovechando los comentarios de los clientes para comprender mejor la demanda y mejorar los procesos de producción.

Como miembro del Gremio de Gabinetes de Copenhague, Henningsen se convirtió en uno de los principales impulsores de las exposiciones de muebles de la época, ganando reconocimiento por su estilo perfeccionista y personalidad vibrante. Dio una nueva expresión a los diseños tradicionales y se inspiró en el Imperio francés, el rococó y los muebles británicos del siglo XVII.

Kaare Klint, uno de sus maestros en la escuela técnica, tuvo una gran influencia en Henningsen. La competencia que surgió entre ellos llevó a una constante renovación y reinterpretación de la artesanía de los muebles en ambos lados.

Para Henningsen, fue el elemento de mobiliario, no su creador, el que mereció ser el centro de atención. Esta fue una de las razones principales por las que sus diseños nunca alcanzaron la misma popularidad que algunos de sus contemporáneos.

El estilo de diseño más funcional de Henningsen se desarrolló desde un trabajo de inspiración histórica hasta un trabajo más sencillo y atemporal que sigue siendo relevante en la actualidad.

Su trabajo está arraigado en la artesanía clásica con una expresión de diseño que tiene un gran atractivo, una combinación encarnada en su silla Heritage y su diseño final, la silla Signature.

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Front 14 productos
Sofia Lagerkvist y Anna Lindgren son miembros del grupo de diseño sueco Front. Sus trabajos se basan en discusiones, exploraciones y experimentos comunes y todos están involucrados en los proyectos desde las ideas iniciales hasta el producto final. Los objetos de diseño de Front a menudo comunican una historia al observador sobre el proceso de diseño, sobre el material del que está hecho o sobre las convenciones dentro del campo del diseño. En su trabajo han asignado parte de la realización del diseño a animales, ordenadores o máquinas. Han realizado un interior en constante cambio, creado objetos con explosiones, muebles robóticos y una gama de muebles inspirados en su fascinación por la magia.

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Front Design producto 1
Sofia Lagerkvist y Anna Lindgren forman el grupo de diseño sueco Front. Su trabajo surge de discusiones, exploraciones y experimentos conjuntos, y ambos colaboran en todo el proceso, desde las ideas iniciales hasta el producto final. Los objetos diseñados por Front suelen contar al espectador una historia sobre el proceso de diseño, sobre el material del que está hecho. En su obra, a menudo se puede encontrar una historia sobre el proceso creativo, sobre las convenciones y expectativas, o sobre el material con el que se creó.

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Fumie Shibata producto 1
Después de graduarse de la Universidad de Arte Musashino, trabajó en un gran fabricante de artículos eléctricos y luego fundó Design Studio S. Ha estado trabajando en muchos proyectos con marcas nacionales y extranjeras, incluidos productos electrónicos, artículos de uso diario, equipos médicos y dirección creativa de hoteles. . Ha recibido, entre otros, el iF Gold Award y los Design for Asia Top, Culture y Gold Awards. Trabaja como profesor de Tama Art University y presidente del comité de jueces de los Good Design Awards 2018-2019. Autor del libro 'Formas dentro de Formas'.

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Future Systems producto 0
Future Systems es un estudio de arquitectura y diseño de producción de obra muy original. Los diseños son no sólo arquitectónicamente innovador y visualmente impactante.

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G. & R. Fauciglietti producto 0 Graziella Bianchi Nació en Cantù, en 1946, después de obtener su diploma de escuela secundaria en el Instituto Estatal de Arte Cantù Diseño de Interiores enseñó aspectos técnicos y artísticos durante varios años. Ella entonces tomó un papel comercial en los negocios de su familia, lo que le permitió adquirir habilidades en las relaciones con los clientes y en la plena comprensión de sus necesidades, incluso aquellos que no expresan explícitamente. Después de casarse con Renzo Fauciglietti que desempeñó un papel activo en todas las empresas de su marido y era a veces el silencio inspirador de las empresas revolucionarias, incluyendo Studio en Aceptar y luego FAUCIGLIETTI. Ha sido co-propietario y presidente adjunto de FAUCIGLIETTI desde su fundación, y está a cargo de la identidad corporativa, finanzas, adquisiciones y las funciones administrativas de contabilidad, que también hace una contribución activa a los proyectos en desarrollo de los distintos sectores. Renzo Fauciglietti Nacido en Biella, en 1941, después de obtener su diploma de escuela secundaria en el Instituto Estatal de Arte Cantù Diseño Interior asistió a la STS (Instituto Superior de Ingeniería), en Suiza, y luego obtuvo una maestría en diseño industrial. Desde sus días de estudiante ha estado siempre en el cierre del contrato con el mundo de la investigación y el desarrollo, diseño, ingeniería y producción. Al término de sus estudios encontró empleo en el sector industrial, la partida de investigación y desarrollo y la producción con rango de dirección. Él ha estado trabajando en la investigación aplicada, diseño e ingeniería desde el año 1976, la gestión de proyectos en muchos sectores del diseño industrial. Se ha añadido a su know-how a través de un proceso continuo, constante aprendizaje continuo, trabaja con las principales instituciones italianas y extranjeras: el Politécnico de Milán, MIP, ITI, Centro Volta de Como, SDA Bocconi, y CNR de Milán. Él es un miembro de la ADI - BEDA - AIPI - ATA. Él trabaja para revistas especializadas como miembro de sus comités científicos y ha escrito artículos sobre investigación y desarrollo y sobre las metodologías de aplicativos en el desarrollo del producto-proceso. Fue uno de los fundadores de la primera investigación de Italia y centros de desarrollo en el sector del mueble, que hizo una importante contribución al establecimiento de la fama de los productos de diseño italiano en el mundo entero. Él mismo se define como un diseñador e investigador, y es un cristiano profeso. En 1986 fundó Aceptar Studio, seguido en 1989 por su vástago FAUCIGLIETTI, con la intención precisa de contribuir a la renovación, la investigación y el desarrollo del diseño y la creación de productos de nuevo diseño. Fauciglietti ha recibido muchos premios italianos e internacionales, incluyendo: Nominación para el Compasso d'Oro de Milán y la NESTE FORMA FINLANDIA 3, 1 º y 2 º premios en TECNHOTEL en Génova, medalla de plata en BATIMAT en París. Para Zeritalia, Graziella y Fauciglietti Renzo ha diseñado la mesa de café OVNI.

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G. Codato & L. Trevisiol 3 productos
G. Codato & L. Trevisiol

¿Quién es G. Codato & L. Trevisiol ?

El estudio LINO CODATO DESIGN & COMMUNICATION, considera el diseño como un medio para expresar y actualizar experiencias. El tema subyacente de esta concepción se despliega a lo largo de cada una de las secciones en las que se dividió el hábitat de trabajo que primero ideó y luego desarrolló a lo largo del tiempo. El estudio es el lugar donde los expertos que componen la plantilla trabajan juntos para llevar a cabo diversos proyectos.

Conocimientos, habilidades, capacidades se entrelazan continuamente, amalgamados por el entusiasmo que conduce siempre a la consecución del resultado. Un método de trabajo llamado equipo.

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GAAG producto 1
Esculturas originales pertenecientes a la colección N - Espacio de José Miguel Garcia Agustín.

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Gabriel Teixidó 70 productos
Gabriel Teixidó nació en 1947 en Barcelona. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelona, se estableció como freelance en 1970 y desde entonces no ha dejado de realizar nuevos proyectos.Se define a sí mismo como un diseñador “bastante” industrial, ajeno a las modas. Su forma de trabajar, en solitario, da como fruto unos diseños austeros y alejados del exhibicionismo formal. Esta discreción y eficacia le ha convertido en un eterno superviviente dentro del panorama de diseñadores industriales españoles. Teixidó tiene una habilidad especial para convertir sus diseños en éxitos comerciales: “lo que me interesa es que mis diseños sean útiles, que la gente se sienta cómoda con ellos, que sean una ayuda”. Es un diseñador apegado a las empresas con las que colabora y presume de que sus diseños han sido rentables para ellas. La lista de empresas con las que ha colaborado es muy extensa, por mencionar algunas: Andreu World, Enea, Oken, Joquer, Grassoler, Santa&Cole, Disform, Grupo T, Interi, Aridi, Biok, Levesta ó Permasa. En su larga trayectoria ha obtenido diversos reconocimientos como dos premios SIDI por la silla Bolero en 1986 (Gasisa) y la lámpara Columba en 1987(Carpyen Iluminación), premios Delta de Plata de ADI-FAD en 1997 por la lámpara HI-FI (Carpyen Iluminación) y más recientemente en 1997 la mesa Truck de la empresa Aridi y la silla Apta de Andreu World fueron seleccionados como finalistas también en los premios de ADI-FAD. Aunque ha trabajado el mueble tapizado y la iluminación, el equipamiento para oficinas es su gran campo de actuación. Lo último diseñado por Gabriel Teixidó en programas de oficinas son los programas K-System y Oikos para la empresa española Permasa y Oxo y T-sit para la portuguesa Levira. Otros productos destacables de este diseñador para el sector de oficina y colectividades son el banco Open, las sillas Oh! y las estanterías Naos para Enea, el programa Kiwi para Aridi, los programas A1 y A2 para Biok y las series Norma y Look para Levesta. En el terreno del mueble tapizado, podría mencionarse el sofá Euphoria XXi para Grassoler, el sofá Voilá para Joquer ó la silla Barceloneta para Andreu World, y en el de la iluminación las luminarias Robinson, Aita, Aitana y Mía para la empresa catalana Carpyen Iluminación. Este año 2009, Gabriel Teixidó se ha atrevido también a realizar propuestas de mobiliario de exterior en colaboración con la firma valenciana Point, lanzando la colección Urban. Las piezas de esta colección incorporan un claro concepto IN&OUT, muebles elaborados en shintotex sobre armazones de acero inoxidable, consiguiendo la más alta resistencia y calidad. En cuanto a su estilo, comenta “no me gusta enumerar los diseñadores que me han inspirado, eso sería una especie de exhibicionismo. Lo que me inspira es la gente y las cosas que continuamente me rodean”. Gracias a su discreción, eficacia y talento natural para diseñar éxitos comerciales, sin duda alguna, Teixidó se ha convertido en uno de esos diseñadores a los que no se puede olvidar mencionar cuando se habla de diseño español.

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Gabriele + Oscar Buratti 4 productos
Gabriele Buratti, arquitecto y profesor de diseño de interiores en la Facoltà del Design del Politecnico di Milano (2003-2010) y Oscar Buratti, arquitecto, crearon la agencia BURATTI + BATTISTON ARCHITECTS. La oficina lleva a cabo edificios residenciales, comerciales e industriales; diseñan espacios de trabajo, exhibición y venta minorista para Automobili Lamborghini, La Perla, Husqvarna Motorcycles, Oroblù, BMW. En el campo del diseño de productos, diseñan para Antonio Lupi, B&B Italia, iGuzzini, Poliform, Poltrona Frau, Roca, Tecno.
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Gabriele Cappelletti 4 productos

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Gabriele Rosa producto 0 Gabriele Rosa nació en 1982 en Roma, donde obtuvo su Licenciatura en Diseño Industrial. Cuando todavía era estudiante, tuvo sus primeras experiencias en algunas de las empresas más emblemáticas y de alto nivel de Italia para los muebles y el diseño interior como Poltrona Frau y Cappellini y ha trabajado para algunos los grandes estudios. A los 25 hizo su debut como diseñador independiente en el Salone del Mobile en Milán, el diseño de "Pablo" para Zanotta. Al año siguiente tuvo otro gran éxito con "Ninfea", un innovador lavabo producida por Antonio Lupi. Desarrolla su actividad se centra en productos y diseño de interiores y, paso a paso, es transformándose en uno de los más prometedores entre los jóvenes diseñadores.

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Gae Aulenti 9 productos Gae Aulenti, Gaetana pseudónimo Aulenti (Palazzolo dello Stella, 4 de diciembre de 1927), es un arquitecto y diseñador italiano. Nacido en la provincia de Udine, un padre de Apulia, se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1953, donde obtuvo la calificación de professione.Gae Aulenti se formó como arquitecto en Milán durante los años cincuenta, donde se cometió la arquitectura italiana en la búsqueda de la recuperación histórica y cultural de los valores arquitectónicos del pasado y construir el entorno existente. Estas expresión arquitectónica había tenido antes de la aparición del neorrealismo y, a continuación se verá reflejado en el extremo, precisamente, de los años cincuenta en el Neoliberty nueva corriente. El Aulenti es parte de este proceso, que surge como una reacción al racionalismo. De 1955 a 1965 es parte de la redacción de la revista Casabella-continuidad bajo la dirección de Ernesto Nathan Rogers. En la universidad es el primer ayudante de Giuseppe Samona (desde 1960 a 1962) en el Departamento de Composición Arquitectónica en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, y poco después (1964 a 1969) de Ernesto Nathan Rogers en el Departamento de Composición Arquitectónica en Politécnico de Milán. Dice de sí misma para ver la arquitectura en estrecha relación e interconexión con el entorno urbano existente, que se está convirtiendo casi en su generación de forma, buscando, con ello, trasladar su espacio arquitectónico en la multiplicidad y la intensidad de los elementos, va a definir el universo de la ciudad. De 1974 a 1979 fue miembro del Comité de Dirección de la revista "Lotus International", a continuación, hace que las experiencias artísticas y desde 1976 hasta 1978 trabajó con Luca Ronconi en el Taller de Diseño de Teatro de Prato. En 1984 fue nombrado corresponsal de la Academia Nacional de San Luca de Roma, mientras que desde 1995 hasta 1996 fue presidente de la Academia de Bellas Artes de Brera.

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Gaetano Poratelli producto 0
Nacido en 1958, abrió su propio estudio en 1984 después de varias experiencias de trabajo en la industria del mueble. Comenzó en 1990 con la colaboración de B & B Italia. Además del estudio de los complementos dedicados al diseño de contrato, de la industria de la hospitalidad a la náutica. La firma trabaja con algunas de las empresas más importantes: B & B Italia, Herman Miller, Flou, Molteni, MATTEOGRASSI, Steiner, Ozzio diseño, Knoll, RONCORONI, Pino Meroni y otros.

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Galería Punto producto 0
Pionera en España, GALERIA PUNTO, fue fundada en 1972 por Miguel Agraït y Amparo Zaragozá, quienes traen por primera vez a España grandes creadores del panorama cultural internacional. Sus hijos Nacho y Miguel incorporan artistas en la vanguardia de las nuevas tecnologías.

Actualmente dirigida por Nacho y su hermana, GALERÍA PUNTO retoma con fuerza su enfoque internacional, organiza exposiciones comisariadas y utiliza su Espacio B como plataforma de encuentro e investigación intra e inter cultural, mediante proyectos que exploran la convivencia de las artes plásticas con las artes escénicas, la literatura, la tecnologia.

GALERIA PUNTO trabaja por la renovación constante de las propuestas artísticas mediante la promoción de creadores emergentes y la consolidación de los artistas por los que apuesta, en estrecha colaboración con Museos, Galerías, Institucione Públicas y Privadas.

En el 2006 GALERÍA PUNTO recibe la Medalla de la Ville de Paris (Echelon vermeil) y en 1997 el Premio José Mateu a la "Trayectoria de la Galería por la labor de difusión del Arte Contemporáneo".

La trayectoria de la Galería está íntimamente ligada a la participación en numerosas ediciones de las principales Ferias internacionales y nacionales, y en el Comité Directivo de tres de ellas.

Artistas de renombre mundial han expuesto en la Galería como: Adami, Alechinsky, Appel, Clavé, Dubuffet, Julio González, Grupo "El Paso", Hartung, Donald Judd, Kenenth Noland, Matta, Joan Miró, Picasso, Tàpies, Chillida, Allen Jones, Peter Phillips, Richard Hamilton, Antonio Seguí, Vostell, y un largo etc.

PUNTO edita obra original y grafica.

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Gamfratesi 21 productos
GAMFRATESI estudio de diseño fue fundada en 2006 por el danés Gam arquitecto italiano Enrico Stine y Fratesi. El principal estudio en Copenhague, pero los dos viajan constantemente entre Italia y Dinamarca para el desarrollo de nuevos proyectos y la investigación. Stine Gam es un graduado de la Architectschool Aarhus, Dinamarca, en 2006, con una maestría en diseño de mobiliario, obteniendo el primer premio por el Banco Nacional danés en 2006 a la mejor tesis en el diseño. Durante su formación, estudió arquitectura en Turín y Ferrara, en Italia. También trabajó en Tokio en el estudio el estudio de arquitectura Fumihiko Maki en 2003. Henry Fratesi estudió arquitectura en Italia, en Florencia y Ferrara. Durante su formación, estudió arquitectura en la KTH de Estocolmo, y Diseño de la Architectschool de Aarhus en Dinamarca. En 2005 trabajó como arquitecto en el estudio Arkitema en Aarhus. La unión de dos culturas es el elemento que distingue a su diseño, inspirado en los gestos cotidianos simples, hasta las partes más profundas de su cultura, una fusión de la tecnología, la poesía y la tradición. GAMFRATESI ha recibido numerosos premios, tales como: 3 º premio concurso de diseño "Vico Magistretti" por De Padua, 2007, 2 º premio concurso de diseño de Erik Jorgensen, 2007, mención honorífica del concurso de diseño "nuevos muros, por favor!" por Consejo Alemán de Diseño, 2007, 10 mejor selección de productos de jóvenes diseñadores de Bernhardt Design 2006, la selección de los mejores productos de diseño italiano 7.6 IDOT de diseño italiano en el Tour de 2006, 1 º premio concurso "Jóvenes Talentos" de Bo Bedri Magazine 2005 , etc. También han sido seleccionados para participar en numerosas exposiciones y eventos en todo el mundo, como Milán, Estocolmo, Copenhague, Colonia, Nueva York, Shanghai, Londres, Berlín, etc

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Gan 11 productos
Estudio propio. Diseñadores y colaboradores de la propia marca de alfombras de diseño Gan rugs.

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Garcia Cumini 4 productos

El estudio García Cumini nace del encuentro de dos experiencias procedentes de disciplinas distintas en el mundo del proyecto y del intercambio de una idea de “slow design” que estudia el alma de las cosas;

para ello materializa las intuiciones poéticas con una visión a todo campo que abarca de la evolución de las tecnologías a los lenguajes artísticos y a las nuevas tendencias de la sociedad. Para Foscarini, el estudio ha creado el proyecto Spokes, lámparas de efecto gráfico y luminoso creado a través de finos rayos metálicos.

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Gareth Neal producto 1
Gareth Neal tiene un enfoque único para el diseño gracias a su inventiva para los materiales, la curiosidad y la reinterpretación.

También ha ayudado a dar forma a una nueva era en el diseño y la artesanía.

La amplia gama de actividades de los estudiantes que van desde piezas individuales para el mercado de los coleccionistas internacionales, para adaptar los contratos para clientes privados, diseño de piezas de producción para la industria.

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Garth Roberts producto 0 Garth carrera comenzó en su ciudad natal de Toronto.Más tarde se mudó a Nueva York donde trabajó en proyectos de interiores, productos y coordenadas imagen corporativa. En 2005, Garth ha ampliado su presencia en el mundo del diseño en Europa, donde se le ofreció de inmediato la oportunidad de desarrollar proyectos para los mejores fabricantes de muebles tales como B & B Italia y Zanotta. Su enfoque transversal de diseño es guiado por una filosofía estética que crea una tensión equilibrada y delicada entre los materiales puros y formas básicas. En la actualidad, Garth mantiene su perspectiva internacional en la creatividad y el diseño de vida en Milán, Berlín y Nueva York.

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Gauzak Design Studio producto 0
Gauzak es un estudio de diseño de producto y CGI (imágenes generadas por ordenador) constituido en el año 2011. Sus socios fundadores son Arkaitz, Juan y Leire.

Desde entonces han desarrollado su actividad en diversos ámbitos con proyectos para clientes nacionales e internacionales de perfiles muy variados, han acumulado experiencias en muchos sectores..

Afrontan los nuevos retos entendiendo el diseño como un servicio que debe estar al alcance de personas y empresas: una herramienta creativa de la que debe hacerse uso a todos los niveles.

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Gazpacho Studio producto 1
Gazpacho Studio fue creado en 2018 por Kar Durán y Concha Rodrigo, con la colaboración de Miguel López,cuyo enfoque creativo es una experimentación con la tradición y el presente. Tomando el humor como pilar y herramienta, la obra de Gazpacho es visual y sensible. Basado en el deseo de lograr el reconocimiento de los productos tradicionales españoles y la producción local, Gazpacho se basa en los éxitos logrados por técnicas contemporáneas y arraigadas.

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Gebrüder Thonet Vienna Gmbh 13 productos
Michael Thonet (1796-1871) y sus cinco hijos fueron los fabricantes de muebles de mayor éxito en la era industrial. Habiendo sido invitado a desarrollar una marca en Austria por el Canciller Metternich, quien había visto sus productos en la Exposición celebrada por la Sociedad de Amigos de las Artes en Koblenz, en 1842, Michael Thonet dejó Boppard en Alemania, para establecerse en Viena, donde en 1853 fundó la empresa “Gebrüder Thonet” involucrando a sus cinco hijos.

En la capital de los Habsburgo, Michael Thonet abandonó la técnica más tradicional de la madera laminada encolada en favor del proceso industrial de curvado químico-mecánico con vapor.

Esta innovación lo llevó a comenzar a producir muebles de madera, presentando una colección de diseños elegantes pero prácticos que podrían fabricarse a mayor escala. En 1911, el catálogo de Gebrüder Thonet contaba con 980 modelos diferentes. Al final de la Segunda Guerra Mundial, se habían establecido plantas de producción independientes en varios países diferentes. Más recientemente, Gebrüder Thonet Vienna ha desarrollado su trabajo en una exitosa mezcla de lo tradicional y lo moderno, de continuidad y renovación, con un nuevo programa de producción que comienza reeditando una serie de clásicos de Gebrüder Thonet.

Al mismo tiempo, el nombre Gebrüder Thonet Vienna es sinónimo de mobiliario contemporáneo.

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Geert Koster producto 0 Geert Koster, nacido en Groningen, Holanda en 1961, se graduó en la Academia de Arte de Minerva en Groningen en 1984 y en la Academia Domus de Milán en 1985. Desde 1985 trabaja en Italia, colabora con Michele De Lucchi, donde fue responsable de la exposición, corporativa y diseño de interiores tanto de la empresa como de diversas exposiciones. En 1989 abre su estudio en Milán, ESTUDIO Koster, trabajan en el campo de los interiores, exposiciones, muebles, productos y diseño industrial. Sus actividades incluyen el trabajo para empresas como Laminati ABET, Olivetti Síntesis, Cappelini Internacional, spa Lema, Montis, Sintesi, illuminazione Ing.Castaldi, AG Belux, Ocultos y Metalarte.

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Gentle Giants producto 1 Breschi Michael nació en Florencia en 1984, donde se graduó en diseño industrial en la Universidad de Florencia. Después del primer free-lance colaboración con la arquitectura y el diseño, en 2012 fundó su propio estudio "Gentle Giants".

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George Carwardine 21 productos
George Carwardine (1887 - 1947) no necesitó inventar la lámpara Anglepoise® para hacerse un nombre; ya era un ingeniero en ejercicio de alguna nota, especializado en sistemas de suspensión de vehículos. Perfeccionó sus habilidades en Horstmann Car Company, donde ascendió de rango para convertirse en diseñador jefe. Luego, en 1924, cuando Horstmann tuvo dificultades financieras, Carwardine se fue para comenzar su propio negocio, al que llamó Cardine Accessories.

Más tarde volvió a trabajar con Sydney Horstmann, pero en 1929 la empresa de automóviles Horstmann quebró. Carwardine aprovechó el momento: aquí estaba la oportunidad que había estado esperando para explorar una fascinación de larga data por los mecanismos basados en resortes y palancas. Estableció un taller de jardinería en su casa en Bath y comenzó a trabajar en el diseño que luego se convertiría en su legado.

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George Nelson 19 productos Un arquitecto y un diseñador de los Estados Unidos, Nelson comenzó su trabajo como arquitecto en Connecticut. También trabajó en Italia durante varios años, donde permaneció inmediatamente después de recibir su título de la Universidad de Yale. En este momento entró en contacto con muchos exponentes del "Estilo Internacional", que puso el sello a su formación. El artista alcanzó plena madurez artística en el período post-guerra. Después de estudios en profundidad de las técnicas de prefabricación se desarrolló y construyó una casa modelo experimental que consta de cuatro celdas cuadradas que pueden ser ensambladas en módulos diferentes (1957). Diseños importante construido, como los pabellones de la Exposición Americana de 1959 en Moscú (en colaboración con A. Dietz) y el New York "House Fairchild" (1961), son ejemplos de este interés. Durante 20 años, decorador artístico de una importante empresa estadounidense, líder en el campo del diseño, se expresó en estos términos: "El diseño es un componente esencial de nuestra actividad ... es hasta que usted decida lo que quiere producir, existe un mercado para un buen diseño ". En esta etapa, Nelson estaba ocupado con la investigación y experimentación en relación con las nuevas tecnologías aplicadas al diseño de muebles. Gracias a la colaboración con las personas, tales como los Eames, Saarinen y Noguchi actuó sudies importante en las nuevas tecnologías tales como el contrachapado doblado tridimensionalmente y problemas relacionados con unirse a los marcos de tubos de metal a los asientos de madera. Nuevos materiales plásticos de la industria aeronáutica se han utilizado y, sobre todo, un gran número de prototipos experimentales se hicieron presidente. Nelson también ha trabajado como editor del "Foro de Arquitectura" th revista, pero su creatividad se expresa y siempre inseparablemente unido a la investigación experimetal y la innovación tecnológica en el campo del diseño. Nelson es uno de los mejores intérpretes conocidos de los gustos modernos.

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George Sowden 3 productos
George Sowden estudió arquitectura en el Gloucestershire College of Art. En la década de 1970, Sowden se mudó a Milán para trabajar con nombres como Ettore Sottsass y Olivetti, y en la década de 1980 se convirtió en uno de los fundadores del colectivo de diseño, Memphis Group.

Ha ganado numerosos premios de diseño, incluido el prestigioso Premio Compasso d'Oro. Hoy continúa viviendo y trabajando en Milán.

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Gerald Summers producto 0
Gerald Summers, uno de los primeros diseñadores y productores de muebles funcionales, formó “Fabricantes de Simple Furniture Ltd.” en 1929. Su propósito era producir muebles prácticos en el estilo moderno En 1933, P. Morton Shand, editor de Architectural Review, organizó una pequeña exposición de los muebles de Alivar Aalto en los grandes almacenes Fortnum & Mason en Londres. Esto fue bien recibido y demostró ser influyente. Estaba claro que la modernidad la madera curvada se adaptaba al gusto inglés y ofrecía una alternativa a la frialdad del metal muebles que entonces estaban de moda en los círculos modernistas. En 1943, Summers produjo este notable silla que, a diferencia de las sillas de Aalto, se compone de una sola hoja de madera doblada madera contrachapada. Summers produjo solo 120 de estas sillas. Hoy en día, estos son artículos de colección raros y buscados. Makers of Simple Furniture Ltd. se vio obligado a cerrar en 1939 porque de las restricciones del gobierno británico a la importación de madera contrachapada. Gerald Summers se fue fabricación de muebles y abrió una fábrica para la producción de rodamientos de bolas.

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Gerard Moliné producto 0 Diseñador industrial por la escuela superior de diseño Elisava. Actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné. Cofundador del estudio azuamoliné junto con Martín Ruiz de Azúa, 2003-2006. Profesor a distancia del GSD en la Universidad Politécnica de Catalunya en el año 2005-06. Colabora con distintas empresas e instituciones, y realiza un trabajo de diseño experimental que ha sido mostrado en distintas exposiciones y publicaciones. Entre otros premios ha recibido la medalla ADI FAD 2002 , Premio Expohogar Regalo 2005, Top Nominated INDEX 2005, Expohogar Regalo 2006 y DELTA PLATA 07.

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Gerardo Mari 6 productos
Diseñador, inventor y músico, nació en Santa Fe, Argentina en 1977. Luego de estudiar técnica electromecánica y diseño industrial, inició su propia producción de guitarras eléctricas de aluminio y fundó Dozo, una marca de sillones de diseño.

En 2005 se mudó a Italia, hasta 2013 trabajó para Artemide como jefe del departamento de Diseño de Producto, trabajando cerca de Ernesto Gismondi, Michele de Lucchi, Naoto Fukasawa, Ross Lovegrove, Karim Rashid e Issey Miyake. Entre las colaboraciones más importantes: Artemide, Danese Milano, Breil, HipHop, Astep, Salar, Foster + partners, Studio Chipperfield. Actualmente colabora en los programas docentes de: IED de Madrid, SPD de Milán.

Por sus dos almas de diseñador industrial y técnico electromecánico, es la síntesis de diferentes aspectos del diseño que le permiten profundizar en el desarrollo de producto y la ingeniería, aborda el diseño a través de una particular interpretación cultural y el buen manejo del Ergonomía de los aspectos semióticos y significado simbólico de los objetos.

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Germán Rodríguez Arias 2 productos
Nacido en 1902 en Barcelona, Germán Rodríguez Arias se licenció en Arquitectura en 1926. Fue uno de los impulsores del movimiento racionalista español, junto con Josep Torres Clavé, entre otros. Este movimiento encarna la eficiencia, la funcionalidad y la belleza detrás de la arquitectura. Formó parte de las distintas juntas del grupo racionalista, como el Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea (GATCPAC), firmando proyectos por encargo del grupo. En 1931 proyectó el edificio de viviendas en el número 61 de Vía Augusta de Barcelona y, en 1934, el edificio Astoria en la calle de París de la ciudad. Ambos proyectos destacan los cimientos del movimiento racionalista español, además de presentar evidentes referencias a la Bauhaus.
Al estallar la Guerra Civil Española, Germán Rodríguez Arias era miembro del sindicato de arquitectos de Cataluña, pero tuvo que abandonar su profesión cuando fue nombrado oficial del ejército en 1938, con la misión de destruir puentes para detener la avance de las tropas de Franco. Después de la guerra, fue enviado a un campo de concentración francés. Tuvo la suerte de abordar un barco con destino a Chile, llegando al continente latinoamericano el 25 de diciembre de 1939 con objetos simbólicos que incluían una tetera y un par de fotos de Ibiza.
En Santiago de Chile, Germán Rodríguez Arias se presentó a la comunidad catalana y española y pronto mostró las habilidades técnicas que había aprendido en Barcelona. Colaboró con varios arquitectos chilenos en varios proyectos. Una vez asentado y más familiarizado con la escena local, se asoció con Fernando Echavarría, otro arquitecto exiliado de Madrid. Juntos, sus estilos españoles de diseño de interiores y mobiliario generaron una demanda considerable de proyectos.
Germán Rodríguez Arias estuvo a cargo del diseño interior del Café Miraflores, un lugar predilecto de los intelectuales españoles en la capital chilena. Amuebla el local con un estilo mediterráneo que recuerda a Ibiza y, aprovechando su éxito, funda Muebles Sur para hacer frente a la demanda que surge de repente. Pablo Neruda, cliente frecuente de Café Miraflores, encargó a Germán Rodríguez Arias la remodelación de su casa en Isla Negra. Esta remodelación le dio un nombre, dando paso a proyectos destacados como el Cine Central Chillán (1945), los Laboratorios Benguerel en Santiago (1950) o los refugios de montaña Farellones (1954), además de varias casas particulares. Rodríguez Arias trabajó tanto en diseño arquitectónico como en diseño de mobiliario.
En 1957 vuelve a Ibiza, instalándose en Portinatx, donde diseña hoteles y varias viviendas familiares. Pasó los últimos años de su vida en las islas Baleares hasta su muerte en 1987. Atrevido y honesto, Germán Rodríguez Arias nos muestra una carrera de adaptación, dejando su impronta en el mundo del diseño de habla hispana.

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Gerrit Rietveld 7 productos
Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) fue uno de los mejores arquitectos y diseñadores de muebles holandeses de todos los tiempos. Hijo de un carpintero, Rietveld fue entrenado por su padre como ebanista antes de establecer su propia tienda en 1917. En 1919, se había embarcado en una carrera de arquitectura y se unió al Movimiento 'De Stijl', que ayudó a definir su estilo progresista.

El enfoque vanguardista de Rietveld se centró en adaptar y ajustar la arquitectura a las formas en que las personas vivían sus vidas, buscando constantemente la armonía entre la arquitectura y el interior. Las piezas de mobiliario significativas incluyen la silla roja y azul en 1917 y la silla Zig Zag diseñada en 1934. La misión de Rietveld de crear muebles bien diseñados y asequibles para las masas hace eco de los valores de HAY, lo que resultó en una colaboración de Rietveld Originals x HAY con el relanzamiento de su icónica serie Crate de 1934.

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Gerrit Thomas Rietveld producto 0 De origen humilde se convirtió en un carpintero en el taller de su padre, pero después, impulsado por un gran entusiasmo, estudió arquitectura en un curso de la noche bajo la dirección de Klammer Arquitecto y abrió su propio estudio, dedicándose al diseño y fabricación de muebles. En 1919 se unió a la vanguardia "De Stijl", movimiento, una asociación de artistas, arquitectos y escritores, lo que generaría una profunda renovación en la historia del arte contemporáneo. Desde el punto de vista del estilo de la movenment estaba vinculado estrictamente al cubismo y al análisis de esquemas para la distribución del espacio en relación a diversas situaciones funcionales, logrando así un orden geométrico rígido. Rietveld se encontraba entre los más fieles a las premisas teóricas del movimiento. En sus diseños siempre aplicó el principio de construcción elemental sin excluido el material o los procedimientos que utilizan las técnicas industriales. La "Casa Schroeder", construida en 1924 en Utrecht es un ejemplo típico. La forma básica es el cubo, las paredes exteriores utilizar una gran cantidad de vidrio de tal manera que el interior y los espacios exteriores están conectados el uno al otro, las paredes interiores son móviles, los elementos materiales del edificio son líneas planas, de color. El mismo estudio de lo esencial y la principal acción de la construcción también está presente en el sillón con los elementos en azul, amarillo, rojo y oscuro. Tiras y tableros de madera están conectados entre sí por la unión y que une las técnicas, la estructura Supprt es un sistema de ángulo recto, los elementos plásticos son también elementos de colores y cualquier adorno o accesorio abolió está. Muchas otras obras se hicieron también en el mismo estilo de construcción, el pabellón holandés en la Bienal de Venecia, el Museo Van Gogh en Amsterdam, un complejo de casas adosadas en Utrecht y otros edificios en el campo de la arquitectura y el urbanismo. Los años cincuenta le trajeron accalaim definitiva en el ámbito internacional, tanto es así que se le concedió un título honorario, su nombre es, pues, junto a las de los máximos exponentes del racionalismo europeo.

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Giacomo Moor producto 0
Giacomo Moor (1981) empezó a trabajar en una carpintería a edad temprana. Después de graduarse de Diseñador con una tesis en imperfecciones en madera, publicada en la revista italiana "Abitare", abrió su estudio en Milán junto a su compañero.

Juntos, en su equipo multidisciplinar de carpintería y diseño, diseña productos para compañías, crea colecciones para galerías de diseño y diseña y produce interiores para clientes privados, supervisando todo el proceso creativo.

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Gian Padilla Suarez producto 1
Diseñadora de moda y artista textil. Vive y trabaja entre Barcelona y Tegucigalpa. Seleccionada por el A-Fad para ser presentada en la exposición “El millor disseny de l'any” en el Disseny Hub Barcelona 2021.

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Gian Vittorio Plazzogna producto 0 Gian Vittorio Plazzogna se licenció en arquitectura en la Universidad de Venecia. Él vive en Treviso. Su oficina está en Silea, en el este de Treviso. Ha diseñado entre otros para la firma Cattelan Italia.

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Giancarlo Fassina & Michelle De Lucchi 48 productos Michelle de Lucchi es un arquitecto Italiano bastante destacado, que se dedica principalmente al diseño, pero, como los grandes humanistas del pasado, de Lucchi realiza tambien arquitectura, arte, escultura, diseño de marcas y se relaciona de cerca con la industria. De Lucchi nació en Ferrara en 1951 y se graduó como arquitecto en Florencia en 1975. En los años setenta y ochenta estuvo implicado en movimientos radicales y experimentales como Cavart, Alchymia y Memphis. Fue responsable de Design Olivetti de 1992 al 2002, donde elaboró varias teorías sobre la evolución del ambiente de trabajo. Ha diseñado lámparas y otros objetos para grandes marcas italianas y europeas. También ha proyectado y reestructurado edificios para empresas importantes como Deutsche Bank, Novartis o Poste Italiane. Ha conocido el éxito masivo con la lámpara Tolomeo de Artemide, un versátil flexo de aluminio que firma con Giancarlo Fassina. Gran parte de la obra de Michele de Lucchi se ha desarrollado a gran escala, en procesos industriales que impiden la experimentación personal.

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Giancarlo Gualtierotti 3 productos
Giancarlo Vegni se graduó en Art Istitute en 1968. De 1968 a 1975 trabaja como diseñador interno para Ferretti Cucine. Y a partir de 1975 inicia una estrecha colaboración con varias empresas de productos diversificados en Italia y en el extranjero, entre ellas: Effeti Cucine, Edra, Fasem International, Seven, Giovannetti, Casadesús.

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Giancarlo Mattioli 2 productos La lámpara Nesso de Artemide es el paradigma de la lámpara de material plástico que identifica toda una década como es la de los 60. Diseñada en aquella época por Giancarlo Mattioli para la firma Artemide, la Nesso se realiza, aún en la actualidad, en resina ABS y difusor del mismo material en colores blanco o rojo y constituye un verdadero icono de la psicodelia de los años 60.

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Gianfranco Frattini 2 productos Gianfranco Frattini nació en Padua, Italia el 15 de mayo de 1926. Se graduó con una licenciatura en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1953. Frattini abrió su propia práctica profesional en Milán, después de haber trabajado en la oficina de su maestro y mentor de Gio Ponti. Frattini se convirtió en un diseñador industrial por defecto cuando se carecía de iluminación adecuada y el mobiliario de su interior. [2] Su colaboración con Cesare Cassina para su compañía del mismo nombre se inició en 1954, seguido por la colaboración con otros fabricantes, como Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (para quien entre otras piezas con Livio Castiglioni ha diseñado la lámpara Boalum histórica) [3], Luci, Knoll, Lema y muchos otros. En 1956 co-fundó la Associazione per il Disegno Industriale ya lo largo de su carrera, se practica tanto el diseño industrial y arquitectura, centrándose sobre todo en los interiores. Él era un miembro de la junta de la Trienal. Gran conocedor de la artesanía de madera, que forjó una asociación profesional de larga y fructífera relación con el maestro artesano de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda.

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Gianluca Minchillo producto 0
Gianluca Minchillo nació en Venecia el 20/03/1987. Se graduó en 2008 en la escuela italiana de Diseño en Padova, trabajando en Design Studio en Venecia Mestre, donde aprendió la realidad del trabajo diario en el campo del diseño industrial, colaborando con empresas líderes en la industria del mueble para la iluminación exterior e interior y fábricas de cristal históricas en Murano. También trata con el diseño de stands, interiores de tiendas y oficinas, así como proyectos de diseño visual. Participa en el concurso de diseño ILIDE en 2010 con el proyecto finalista "Elettra" llegando a la fase final del concurso. Posteriormente, la colaboración con Gf Security Group, agencia de seguridad líder en la industria, ve el desarrollo de importantes proyectos de diseño gráfico y web, se hará cargo de la imagen corporativa de todas las empresas del grupo y va a construir el sitio web de GF Supervisión Italia. Desde mayo 2012, comenzó a colaborar con la Universidad Ca 'Foscari de Venecia. Durante el Salón del Mueble de Milán en abril de 2013, se presenta con la lámpara Calix, un proyecto diseñado para Siru srl. En julio de ese mismo año comenzó su colaboración con el Caffè Florian de Venecia, con la creación de folletos, envases de productos, páginas de publicidad de revistas como Harrods Magazine y el diseño de la ventana en Harrods.

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Gianluigi Landoni 54 productos Gianluigi Landoni arquitecto y diseñador Lleva a cabo la actividad profesional como consultor de la agencia "de diseño orientado a" en diversos sectores productivos. Él se encarga de la preparación y realización de los hoteles y parte comercial y la forma en un campo particular de la salud. También por encima de esto, ha participado en espectáculos y concursos públicos y privados, que reciben el reconocimiento y premios, por último, Él no se menciona en la edición 1991 del "dÂ'Oro Compass " y sucesivamente el "dÂ'Oro Premio Compás"en el 1998 edición. Su curiosidad y deseo de profundizar en su investigación creativa real le ha llevado a trabajar en diferentes zonas de producción, Colaboradores de la OMS con empresas internacionales de hambre.

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Gianni Arnaudo producto 0

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Ginevra Bocini producto 0 El sentido del juego es el punto de partida de todos sus proyectos, que se convierten en formas sorprendentes siempre luchan por soluciones poco comunes. Ginevra Bocini tomó su título de Maestría en el Central Saint Martins College, de Arte y desogn en Londres. Colabora con Bitossi Ceramiche y lleva adelante esta investigación con el objetivo de traer de vuelta destreza artesanal a través del diseño, para traer de nuevo valor a la "cultura de hacer". Ella utiliza la moda en sus proyectos por su amor por la visión estética de la moda.Aprendió el arte de mezclar elementos de diferentes orígenes y valores y para dar prioridad al valor de la fantasía.

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Gino Carollo 45 productos El Studio 28 Gino Carollo, nació en 1999 como equipo de apoyo calificado a las empresas en la rama de muebles. El diseño de los productos vinculados a la actividad de consultoría que los resultados del estudio y la adquisición de importantes reconocimientos en estos años. Nacido en Vicenza en 1965, se inició en 1990 sus actividades en el diseño industrial como director de arte en colaboración con prestigiosas empresas italianas y extranjeras en la industria del mueble. Diseño, en nombre de Assarredo la preparación y la identidad corporativa para el pabellón de "Italia" en la feria internacional del mueble de Colonia en 1992 y 1993 y nuevamente en 1992, el pabellón italiano en la exposición "Interieur" en Viena. En 1993 participó en la exposición "Dirattan" en Milán y en 199 ^ en la exposición "proyectos y territorios" tiempo de permanencia en la feria de Verona. Algunos productos se han exhibido en el MoMA de Nueva Vork. En el mismo período siguiente de los premios "Du Pont" en Colonia, "Diseño Joven" en Milán y "Casaidea" en Roma. En 1999 Gino Carollo STUDI028 se abre con el objetivo de crear un equipo de negocios gualificato de apoyo al sector. El diseño de los productos vinculados a la ingeniería y la construcción de modelos y prototipos han demostrado ser herramientas que han permitido el estudio de acguisire resultados concretos en los últimos años y establecer asociaciones a largo plazo con sus clientes. La actividad del diseño industrial de la Studio 28 se ha ampliado invitados los últimos años con la introducción de áreas de habilidades nuevas, con un desarrollo particular en el campo del diseño arquitectónico del espacio de exposición y salas de exposición.

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Gino Sarfatti 2 productos
Gino Sarfatti (1912 – 1985) nació en Venecia el 16 de septiembre de 1912. Su padre Riccardo, o “Dick”, tenía una cadena comercial próspera, mientras que su madre, Lucía, conocida como Micaela, pertenecía a la familia Zuccoli de Trieste.

Gino y su hermano y hermana disfrutaron de una infancia de bienestar económico, inmersos en la atmósfera cosmopolita de la ciudad de la laguna. En 1930 se mudó a Génova para matricularse en la Facultad de Ingeniería Aeronaval.

Mientras tanto, sin embargo, la situación política empeoró dramáticamente. En 1935 su padre se arruinó por el embargo marítimo resultante de las sanciones impuestas a Italia a través de la Liga de las Naciones.

A los 23 años, Sarfatti se vio obligado a interrumpir sus estudios.

Se mudó a Milán y fundó Arteluce en febrero de 1939.

El 6 de mayo del mismo año se casó con Jolanda Marazza.

Arteluce abrió un punto de venta en el Corso Littorio de Milán, una calle ahora llamada Corso Matteotti.

En 1943, debido a las leyes raciales y los bombardeos de Milán, huyó con su familia a Suiza. Inmediatamente después de la Liberación, regresó a Milán y reorganizó la producción de la empresa.

En 1950 se embarcó en un importante viaje a Estados Unidos, y durante su ausencia le confió la dirección artística de Arteluce a Vittoriano Viganò.

En 1953, la tienda fue completamente renovada por Marco Zanuso y se convirtió en el centro de atención internacional.

En 1954, los modelos 1063 y 1065 obtuvieron el “Grand Prix” en la X Triennale, y el modelo 559 ganó el Compasso d’Oro ADI.

Al año siguiente, volvió a ganar el premio con el modelo 1055.

En 1962 Viganò diseñó una nueva tienda Arteluce en Via della Spiga de Milán.

El gran volumen de negocios implicó un compromiso intenso.

A partir de 1949, se unieron a la producción minorista las operaciones de exportación y los proyectos a gran escala, el último de los cuales incluyó los cruceros Michelangelo y Raffaello y la instalación Nuvola “en forma de nube” para el Teatro Regio en Turín.

A finales de 1973, Sarfatti decidió vender Arteluce a Flos, y se retiró a vivir a su casa en Griante, en el Lago de Como.

Falleció el 6 de marzo de 1985.

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Gió Colonna Romano 4 productos

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Gio Ponti producto 1 Nacido en Milán el 18 de noviembre de 1891 por Enrique Puentes y Rigone Joan. El servicio militar durante la Primera Guerra Mundial en Genio y figura Pontieri, con el grado de capitán, de 1916 a 1918, Medalla de Bronce y la Cruz Militar. En 1921 se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán, y abrió un estudio con Mino Fiocchi y Emilio Lancia, los arquitectos, en Milán. A continuación, asociar con Lancia (Studio Ponti y Spear, P. L.: 1926 a 1933) y luego con Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini, los ingenieros (Studio Ponti-Fornaroli-Soncini, SLP: 1933-1945). E n 1921 casada Vimercati Julia tiene cuatro hijos (Lisa, Joan, Letizia y Julio) y ocho nietos. NE1 1923, el debut en público por primera vez en la Primera Bienal de Artes Decorativas de Monza, la participación en la organización de las Exposiciones posteriores Trienal de Monza y Milán. Desde 1923 hasta 1930 trabajó en la fábrica de cerámica Richard-Ginori, Milán y Sesto Fiorentino, la renovación de su producción. En 1928 fundó la revista Domus. De 1936 a 1961 fue profesor en la Facultad de Arquitectura en el Politécnico de Milán. En 194 1lascia la dirección de la revista Domus y la revista Estilo, que dirigió hasta 1947. En 1948 volvió a Domus, incluyendo el editor hasta el final de su vida. En 1952, se asocia con Alberto Rosselli, arquitecto (Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli, PFR: 1952-1976): después de la muerte de Rosselli continúa trabajando con el miembro de todos los tiempos, Antonio Fornaroli. Murió en Milán 16 de septiembre 1979.

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Gio Tirotto 2 productos
Gio Tirotto

¿Quién es Gio Tirotto?

Gio Tirotto no se decanta por ninguna especialización de producto, sino que trabaja en la construcción de un lenguaje artístico que abarca los distintos campos del diseño: desde los productos industriales
a la edición limitada, del interiorismo al equipamiento temporal, sin olvidar la dirección artística de la empresa.

El lenguaje artístico de Gio Tirotto se basa en la coherencia de la idea, que puede servirse de la técnica para dar la mejor forma al proyecto.

“El objetivo de cada uno de mis diseños es la construcción de un mensaje, que puede ser ético, político o irónico… no importa cuál, pero nunca debe faltar.
Creo que el diseñador es como un puente, que conecta la idea con el mensaje final,
un puente hecho de forma, detalle y función”.

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Giopato&Coombes 6 productos Cristiano Giopato (italiano) y Christopher Coombes (Inglés), se reunió en la Universidad de Londres, donde ambos asistían al curso de Diseño Industrial. Cristiano se graduó en el Politécnico de Milán en 2002 y Christopher en la Universidad de Brunel en 2001. Después de graduarse, Christian trabajó durante 3 años con Patricia Urquiola para Moroso, B & B y Driade. Christopher trabajó para George Sowden y luego Bergne Sebastián trabajar con Moulinex, Tefal, Epson y Muji. Entre sus proyectos, la dirección de la exposición In Dust We Trust con Tomás Ortiz Ferrer y Delvigne Guillaume presentado en 2004, que condujo a la formación de Industreal . En 2005 Jonker, una mesa para Fiam Italia. En 2006 fueron seleccionados por Patricia Urquiola para la exposición y la colección y la colección Promosedia Además se presentó en Abitare il Tempo.

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Giorgia Brusemini producto 0 Giorgia Brusemini nació en Badia Polesine, en la provincia de Rovigo, en 1979.Estudió diseño de la comunicación en la ISIA en Florencia y industriai y terminó con una tesis en colaboración con Slow Food.Se trasladó a la Universidad de Milán y participa en la Etapa de Diseño Avanzado - Fiat Auto, en innovación de diseño. Empezó a trabajar como diseñador, con sede en Arco. Franco Raggi. Principalmente interesado en el diseño produci aborda diversos tipos de proyectos: preparación, los muebles, las comunicaciones y se especializa en el campo del diseño de iluminación.Más de un diseñador, se convirtió en un consultor para la investigación y desarrollo de productos de la empresa Barovier & Toso. AlPEuroluce de 2006 presenta sus primeros productos diseñados por Barovier & Toso. En los años siguientes trabajando con diferentes realidades del mundo del proyecto y participó en numerosas competiciones.En mayo de 2009 ganó la 'Luz Led Diseño Exposiciones ", promovido por el Ayuntamiento de Milán. Para el primer festival internacional de la luz produce la instalación de luz" El reloj hace tictac taciOual Milano es el tiempo? "Piazza Cadorna y Corso Buenos Aires. Actualmente vive y trabaja en Milán.

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Giorgio Biscaro 3 productos

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Giorgio Bonaguro producto 0
Giorgio Bonaguro es un diseñador industrial y de interiores en Milán. Estudió Ingeniería mecánica en Módena y concluyó sus estudios de maestría en un Industrial Diseño de Interiores en Scuola Politecnica di Design. Trabajó en varios estudios de diseño, donde aprendió el proceso de desarrollo de un producto de diseño. Él actúa en una serie de diferentes campos, incluyendo mobiliario, industrial, interior, embalaje y diseño de luces.

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Giorgio Cattelan 46 productos
Giorgio Cattelan es conocido por los contornos limpia y pura sofisticación en sus diseños de las modernas mesas de comedor italiano.

Él ha creado e innovadores diseños hermosos de muebles de comedor para Cattelan Italia , que es conocida mundialmente por su línea recta, con estilo sencillo y sin complicaciones apariencia prolija haciendo que cada pieza de su mesa de comedor moderno, sillas de comedor italiano y otros accesorios, una obra maestra pura.

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Giorgio Gurioli producto 0
En 1981 comenzó su carrera profesional, el diseño para las empresas en el campo de las computadoras e instrumentos electrónicos. colabora con los fabricantes de equipos eléctricos, robótica, instrumentación para la prevención en el lugar de trabajo en el riesgo nuclear. En 1991 fue co-fundador de Syn Diseño, teoriza y se da cuenta los primeros objetos "simbiótica". En 1995 fundó "experiencias Mix" para profundizar en los temas de auto-independiente con un reparto compuesto por técnicos, de producción y de ingeniería.

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Giorgio Manzali producto 0
Giorgio Manzali proviene de estudios de arte. Desde 1977 ha dirigido algunos de los trabajos de diseño y arquitectura de interiores, con la clara afirmación de que una pintura o una escultura siempre surgen de un proyecto como un proyecto es una arquitectura, una silla, una mesa, un sofá, un espejo, una lámpara.

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Giorgio Scorza Priano 2 productos
Maestro en Arte y Diseñador, Giorgio Scorza Priano nació en Ovada en 1986. Licenciado en Diseño Industrial de primer y segundo nivel en el Politécnico de Milán, fundó su propio Estudio de Diseño y Autoproducción en 2011.

Entre 2011 y 2012 colaboró con Danese Milano, Studio Carlotta de Bevilacqua y Artemide. Desde 2013, GSP está asociada con MISIAD, Milán con Autoproduce Design. También en 2013, tras una experiencia en Maison Matthan Gori, comenzó su aventura en el Departamento de Comunicación y Diseño de Interiores de IKEA.

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Giovanna Azzarello 2 productos Azzarello se graduó a la edad de 23 años de arquitectura en el Politécnico de Milán, que se especializa en el diseño de arte comercial y la actividad de Visual Fotografia.La se ajusta a casi todos los aspectos de la creatividad. Dentro de ofertas de su oficina con el diseño de edificios privados , comerciales y públicos, e incluso la construcción de design.Nel Indastrial varias de sus obras son hechas en Italia y en el extranjero, en el campo del diseño hay muchos productos que han diseñado para las empresas fue el más note.Importante el compromiso demostrado por el Azzarello en el diseño de utilizar ampliado, un nuevo desarrollo de la misma, el uso de tecnologías avanzadas, tanto estructurales como estéticas que tener en cuenta la seguridad interna y el usuario final, que también se puede desactivar con el fin de lograr este objetivo, el arquitecto se ha dedicado a la investigación, apoyada por el centro de la "Nuestra Familia", Bosisio Parini esto para restaurar la ergonomía en el producto industrial que debe ser adecuado para todo tipo de usuarios, es a partir de esta colaboración en 1994 con el "Flou", compartió que este objetivo con el arquitecto. El resultado de este compromiso y la colaboración se expresó en la producción de "Toy", una cama individual convertible y versátil para el contenido, un producto que responde exactamente a los conceptos de diseño universal, y por lo tanto se convierte en un mueble útil y utilizable por personas con discapacidad también es estéticamente atractivo y con una línea de tendencia, sin duda un elemento importante para este aziendali.Dopo la experiencia del arquitecto ha diseñado otros productos como un concepto básico se había expandido el uso, recordamos la silla -longue "Mimi", diseñado en 1996 por "Stailing" comics, pero lleno de acontecimientos. . Muchas son las empresas con las que trabaja el arquitecto, vamos a mencionar algunos: Porada, Salotti CTS, Arquetipo, Happynight, Orsenigo, O & Co., Futura, Meda Citterio, I 4 Mariani, Led & Co, Doimo, Colombo, Aníbal, Khaos, Valenti iluminación y otros, por algunas de estas compañías ha jugado más de la actividad de diseño también el director artístico que supervisa la imagen de la empresa. Además del campo de la construcción de proyectos de construcción, sus esfuerzos dirigidos principalmente a la restauración y conservación de la recuperación del patrimonio artístico, aquí viene la colaboración con el Ayuntamiento de Milán, con quien colaboró desde el año 2000 incluyen algunas de sus obras diseñadas en el año 2000 fue galardonada con el responsable "de la supervisión de diseño y construcción para la preservación y la renovación y la rehabilitación de un edificio propiedad de la Liberty City de Milán, Via, Belleza N º 16, con el club el uso recreativo previsto, la Asociación utiliza Ciegos. Sin duda, en estas obras, el arquitecto renunció a su profesionalidad ya que el edificio remodelado en los últimos años por el mantenimiento destructiva varios vierte en un total estado de abandono de hoy después de que su trabajo de restauración del edificio definitivamente ha hecho cargo de la su esplendor original, tanto artística como estructuralmente, ha vuelto a la ciudad un pedazo de historia. En 2006 la tarea de diseño y dirección de arte para la renovación y remodelación completa de la escuela primaria en Via Carlo Poerio Pianell en Milán, en 2008, el "puesto de director artístico de la renovación y la decoración interior del Piccolo Teatro de Milán Grasas arquitecto Azzarello, tanto en el diseño y la industria de la construcción ha expresado y demostrado su profesionalidad en una excelente forma de demostrar su madurez profesional y tener un proyecto creativo Versátil girar 360 grados a más áreas de diseño, que se tratan con el mismo entusiasmo y determinación.

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Giovanni Levanti producto 1 Arquitecto que consiguió en el año 1983 el Master en Dibujo Industrial en la Domus Academy de Milán, donde ejerce actualmente como profesor, junto con otros prestigiosos institutos italianos. Sus trabajos se han seleccionado en numerosas muestras de diseño en Italia y en el extranjero.

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Giulia Maselli producto 0 Giulia Maselli nació en Italia en 1955 y vive en Vimercate, cerca de Milán. Ella amaba la pintura desde su infancia, pero desde hace muchos años que pasó su naturaleza artística en la actividad profesional de interiores y diseñador de muebles. Algunas piezas de mobiliario diseñadas por Julia todavía se venden en todo el mundo por una firma italiana famosa. Durante estos años, siempre que sea posible, ella continuó pintando y hace 5 años se decidió a aceptar plenamente este maravilloso arte.

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Giulia Pretti 2 productos Giulia Pretti estudió diseño de muebles en el Politécnico de Milán, y se especializó en Diseño Industrial. En 2008, por "Torino World Design Capital" tuvo que participar en el taller denominado "Diseño de Sitios Enlazados", donde experimentados trabajando con gente de todo el mundo. Gracias a un programa de intercambio en Suecia fue capaz de Exibit 'Ulla' su proyecto, en la Feria del Mueble de Estocolmo. Ella siempre trata de combinar el aspecto estético con la innovación y funcionalidad en sus proyectos como a ella le encanta viajar, a ella le gustaría encontrar un trabajo en el extranjero

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Giuliano Cappelletti 5 productos
Desde 1970 ha trabajado en el campo del diseño. Fundada con el estudio Enzo Pozzoli Udacanturiodesign en 1974, con quien firmó muchos proyectos. Ha colaborado con empresas líderes en el campo del diseño, tales como: Arflex International, Bontempi Casa, Doimo Group, Grites, MisuraEmme, Nissan, Longoni billar, Ozzio Diseño Pedretti & c, Pellizzoni, QD Mariani, Seven, Scavolini. Participar en concursos y exposiciones de diseño nacional e internacional. Algunas de sus obras han sido seleccionadas para las grandes competiciones: Premio Compasso d'Oro 1990 5 estrellas 1988-89-90; Premio Donatella 95; Selección de Gestión Internacional de 2000. Ha participado en seminarios sobre diseño en Italia, Santiago, Brasilia, Chicago, Bangkok.

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Giulio Cappellini 10 productos

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Giulio Iacchetti 17 productos Castelleone Nacido en 1966, ha sido un diseñador industrial desde 1992. Trabajó intensamente durante las diferentes universidades y escuelas de diseño en Italia y en el extranjero. Es sido galardonado con varios premios internacionales. De 1998 a 2005 da vida al estudio con Matteo Ragni Aroundesign en 2001 y juntos ganaron la brújula de oro con el propósito establecido-biodegradable "lirón", que ahora forma parte de la exposición permanente de diseño en el MOMA de Nueva York. Entre sus clientes: Mandarina Duck, JVC, Guzzini, Sambonet, Coop Italia, Desalto, Bialetti, Breil, Pandora diseño, Meritalia, Samsung.

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Giulio Manzoni 39 productos
Nacido en 1952, se graduó con honores en 1976 en arquitectura en el Politécnico de Milán, ha colaborado con diversas instituciones como las universidades de Milán y Pavia, la Bienal de Venecia, el Distrito 8 en Como, l? Pordenone Intercomunal, el Casino Campeón y obras apreciadas tanto con empresas italianas y extranjeras, entre ellas: B & B Italia, Campings, Clei, Flexform, Brothers Longhi, Euromobil Grupo, Panasonic, Willow.

Ganador, entre otros, el premio "Leonardo" en el Museo de la Ciencia y la Tecnología en Milán con el "Re-leer" y "Professional Design Award - c DIM - Valencia" ". Ercolino" con "

Posee varias patentes italianas y europeas trabaja principalmente en el campo del diseño industrial, con especial atención al estudio de los productos multi-funcionales y las nuevas tecnologías.

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Giuseppe Chigiotti producto 1 Diseñador de Driade y profesor asociado en el Politécnico de Milán, donde imparte Teoría e Historia del Diseño Industrial en la Facultad de Diseño. Después de tomar el cuidado de Historia de la Arquitectura, dedica su investigación para identificar la matriz histórica del diseño, entendido en el sentido más amplio del término. Especialmente se hizo cargo de la otra americana e italiana, centrándose en la relación entre el mundo de la producción y la del proyecto. Es autor de libros y ensayos sobre la teoría, la historia del diseño y la arquitectura. Contribuyó a la creación de la colección del Museo de Equipamiento del hogar Russi (RA). Para Driade escribió ensayos sobre los "Manuales" y ha editado dos libros "Viaje al vivir Dryad" y "DriadeKosmo -. El mundo de los objetos" Para la enseñanza y la investigación en la universidad siempre ha apoyado el proyecto en el campo de la arquitectura. Sus proyectos han sido publicados en libros y revistas.

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Giuseppe Maurizio Scutellà 8 productos Todas las aventuras, mis pasiones han comenzado con un encuentro con uno o más "personas a las que ha llegado al mundo interior, genenerosità, la sensibilidad, que para mí es una forma de" inteligencia emocional a menudo tercamente conquistado, a veces derivado de que sufren de un malestar que nos obliga a mirar con claridad y honestidad y por lo tanto para captar los matices en la otra no dar nada por sentado, entonces la sensibilidad es la característica que más "me parece una persona, más" de la "inteligencia que muchas veces para algunos es sólo un regalo sin ningún resultado. Yo defino algunos pesar técnica de mí mismo, mi educación primero, y luego mi experiencia de trabajo que se han formado en este sentido, me enseñó el rigor que sólo unos pocos técnicos, es un valor. Durante el camino que se inicia a partir de bocetos hasta el producto final he descubierto que hay infinitos matices, el paso de detalles, y los accesos directos que a menudo tiende a tomar, quitar el valor del proyecto inicial, y en esta etapa han desarrollado esta experiencia "parcialmente evita estos inconvenientes. Por otro lado soy una persona creativa, al igual que muchas otras personas que ni siquiera saben d 'ser (incluso si no son sólo las artes canónicas, por supuesto) siempre ha sido mi alegría pasó de una hoja de papel y un lápiz, incluso antes d' a ser un producto, que 's sólo una lámpara o una catedral que es un objeto, una escultura o un poema es la idea que el papel blanco se cristaliza el momento más "emocionante para mí siempre ha sido así. Todas las aventuras, mis pasiones han comenzado a partir de un encuentro, con una o más personas que me ha golpeado, ¿Qué del mundo interior, el genenerosity, la sensibilidad, que es para mí en la forma de la inteligencia emocional conquistado tenazmente a menudo, otras veces derivados A partir de que sufren de un malestar que se nos obliga a ver el interior, y en consecuencia para recoger sinceramente Dentro de las sombras como se ve a los demás para no dar lúcida de descuento nula, por lo tanto la característica de sensibilidad, que son los accesos más a mí en persona, a menudo más de la inteligencia que es para alguien Recibido el regalo sólo para inútilmente. Yo defino a mí mismo parte técnica de mala gana, mi formación escolar antes, entonces mis experiencias de trabajo se han formado bajo este perfil a mí, me ha enseñado que con el rigor que sólo algunos técnicos tienen, es de valor. Durante el proceso que comienza desde el dibujo a fin de llegar hasta el producto final he descubierto que existe un aspecto infinito, que pasan de los detalles, y los sistemas se extienden a tomar tan a menudo, quitar parte de la valencia del plan de a comenzar, y en esta fase para tener esta experiencia madurada en parte evita estos inconvenientes. On the Other Hand, pero me siento un creador, al igual que muchas otras personas Ellos no saben que ni siquiera son de él (incluso si las artes canónicas natural) siempre desde mi felicidad ni siquiera existen sólo pasar de una hoja en blanco con lápiz ápice, sigue siendo un producto antes de, o que la lámpara enésima o una catedral , o características de un objeto o de una escultura en la poetryis idea que cristaliza en la hoja blanca, para mí siempre ha sido así.

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Giuseppe Viganò 24 productos El estudio de Giuseppe Vigano trabaja en el diseño industrial de productos para la decoración, en colaboración con la empresa principal como Arflex, Artexa, Pierantonio Bonacina, Bonaldo, Internacional de la CIA, Estel, Longhi F.lli, Frighetto, Gamma Internacional, Ivano Redaelli, Lema, MisuraEmme, Porada, Saba Italia, Rivolta e la pelle, Tisettanta. Se trata de la dirección artística de las empresas, para lo cual se da cuenta de la gestión de catálogos de presentación personal de fotografía, diseño, gráfico, páginas de publicidad, los prototipos de los productos y el diseño exibit. El estudio también se ocupan de diseño interior en las tiendas de decoración o de los espacios temporales para eventos específicos, y atienden personalmente lo que indica la elección de los productos.

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Gonzalo Milà 23 productos Diseñador industrial por la Escuela Elisava de Barcelona. Actualmente desarrolla proyectos de elementos urbanos, mobiliario, iluminación i complementos en su estudio. Entre 2003 y 2007 imparte clases en la Escuela Elisava de Diseño y en el Graduado Superior en Diseño de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona junto con Beth Galí. Entre 1999 y 2001 trabaja en Santa & Cole en desarrollo de producto y como editor de la División Urbana. Funda el estudio Ines-Milà junto a Juan Carlos Ines en el 94 creando la Sillarga y Sicurta, tumbona y silla urbanas para Escofet y el botellero Teula para Miscel.lània de Mercé Bohigas. Delta de plata 2005 por la papelera de playa Bina junto con Martina Zink, editada por Santa & Cole, Delta de Plata 2001 por la familia de farolas Rama, editada por Santa & Cole, Premio AEPD 1995 por Mojón Segado junto con Juan Carlos Ines, editado por Escofet, Primer premio en la Feria Internacional del Mueble de Valencia en 1994 por la tumbona terapéutica Tutombas Pranha y Segundo premio Consejería de Industria de Castilla La Mancha en 1992 por el perchero Agarrón Espiga junto con Luís Victory, editado por Encant.

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Gordon Guillaumier 52 productos Clasicismo y elegancia son las señas de identidad de Guillaumier Gordon, nacido en 1966 y en 1989 se trasladó a Milán para estudiar diseño industrial y la gestión del diseño. Nació como resultado de la colaboración con el arquitecto Rodolfo Dordoni. Guillaumier En 2002 fundó su propio estudio en Milán. Desde entonces ha ocupado varios puestos de trabajo en la gestión del diseño y asesoría artística para Driade, para los interiores de Dornbracht adicionales y 2Link, cocinas y Elt racional, muebles de jardín Roda y luego se encarga del diseño para Pamar. Además de su consulta, Gordon trabajó como diseñador en las empresas de muebles, iluminación y decoración: Bosa, Casamilano, Desalto, DeVecchi, Arco, FontanaArte, Foscarini, Frag, Grassi Matteo, Mazzega, Minotti, Montina, Nobili Taps , Pamar, PaolaC, Roda y Varaschin.

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Goula / Figuera 2 productos
Pablo Figuera (Madrid, 1988) y Álvaro Goula (Barcelona, 1989) son Graduados en Diseño por la escuela Elisava y Bachelor of Arts por la University of Southampton. Tras su paso como diseñadores por diversos estudios de Barcelona, en 2011 fundan Fáctil Design y, un año y medio después, el estudio Goula/Figuera. En la actualidad colaboran además con la revista digital Obsessive Collectors y con el observatorio de tendencias Trendhal.

El trabajo de Pablo Figuera y Álvaro Goula se centra en un punto intermedio entre el diseño conceptual y comercial, donde los valores industriales y empresariales confluyen con la creatividad. Al diseñar, Álvaro y Pablo se aferran desde el inicio de cada proyecto a un principio irrenunciable: el cuidado obsesivo de la forma del objeto, que manifiesta sus valores estéticos, según ellos, a través de la expresión del material, el respeto al proceso de fabricación y, por supuesto, la utilidad. Sus piezas pretenden ser elegantes y sencillas de comprender, pero siempre huyendo de la referencialidad divertida, de la decoración superflua y de que su efecto parezca ir más allá de su uso.

La trayectoria de Pablo Figuera y Álvaro Fernández-Goula ha sido reconocida con varias nominaciones y premios, entre los que cabe destacar el Lexus Design Award (2013), el I Premio de la Crítica Red-AEDE (2013) y el Premio Injuve (2012).

www.goulafiguera.com

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Gregorio Facco 2 productos
Después de adquirir experiencia en algunos de los estudios y empresas de diseño más importantes de Italia y del extranjero (Flos, estudio Marcel Wanders y otros), Gregorio Facco abre su estudio en 2018.
Desde entonces diseña productos en colaboración con marcas de renombre internacional, con el objetivo de dotar a cada proyecto de personalidad, reconocimiento, equilibrio visual y optimización industrial.

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Grethe Meyer producto 1
Nacida en 1918 en la ciudad danesa de Svendborg, Grethe Meyer era una mujer talentosa e inspiradora dentro del diseño danés. Era hija de litógrafo y pianista y había heredado rasgos técnicos y artísticos de sus padres, estudió arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, y se graduó como la única mujer en la clase de 1947.

Fundó el estudio de diseño Grethe Meyer Design en 1960 y desde que creó impresionantes diseños para marcas de renombre como Royal Copenhagen y Georg Jensen. Grethe Meyer era humilde de la naturaleza y tenía un amor profundamente arraigado por diseñar casas danesas. Los diseños de Grethe Meyer tratan de tener un respeto inherente al consumidor, un respeto que se refleja en la simplicidad, funcionalidad y atemporalidad que complacen a los consumidores con artículos fácilmente decodificados y de aspecto estético.

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Grupa 18 productos
Los miembros de Grupa son diseñadores Filip Despot, Ivana Pavić y Tihana Taraba. Por un número de años, se han colaborado con Croatian y los antiguos muebles de época y desde el año 2010 han comenzado su propia marca de los productos Grupa, que se distribuyen en los mercados internacionales y en los mercados europeos.

Se han exhibido en los Estados Unidos y en el extranjero, expuestos y sus trabajos se publicaron en el importante internacional y las publicaciones de Croatian. También se han fijado muchos primos.

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Guglielmo Berchicci 2 productos
Guglielmo Berchicci, vive y trabaja en Milán. Abre su estudio en 1986 y a partir de entonces participa en las más interesantes muestras y eventos del diseño a la vanguardia y de tendencia en Italia y en el extranjero. Desde sus comienzos su atención se ha
dirigido al tema de la luz. Sus primeros trabajos en 1987 son transformaciones de material reciclable en objetos luminosos. Sus trabajos se caracterizan, en ocasiones, por una fuerte expresividad formal, a mitad de camino entre expresión artística y diseño, otras veces, sin embargo, por una búsqueda más sutil y conceptual ligada a la forma/función o a aspectos intelectuales unidos a la historia pasada y contemporánea. Siempre, en cualquier caso, caracterizados por una tendencia en la búsqueda del lenguaje expresivo del diseño.

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Guglielmo Poletti 9 productos
Guglielmo Poletti (1987) es un diseñador italiano. Empezó su trabajo en 2016 tras graduarse de la Academia de Diseño Eindhoven, donde completó un Máster en Diseño Contextual. Actualmente radicado en Milán, su estudio abarca una variedad de proyectos que van desde piezas a medida y ediciones limitadas, a colaboraciones con la industria.

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Guido Deleu 7 productos
Después de Guido Deleu se retiró de una carrera profesional como ingeniero civil en Philips , que ha dedicado su vida a su pasión por el arte y la escultura.

Estudió en la Academia de Artes de Roeselare y siguió talleres en Carrara , Italia centrándose en las técnicas de escultura en mármol. Su dedicación a su trabajo ha dado lugar a varias nominaciones para los concursos de arte.

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Guido Matta producto 0 Guido Matta nació en Cagliari en 1953. Se graduó de la Universidad de Arquitectura de Venecia en 1977 con el Prof. Pastor Valeriano y estudió composición arquitectónica con Carlo Scarpa. De 1978 a 1985 trabajó con Giandomenico Cocco al ingeniero industrial prefabricar sistemas de Zanussi, el Sistema de Praga y Standel. De 1982 a 1985 fue asistente en la dirección del plan de reconstrucción de los edificios patio de la Barra, barrio de San Giovanni en Quarto Pozzuoli, Nápoles. En 1982 fundó, junto con Roberto Varaschin, la Arquitectura y Diseño "Estudio 5/82", que trata de la restauración de edificios históricos, entre ellos Villa Marcello, Schioppo Villa y Villa Tiepolo, y con el diseño de nuevos edificios como el Tabaco Agencia Internacional de la oficina de bloque, la sala de exposiciones Crescente en Treviso y de la sede de la nueva oficina del Grupo de Maletti en Scandiano. Al mismo tiempo, tomó parte en el Concurso Internacional "Le Grand Trou" en París por las oficinas del puerto de Odessa de contenedores, sino que también trabajó en la construcción de un millón de pisos en San Petersburgo con la empresa constructora Maltauro Cosma. En el campo del diseño industrial, su Estudio 5/82 llamó la atención en el Concurso Internacional "La cosa inventata" en Seibu en 1985. Guido Matta y su Estudio 5/82 lámparas diseñadas y objetos quemados para Ve-Arte y Auras, así como la recogida de vidrio para Pineider, Florencia. En 1992, Studio 5/82 diseñó los interiores de Aveda Europa para Aveda Co. EE.UU., los prototipos de Harvey Nichols en Londres, Milán Moneda, Roma, Florencia y Bolonia, así como la sede de la nueva Aveda Institute en Via Santo Spirito en Milán. En 1996, junto con el balneario Medica Real, estudió la aplicación de nuevos materiales para los productos industriales. Con la línea de productos "informatutto" (nueva patente), que diseñó los stands de exposición de Lovable. En colaboración con el estudio de Bianchi y Kerrigan, consultó a Technogel, estudiar e investigar la aplicación de "gel" para los productos industriales, y ha creado la imagen corporativa de Fizik y las marcas Selle Royal en las exposiciones internacionales. Desde 1997, Studio 5/82 ha estado trabajando con Oreal Grupo de París, en París, en proyectos internacionales para marcas como Kerastase Paris, L'Oréal Professionnel, Shu Uemura, Redken la Quinta Avenida. Matta año diseña los pabellones de exposición para L'Oreal Saipo Italia en los eventos Cosmoprof en Bolonia. También se ha planeado para ellos la nueva sede de la "Técnico Centro" en Turín y Roma (ex Academia de Valentino en Mignanelli Palacio) y el salón de Coppola en la Rinascente, Piazza Duomo, de Milán. Él continúa diseñando para la marca Kerastase Paris las líneas y el concepto de los internacionales de buques de bandera tiendas en Beirut, Melbourne, Tel Aviv, Los Angeles. En 2004, su línea de mobiliario para la cadena de peluquería del padre Jean Luis David, la empresa Regis Corporation, Minneapolis, ganó el concurso de ideas. Él continúa diseñando productos industriales para Pallucco Italia, Grupo Maletti, L'Oreal Paris, IO inventar y Magis. De 2003 a 2006 que planeaba y terminó la restauración del centro de la nueva peluquería, spa y residencia privada de las hermanas Co en Brescia .. Desde 2005 ha estado trabajando en un proyecto innovador para la creación de un modelo turístico pueblo nuevo que combina las prácticas agro-industriales (la producción de aceite esencial extraído de hierbas medicinales), con lugares de interés turístico (pueblo-hotel, centro de fitness y spa) a se realizará en Sant'Antioco, Cerdeña, en colaboración con Estée Lauder. En 2006 y 2007 que planeaba las Academias para el Grupo L'Oreal en Milán, a través de Primaticcio, en Madrid, Amsterdam, Berlino, Francoforte y Ginevra. En 2007 coordinó, planificado y completado de la línea de suministro de los de la Acca Kappa grupo de puntos de venta y el prototipo de Kuala Lumpur. Él contribuyó al montaje y la planificación de la exposición fotográfica "Genesi nello spazio" de Gastel - Curletto en la Academia de L'Oreal en Roma y París y en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo en Turín. Él planeó y completó el Instituto Aveda en la Via degli Omenoni, Milán, que se inauguró en mayo de 2008 y diseñada la marca Beautike de Giuseppe D'Elia y Poggi Donatella. Él diseñó el Salón de Belle Femme, Kerastase - Keraskin, propiedad de Bodour Hilali, de L'Oreal emirato de Oriente Medio en Dubai. Llevó a cabo el proyecto de Salón Ruza y Spa en Zagreb, Croacia. En el periodo 2007-2008 que diseñó el prototipo para el nuevo concepto de las farmacias para L'Oreal Group, "Cosmetique activo" del departamento, que se utilizan en la farmacia Serafico en Roma, en Milán Scevola, Malchiodi en Fidenza y la Farmacia Central de Bolonia, que ya está en funcionamiento. Él diseñó el centro técnico y de la Academia de la marca Keraskin de la sede internacional del Grupo L'Oréal en París, Rue Royale. En 2008 completó el pabellón de Cosmoprof en Bolonia para L'Oreal Italia. Él diseñó el centro de peluquería Burjj Dubai, con las marcas de Redken Fiftheen Avenue, y la sala de recepción de su sede de L'Oreal emirato de Dubai. Recientemente ganó la licitación limitada para el diseño de la nueva sala de Abu-Dhabi International Airport. En 2009, su estudio ha dirigido el trabajo en el centro técnico de L'Oreal en Ginebra, y ha completado el proyecto de una torre de los medios de comunicación que se realizará en Roma y Milán para la Italia de la Cruz Roja, con el objetivo de estudiar nuevos materiales eco-compatibles de aplicarse al entorno de trabajo. Los comentarios están cerrados.

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Guido Porcellato 11 productos Ha diseñado para Sovet: Mesas modelo Rubíno, Mesas de café Tulip, espejos y lámparas modelo Denver

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Guimeràicinca 2 productos Oriol Guimerà (Barcelona 1972) y Joan Cinca (Barcelona 1974) se conocieron en el 2004. Oriol, diseñador de producto, y Joan, que empezó su trayectoria profesional en el mundo de la automoción y el diseño, comenzaron una estrecha colaboración que les ha permitido trabajar para empresas como Santa&Cole, Grupo Kettal, Simon Lighting, Sunred, Arlex, Estiluz, Lamp o Alstom. entre otros. Algunos de sus objetos han sido premiados o seleccionados por por AdiFad, el Centro Pompidou de París, el Museo del Diseño de Barcelona, la Sociedad Tecnológica del Automóvil, Offjetos, los Premios LUX o 300% Pure Spanish Design en la Exposición Universal de Japón. Oriol Guimerà y Joan Cinca han creado su propia firma guimeràicinca que les define como lo que son: dos diseñadores que se complementan el uno al otro con resultados efectivos a base de contención formal, pero con detalles extremos que provocan en el usuario una segunda lectura de sus objetos. Entre los diversos proyectos del estudio figuran objetos diversos de mobiliario urbano, mobiliario doméstico de interior y de exterior, contract, iluminación y automoción sostenible, así como proyectos de consultoría, asesoramiento e innovación. Combinan su labor en el estudio con la docencia. Oriol Guimerà es Director de Contenidos del Máster de 'Diseño Sostenible de producto, innovación y gestión' y tutor del curso de 'Producto' y 'Diseño de Transporte' en el IED. Joan Cinca es profesor de Proyectos y teoría deGestión y Tecnología en IED y Elisava.

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Guy Buseyne 3 productos
Guy Buseyne nació el 13 de octubre de 1961 en Roeselare, Bélgica. Estudió el oficio de hacer muebles y comenzó a tener más interés en el diseño de interiores. Más tarde asistió a la Academia de Bellas Artes de Brujas para aprender técnicas de publicación y gráficas.

Para ampliar su conocimiento, comenzó una educación de dos años en artes plásticas, se especializó en cerámica y también aprendió varias técnicas para el diseño de joyas. Dedicó gran parte de su tiempo a crear muebles, joyas y esculturas, lo que resultó en la adquisición de muchas habilidades de la experiencia.

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Gyula Pap producto 0
Gyula Pap nació en 1899 en Orosháza. Se trasladó a Viena, donde asistió al Instituto de Enseñanza e Investigación Gráfica y a un taller de zincografía situado al lado. Estudió durante un año en la escuela de artes y oficios de Budapest y asistió a la escuela de arte privada de Viena. En 1920 pasó a formarse como orfebre en Weimar. Allí, en Bauhaus, en 1922, Pap creó una menorá, también realizada como candelabro de seis brazos, y la jarra de licor. En 1923, Pap aprobó el examen ante la Cámara de Oficios de Weimar, recibió el certificado de trabajador de Walter Gropius y regresó a Transilvania porque su madre estaba enferma. En 1923, Pap diseñó un samovar de alpaca y cristal para la exposición de Bauhaus de 1923 en la casa modelo de Am Horn, pero nunca se utilizó. Se le concede una parte en el proceso del desarrollo "colectivo" (Heyden) de la lámpara de Bauhaus, Carl Jakob Jucker la fabricó en vidrio y Wilhelm Wagenfeld en metal, mientras experimentaba con tubos de vidrio.Pap instaló en la casa modelo una lámpara de pie con una bombilla desnuda y espejada en un tubo de acero niquelado. La lámpara de pie fue redescubierta tras el cambio de milenio y copiada y comercializada como la lámpara de pie Pap. Pap murió en 1983 en Budapest.

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Hannes Wettstein 7 productos Hannes Wettstein (1958 - 2008, Suiza) es considerado el diseñador suizo más innovador y con más éxito.Entre sus obras principales recordamos la silla Juliette (1987) para Baleri, el sofá Globe (2000) para Cassina y el desarrollo del primer sistema de iluminación universal de baja tensión para la empresa Suiza Belux.En 1991 Hannes Wettstein fundó su agencia con sede en Zurich. Junto con su equipo, 15 personas entre diseñadores y arquitectos, Hannes Wettstein diseña interiores, muebles, lámparas, relojes, productos electrónicos y objetos tanto estándares como de lujo.Además de estas actividades, Hannes Wettstein también trabaja como docente. Entre sus diferentes cargos cabe citar el de Docente en el ETH Zurich (Instituto Federal Suizo de Tecnología de Zurich) de 1991 a 1996 y el de Profesor en la Hochschule für Gestaltung enKarlsruhe (Colegio de diseño Karlsruhe) de 1994 a 2001.

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Hans de Pelsmacker producto 1
Nacido en Gante, Bélgica, Hans estudió escultura en la Hogeschool Saint Lucas en Gante, donde ahora es autodidacta.Desde 1997 Hans ha estado haciendo esculturas funcionales, muebles, objetos ligeros e instalaciones arquitectónicas. En 2000

estableció su primera cooperación comercial con e15 y Target Lighting. Desde 2001 es responsable como director artístico del proyecto Essential.

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Hans J. Wegner 93 productos
Entre los diseñadores de muebles daneses, Hans J. Wegner (1914-2007) es considerado uno de los más creativos, innovadores y prolíficos.

Conocido a menudo como el maestro de la silla, Wegner diseñó más de 500 sillas en su vida, muchas de ellas consideradas obras maestras.

Wegner formó parte de la generación espectacular que creó, lo que hoy se conoce como "la Edad de Oro" del diseño danés moderno. "Muchos extranjeros me han preguntado cómo hicimos el estilo danés", dijo una vez Wegner. "Y he respondido que fue más bien un proceso continuo de purificación, y para mí de simplificación, reducir a los elementos más simples posibles de cuatro patas, un asiento, y un riel superior y un reposabrazos combinados".

El núcleo del legado de Wegner es su enfoque en llevar los trabajos internos, el alma, de los muebles al exterior, donde se puede apreciar la simplicidad y la funcionalidad.

Hijo de un zapatero, Wegner nació en 1914 en Tønder, una ciudad del sur de Dinamarca. Comenzó su aprendizaje con el maestro ebanista danés H. F. Stahlberg cuando solo tenía 14 años. Tres años más tarde se mudó a Copenhague y asistió a la Escuela de Artes y Oficios de 1936 a 1938 antes de comenzar a trabajar como diseñador.

En 1940, Wegner se unió a los arquitectos y diseñadores Arne Jacobsen y Erik Møller en Aarhus, trabajando en el diseño de muebles para el nuevo Ayuntamiento de Aarhus. Ese mismo año, Wegner comenzó a colaborar con el maestro ebanista Johannes Hansen, quien fue una fuerza impulsora para llevar el diseño de muebles nuevos al público danés.

Los antecedentes de Wegner como ebanista le dieron una profunda comprensión de cómo integrar con precisión las técnicas de carpintería exigentes. Su estética también se basó en un profundo respeto por la madera y sus características, y en una gran curiosidad por otros materiales naturales que le permitieron aportar una suavidad natural y orgánica al minimalismo formalista.

Wegner estableció su propia oficina de diseño en 1943, y diseñó su primera silla para Carl Hansen & Søn en 1949.

Su silla CH24, o la silla Wishbone, se convirtió en un éxito inmediato y ha estado en producción en Carl Hansen & Søn desde entonces.

A lo largo de su carrera, Wegner recibió casi todos los reconocimientos principales otorgados a los diseñadores, incluido el Premio Lunning, el Gran Premio de la Trienal de Milán, la Medalla del Príncipe Eugen de Suecia y la Medalla de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.

Wegner también fue nombrado Doctor Honorario de la Royal College of Art y Real Diseñador Honorario de la Industria de la Royal Society of Arts en Londres.

Casi todos los principales museos de diseño del mundo, desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta Die Neue Sammlung en Munich, incluyen sus muebles en sus colecciones.

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Hans J. Wegner. producto 1
Entre los diseñadores de muebles daneses, Hans J. Wegner (1914-2007) es considerado uno de los más creativos, innovadores y prolíficos.

Conocido a menudo como el maestro de la silla, Wegner diseñó más de 500 sillas en su vida, muchas de ellas consideradas obras maestras.

Wegner formó parte de la generación espectacular que creó, lo que hoy se conoce como "la Edad de Oro" del diseño danés moderno. "Muchos extranjeros me han preguntado cómo hicimos el estilo danés", dijo una vez Wegner. "Y he respondido que fue más bien un proceso continuo de purificación, y para mí de simplificación, reducir a los elementos más simples posibles de cuatro patas, un asiento, y un riel superior y un reposabrazos combinados".

El núcleo del legado de Wegner es su enfoque en llevar los trabajos internos, el alma, de los muebles al exterior, donde se puede apreciar la simplicidad y la funcionalidad.

Hijo de un zapatero, Wegner nació en 1914 en Tønder, una ciudad del sur de Dinamarca. Comenzó su aprendizaje con el maestro ebanista danés H. F. Stahlberg cuando solo tenía 14 años. Tres años más tarde se mudó a Copenhague y asistió a la Escuela de Artes y Oficios de 1936 a 1938 antes de comenzar a trabajar como diseñador.

En 1940, Wegner se unió a los arquitectos y diseñadores Arne Jacobsen y Erik Møller en Aarhus, trabajando en el diseño de muebles para el nuevo Ayuntamiento de Aarhus. Ese mismo año, Wegner comenzó a colaborar con el maestro ebanista Johannes Hansen, quien fue una fuerza impulsora para llevar el diseño de muebles nuevos al público danés.

Los antecedentes de Wegner como ebanista le dieron una profunda comprensión de cómo integrar con precisión las técnicas de carpintería exigentes. Su estética también se basó en un profundo respeto por la madera y sus características, y en una gran curiosidad por otros materiales naturales que le permitieron aportar una suavidad natural y orgánica al minimalismo formalista.

Wegner estableció su propia oficina de diseño en 1943, y diseñó su primera silla para Carl Hansen & Søn en 1949.

Su silla CH24, o la silla Wishbone, se convirtió en un éxito inmediato y ha estado en producción en Carl Hansen & Søn desde entonces.

A lo largo de su carrera, Wegner recibió casi todos los reconocimientos principales otorgados a los diseñadores, incluido el Premio Lunning, el Gran Premio de la Trienal de Milán, la Medalla del Príncipe Eugen de Suecia y la Medalla de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.

Wegner también fue nombrado Doctor Honorario de la Royal College of Art y Real Diseñador Honorario de la Industria de la Royal Society of Arts en Londres.

Casi todos los principales museos de diseño del mundo, desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta Die Neue Sammlung en Munich, incluyen sus muebles en sus colecciones.

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Hans Sandgren Jakobsen producto 0

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Hansandfranz producto 1 Konstantin Landuris - Horst Wittmann Hansandfranz El estudio de diseño fundado en 2006 en Mónaco, Alemania colaborador de lámparas Kundalini. Su diseño está influenciado por los recientes estudios en la Academia de Arte en Mónaco. Todas sus obras están unidos por conceptos artísticos no convencionales aprendidos durante el curso del estudio.

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Harri Koskinen producto 0 También ha recibido varios premios de mejores productos de todo el mundo. Harri Koskinen EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO A veces mi trabajo se basa en la dignidad - a veces el coraje. Pero la búsqueda de los aspectos esenciales del desafío de diseño dado siempre juega un papel importante. Mi proceso de trabajo es dualista, tratando de combinar el enfoque riguroso y racional con perspectivas más libres e intuitiva. Pero es importante para mí tener siempre una razón para hacer una nueva creación. Harri Koskinen SOBRE NUEVAS diseño nórdico grandes diseñadores y artistas son siempre los individuos. En los países escandinavos en general estamos educados con suficiente espacio mental para explorar nuestra individualidad, pero al mismo tiempo tener en cuenta que debemos dar a la sociedad. Creo que esta dualidad ha sido una de las fuerzas impulsoras detrás de lo mejor del diseño escandinavo y lo será en el futuro. MUUTO DISEÑOS POR HARRI KOSKINEN: Cosy En Gris Cosy in White

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Harry & Camila 3 productos Son conocidos por sus objetos misteriosos formas, que evocan imágenes futuristas de alta velocidad, los ejemplos del diseño excéntrico del siglo 21. Objetos que se derivan de su imaginación son hipotéticos resultados aeronáutica: alas de aviones, naves espaciales, y los envíos. El resultado de estos sueños es un enfoque de diseño centrado en el ensayo de diferentes materiales y superficies. Nacido en Holanda en 1966, Harry es un diseñador industrial egresado de la Academia de Diseño de Eindhoven. Camila nació en Chile y criado en México con una licenciatura en Diseño de Moda. Se conocieron en Milán en 1994, durante una maestría en la Domus Academy. En 2002, Harry y Camila se han trasladado a Barcelona, pero siguen gastando mucho tiempo en Italia, en colaboración con varias empresas italianas. Harry y Camila expresar, en sus proyectos, la libertad de espíritu típicamente holandés y la sensualidad del mundo latino. Ellos trabajan en diferentes sectores y clientes de los Estados Unidos, Asia y Europa. Algunos de sus clientes son: a.o. Alessi, Dedon, Fontana Arte, Jlindeberg + Puma, Living Divani, Rosenthal Studio-line Casamania. Los profesores en la Domus Academy y en el IED Barcelona. Harry y Camila han participado en exposiciones en diferentes países y ha recibido varios premios como el Premio Good Design de Chicago Athenaeum en 2007.

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Harry Allen producto 1
Harry Allen es un diseñador de interiores e industrial galardonado. Como diseñador de interiores Sr. Allen alcanzó la prominencia en 1994 por su diseño interior de Moss, una galería de diseño en Nueva York. También ha diseñado una serie de interiores comerciales exitosas en los Estados Unidos y Asia.

Como diseñador de productos que ha trabajado para un grupo muy impresionante de clientes, y ha recibido numerosos premios. Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York, el Museo de Arte de Brooklyn y el Museo de Arte de Denver. Harry Allen intenta no subestimar a su público. Su interés de larga data en el arte, los nuevos materiales, un proceso de diseño sistemático, y la innovación han llevado a algunos de los productos y los interiores más inteligentes del mundo de hoy.

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Harry Bertoia (1915 - 1978) producto 0 De emigrar a los Estados Unidos a la edad de quince años, Bertoia estudió pintura y escultura en la "Escuela de Artes de Detroit y Oficios" y en la "Academia de Artes Cranbrook". Drom los años cuarenta comenzó a trabajar en el diseño de mobiliario, al mismo tiempo, se le pidió que enseñar a la pintura y la orfebrería en la "Academia Cranbrook" de Bloomfield Hills en Michigan. De hecho Bertoia comenzó como un pintor y escultor, sus esculturas de metal famosas son la inspiración original de la famosa red de sillas en el futuro. En cuanto a esto, quiero citar sus propias declaraciones: "Lo que más me interesa en la escultura es el espacio, el color y la calidad típica de los metales", y entonces lo ideal de pasar al diseño de la silla ". "En una silla de problemas funcionales deben ser resueltos antes que nada (...), pero si se tiene en cuenta el objeto con la atención, incluso las sillas son los estudios en el espacio, la forma y el metal". Hay una constante comparación con la escultura y también se señala en lo que respecta a sus sillas: "El espacio pasa a través de ellos y mirar con cuidado se puede ver que son principalmente de aire, como una escultura". Su diseño está pensado para que los espacios más variada y agradable por un proceso de combinar tanto el trabajo técnico y creativo.

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Hay Design 38 productos
Equipo de diseño de HAY

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Hector Diego producto 1 Héctor Diego, Valencia 1973. Estudia Ingeniería Técnica en Diseño Industrial en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, graduándose tras un Master en Desarrollo de Producto en 1998. posteriormente trabaja en el departamento de Oficina Técnica y Diseño de la empresa AIC / Marunez-Medina . establece su propio estudio en 2001, en el que se realizan tareas de Diseño Industrial, Dirección de Arte, Montajes Expositivos y Presentación de Producto. Diseña para reconocidas empresas como Toyota, Perobell, Añón Querol, Ibersilla, De la Oliva, Koo International, Indartu, Oe, Viccarbe, Novum, Kendo. LZF lamps y La cocina Miele entre otras, en las que ha desarrollado proyectos de mobiliario, iluminación, baño, oficina, exposiciones o mobiliario urbano, llevando la dirección de arte de algunas de ellas. Participa en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de España. Recientemente su obra está siendo expuesta en ciudades como Tokyo , New York. Frankfurt. París . Diversas selecciones entre sus obras para los Premios de Diseño cDIM. Finalista Concurso Internacional diseño cDIM Feria Valencia 99. Premio cDIM Feria Valencia 2001, apartado Art direction. En 2008 colabora |unto a Toyota en la Coordinación de Acabados de Interior para el mercado japonés y europeo del modelo Toyota IQ. En 2010 recibe el prestigioso Good Design Award otogado por The Chicago Athenaeum: Museo de Arquitectura, Diseño y Arte Metropolitano de Chicago Ltd. en la categoría de mobiliario con el banco Plañe producido por DelaOliva, un galardón que valora el diseño de la más alta calidad de forma, función y estética, y representa la excelencia del producto, la resistencia y la identidad de la opinión pública. Pasando a formar parte de la Colección Permanente del Museo de Diseño de Chicago.

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Héctor Serrano 34 productos
Héctor Serrano - Diseñador de Muebles

¿Quién es Héctor Serrano?

Héctor Serrano es un reconocido diseñador de muebles y objetos con una destacada trayectoria en el campo del diseño industrial. Con sede en Londres, es conocido por su enfoque innovador y creativo en la creación de productos funcionales y estéticamente atractivos. Su trabajo se caracteriza por la experimentación con materiales y técnicas de fabricación, lo que le ha valido el reconocimiento internacional en el mundo del diseño.

¿Qué estudió Héctor Serrano?

Héctor Serrano estudió Diseño Industrial en la Escuela de Diseño Elisava de Barcelona, donde adquirió conocimientos fundamentales en diseño conceptual, técnicas de fabricación y procesos de producción. Su formación le ha permitido desarrollar un enfoque multidisciplinario en su trabajo, abarcando diversas áreas como el diseño de productos, mobiliario, iluminación y accesorios.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Héctor Serrano ha colaborado con diversas empresas de renombre en el campo del diseño. Ha trabajado en proyectos para empresas de diseño y fabricantes de muebles, así como para marcas reconocidas a nivel internacional. Su experiencia incluye colaboraciones con empresas como Alessi, Moooi, Lékué, BD Barcelona Design, entre otras.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Héctor Serrano ha creado productos para una amplia variedad de marcas, abarcando diferentes sectores y mercados. Sus diseños se han materializado en colaboraciones con marcas de renombre en el ámbito del diseño de muebles, iluminación, accesorios y productos para el hogar. Algunas de las marcas para las que ha creado productos incluyen Samsung, Roca, Fermob y Arco, entre otras.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Héctor Serrano ha dejado su huella en el mundo del diseño con varios productos icónicos que combinan innovación, funcionalidad y estética. Uno de sus diseños más reconocidos es el "Dos Espacios", un estante modular que se adapta a diferentes configuraciones y necesidades de almacenamiento. Otro producto icónico es el "Tornillo" de Alessi, un exprimidor de cítricos que destaca por su forma única y su eficiencia en el uso.

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

A continuación se presentan cinco productos destacados diseñados por Héctor Serrano:
- Estante "Dos Espacios": Un estante modular que se adapta a diferentes configuraciones y necesidades de almacenamiento.
- Exprimidor "Tornillo" de Alessi: Un exprimidor de cítricos con un diseño distintivo y eficiente en el uso.
- Lámpara "Nudo" para Moooi: Una lámpara de suspensión con un diseño escultural inspirado en nudos marineros.
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Héctor Serrano producto 0
Fundador de la oficina de diseño Héctor Serrano Studio establecida en Londres en el 2000.
Sus proyectos combinan Innovación con la comunicación de ideas familiares de una forma inusual e inventiva. La actividad del estudio abarca el diseño de producto, diseño de espacios, comunicación y laboratorio.

En este último se realizan los proyectos de investigación, que permiten tanto poner en práctica nuevas fórmulas, como cuestionar las existentes. Entre sus clientes se encuentran firmas e instituciones como Roca, Moooi, ICEX Ministerio de Industria, Turismos y Comercio de España, Droog Design, Metalarte, La Casa Encendida (Caja Madrid) y el Ayuntamiento de Valencia entre otros. El estudio ha recibido varios premios como el Peugeot Design Award y el Premio Nacional de Diseño No Aburridos. Sus productos se han expuesto extensamente en Museos como el V&A en Londres y Cooper-Hewitt National Design Museum en Nueva York y forman parte de varias colecciones como la del Central Museum de Ámsterdam. Héctor estudió Diseño industrial y más tarde un Master en Diseño de producto en el Royal College of Art de Londres.

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Hee Welling 139 productos
Hee Welling (nacido en 1974) asistió a la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki y tiene un máster en diseño de muebles de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.

Estableció su estudio en Copenhague en 2003 y trabaja hoy en los campos de muebles, interiorismo, iluminación y diseño industrial. El estudio colabora con los principales fabricantes nacionales e internacionales y los productos se han exhibido en ferias y museos de todo el mundo.

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Heinrich Wiederhold producto 0
Diseñador italiano- Encargado de diseñar la lámpara de techo Flip 22 para la marca Lumina con un estilo clásico y formal con estética contemporánea

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Helen Kontouris producto 0 Vivimos y respiramos una cultura de los sueños, el proceso y la creatividad. Nuestro enfoque de cada proyecto es una oportunidad para descubrir, aprender, evolucionar, simplificar, interpretar, innovar y crear. Las sólidas alianzas creativas se forman a través de nuestro compromiso, el valor, la contribución y el crecimiento de nuestras empresas clientes. Nuestro papel como diseñador no es para darle el resultado seguro y predecible. A veces desafiar y redefinir el proyecto que nos permita explorar las posibilidades que firmemente creemos, respetando en todo momento la decisión del cliente. Creemos ecología en el diseño de hoy en día, se basa en el papel del diseñador como arquitecto cultural, la creación de productos con un propósito claro, la idoneidad material inteligente y la función que la detención de usted con su belleza y la promoción de un movimiento "contra throwawayism". Usted está vinculada emocionalmente no lo suficiente para descartarlo. Cuando ya no lo necesita, le dan a alguien a quien usted conoce o admira a la caridad para aquellos que lo necesitan más ahora, que tú.

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Helen Konturis producto 0
Helen Kontouris nació en Melbourne en 1976 y estableció su estudio de diseño en 2001. Ahora reconocido como uno de los mejores diseñadores de Australia, Kontouris ha ganado numerosos títulos, entre ellos 'Diseñador del Año', 'Luminaria de diseño "y" Líder de Diseño Industrial. Su trabajo está inspirado en las observaciones de las experiencias cotidianas, de la interacción de la gente con los objetos y con nuevas perspectivas adquirida en sus viajes. Cada proyecto es único, y respaldada por una amplia investigación, con el proceso de conducir a la generación de la forma de generar escultórica, y la participación de los productos. Helen Kontouris Design ha colaborado con un número de clientes internacionales, fabricantes y minoristas, incluyendo Alessi, Schiavello y Kundalini, mientras que sus diseños independientes están ganando reconocimiento en todo el mundo.

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Helga Grollo 8 productos
Helga Grollo es Licenciada en Bellas Artes por la UPV.

En sus obras combina la interacción del lenguaje plástico y el de las palabras, lo que la lleva a desarrollar un metalenguaje en sus collages a base de letras, del uso del positivo y el negativo, de vacíos, líneas, manchas y accidentales gotas de color. El uso gestual de la pintura, de la que parten estas obras múltiples que se apoyan en el grafía, nos traslada a un mundo con una fuerte carga, tanto expresiva como conceptual.

La finalidad de la obra de Grollo es emocionar desde la originalidad. Mediante la técnica del collage emerge una obra donde la materia se funde con el cromatismo pictórico, resultando muy armónica por su personal entramado para ambientes sugerentes que, inspirándose en las premisas de su propio arte, crean espacios originales e imagintaivos.

Helga Grollo ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en València como fuera de nuestra ciudad.

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Henrik Pedersen producto 1
¿Realmente importa el diseño? Tal vez no, pero para mí es esencial. Me emociona crear formas y funciones capaces de conmover profundamente a las personas y abrir nuevas posibilidades.

La pasión por el diseño vive en mi mente, mi alma y mi corazón, dondequiera que vaya.

Mi principal fuente de inspiración es el diseño neo-escandinavo, influido por la energía de Londres y el humor de Ámsterdam, a menudo con elementos de fusión que combinan materiales y funciones de maneras nuevas y originales, siempre buscando una estética pura y sencilla.

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Hermann Czech 2 productos
Hermann Czech (10 de noviembre de 1936 en Viena) estudió arquitectura en el Instituto Politécnico de Viena y fue a la Escuela de Maestría Ernst Plischke de la Academia de Bellas Artes de Viena. De 1974 a 1980 fue asistente de Hans Hollein y Johannes Spalt en la Academia de Artes Aplicadas de Viena y de 1985 a 1986 fue profesor invitado en la misma universidad. En 1988-1989 y 1993-1994 fue profesor invitado en la Universidad de Harvard de Cambridge (EE. UU.), Y en 2004-07 en la ETH de Zúrich y en 2011-12 en la Academia de Bellas Artes de Viena. Sus obras arquitectónicas comprenden planificación, edificaciones en las áreas residencial, escolar y hotelera, y obras menores y arquitectura expositiva. Czech es autor de numerosas publicaciones críticas y teóricas sobre arquitectura contemporánea.

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Herzog & de Meuron 10 productos Tras acabar el Diploma en la ETH Zúrich en 1975, Jacques Herzog y Pierre De Meuron fundaron su estudio de arquitectura en Rheinschanze 6, Basilea, en el mismo lugar que ocupa hoy en día. Desde entonces el estudio ha crecido mucho, y de manera exponencial en los últimos años, contando hoy en día con unos 200 empleados. Como partners en el estudio se han ido añadiendo Harry Gugger (* 1956), Christine Binswanger (* 1964), Robert Hösl (* 1965), Ascan Mergenthaler (* 1969) y Stefan Marbach (* 1969). Tanto Herzog como De Meuron son profesores en la ETH de Zúrich y en la Universidad de Harvard. El estudio alberga hoy en día arquitectos de todo el mundo, que bajo la dirección de los partners y asociados, diseñan proyectos de todo tipo: residencial, deportivo, cultural...Herzog y De Meuron se dieron a conocer internacionalmente a través de las bodegas Dominus, California, el centro Polideportivo de Pfaffenholz en Basilea y con la que ha sido una de sus obras más emblemáticas y conocidas para el público en general, la Tate Modern en Londres. Para renovar la antigua central eléctrica de Bankside, obra del arquitecto Sir Gilles Scott en los años 30, se propuso un concurso internacional del que resultaron ganadores los arquitectos suizos. La TATE Modern en Bankside se abrió al público en 2000, resultando tanto un éxito de afluencia como un nuevo icono para la City. Ellos son también los responsables de la futura ampliación de la Tate que se llevará acabo detrás del actual edificio. La arquitectura deportiva ocupa en los últimos años un lugar destacado en el estudio, el cual ha proyectado y ejecutado los estadios de St. Jakob en Basilea, Allianz Arena en Múnich y el Estadio Nacional de Pekín de los Juegos Olímpicos de 2008. En el marco del proyecto urbanístico conocidido como HafenCity, el Gobierno de Hamburgo aprobó la construcción de la Filarmónica del Elba diseñada por Herzog & de Meuron. Sobre un antiguo depósito del puerto de Hamburgo se levanta una enorme vela de vidrio que alberga una gran sala de conciertos, oficinas y un hotel, mientras el antiguo depósito queda destinado a aparcamiento. El concierto inaugural está planeado para 2010.

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Hiromichi Konno 3 productos
El diseñador japonés de productos Hiromichi Konno ha trabajado como asistente de diseño para Ross Lovegrove durante tres años.
En 2002, se independizó, inicialmente en Londres en el Reino Unido.
Konno ahora reside en su tierra natal, Japón, desde 2007 y está trabajando en varios proyectos internacionales, incluidos muebles y accesorios para el hogar.

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Hopf & Wortmann 3 productos
El estudio de diseño fue fundada en 1998 y se centra inmediatamente en la industrial, de interiores y diseño de iluminación, la creación de accesorios de alta calidad. Aczél En 2001, Alexander se unió al grupo como un gráfico de la oficina de referencia. El cable rojo de su diseño es la combinación perfecta de las formas orgánicas y elementos geométricos, a veces con un toque de humor, que juega con la percepción del observador. "Un producto tiene más de una función y ergonomía perfecta, un producto necesita poema " A finales de 2006 Benjamin Hopf, co-fundador, decidió abandonar el estudio. Todos los puestos de trabajo desde 1998 hasta 2006 han sido cooperaciones.

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Hsu-Li Teo & Stefan Kaiser producto 1
La pareja internacional Hsu-Li Teo y Stefan Kaiser forman el colectivo de arquitectos australianos Globalhaus. El alemán Stefan Kaiser adquirió experiencia en Wiesbaden y Fráncfort como arquitecto, diseñador de interiores, diseñador de exposiciones y director de proyectos. Pero tras su programa de intercambio en Melbourne, se trasladó a Australia y creó su propio estudio de diseño en 1998.

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Hugo Tejada 14 productos
Hugo Tejada curso estudios de Diseño Industrial en la universidad Cardenal Herrera CEU, más tarde se especializa en diseño de automóviles en la UPV de Valencia. Tras terminar sus estudios en el 2007 empieza su carrera profesional formando parte del departamento de diseño de una importante firma de iluminación, además de colaborar con diversas empresas y estudios nacionales. En 2011 funda su propio estudio de diseño desde el cual colabora con diferentes empresas nacionales e internacionales en el desarrollando de nuevos productos, aportando sus conocimientos y su visión creativa. La filosofía del estudio es la innovación y la funcionalidad del producto, todos los proyectos son tratados con la misma pasión y compromiso, desde el primer boceto hasta el producto final. La observación del mundo que nos rodea es la fuente de inspiración principal del proceso creativo, el análisis de las necesidades del día a día influyen directamente en el planteamiento de nuevos conceptos, intentando facilitar la relación del usuario con los objetos que le rodean. El objetivo principal es dar servicio y asesoramiento a empresas que consideren el diseño como un valor añadido y necesiten que su producto tenga un signo distintivo que ayude a desmarcarse del resto, aumentando el valor de su marca y su competitividad frente a los momentos de cambios sociales que vivimos en la actualidad.

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Huub Ubbens & Michele De Lucchi 2 productos Equipo de diseñadores que trabajan para firmas tan importantes como Artermi iluminación. Destacamos de sus productos la lámpara Castore de Artemide que puedes encontrar en nuestra tienda online.

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Hvidt y Mølgaard 14 productos
Hvidt y Mølgaard

¿Quién es Hvidt y Mølgaard?

Peter Hvidt (1916-1986) y Orla Mølgaard-Nielsen (1907-1993) fueron pioneros del diseño danés de mediados de siglo y fundadores de la firma Hvidt & Mølgaard, con sede en Copenhague.

Tanto Hvidt como Mølgaard-Nielsen contaban con habilidades técnicas superiores. Mølgaard-Nielsen estudió diseño de muebles en la Real Academia Danesa de Bellas Artes bajo la tutela de Kaare Klint, mientras que Hvidt adquirió conocimientos de la artesanía tradicional durante su época de estudios de ebanistería en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague. Hoy en día, su trabajo se puede encontrar expuesto en el MoMA, la Galería Nacional de Melbourne y el Museo del Diseño de Copenhague.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Reconocido por la sencillez de sus obras, el dúo estableció una estética simple y precisa diseñando innumerables muebles a lo largo de los años, muchos de los cuales se convirtieron en íconos de la época. El éxito de la silla AXE (fabricada en 1950) fue un momento fundamental para la pareja. Su silueta suave y estrictamente controlada no solo aseguró su postura como líderes del modernismo danés, sino que el uso de madera laminada permitió que la silla se produjera a gran escala y se exportara internacionalmente. Este enfoque vanguardista de la producción industrializada allanó el camino para un nuevo movimiento que se basó en técnicas artesanales clásicas para fabricar muebles para el hogar asequibles y bellamente elaborados.

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I + D Varaschin 21 productos Geometrías líneas limpias y elegantes construido sull'intreccio. Formas esenciales caracterizan el diseño Varaschin, que encuentra su inspiración en la artesanía antigua, se negó en una vocación por el diseño moderno. Las simetrías, hecha por la alternancia de llenos y vacíos, se puede ver ángulos de apertura, que generan muebles espaciales, dando una sensación de confort y bienestar del medio ambiente, tanto externo como interno y contrato. Hay muchas colecciones de prestigio en el catálogo. La investigación también cubre los materiales combinados juntos para lograr las soluciones de diseño originales. El uso de la madera, las fibras sintéticas, metales, sino también, en algunos casos, el cristal o el mármol, dan una connotación única, capaz de seducir a las combinaciones estéticas más diversas.

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Ian Archer producto 0
Desde 1998 esta para servir a la industria del mueble en toda Europa y el Lejano Oriente. Con clientes del Reino Unido, Alemania e Indonesia, sus proyectos siempre han sido variados.

Se han desarrollado relaciones a largo plazo con empresas, donde hay un proceso continuo y en desarrollo, produciendo diseños creativos y comerciales.

Durante los últimos 20 años he tenido la suerte de haber trabajado con muchos nombres de 'high street', y he ganado experiencia e inspiración de clientes de toda Europa, Asia y el Lejano Oriente.

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Ib Kofod-Larsen 3 productos
Diseñador danés de muebles

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Ibon Arrizabalaga 88 productos
Nacido en San Sebastián en 1972, se gradúa en Diseño Industrial en la Escola Massana de Barcelona en el año 1996. Completada su formación, entra a formar parte del equipo de diseñadores modelistas de SEAT en el centro técnico de Martorell donde colabora en la creación y posterior presentación del SEAT Altea en Volksburg (Alemania).
En 1998 se incorpora como diseñador a Muebles Treku. Desde entonces ha formado parte de TARTE, equipo responsable de la gestión del diseño de la gama de productos de Treku tanto de hogar como de contract, así como de la creación de los stands de Feria y coordinación de la elaboración de catálogos de esta empresa.
Paralelamente también ha realizado diversos proyectos de interiorismo en hogar y en contract para seguros Reale, Goñi-Lizarralde, Larrinaga dentistas........
Sus diseños se han presentado en las ferias de Valencia, Colonia y Milán de los cuales cabe destacar las camas Orma, Oh-la y Bell, la estantería LAU (Hotel Astoria) y la mesa AISE (Innovasque)
Sobriedad, elegancia y sencillez son las principales señas de identidad de sus diseños.

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Ibon Arrizabalaga & Silvia Ceñal 3 productos
Silvia se formó en diseño industrial en España, Holanda e Italia y ha trabajado durante años como freelance. Ibon dio sus primeros pasos profesionales en el equipo de diseñadores de Seat y en 1998 inició su andadura con Treku donde es responsable del diseño de productos domésticos e industriales.

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Ichiro Iwasaki 38 productos
Sus objetos se comunican con un lenguaje elegante estética, con una razón que se modifica el puro y preciso el medio ambiente y hace que cada gesto poético.

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Ignazio Gardella 2 productos Ignazio Gardella, nació en Milán en 1905, donde vivió con su vida y su propia oficina HAD. Comenzó a trabajar en 1929 en la oficina Gardella-Martini, el continuo trabajo de su padre. Él recibió su primer doctorado de Ingeniería Civil de la Universidad Politécnica de Milán y su doctorado en Arquitectura por la Universidad de Arquitectura de Venecia. Desde los años treinta se comenzó a expandir sus viajes al extranjero para estudiar y trabajar tanto, por ejemplo, su estancia en Alemania en 1931, donde conoció a un grupo de arquitectos en Frankfurt, con su viaje a Finlandia en 1939 Arco Pagano, Suecia y Noruega, donde h numerosos congresos y ha participado en los debates sobre la arquitectura moderna, y en 1950 viajó a los EE.UU. para el TCE, en 1956, acompañó a los estudiantes de la escuela de arquitectura de Venecia a Grecia y ha participado en reuniones internacionales de la arquitectura moderna en Bérgamo, Aix-en-Provence , la Sarraz después de la guerra. Comenzó a enseñar en 1940 en varias universidades y fue nombrado profesor el tiempo de los "Elementos de Composición" Por supuesto, en 1962 en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia.

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Ilaria Marelli producto 0 Ilaria Marelli, arquitecto y diseñador de Ilaria Marelli abrió sus puertas en 2004, un estudio que se ocupa de arquitectura, diseño, interior y equipamiento. Colaborar con empresas internacionales como Cappellini, Cassina, Zanotta, Coro Fiam, Bonaldo, E & Y, Coín, Axil, Lancia y la creación de productos Tivoli Audio y colecciones, y crea piezas únicas para exposiciones internacionales. Se trata de los preparativos relacionados con el mundo de la moda y el diseño, salas de exposiciones de diseño de interiores y privado. Interesados en los aspectos sociales y culturales de diseño, está patrocinando el proyecto cohousing primera en Italia, el profesor de Diseño Industrial en el Politécnico de Milán y trabajó con POLI.design sobre temas de investigación aplicada. En 2007 fue nombrado por el Ministerio de Cultura para formar parte del Consejo de Diseño Italiano, y fue galardonado con el premio por Letizia Moratti MILANODONNA 2008.

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Ilaria Marelli 4 productos
Ilaria Marelli, arquitecta y diseñadora, inauguró en 2004 el laboratorio de ideas 'Ilaria Marelli Studio', que se ocupa de un proyecto 360˚: dirección de arte, diseño de producto, interiores y accesorios, consultoría de estrategia y tendencias. Entre los principales clientes se encuentran Tivoli Audio, Pitti Immagine, Cappellini, Cassina, Zanotta, Fiam, Horm, Coro, Bonaldo, Dorelan, Orizzonti, Veuve Clicquot, Coin, Invicta, Lancia. Ilaria Marelli es profesora de productos y servicios en el Politecnico di Milano y es la promotora del primer proyecto de cohousing en Italia.

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Ildefonso Colombo 4 productos
on Idelfonso Colombo; Me gradué en Diseño Industrial en la Facultad de Diseño de la Universidad Politécnica de Milán y en 1997 recibí el tercer premio en el concurso de diseñadores "Young & Design" con la cocina "ildoga", un premio muy importante porque por primera vez fue adjudicado un programa de mobiliario y no un objeto.
Yo trabajo siempre con el Politécnico de Milán, donde doy clases en los laboratorios de innovación en el diseño de productos. Yo soy el dueño desde 1998 del estudio "Diseñador Idelfonso Colombo Industrial", que siempre ha estado involucrado en el diseño y el diseño de productos, consultoría técnica, dirección de arte, desarrollo y diseño de stands y espacios comerciales. Todo en la industria del mueble. El estudio siempre ha buscado soluciones a las necesidades del cliente, incluyendo: Citterio Cocinas, Minotti Italia, Salvarani Feg, Aico, Martex, San Miguel, Clever, Formulario 2000, Favero, Fendi Casa, Cof Cucine, centros de asistencia, Doimo Cityline, Doal , Ligne Roset, Chateau d'Ax, BR & A, Trafomec, Brinna, QY, M & Z, Ruifeng, Proxima, Eveniland.

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Ilia Titov producto 0
Arquitecto, diseñador e ingeniero ruso, nacido en 1976. Vive en la capital de este país intensamente frío. Por eso el gorro con orejeras es su favorito durante los largos inviernos rusos.

Durante el diseño, Ilya se centra tanto en los aspectos técnicos como de ingeniería, pero mantiene un espíritu cálido y acogedor con un humor sutil. Habiendo viajado extensamente por todo el mundo y en su país natal (navegar por el Océano Pacífico, hacer autostop en Nueva Zelanda y vivir en Tailandia son sólo algunas experiencias dignas de mencionar) intenta combinar su experiencia internacional y sus raíces pero sin exagerar.

Gracias a su amplia formación y experiencia - ingeniero de diseño y construcción de automóviles, arquitecto y diseñador gráfico- Ilya siempre intenta ver el proyecto desde diferentes puntos de vista, y esto a menudo conduce a soluciones ingeniosas y reflexivas en todos los aspectos.

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Ilkka Suppanen producto 0 Es considerado uno de los cuatro diseñadores más influyentes del mundo menores de 40 años. Entre otros logros, su obra está representada en las principales galerías en Amsterdam, Nueva York, Venecia, Colonia y Copenhague. ILKKA Suppanen EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Siempre estoy tratando de encontrar innovaciones o nuevos enfoques de las cosas, creo que en el futuro y las posibilidades del futuro. Creo que todas las tareas de diseño o breve tiene un conjunto diferente de reglas y parámetros, no hay dos tareas similares. ILKKA Suppanen EN DISEÑO DE FONDO NEW Tengo un gran respeto por los de diseño escandinavo y he aprendido mucho de ellos. Ahora es un momento diferente y situación. Puesto que el diseño es siempre a tiempo y situación, no voy a seguir o hacer mis diseños similares. Yo vivo en un tiempo diferente y mis diseños son diferentes. Se podría decir que la tendencia actual diseño: minimalista y funcional es originalmente escandinavo. Pero yo creo que lo más destacable de diseño escandinavo es que no es un estilo. Es más bien un conjunto de valores como: "un buen diseño para todas las personas" y "objeto altamente funcional belleza añadido". MUUTO DISEÑOS POR ILKKA SUPPANEN: Todos los días tazas Santo

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Ilmari Tapiovaara 3 productos
Tapiovaara fue un diseñador, interiorista y docente, que impulsó el nuevo diseño surgido tras la II Guerra Mundial. Tapiovaara, principalmente conocido por sus muebles e interiores, exploraba su obra a través de la multiplicidad: de cada pieza importante creaba numerosas versiones. Sus prácticas en el estudio de Le Corbusier y su estrecho contacto con la naturaleza hicieron de él un explorador del nuevo diseño, que había dejado de ser un lujo cultural para extenderse al conjunto de la sociedad.

Nacido en 1914 en Hämeenlinna (Finlandia), estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Helsinki, donde entró en contacto con el Funcionalismo, los diseños de muebles de Alvar Aalto y el Movimiento Moderno. Más tarde, sus prácticas en el estudio de Le Corbusier completaron su formación. El estrecho contacto con la naturaleza del que pudo disfrutar en su juventud también influiría en su orientación: "La naturaleza es el mejor y más cercano manual para el diseñador industrial." Tapiovaara tuvo que enfrentarse a los nuevos desafíos pragmáticos que planteó el moderno diseño industrial: ensamblaje de las piezas seriadas, embalaje racional para el transporte y la exportación, solidez, ergonomía y exploración de técnicas y materiales. El resultado fueron unos diseños irónicos y persuasivos, que aludían sutilmente a la tradición y al mismo tiempo eran transgresores y atemporales, buscando la poética de la forma. Ilmari Tapiovaara murió en 1999, tras haber sentado las bases para el desarrollo del incipiente diseño industrial. Una característica de Tapiovaara fue la exploración de su obra a través de la multiplicidad: de cada pieza importante creaba numerosas versiones y reediciones multiformes. Fue el caso de piezas como la silla Fanett-Mademoiselle (1957); la célebre silla Domus (de abedul macizo y contrachapado lacado), creada en 1946 para formar parte del mobiliario de la residencia estudiantil Domus Académica, después producida por Knoll como FinnChair y de la que se hicieron múltiples versiones a lo largo de décadas, o la mesa Trienna (1954); la silla Lukki, de tubo de acero curvado y contrachapado, apilables con distintas versiones en 1954 y 1956; la cubertería Otto (1986), o la lámpara Maija Mehiläinen para Asko (1957), luego editada por Santa & Cole.También destacaron sus proyectos de interiorismo en Finlandia, Estados Unidos y Europa, como el Banco OKO en Helsinki, las salas de exposición de Olivetti, el Hotel Intercontinental. Asimismo, Tapiovaara dedicó parte de su trayectoria profesional a la enseñanza (en EEUU y en Finlandia). Consideraba que había que enseñar filosofía a los diseñadores, pues sin ideas no hay diseño, y opinaba que "Leonardo fue el más famoso y quizás el mejor diseñador de productos de la historia."

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Ilse Crawford 8 productos
Ilse Crawford es diseñadora, directora académica y creativa con la simple misión de poner las necesidades y los deseos humanos en el centro de todo lo que hace.

Como fundadora de Studioilse, junto con su equipo multidisciplinario y con sede en Londres, le da vida a su filosofía.

Esto significa crear ambientes donde los humanos se sientan cómodos; espacios públicos que hacen que las personas se sientan como en casa y hogares que son habitables y tienen sentido para las personas que viven en ellos.

Significa diseñar muebles y productos que apoyen y mejoren el comportamiento y las acciones humanas en la vida cotidiana.

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Inga Sempé 9 productos
diseñadora y constructora francesa de artículos técnicos, que diseña muebles, lámparas y otros objetos de diseño para fabricantes como Ligne Roset, Alessi y Baccarat.

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Ingo Maurer 74 productos
Ingo Maurer sin duda puede decirse que es uno de los genios del diseño de nuestro tiempo. Nació en 1932 en la isla de Reichenau, lago de Constanza, Alemania.

Se formó como diseñador gráfico (1954-1958) y emigró a Estados Unidos en 1960, donde trabajó como diseñador freelance durante tres años en Kayser Aluminio y en IBM. Después de ese período regresó a Munich.

Después de regresar a Alemania, Maurer comenzó a centrarse exclusivamente en nuevos conceptos en el diseño de iluminación. En 1966, Maurer abrió Diseño M, una firma especializada en la producción de diseño de iluminación de vanguardia. Durante los últimos cuarenta y tres años, Maurer ha sido uno de los diseñadores de iluminación más prolíficos, creando más de 150 luces y sistemas de iluminación.

Es considerado como un pionero en el uso de las nuevas tecnologías de iluminación. Reconoce que está fascinado por las propiedades mágicas y místicas de la luz, y esto es evidente en el humor, originalidad y pura belleza de su trabajo. El trabajo de Maurer está fuertemente influenciado por el Pop Art, un movimiento con el que se familiarizó mientras vivía en Estados Unidos, y su primer diseño de iluminación, "Bulb" (1966), tomó la forma de una bombilla enorme de metal cromado y vidrio soplado.

A lo largo de su carrera, el trabajo de Maurer ha sido presentado en numerosas exposiciones en museos de todo el mundo. Ha sido el destinatario de elogios frecuentes, y algunos de sus honores incluyen el de "Chevalier des arts et des lettres" de la ministra francesa de Cultura (1986), "Diseñador del Año 1997" de la revista alemana Architektur (1997), "Premio de Diseño 1999" de la ciudad de Munich (1999), "Lucky Strike Designer Award" por la Fundación Raymond Lowey (2000), "George Jensen Prize 2002" otorgado por el Comité del Premio Goerge Jensen (2002), y "Royal Designer of Industry" por la Royal Society of Arts (2005).

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Ingrid Aspen producto 0
Nacida en Noruega en 1982, Ingrid Aspen es una diseñadora de muebles y productos independiente con sede en Oslo. Después de graduarse de la Academia Nacional de Arte y Diseño en 2006, continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo, y finalmente en el Politecnico di Milano en Italia.

Ingrid combina su pasión por trabajar con el color con técnicas precisas de soplado de vidrio y metalurgia para crear diseños únicos que comuniquen su compromiso con el feminismo y la sostenibilidad. Hoy Ingrid trabaja en una amplia gama de proyectos, que abarcan diseño de productos, muebles e interiores.

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Ini Archibong producto 1
Ini Archibong nació en 1983 en Pasadena, California. Se graduó del programa de diseño ambiental en el Art Center College of Design en Pasadena en 2012 antes de completar una maestría en diseño de lujo y artesanía en la École cantonal d'art Lausanne (ECAL). Fundó su estudio de diseño Design by INI en 2010 cuando aún era estudiante en Art Center. Archibong fue nombrado diseñador estudiantil estadounidense del año en ICFF en 2010. Ha realizado una amplia consultoría de diseño, trabajando con una variedad de marcas. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como PIN-UP, Surface, Nowness and the Officiel y en presentaciones en el Victoria & Albert Museum, World Expo Milan, Wanted Design y Salone Satellite. El diseñador ahora vive y trabaja en Basilea, Suiza.

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Inma Bermúdez 4 productos
Estudió en la Escuela de Diseño industrial de la Universidad Cardenal Herrera CEU en Valencia y realizó un año de prácticas en la Universidad de Ciencias y Diseño Aplicados en Pforzheim, Alemania.

Empezó su carrera profesional en diseño industrial en los estudios alemanes Idea, Busse Design y Prodesign.

Cada verano desde el 2002, también ha colaborado con los talleres del Museo Vitra y el Centro Georges Pompidou realizados en el suroeste de Francia.

En el año 2006 entró en contacto con la conocida empresa sueca Ikea y formó parte de su departamentod e diseño en Älmhult durante seis meses. Posteriormente ha mantenido el contacto con Ikea convirtiéndose en diseñadora freelance de diversos tipos de productos cada año.

Desde el 2007 Inma vive en España y forma parte del departamento interno de diseño de Lladró donde ha desarrollado piezas para la línea de producto más clásica así como para la más innovadora Lladró Atelier con productos exitosos como “The parrot party” y “Metropolis”.

En el 2001 recibió el primer premio de Diseño de Mobiliario por Andreu World, varias menciones especiales en la feria del Mueble C’DIM en Valencia, y en los concursos “50 caramelos con palo” e Imagineering de la firma Dupont. En el 2008 el producto Acero de Ritto, diseñado por Inma en el estudio Proddesign, recibió el premio Designplus y fue nominado en el premio Design Preis en el 2009.

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Inma Carpena producto 0
Inma Carpena trabaja en sus obras la unión del diseño, la cerámica y la ilustración. A todo le impone el color, por lo que sus propuestas siempre están llenas de alegría y optimismo. Conjuga la paleta de colores como nadie y se permite licencias creativas en sus arquitecturas, ofreciendo así una visión particular del urbanismo combinando el rojo, el azul y el amarillo con los tonos pastel para después, con una gama que va desde el rosa palo al granate apagado trasladarnos al Mid-Century más californiano.

Las exclusivas colecciones de Inma Carpena están especialmente pensadas para aportar un toque diferenciador en la Decoración Vertical de espacios vacacionales.

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Inocuo The Sign producto 0
Inocuo The Sign

Inocuo The Sign es un estudio de comunicación con sede en Barcelona con una larga trayectoria profesional en diseño y creación en todos los formatos, desde impresión hasta cross-media, motiongraphics, web o animación 3D, tanto a nivel nacional como internacional. El estudio surgió con el objetivo de crear su propio estilo reconocible, pero a medida que maduró, ha evolucionado continuamente, lo que nos permite mirar la comunicación desde perspectivas más amplias.

La experiencia nos ha enseñado que cada día hay cosas nuevas que aprender y que cada proyecto es un nuevo reto, que requiere especial atención tanto en el proceso, que consideramos muy importante, como en el resultado final. Dentro de nuestra estructura no todos los proyectos son comerciales, Inocuo The Sign Team busca continuamente nuevas propuestas, nuevas formas de comunicar, nuevos formatos, utilizando la tecnología como herramienta indispensable, pero por supuesto sin olvidar los procesos artesanales que nos llevan donde estamos ahora y que siguen siendo parte esencial del ADN de este proyecto.

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Ionna Vautrin 7 productos Nacida en Francia en el año 1979, Ionna Vautrin se licenció en la Escuela de Diseño de Nantes Atlantique en el año 2002. Sucesivamente colaboró con Camper en España y trabajó en los estudios de George J. Sowden en Italia y de Ronan & Erwan Bouroullec en Francia. Al mismo tiempo desarrolló algunos proyectos con diversas empresas de diseño de forma autónoma: primero con Industreal en Milán, luego con la Galería Tools de París y a partir del 2010 con Foscarini.

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Iratzoki Lizaso producto 0
Iratzoki Lizaso es un estudio de diseño industrial creado en el País Vasco, en 2016. Tras haber trabajado juntos durante varios años, Jean Louis Iratzoki y Ander Lizaso decidieron asociarse. Apoyados hábilmente por su experimentado equipo, colaboran estrechamente tanto con pequeñas empresas como con grandes corporaciones.

Su trabajo abarca varios ámbitos del diseño: mobiliario de hogar y oficina, textiles, iluminación, arquitectura efímera y accesorios. Jean Louis Iratzoki y Ander Lizaso son también los directores artísticos de algunas marcas. De su trabajo surgen objetos perdurables que inspiran emoción y afecto.

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Iriam Bettera producto 0

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Irvine studio 3 productos
La filosofía interdisciplinaria distintivo refinada por el estudio, el diseño de un autobús a la de una pluma, muestra una curiosidad continua y un impulso a todo tipo de proyecto, de todas las escalas.

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Is Bedini Raco Settimelli producto 1 La IS y en el Espacio Ltd. se fundó el año 2001 como empresa de diseño. Su formación es multidisciplinaria por el diseño de la investigación espacial. ES parte del equipo de Daniele Bedini "jefe de diseño", Alexander A. Giacomelli d., Massimiliano Bruno Raco Settimelli y los diseñadores. SE actividades son variadas y van desde el desarrollo total de diseño de productos individuales, dirección de arte para el desarrollo de la ciencia industrial, la investigación en diseño / tecnología, los proyectos espaciales avanzadas, actividades educativas y promocionales, así como la participación en programas de investigación integrada de espacio, ambientes al aire libre y la transferencia de tecnología, en particular: "Total Design" y "Dirección de Arte" para las principales empresas industriales, tales como: iGuzzini Iluminación, Ceramica Bardelli, Mandarina Duck, diapositivas, etc grifos Zazzeri. En el campo educativo, es a través de su presidente, el arquitecto Daniele Bedini, participa en cursos de "Diseño del Espacio" de la Universidad Internacional del Espacio - ISU - Estrasburgo y el Real Colegio de Arte AF - RCA - Londres. Para la SE es responsable de la dirección de arte Officinanove y también sigue la organización de todos sus eventos. También para Offcinanove los tres diseñadores de la IS, Bedini, y Raco Settimelli, han elaborado las siguientes colecciones: mbox, XBook, Lem, SeeMe, SeeYou, Kallas, Joker, Abaco, Miel-Way y un juego de piernas para R15.

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Isaac Piñeiro 11 productos
Isaac Piñeiro (1976) es un diseñador de producto establecido en Barcelona. Nació en Pontevedra, tras formarse en la escuela de artes Mestre Mateo de Santiago, se trasladó a Valencia donde estudió Diseño de producto en la EASD. Continuó su formación en la Scuola Politécnica di Milano, donde tuvo la ocasión de aprender de profesionales como Odoardo Fioravanti, Huub Ubbens o Matali Crasset.

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Isabella Lovero 4 productos
Nacido en San Vito al Tagliamento, el 15 de abril de 1979. Se graduó con una licenciatura en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán en 2004. Diseñado la lámpara Bobolla que fue presentado durante la Euroluce 2005. Ella ahora está colaborando con los relojes de moda de diseño Morellato y Sector y joyas deportivas. También colabora con otra compañía para desarrollar proyectos personales. Vive y trabaja en Milán.

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Isamu Noguchi (1904 - 1989) producto 0 Un artista ecléctico, con un padre japonés y madre estadounidense, Noguchi, contenía dos raíces culturales en sí mismo, de Oriente y Occidente. Él es el artista completo en todos los sentidos y trabajó en una gran variedad de disciplinas artísticas, desde el diseño del paisaje, la cerámica y caligrafía china a la etapa de diseño. En cuanto a esto queremos recordar la etapa de grupos electrógenos destinados a los maestros de la danza contemporánea como George Balanchine, Martha Graham y Merce Cunningham. Durante su carrera artística versátil Noguchi experimentaron con técnicas muy variadas y materiales como el mármol, bronce, granito, papel, hueso y alambre de hierro. Después de vivir en Japón hasta la edad de 14 años, Noguchi se trasladó a América y, durante un determinado período, trabajó como aprendiz de escultor Gutzor Borglunn, el creador de los retratos gigantescos de los presidentes de Estados Unidos esculpidos en la roca de Dakota del Sur. Después de una estancia en París, donde trabajó en el estudio del artista Constantin Brancusi perfeccionando su escultura abstracta, en los años treinta, viajó al Lejano Oriente, China en particular, y aprendió el delicado arte de la caligrafía. Una unidad formal absoluta se puede ver en sus muebles, una identidad entre forma y significado, entre el objeto y el espacio. La cualidad esencial del espacio exterior es una introducción a la integridad plástica del objeto en relación con el medio ambiente.

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iSi Design Group 17 productos
En iSiMAR, contamos con un talentoso equipo interno de diseñadores que ha creado algunas de nuestras colecciones más icónicas, como BOLONIA, OLIVO y ARENA.

Nuestro profundo conocimiento del metal y la varilla galvanizada, adquirido a lo largo de casi 60 años de trayectoria, nos permite innovar y diseñar piezas únicas y sostenibles.

Esta experiencia, combinada con nuestra pasión por el diseño contemporáneo y elegante, se refleja en cada una de nuestras creaciones.

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Isidro Ferrer 2 productos
Isidro Ferrer es un ilustrador y diseñador, donde a traves de sus dibujos da rienda suelta a su imaginación dando lugar a objetos cotidianos en originales y divertidas creaciones.

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Iskos-Berlin 27 productos El estudio, conocido anteriormente como diseño Komplot ha colaborado con algunos de los fabricantes más prestigiosos del mundo, y sus productos de diseño de mobiliario, iluminación y otros se exhbited en los museos numerosos del diseño de todo el mundo, incluyendo el MoMA y el Museo de Diseño Danés. ISKOS-BERLIN EN SU DISEÑO FILOSOFÍA Vemos el diseño como un arte de contar historias. Esta historia es normalmente bastante complejo, que consiste ofsemantics, la morfología, la materialidad, la tecnología de objetos y muchos otros elementos. Pero la más clara de su historia, el pueblo más probable es que lo entiendo. La más sorprendente de hacer su historia, más probabilidades hay de que lo recuerde. Y por último más que hacer sonreír a la gente, más probabilidades hay de que me encanta! ISKOS-BERLIN EN DISEÑO DE FONDO NEW El tiempo pasa, la vida que está pasando. Flores silvestres de las nuevas nórdico "muutos" están creciendo en el techo de la "creación de museos de patrimonio diseño escandinavo" Es más que natural -. Es afirmación de la vida. MUUTO DISEÑOS DE ISKOS BERLÍN: bajo la lámpara colgante de Bell

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Issey Miyake - Ernesto Gismondi 4 productos
"Cuando los ves, no puedes dejar de conmoverte. Cuando los comprendes, te llenas de asombro, porque estás viendo un futuro que creíamos inalcanzable y no lográbamos imaginar que era tan bello".

Ernesto Gismondi presenta los productos de iluminación de la colección IN-EI ISSEY MIYAKE, que idearan Issey Miyake y su Reality Lab y a los que Artemide dio vida.

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Italo Pertichini 4 productos

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Italo Rota producto 1 Italo Rota nació en 1953 en Milán, donde se graduó (Politecnico di Milano) y comenzó su carrera profesional. El Studio Italo Rota & Partners, fundada en 1998, gestiona la complejidad de los grandes proyectos internacionales, las escalas más diferentes de detalle, desde el diseño de productos para el diseño de las grandes áreas urbanas, mientras que el mantenimiento de un intento sistemático de una gran riqueza de formas y espacios. A través de materiales innovadores, tecnologías y una investigación en profundidad sobre la luz, el espacio propuesto por el estudio están destinadas a resolver problemas de diseño que mantienen una intensa complejidad, con el objetivo de crear una emoción en el espectador. La escala del proyecto se abordan la continuidad, en una lógica fractal que mantiene la riqueza de un proyecto global para el más mínimo detalle, la transformación de objetos en las obras de arte y arquitectura única, con diferentes soluciones para cada proyecto. El presente estudio, junto con el nuevo modelo energético para la empresa suiza, se dedica a una serie de proyectos relacionados con la producción de energía a través de medio centro y de gran tamaño, el uso de fuentes renovables, lo que condujo a un replanteamiento de la relación entre el edificio y el terreno, incluida la natural y hecho por el hombre, la apertura de la ciudadanía, los espacios educativos, relacionados con el bienestar, el deporte y el turismo. La inauguración del Museo del siglo XX, el Palacio de dell'Arengario, efectiva en diciembre de 2010, a raíz de un concurso ganado en 2000, ha ofrecido una renovación radical de uno de los hitos de la ciudad de Milán, la Piazza del Duomo, enriqueciendo una Isla de los Museos funcional, mediante la integración con el museo histórico del Palacio Real. En este trabajo, junto a la plaza de Duomo, Milán complementará el centro de la ciudad futura, un lugar de escuchar a cada una de las ciudades de Milán y de sus ciudadanos, con espacios para la información turística y mucho, exposiciones, congresos y conferencias, por debajo de la medieval Loggia dei Mercanti. La empresa ha seguido el diseño y construcción de hoteles de lujo en Roma y Milán, por el Grupo de la cadena Boscolo, mientras que está en marcha el diseño de los hoteles en Florencia, Lyon y Bari Cada hotel ofrece espacios únicos diseñados para el contexto histórico y que se encuentran en el arte único. Una de Dubai después de la inauguración del Club de Cavalli, la empresa está finalizando la construcción del Club Camaleón en Byblos Hotel, interiores intigranti donde la luz se transforma en material de construcción. Las grandes zonas urbanas, como el ex Carlo Erba de Milán, en el Maciachini, fueron objeto de diseñar un sector de la marca nuevo servicio, que combina las necesidades funcionales de espacio de oficina típico de la calidad de la arquitectura en el diálogo con la ciudad y su habitantes, que cruzaron las fronteras que impedían a un reconocimiento mutuo. Director de la Escuela del departamento de Diseño de la NABA (Nueva Academia de Bellas Artes) en Milán, Italo Rota se une a una prolífica carrera profesional con una intensa actividad teórica, que se desarrolla con la publicación de libros, artículos para periódicos y revistas, conferencias y cursos . La empresa ha ganado varios premios como la Medalla de Oro de Arquitectura italiana de Espacios Públicos, la Medalla de Oro de Arquitectura italiana para la cultura y el ocio, el Premio de Conservación de la señal, Nueva York y el Grand Prix de l'Urbanisme, en París.

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Itamar Burstein producto 0 Nacido en Haifa, Israel 1974. Graduado en la Academia de Bezalel de Jerusalén de Arte y Diseño-Departamento de diseño Industrial. Desde su graduación en 2002 ha trabajando en una amplia gama de proyectos con un gran número de empresas internacionales. Sus diseños han sido producido por compañías tales como VIA France, Roche Bobois, Metalarte y Jofebar.

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J.M.Ferrero 19 productos José Manuel Ferrero (Ontinyent - Valencia 1978) diseñador industrial. Al finalizar sus estudios de Ingeniería Tecnica en Diseño Industrial en la Universidad Jaume I de Castellón se traslada a Barcelona para colaborar en el estudio de Oscar Tusquets. Posteriormente pasó a colaborar como Art director de empresas. Sus inquietudes junto a la percepción del mundo del diseño le llevaron en el año 2003 a crear su propio espacio de trabajo, el cual concibe como un atelier de diseño , estudiHac, en el cual aplica su estilo definido como elegancia Bespoke. Como defensor activo del diseño colabora activamente como miembro del jurado de certámenes, Workshops y foros de interiorismo transmitiendo su visión y valores del diseño los cuales han hecho de estudiHac un atelier de creatividad.

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Jacky Nicolas producto 0
Jacky Nicolas Objetos de Diseño

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Jacob Pringiers producto 0
Jacob Pringiers es un diseñador nacido en Gent, Bélgica. Pasó la mayor parte de su infancia en Sri Lanka. Para seguir su pasión por el diseño, se mudó a Milán, Italia, y continuó sus estudios en Vevey en Suiza y en Pasadena, California, donde fue aceptado en el renombrado Art Center College of Design. Después de graduarse, regresó a Milán y abrió su propio estudio de diseño, colaborando con éxito en varios proyectos de diseño con empresas de renombre internacional y ganando numerosos premios.

Jacob siempre ha diseñado con un propósito. Cada diseño tiene una función estética, funcional o emocional. Es deber de cada diseñador poder cumplir cada una de estas funciones en los más altos estándares, encontrando armonía y equilibrio entre las diversas partes de un proyecto.

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Jacques Adnet 4 productos
Jacques Adnet (1900 - 1984) arquitecto y diseñador, exponente prominente movimiento modernista francés. Después de estudiar en la Escuela de Diseño en Auxerre en L'Ecole des Arts Décoratifs, Adnet fundó la empresa JJ Adnet con su hermano gemelo Jean. Desde 1928-1.960 fue director de la Compagnie des Arts Francais.

Entre los diseñadores de su equipo había personajes prominente como Francois Jourdain, Charlotte Perriand y Georges Jouve.

Durante los años 50, se dedicó al diseño mobiliario y recibió numerosos encargos entre ellos la decoración de los apartamentos privados del Presidente francés Elíseo y la sala de reuniones de la sede patrimonio parisino.

De 1959 a 1970 dirigió la Escuela Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París.

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Jacques Deneef 37 productos
Jacques Deneef, que vive en Amberes, llegó al mundo del arte a través de la pintura al óleo y acrílica, produciendo desnudos en tiza roja y experimentando con técnicas mixtas.

Le fascinan los materiales básicos, como vidrio, madera, cuero, papel y cera. A partir de sus formas dadas, las recicla y las transforma, a menudo combinando una con la otra. Le gusta metamorfosear objetos usados para darles una nueva vida. Estas cosas, que ya han tenido su propia existencia, se convierten en algo nuevo y se hacen útiles de alguna otra manera. De esta manera, les ofrece una nueva existencia, fijándolos en un destino final: una obra de arte.

Jacques Deneef estudió publicidad en el colegio Saint Luc de Bruselas y comenzó a trabajar en el sector. Más tarde diseñó para la prestigiosa marca Delvaux entre 1996 y 2003.

En 2003, decidió trabajar como diseñador independiente creando nuevos productos y proporcionando consultoría de desarrollo en sectores como muebles y accesorios, para Marie’s Corner y Ethicraft, así como textiles, decoración, iluminación para Davidts Lighting y joyas.

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Jacques Vanroose 2 productos
Jacques Vanroose (1943) siempre ha tenido una pasión por el arte y le gusta ser creativo. Se dirigió a la Academia de Bellas Artes de Brujas. Después de su carrera profesional ha dedicado su vida por completo a la creación de esculturas en bronce y cerámica y piezas colados en bronce. Su estilo es principalmente figurativa con la expresión del movimiento.

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Jacques Vanroose producto 0
Jacques Vanroose, que actualmente vive en Brujas, nació el 5 de junio de 1943 en Kortrijk. Jacques siempre tuvo una pasión por el arte y le encantaba ser creativo.

Fue a la Academia de Bellas Artes de Brujas. Después de su carrera profesional, ha dedicado su vida por completo a la creación de esculturas en bronce y cerámica y piezas fundidas en bronce para él.

En ese sentido, se le ha encargado diseñar y crear esculturas para Gardeco. Su estilo es principalmente figurativo con expresión de movimiento.

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Jader Almeida producto 0
Jader Almeida nació en 1981 en Santa Catarina, en el sur de Brasil. A la edad de 16 años ya comenzó a ganar experiencia práctica de trabajo en la industria del mueble local. ] Más tarde estudió arquitectura y la planificación urbana y luego tomó un trabajo con Lin Brasil, que fabrica mobiliario concebido por los arquitectos y los diseñadores brasileños de renombre.

Trabajar con bosques y tipos de cuero típicos brasileños resultó fundamental para los futuros diseños de Almeida. Él comenzó a desarrollar sus propios productos exclusivos en 2004, inicialmente para Sollos en Santa Catarina. Almeida tiene desde entonces recibió una serie de prestigiosos premios de diseño nacionales e internacionales. Hoy en día trabaja como diseñador de productos y arquitecto, con su propio estudio en Florianópolis, Santa Catarina.

Jader Almeida: "Es mi objetivo de crear productos de valor duradero, basado en el legado de los grandes maestros, mientras que siempre mirando hacia el futuro y conocer las decisiones de hoy tendrán un impacto en la mañana. La racionalidad, la geometría simple y la atención a cada detalle ayuda a crear productos con una estética atemporal ".

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Jaime Bouzaglo producto 0 Tras las formas de un asiento tan exuberante como La Diva por fuerza tiene que haber un diseñador singular. Es Jaime Bouzaglo nacido en el Marruecos español y criado en Barcelona. Estudió Arquitectura en España y Canadá, donde actualmente reside y trabaja. Ha proyectado las tiendas de Cerruti desde Londres a Tokyo, la de Escada en Nueva York y la de Versace en Toronto, entre otras. De su origen mediterráneo le ha quedado la preocupación por la luz y el interés por las sombras, algo que tiene mucho que ver con el cine, que es una de sus fuentes de inspiración. Autor de piezas como La Diva que ponen el acento exótico dentro del catálogo de Andreu World.

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Jaime Casadesús 7 productos Jaime Casadesús Cabrero nace un 10 de Junio de 1936 en Barcelona, España. Cursa estudios de Maestro Mecánico en la Escuela Industrial de Barcelona. Durante varios años trabaja en el sector de la automoción. Inicia su carrera en el mundo del diseño industrial de muebles en la empresa Guilleumas S.A., donde elabora y diseña gran cantidad de productos en madera maciza, tanto para el hogar como el contract. En 1973 funda su propia empresa CasaDesús, a la que con el paso de los años dedica el 100 % de su esfuerzo tanto a nivel de dirección general como artística. En 1977 crea junto a otros socios Aderb Gual, empresa dedicada a la fabricación de todo tipo de muebles: sofás, sillas, aparadores, camas, conjuntos de salón,… etc. Sus diseños han sido presentados en todo tipo de ferias de repercusión mundial como: ICFF New York, Cosmit Milan, Imm Colonia, FIM Valencia, Paris,…

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Jaime Hayón 142 productos
Jaime Hayón artista-diseñador español naciado en Madrid en 1974. Como adolescente, se sumergió en la cultura de skate y el arte del graffiti, la fundación de la detallada, audaz imágenes aún whimsical tan inminente en su trabajo de hoy. Después de estudiar diseño industrial en Madrid y París se unió a Fabrica en 1997, el Benetton, financiado el diseño y la academia de la comunicación, colaborando estrechamente con la imagen del legendario creador y agitador de Oliverio Toscani. En poco tiempo fue ascendido de estudiante a la cabeza de su Departamento de Diseño, donde supervisó los proyectos que van desde la tienda, restaurante y concepción de exposiciones y el diseño de los gráficos. Ocho años después, Jaime se desató por su cuenta, primero con las colecciones de juguetes de diseñador, cerámica y muebles, seguido por el diseño interior y la instalación. Su visión singular fue completamente expuesta en "Mediterráneo Digital barroco" en Londres, David Gill Gallery, una interesante puesta en escena, en gran parte ejecutada en cerámica, seguido por "Mon Cirque", que viajó a Frankfurt, Barcelona, París y Kuala Lumpur. Estas colecciones Jaime poner a la vanguardia de una nueva ola de creadores que borrosa la línea entre el arte, la decoración y el diseño y un renacimiento de la fino-hechos a mano, objetos complejos en el contexto de la cultura del diseño contemporáneo.

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Jake Phipps 2 productos
Jake Phipps es un diseñador británico que se graduó de la escuela de diseño de muebles de John Makepeace, Parnham College, en 1999.

En 2005 estableció su propio estudio en Londres y comenzó a diseñar piezas de producción para una amplia gama de fabricantes europeos, incluidos Gebruder Thonet, Riva, Innermost y Casamania.

Desde 2010 se ha especializado en diseñar y fabricar sus propias piezas únicas y de alta ingeniería por encargo. Este trabajo galardonado a menudo se caracteriza por formas metálicas enérgicas y elegantes que no solo tienen un propósito, sino que exudan una calidad lujosa y preciosa.

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Jakob Schenk producto 1
Al principio de su carrera, el diseñador Jakob Schenk estudió arquitectura de interiores en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Rosenheim. Después de graduarse, se unió al programa de maestría en diseño de muebles de la Universidad Aalto en Helsinki. Hoy está de regreso en Alemania y ha fundado su propia empresa, donde ahora diseña y desarrolla muebles.

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Jakob Thau producto 1

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Jakob Wagner producto 1 Jakob Wagner , es una figura frontal para llevar adelante el diseño escandinavo nuevo a los consumidores de todo el mundo. Él ya tiene varios premios de diseño y exposiciones de prestigio en su haber. JAKOB WAGNER O N SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Estoy en mi mejor momento cuando hiera la armonía entre opuestos como rígido / orgánico, masculino / femenino, simetría / asimetría etc A menudo empiezo un proyecto mediante la disección de los objetos a sus elementos esenciales, en , a fin de reconstruir su anatomía en una nueva forma. El amor de la forma y la expresión es mi motor, y creo que el diseño debe ser seductora. Si una idea no calienta mi corazón o me hacen sonreír yo también podría tirar el dibujo y empezar de nuevo. JAKOB WAGNER EN EL NUEVO DISEÑO DE FONDO A diario yo no doy mi herencia geográfica de una gran cantidad de pensamiento. Sin embargo, implícitamente estamos educados para pensar holístico, para que todo el camino alrededor del desafío y poner al usuario en el centro. Nos sentimos como en nuestro mejor cuando las cosas tienen una razón de ser y nada es prescindible. MUUTO DISEÑOS POR JAKOB WAGNER: Jarro de flujo

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James Irvine 4 productos James Irvine nació en Londres. Se graduó en 1984 en el Royal College of Art de Londres. El mismo año se trasladó a Milán, Italia. De 1984 a 1992 fue consultor de diseño de Tor Olivetti estudio de diseño de Milán el diseño de productos industriales bajo la dirección de Michele De Lucchi y Ettore Sottsass. En 1987, por un intercambio cultural organizado por Olivetti, trabajó durante un año en el Centro de Diseño de Toshiba en Tokio, haciendo la investigación del diseño de productos industriales. Regresó a Milán en 1988 y abrió su estudio de diseño privado. Sus primeros clientes fueron Cappellini y SCP. De 1993 a 1998 de forma paralela a su estudio privado fue socio de Sottsass Associati en Milán y fue el responsable del grupo de diseño industrial. En 2000 se completó el diseño del nuevo autobús urbano para el sistema de transporte de Hanover Ostra. 131 autobuses fueron construidos por Mercedes Benz. En 2004, fue el invitado de honor en la feria Interieur de Kortrijk y fue elegido también un RDI (Diseñador Real para la Industria) por la Royal Society of Arts de Londres. De 2005 a 2007 fue profesor de diseño industrial en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. En 2007 fue investido Doctor Honoris Causa en Diseño de la Universidad de Kingston. Su estudio de diseño en Milán, ha trabajado con varias empresas de renombre internacional como Alias, Artemide, B & B Italia, Canon, Coro, Foscarini, LG, Magis, Edizioni Marsotto, Italia MDF, Mujl, Olivarl, Olivetti, Pamar, Phaidon, Ströer, Thonet, Whirlpool, WMF y Zumtobel.

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James Wines producto 1

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Jaroslav Jurica 2 productos
Jaroslav Jurica estudió diseño industrial en la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de Lund en Suecia y luego escultura en la Facultad de Bellas Artes de Brno BUT. Esta combinación le dio una oportunidad única de percibir el diseño no solo desde sus principios funcionales, económicos o de fabricación, sino también de buscar su contenido interno, individualidad y perspectiva.

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Jarrod Lim Design producto 0
Jarrod Lim nació en Melbourne, Australia en 1977 y se graduó en Diseño de la Universidad RMIT.

A lo largo del desarrollo de su carrera de diseño, Jarrod ha trabajado para varias casas de diseño en todo el mundo, incluyendo el estudio de Patricia Urquiola en Milán y la marca de muebles SCP en Londres. También ha trabajado como profesor y talleres presentados en varias universidades de Australia, Singapur, Tailandia y China.

Obras de Jarrod se han presentado en exposiciones en toda Europa, Estados Unidos, Asia y Australia y ha ganado muchos premios por sus diseños como el Pinnacle Award EE.UU. y Diseñador Joven del Año de Australia.

Actualmente vive en Singapur, donde dirige su propio estudio de diseño que trabaja con varias compañías internacionales, incluyendo Bonaldo, Sintesi, Íntimo, Decode Londres y Hive.

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Jason Ong producto 0 En 1995 comenzó su carrera trabajando en un estudio de arquitectura en Singapur y Londres, la ampliación de sus responsabilidades relacionadas con el diseño del producto. En 2005 continuó su negocio con la apertura de su estudio Jienshu. Tiene que ver con el diseño de productos y muebles de acabado, diseño de interiores y obras públicas. El nombre proviene de la lengua Jienshu chino y significa "construir" y "papel" como para explicar su vocación de ser un diseñador. Su interés por el diseño presta atención en su exploración de los conceptos, las formas y valores humanistas, con una visión de la estética como un reflejo del propio ser humano. Numerosos premios internacionales incluyendo el Premio Gran Premio en el Concurso de Diseño Internacional de Nagoya en 2000.

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Jasper Morrison 60 productos
Jasper Morrison nació en Londres en 1959, y se graduó en Diseño en Kingston Polytechnic School Design, Londres ( 1979-1982 BA ( Des. ) ) y el Royal College of Art para estudios de Posgrado ( 1982-1985 MA ( Des. ) RCA ) . En 1984 estudió en la HDK de Berlín con una beca.

En 1986 se creó una Oficina de Diseño de Londres.

Su trabajo fue incluido en la exposición Documenta 8 de Kassel en 1987 , para la que diseñó el Centro de Noticias Reuters. Al año siguiente fue invitado a participar en " Diseño Werkstatt ", una parte de la "Berlin , Ciudad Cultural de Europa " del programa, donde expuso " Algunos nuevos artículos para la casa, parte I " en la Galería DAAD.

En este tiempo él comenzó a diseñar productos de SCP en Londres , la puerta alemana mango productor FSB, la empresa de mobiliario de oficina Vitra y los muebles italianos productor Cappellini. En 1992, junto con James Irvine, organizó Progetto Oggetto de Cappellini, una colección de objetos de la casa diseñada en conjunto con un grupo de jóvenes diseñadores europeos. También woked con Andreas Brandolini y Kufus Axel en una variedad de instalaciones, diseño de exposiciones y proyectos de urbanismo bajo el paraguas de Utilism Internacional.

1n 1992, con la presentación de diapositivas conferencia " Un mundo sin palabras ", fue publicado en formato de libro por el diseñador gráfico, Tony Arefin.

En 1994 Jasper Morrison fue el invitado de honor y celebró una exposición en la feria Interieur '94 en Bélgica. En 1995 se celebró una exposición individual en Arc en Rêve Centre d' Arquitectura de Burdeos. Comenzó una consultoría con Üstra la Autoridad de Transporte Hannover diseñando una parada de autobús de la ciudad.

En 1995 la oficina de Jasper Morrison se adjudicó el contrato para diseñar el nuevo tranvía de Hannover, la mayor de tren ligero contrato de producción europea de su tiempo, en 500 millones de Deutschemarks. El primer vehículo fue presentado al público en junio de 1997 en la Feria Industrial de Hannover , y galardonado con el Premio de Diseño IF Transporte y el premio Ecología.

Más recientemente, exposiciones y Instalaciones han sido: " El estado de las cosas " para complementar la edición del 1999 Design Year Book. Exposiciones individuales en la Galería Axis, Tokio, para Flos en el Centro Yamagiwa en Tokio, como Diseñador del Año 2000 en la Feria de Diseño de París, una exposición Magis con Marc Newson y Michael Young en Palermo, y otro con Marc Newson en el Deste Fundación, Atenas.

Proyectos recientes incluyen el diseño de mobiliario para la Tate Modern de Londres, " LUXMASTER " para Flos , Folding Air -Chair and Low Air -Table para Magis , una monografía " Everything but the Walls ", publicado por Lars Müller Publishers, un banco para el Roppongi desarrollo Hills en Tokio, sistema de escritorio ATM para Vitra y una línea de aparatos de cocina de Rowenta.

Jasper Morrison Ltd. actualmente con sede en Londres y París, ha trabajado en la mayoría de los casos todavía lo hacen para las empresas follwoing :
Alessi Spa, Italia ; Alias Srl, Italia, Canon División cámara , Japón; Cappellini Spa , Italia, Flos Spa, Italia ; FSB GmbH , Alemania ; Magis Srl, Italia ; Rosenthal AG, Alemania, Rowenta, Francia, Sony Design Centre Europe; Vitra International AG, Suiza, Samsung Electronics, de Corea.

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Jasper Morrison 4 productos
Jasper Morrison es un diseñador que se caracteriza por crear belleza simple pero funcional, es decir, con estética minimalista. Es uno de los diseñadores industriales más influyentes del mundo actual y su experiencia abarca la creación de sillas, picaportes, relojes y pulseras.

Su trabajo se exhibe en museos internacionales e incluso ha llegado a escribir libros acerca del diseño. Morrison fue pionero en el uso de tecnología de inyección de gas para muebles, la cual permite la existencia de superficies uniformes de manera continua.

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Jaume Ramírez 4 productos
Jaume Ramírez nació en Olot en 1973. Se trasladó a Girona para cursar Diseño en la Universitat Politécnica de Girona, y más tarde al País Vasco donde fundó su primer estudio, Zoocreative, junto con Gorka Ibargoyen y Josema Carrillo.

En 2019 deja de fumar, y crea su propio estudio en Barcelona donde trabaja actualmente.

Con su primer diseño, la colección de bandejas Delica, recibió el premio Delta de Oro, el Red Dot Design, y un Design Plus. Ha trabajado para marcas como Escofet, Parklex, Normann Copenhagen, Arcos o Mobles 114.

Al mismo tiempo, a raíz de un trabajo espontáneo empieza a relacionarse con Francia: participa varias veces en la bienal de Saint-Étienne, o en el Designers Days de París, y expone, entre otros, en el Musée d’Art Moderne de la ville de París, en la cité de la Mode et du Design, o incluso en la reconocida tienda parisina Merci.

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Jaume Sans 4 productos
Jaume Sans perteneció a la generación catalana de surrealistas de los años 30. Sus pinturas y esculturas contribuyeron a difundir las vanguardias en Cataluña, a través de las destacadas exposiciones de su época. Sans también exploró el diseño de muebles y objetos para su uso personal, así fue como se crearon las notables lámparas Pie de Salón o Peana Molina y, posteriormente, editadas por Santa & Cole. Jaume Sans nació en Sitges y vivió con su familia en Cuba hasta los once años.

De regreso a Barcelona, Sans se puso en contacto con la revista "L'Amic de les Arts", una de las revistas impresas que contribuyeron a revolucionar el escenario artístico de los años 20, editada en Sitges de 1926 a 1929 y dirigida por Josep Carbonell. En este círculo artístico participaron otros muchos personajes famosos, como Salvador Dalí, el crítico de arte Sebastià Gasch o los escritores Vicenç Foix y Lluís Montanyá. De hecho, antes de los años 20, prácticamente no existían grupos artísticos de vanguardia en España, salvo en Barcelona, de donde huyeron muchos artistas exiliados de la Primera Guerra Mundial.

Barcelona también tenía una tradición innovadora, y todas estas circunstancias llevaron a la ciudad a promover y acoger audaces exposiciones. Por ejemplo, En 1932 y 1933 Jaume Sans asistió a la Escuela de Artes y Oficios contra la voluntad de su familia, que miraba con ojos burgueses la carrera artística, es decir, la despreciaban. A pesar de ello, durante esos años estuvo muy influenciado por Ángel Ferrant, uno de los maestros y escultor de la escuela. Sans se incorporó a los Amics de l'Art Nou (ADLAN), grupo de artistas que promocionaba el arte contemporáneo y organizaba exposiciones como el Circo en miniatura de Calder o los Objetos de Miró. En 1935, Sans mostró sus esculturas junto a Ramón Marinel·lo y Eudald Serra en la exposición Tres escultores, organizada por la ADLAN en las Galeries d'Art Catalònia de Barcelona. Esta exposición surrealista fue fundamental para la evolución posterior de la escultura catalana. Durante estos años, Jaume Sans también comenzó a pintar, centrando su interés en las formas orgánicas. Su obra formó parte de la Exposición Lógicofobista de 1936, la exposición surrealista más importante de España de la época. La ADLAN y los arquitectos del GATCPAC (compartían sede en el Passeig de Gràcia) representaban la vanguardia en Cataluña, y eran más reconocidos en el ámbito internacional que entre el público catalán. La Guerra Civil española interrumpió la actividad artística de Jaume Sans, que desde entonces sería esporádica: experimentó con los collages con el arquitecto Alfonso Buñuel, y realizó una exposición de pintura en la galería Gaspar en 1958. Pero Sans estuvo muy en contacto con el Grup R desde su fundación, y su interés se centró entonces en el diseño de mobiliario. Diseñó, por ejemplo, la lámpara de pie Pie de Salón o la Peana Molina, ambas editadas por Santa & Cole. La relación de Sans con el diseño ha continuado con sus hijos, tres de los cuales se dedican profesionalmente al diseño industrial.

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Javier Herrero Studio producto 1 Tras varios años como miembro del fructífero equipo de diseño Ebualá, Javier Herrero dirige ahora, éste, su propio estudio de diseño industrial, gráfico e interiorismo con la Intención de ofrecer en cada proyecto la máxima calidad y frescura !! Destaca entre sus diseños la lámpara Raindrop de Luzifer.

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Javier Mariscal 32 productos
¿Quién es Javier Mariscal?

Javier Mariscal es un reconocido diseñador de muebles y artista español. Nacido en Valencia en 1950, Mariscal es conocido por su estilo vibrante y versátil que fusiona el arte y el diseño en sus creaciones. Su trabajo se extiende desde el diseño de muebles hasta la ilustración, el diseño gráfico y la animación.

¿Qué estudió Javier Mariscal?

Javier Mariscal estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. Su formación en diseño gráfico le ha permitido explorar diferentes disciplinas y aplicar su creatividad en una amplia gama de proyectos, incluyendo el diseño de muebles.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Javier Mariscal ha trabajado de forma independiente y ha colaborado con varias empresas y estudios de diseño. Ha realizado proyectos para empresas como Magis, Moroso y Bd Barcelona, entre otras. Su enfoque creativo y su capacidad para adaptarse a diferentes entornos le han permitido trabajar con una variedad de clientes.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Javier Mariscal ha creado productos para marcas reconocidas en la industria del mueble y el diseño. Ha colaborado con marcas como Vitra, Knoll y Alessi, entre otras. Su trabajo se caracteriza por la combinación de formas orgánicas, colores vivos y un enfoque lúdico que aporta personalidad a cada diseño.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Entre los productos icónicos diseñados por Javier Mariscal se encuentra el Sillón Moroso, una pieza de mobiliario que destaca por su forma curva y su tapizado colorido. Otro diseño destacado es el Taburete Dos Rombos, creado para la marca Bd Barcelona, que se caracteriza por su estructura de acero y su asiento acolchado.

También se destaca la Lámpara Green, diseñada para Magis, que presenta una forma orgánica inspirada en la naturaleza y utiliza materiales sostenibles. Otro producto icónico es el Reloj Alessi Walter Wayle II, una reinterpretación del clásico reloj de pared con un toque de humor y originalidad.

Además, Mariscal ha diseñado el Taburete Happy Days, una pieza de mobili

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Javier Moreno 4 productos
Desde 2010, Javier Moreno ha estado diseñando para SOFTLINE y su filosofía de diseño es que el diseño debe ser algo importante.

En una época en que todo se vuelve inmaterial y cada vez más virtual, él cree que los humanos todavía necesitan objetos físicos y estéticos en sus vidas diarias. Javier Moreno es meticuloso en su proceso de diseño y trabaja para obtener el máximo de usar menos. Su enfoque es claro, simple y se enfoca en los humanos que usarán los muebles.

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Javier Pastor 3 productos
Profesor Universitario, diseñador industrial y gráfico, Javier Pastor estudió el Máster en Diseño y Dirección de Diseño en la Domus Academy en Milán en 1996.

Ha desarrollado proyectos en diversos sectores: mobiliario, iluminación, producto, diseño gráfico y comunicación.

Como investigador del IGD (Grupo de Investigación y Gestión del Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia), trabaja en proyectos de consultoría y formación en gestión del diseño y portafolio de productos, colaborando con diferentes empresas y entidades

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Javier Tortosa producto 0
Estudia diseño gráfico en la Escuela de arte y superior de diseño de Alcoy. Termina estos estudios en el año 2002 y es entonces cuando empieza su carrera como diseñador gráfico y fotógrafo.

La experiencia que le aporta pasar por varios estudios de la geografía española, sumada a su formación autodidacta, le lleva a recorrer nuevos caminos en el mundo del diseño, ampliando sus conocimientos en disciplinas como la dirección de arte y la producción audiovisual.

En 2006 empieza su proyecto personal en Quevieneelcoco estudio creativo como director de arte, desarrollando proyectos globales de diseño, comunicación, dirección y producción audiovisual.

Desde entonces, y junto con su equipo, ha conseguido varios premios a nivel nacional e internacional.

En 2011 obtiene una mención especial premio nacional de diseño de interiores en el certamen Valencia crea.

En el año 2012 recibe un premio Laus bronce en la categoría de producción audiovisual por el proyecto Welcome to the global village, con el que a su vez obtiene también en el mismo año el premio oro del International Design Awards de Los Angeles.

Algunos de sus proyectos audiovisuales han dado la vuelta al mundo en festivales internacionales.

Apasionado por el diseño y con ganas de seguir aprendiendo, su vida como diseñador se encuentra en constante evolución. Un crecimiento profesional que en esta última etapa le ha llevado también a adentrarse en mundos más artísticos.

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Jba design producto 0 Antze Brogård Asshoff y el nombre de la Moa estudio Jantz, Hanna y Johanna Brogård Asshoff, un grupo de jóvenes diseñadores con sede en Suecia, en Estocolmo. La colaboración nació durante sus estudios en la Escuela de Diseño de Muebles. Su objetivo es embellecer y simplificar los objetos que nos rodean. JBA el diseño de piezas de diseño que mezcla la sofisticación y funcionalidad con un alma poética y lúdica. El hecho de que los diseñadores vienen de diferentes partes de Suecia ofrece una rica fuente de inspiración. JBA El diseño combina la modernidad con la tradición, los elementos de folk con el lujo decadente, la fabricación de artesanías de Suecia. Entre sus clientes como IKEA, lámparas, Moelven Eurowand AB, Grupo Lintex nórdicos, GROK LEDS-C4, diseño Olby. JBA Design ha recibido numerosos premios: Ung Diseño 6.7, jóvenes suecos de 2005, Ritar du Arets trästol? 2005 y el prestigioso Premio de estilo sueco 2005.

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Jean Francois Gomrée producto 1
Nacido de una familia de fabricantes de muebles en el sur de Bélgica, Gomree estudió en la Ecole National Superieure en La Cambre en Bruselas antes de mudarse a los Estados Unidos en 1994, donde comenzó su colaboración con SWA Design, un estudio conocido por el aclamado Aeron. , silla de oficina y otras innovaciones ergonómicas galardonadas. Previo a esta experiencia es la colaboración de Gomree con el estadounidense Herman Miller, donde la actividad de investigación de nuevos conceptos y soluciones estilísticas para el entorno de oficina cobra vida.

Su interés en crear muebles que faciliten la comunicación y mejore la habitabilidad de los lugares de trabajo está creciendo, pensando y creando un diseño de productos como la silla ergonómica y mesas individuales para reemplazar las mesas de conferencias. investigador, diseñador conceptual y escultor y diseñador gráfico para la pasión, elige un enfoque total para el diseño pensando que el buen diseño es como un buen amigo. Cuanto más tiempo pase en su empresa, más podrá apreciarlo.

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Jean Louis Iratzoki 5 productos
Jean Louis Iratzoki es Diplomado en 1987 en diseño de interiores por la escuela Boulle de Paris y en 1990 por la Escuela Experimental de Diseño de Madrid.

Desde que en 1998 creara su propio taller en San juan de Luz, Jean Louis Iratzoki apuesta por la creación de piezas impregnadas de valor afectivo, donde el respeto por la naturaleza, el carácter y la sobriedad conformen un producto contemporáneo y, a la vez, auténtico, piezas en las que se valoran aspectos como la sobriedad y la autenticidad en el objeto más que la ostentación.

Desde entonces colabora de forma habitual con importantes marcas españolas, francesas y portuguesas, habiendo obtenido diferentes premios a nivel europeo.

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Jean Michel Frank (1895 - 1941) producto 0 El único heredero de una gran herencia, Michel Frank nació y se educó en París. De 1920 a 1925 viajó por el mundo a bordo de buques de vapor de lujo. Una conocida y envidiada de la personalidad en el Beau Monde de París, Frank no tuvo ninguna dificultad en hacer su estudio de diseño, inaugurado en París en 1932 con su amigo Adolphe Chanoux. Su propuesta muebles son de lujo, sofisticado y exclusivo modo y buscados que Theu se convirtió en una constante en el gusto de los parisinos de élite de la época. Lo hizo noit se limita a utilizar los materiales tradicionales de sus muebles, como rafia trabajada a mano, sino también la tapicería especial como el tiburón costoso. Él utilizó los trabajos innovadores de maestros como Matisse y Pisis para la decoración imaginativa. Después de la invasión nazi se vio obligado a dejar su patria para buscar refugio en Estados Unidos. Frank no era, sin embargo, capaz de superar el trauma de la separación de su París y poco tiempo después, en 1941, se suicidó arrojándose desde un rascacielos.

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Jean Nouvel 5 productos (Fumel, 1945) Arquitecto francés, uno de los más innovadores y polémicos de los últimos tiempos. Jean Nouvel nació en 1945 en Fumel, una pequeña villa del suroeste de Francia. Su familia (sus padres eran profesores de escuela) se trasladó, siendo él todavía un niño, a la cercana localidad de Sarlat. Allí, por entre calles tortuosas y bajo la sombra de los nobles edificios góticos de la vieja ciudad medieval, transcurrió su primera infancia. Una infancia, la suya, marcada, como la de tantos otros niños franceses, por las carencias y restricciones propias de la posguerra. A los veintiún años, después de haber pasado unos años en Burdeos, donde cursó sus estudios de secundaria, fue admitido en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Empezó a estudiar pintura, pero, al poco tiempo, se decantó por la arquitectura. Años más tarde declararía que aquel repentino cambio de intereses se debió a motivos económicos: «En aquellos años no tenía apenas dinero y me pareció que la arquitectura sería una vía más práctica para ganarme la vida que la pintura». El ambiente que se respiraba en la capital del Sena nada tenía que ver con el mundo provinciano y conformista que había conocido hasta entonces. En los bulevares, en las fábricas, en las universidades, entre otros sitios, el descontento de la población para con el gobierno conservador de Charles de Gaulle era latente. Aquellas ansias de cambio, abanderadas sobre todo por intelectuales, obreros y estudiantes, desembocaron en el revolucionario Mayo del 68. Nouvel, como cualquier otro estudiante, vivió aquella ola de agitación desde la línea del frente. Sin embargo, más allá de las barricadas y los disturbios, lo que tuvo gran influencia en su persona y en su posterior concepción de la práctica arquitectónica fueron los planteamientos utópicos y socialistas divulgados desde las asambleas de estudiantes. Durante sus años de universitario, Nouvel trabajó con Claude Parent, un arquitecto marginal y polémico que había sido el primero en reivindicar la belleza formal y la plasticidad rotunda de los búnkers de hormigón armado. Con esas influencias (revolucionarias en lo ideológico y heterodoxas en lo arquitectónico), se licenció en 1972 y enseguida se convirtió en una de las figuras más destacadas y activas de la militancia arquitectónica y política de los años setenta. En 1976 creó Arquitectos Franceses Mayo 76, un movimiento de carácter progresista que abogaba por una participación activa de los arquitectos en ámbitos de decisión tales como la política urbana o la gestión del patrimonio. Al año siguiente fundó el Sindicato de la Arquitectura. Creatividad y activismo A pesar de su incansable activismo cultural y político, Nouvel, quien había abierto su propio estudio de arquitectura en 1975, no conseguía que le encargaran proyectos de importancia. Se presentaba a casi todos los concursos, en algunos incluso llegó a ser finalista, pero siempre eran otros los ganadores. A principios de los años ochenta, y coincidiendo con los grandes proyectos constructivos impulsados por el recién elegido presidente François Mitterrand, su suerte cambió. En 1982 saltó a la palestra de la escena internacional al ganar el concurso para la construcción del Instituto del Mundo Árabe. Nouvel estructuró el edificio en dos cuerpos separados por una estrecha franja, uno en forma de paralelepípedo, el otro, rectangular, pero ligeramente combado en su parte central. El propósito de esta estructura bipartita era que el edificio pudiera ser percibido de manera distinta desde cualquier ángulo exterior. Sin embargo, fue en la proyección de la fachada donde más audaz se mostró el arquitecto la recubrió con 17.000 diafragmas que daban lugar a motivos geométricos islámicos, los cuales, mediante un sistema computarizado de células fotoeléctricas, se abrían y cerraban en función de la intensidad de la luz solar. El edificio fue inaugurado en 1987 y aquel mismo año Nouvel fue galardonado con el Gran Premio de Arquitectura. Con el Instituto del Mundo Árabe, Nouvel se había convertido repentinamente en el arquitecto de moda, en el emblema de la nueva modernidad francesa. Empezaron a encargarle numerosos e importantes proyectos, algunos tan faraónicos y polémicos como la Tour Sans Fins: un edificio en forma de aguja de más de 400 metros de altura, que debía construirse detrás del gran arco de la Défense de París. Sin embargo, la profunda crisis económica que azotó los países europeos a fines de los años ochenta acabó con aquel y con otros muchos proyectos que estaba llevando a cabo. Para salir de aquella crisis tuvo que confiar en el apoyo profesional y económico que le brindaron un grupo de amigos y empresas, como Cartier, que en 1991 le encargó la construcción de una fundación que debía llevar su nombre. Concibió aquel edificio como una inmensa caja ortogonal y transparente con el fin de que el espacio y la luz predominaran por encima de los elementos meramente estructurales. Asimismo, Nouvel quería que el edificio, desde el exterior, pareciera ingrávido. Para conseguirlo, creó una falsa fachada de vidrio que envolvía el cuerpo central y actuaba a modo de pantalla. Superada definitivamente la crisis económica, Nouvel -con un equipo de trabajo renovado y no tan numeroso como el que poseía a fines de los años ochenta- encadenó una serie de encargos, algunos tan polémicos y discutidos como la renovación de la Ópera de Lyon o el centro comercial de Euralille, que lo reafirmaron como uno de los arquitectos más innovadores de fines del siglo XX. Uno de sus proyectos más celebrados de la década de los noventa fue el de las galerías Lafayette en Berlín. En la construcción de estos grandes almacenes, ubicados en una zona bastante marginal, hizo una interpretación libre de la clásica manzana de casas berlinesa. La planta baja del inmueble fue concebida como un gran espacio abierto y diáfano que buscaba establecer una continuidad con el espacio exterior. En esta misma planta proyectó dos inmensos conos de vidrio superpuestos e invertidos que perforaban el edificio de arriba abajo. Gracias a esta solución, se conseguía la entrada cenital de la luz exterior y, a la vez, se facilitaba la orientación de los clientes por el interior del inmueble. El exterior del edificio fue recubierto con cristales de color gris oscuro serigrafiado y en la fachada principal colocó grandes monitores y unas bandas de neón que la recorrían de lado a lado. Con este juego de luces, transparencias e imágenes, Nouvel confirió al inmueble un carácter mediático que tenía por objeto atraer al público a una zona alejada de los circuitos comerciales tradicionales. En 1999, Nouvel ganó el concurso para la ampliación del MNCARS en Madrid. Hasta aquel momento no había conseguido llevar a cabo ninguno de sus proyectos en España. En 2001, se le adjudicó la construcción en Barcelona de la Torre Agbar, un espectacular rascacielos de 142 metros, de estructura cilíndrica y coronado por una cúpula. El edificio está recubierto con 16.000 láminas de vidrio translúcido que cambian de color según la intensidad y las variaciones de la luz solar. Inspirándose en fuentes tan dispares como el arte, el cine, la moda, la publicidad o el deporte, sus edificios se caracterizan por una gran originalidad estructural y por el diálogo que establecen con el entorno espacial y cultural en el que se inscriben. Asimismo, Nouvel es de los pocos arquitectos que ha sabido aunar en sus obras -y sin caer en historicismos anacrónicos- la tradición con la tecnología.

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Jean-Marie Massaud 56 productos Diplomado en el ENSCI en el año 1990, Jean-Marie Massaud se pone enseguida a la búsqueda de síntesis, reducción y ligereza. Se enfrenta con diversos aspectos del diseño: desde los muebles a los productos industriales y a los equipos. En el año 2000, crea el Studio Massaud y extiende su actividad a la arquitectura y a las estrategias de desarrollo. Colabora con diversas prestigiosas empresas como B&B Italia, Axor Hansgrohe, Dior, butaca Frau, Lanco^me, Renault y Viccarbe. Colocando al hombre y a su ambiente natural en el corazón de sus creaciones, este ideador sin límites adopta una forma de funcionar comprometida y política y se esfuerza en transformar cada proyecto en una experiencia de vida y en un escenario económico que reconcilia deseo y responsabilidad.

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Jeffrey Bernett producto 0 En septiembre de 1995, Jeffrey Bernett fundó el New York B estudio basado en una consultoría de diseño multidisciplinar para concebir e impulsar proyectos en una amplia gama de disciplinas de diseño. En mayo de 1996 International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, Bernett presentó su primera colección de accesorios para muebles / objetos titulado "Ideas para la Producción", que fue galardonado con el premio Editor 1996 por "Best of Show" de la. En la ICFF, en mayo de 2000, Bernett, junto con cinco otros diseñadores, fue nombrado "Mejor Nuevo Diseñador" para trabajar con Dune fabricante de EE.UU. Bernett sigue trabajando en muchas áreas - la arquitectura de interiores, diseño de transporte, muebles, productos para el hogar, iluminación, accesorios de moda, diseño de comunicación y planificación estratégica - ganador de numerosos premios de diseño a lo largo del camino. En el mercado global emergente para el diseño, Bernett a menudo ha sido el primer estadounidense elegido para trabajar con varios de sus clientes europeos. Una lista actual de clientes incluye Authentics, B & B Italia, diseño Bernhardt, Boffi, Cappellini, Dune, Estée Lauder, Magis oculto, Michael Kors, Moooi, Northwest Airlines, Ligne Roset, Swedese y Troy. El trabajo de diseño de Bernett se da mucha publicidad, incluyendo artículos de fondo en el Esquire diciembre de 2002, 09 2002 Difusión Diseño Noticias / DDN, septiembre de 2002 Italia Elle Décor, agosto Japón 2002 Elle Deco, julio / agosto de 2002 Residencia de junio / julio 2002 A & W ( Architektur & Wohnen), mayo de 2002 Intramurous, Primavera / Verano 2002 Arena. Además, Bernett también es un orador frecuente en las escuelas y eventos de diseño en todo el mundo. Del Medio Oeste, Jeffrey Bernett nació en Champaign, Illinois, y estudió negocios en la Universidad de Northwestern y la Universidad de Minnesota, antes de proseguir con el diseño de muebles en Parnham College, en Inglaterra.

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Jehs + Laub 9 productos Jürgen Laub nace en Ulm en 1964, Markus Jehs en Stuttgart! en 1965. Entre ambos consiguen el diploma de diseñador industrial en la FHfÜ Schwäbisch Graünd, en 1992. Dos años después fundan el estudio jehs+laub. Se hacen apreciar por sus planes de lámparas, muebles y seducen a empresas del sector como Fambuena, Cassina, Fritz Hansen, Thonet, Belux y Nemo.

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Jens Fager producto 0 Jens Fager es un recién graduado de la Universidad de Estocolmo Konstfack, ya ha tenido un impacto internacional con exposiciones en Londres, Milán y Estocolmo. Jens Fager EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Todo es diferente. El núcleo de mi filosofía que impregna todo es tratar a cada producto de una manera honesta y encontrar su función principal. En segundo lugar yo siempre quiero un sentido del humor, el surrealismo y la poesía en mi trabajo. El resultado final es un producto natural para el consumidor. Jens Fager DE NUEVO DISEÑO DE FONDO La fuerza del diseño nórdico es un natural de aprendizaje y la comprensión de las necesidades diarias. Durante el verano tenemos la jarra funcional para servir limonada fría en invierno y necesitamos una lámpara acogedora. La fuerza de diseñadores nórdicos que tienen una visión crítica de la estética y no dejan mucho a la aleatoriedad. Esto trae belleza a los productos. MUUTO DISEÑOS DE JENS FAGER: Raw candelabro Raw sillón sidetable Raw

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Jens Møller-Jensen 4 productos
Jens Møller-Jensen nació y creció en Copenhague. En 1955 completó sus estudios como ingeniero de instrumentación médica y técnica, y en 1964 se graduó como arquitecto en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague.

Tras graduarse, Jensen dirigió el curso de la Real Academia Danesa y en 1967 fundó su propio estudio de diseño.

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Jeremy Scott producto 1
Es un diseñador de moda estadounidense. En octubre del 2013, Jeremy Scott se volvió el Director creativo de Moschino, mostró su primera colección en otoño 2014. La primera fragancia que Jeremy Scott lanzó con Moschino tiene el nombre de Moschino Toy, tiene una esencia unisex y la imagen de la botella es un oso de peluche.

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Jeroen van de Kant producto 0
Diseñador y fundador de la marca de muebles de exterior ihnchables Blofield.

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Jerszy Seymour 4 productos
Diseñador y "agente provocador" Jerszy Seymour le gusta desconectar objetos de diseño de sus aplicaciones de prefabricado. O, como se podría resumir: A él le gustaría encontrar la utopía sin caer por falsas promesas.

Habiendo nacido en Berlín y ahora trabajan y viven aquí de nuevo, madre canadiense de Jerszy Seymour y padre alemán eran los bailarines de ballet, por lo que podría no ser demasiado difícil para él conseguir el equilibrio adecuado. El equilibrio entre ser un contemporáneo y muy solicitado la creación de objetos de diseño para las marcas y las instituciones establecidas, por un lado, él también es un personaje de mentalidad libre que lleva años viajando por el mundo trabajando como DJ, y hace un montón de trabajo que podría definirse fácilmente como arte.

Él es sin duda un diseñador con una sólida base teórica que en caso de duda siempre se opta por la alternativa más difícil. Conocimos Jerszy en Berlín para una entrevista y él habla de los proyectos actuales y visiones eternas.

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Jesper Elg producto 1
¿Quién es Jesper Elg?

Jesper Elg es una figura destacada y reconocida en el panorama artístico internacional. Es el fundador y director artístico de la pionera galería de arte contemporáneo V1, que ha sido una de las principales instituciones culturales en Dinamarca y en el extranjero desde 2002.

¿Qué estudiaron Andrea Trimarchi y Simone Farresin?

Su interés en el diseño de productos se desarrolló en el curso de maestría IM en Design Academy Eindhoven, donde se graduaron en julio de 2009. Desde entonces, Formafantasma ha desarrollado un cuerpo de trabajo coherente caracterizado por investigaciones de materiales experimentales y explorado temas como la relación entre la tradición y lo local.

¿Para qué empresas ha trabajado?

Participó en una serie de proyectos sin fines de lucro y presentaciones en espacios públicos y exhibió en escenarios y eventos de renombre mundial como The Royal Theatre de Londres, el Festival de Roskilde en Dinamarca o el New Museum de Nueva York.

El tema principal de su trabajo es el tema de la integración del arte en el espacio urbano, la arquitectura y el diseño, creando conciencia sobre este tema y tratando de iniciar un debate social más amplio. Como consultor profesional y experto en la materia, asesora a innumerables empresas e instituciones.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Los productos que más se destacan son los puf creados para Innovation Living.

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Jessica Corr producto 0
Jessica Corr es una diseñadora de productos con experiencia en retail y diseño de hostelería. Ha desarrollado una amplia gama de productos para el uso de contratos domésticos y de alta gama, que se pueden encontrar en lugares conocidos como la tienda insignia de Prada en Nueva York, Andaz 5th Avenue y Park Hyatt Shanghai. Se inspiró en las clásicas luces de la biblioteca, pero también buscó proporcionar una forma contemporánea añadiendo elegancia y sofisticación a la mesa. Trabajando con Contardi, Ongo ha sido diseñado para una calidad de luz excepcional y la más alta artesanía en materiales y métodos. Corr también es miembro de la facultad en Parsons School of Design en la Escuela de Estrategias de Diseño.

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Jessica Signell Knutsson producto 0
Jessica Signell Knutsson es una diseñadora industrial de Estocolmo que vive en Barcelona. A lo largo de los años, ha trabajado para varios productores. Signell Knutsson es la etiqueta de sus propios experimentos. Las ideas que están hechas para complacer a nadie más que a ella, realizadas con el nivel de artesanía del que puede estar orgullosa por el resto de su vida.

La serie "Objekt för böcker" ("Objetos para libros") fue la primera en presentarse. Ahora ha continuado su enfoque en la reducción de la forma y ha realizado muebles y objetos todos en MDF. Se exhiben en la sala de exposición del productor textil Astrid durante la Semana del Diseño de Estocolmo.

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Jesús Gasca 56 productos
Jesús Gasca: Diseñador de muebles

¿Quién es Jesús Gasca?

Jesús Gasca es un reconocido diseñador de muebles español y fundador de la marca STUA. Nacido en San Sebastián en 1939, Gasca es conocido por su enfoque minimalista y funcional en el diseño de muebles. Su objetivo principal es crear piezas que sean estéticamente atractivas y al mismo tiempo prácticas y cómodas.

¿Qué estudió Jesús Gasca?

Jesús Gasca estudió Diseño Industrial en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián, donde adquirió conocimientos fundamentales sobre diseño y producción de muebles. Su formación en diseño le ha permitido desarrollar una perspectiva única y aplicar principios de diseño innovadores en sus creaciones.

¿Para qué empresas ha trabajado?

Antes de fundar STUA, Jesús Gasca trabajó para varias empresas del sector del mueble. Entre ellas se encuentran Sancal, Disform y Amat-3, donde adquirió experiencia y perfeccionó su habilidad para crear diseños funcionales y estéticamente agradables.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Jesús Gasca ha colaborado con diversas marcas de renombre en la industria del mueble. Su trabajo se ha visto plasmado en productos creados para marcas como Zanotta, Akaba y Baleri Italia, entre otras. Su capacidad para adaptarse a diferentes marcas demuestra su versatilidad y su capacidad para crear diseños atemporales y versátiles.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Entre los productos icónicos diseñados por Jesús Gasca se encuentra el Sillón Globus, creado en colaboración con la marca italiana Baleri Italia en 1994. Con una estructura de acero y un asiento y respaldo tapizados en cuero, el Globus combina elegancia y comodidad en un diseño minimalista.

Otro diseño destacado es el Taburete Onda, creado para STUA en 2006. Este taburete se caracteriza por su forma curva y su asiento tapizado en cuero o tela, disponible en diferentes alturas y colores. Su diseño innovador y ergonómico lo convierte en una pieza funcional y estética.

También se destaca el Sofá Marea, con una estructura de aluminio y cojines tapizados en tela, que comb

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Jin Kuramoto producto 1
Jin Kuramoto

¿Quién es Jin Kuramoto?

Jin Kuramoto es un diseñador japonés que nació en 1976 en una pequeña isla del campo. Estableció JIN KURAMOTO STUDIO INC. en 2008 y diseña una amplia gama de productos que incluyen muebles, electrodomésticos y artículos de uso diario.

Valora el proceso de ensayo y error repetido, tocar materiales, escuchar su voz, crear prototipos en un estudio lleno de inspiración y realizar lo que él llama 'accidentes positivos'.

Su trabajo ha ganado numerosos premios internacionales, incluido el Red Dot Award' Best of the Best' y el premio iF Product Design Award. Para HAY, Jin Kuramoto ha diseñado Knit.

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Jletso producto 0
JLETSO es Técnico Superior en Diseño y Artes Plásticas. Siempre vinculado al sector del Diseño Gráfico y la Dirección de Arte, es especialista en diseño y campañas gráficas para marcas de ropa, lo que le ha proporcionado un aire muy fresco, urbano y actual a su obra artística. Actualmente se encuentra centrado única y exclusivamente en su producción artística y hemos podido disfrutar de su obra en exposiciones colectivas e individuales.

De formación prácticamente autodidacta e inspiración en la cultura streetwear y el graffiti, las obras de JLETSO se componen a base de manchas y trazos de color serenos que combinan a a la perfección con sus fondos monocromos y planos, que componen las obras huyendo de la rigidez geométrica.

El color para JLETSO, al igual que lo era para Kandinsky, es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma. Por ese motivo, nuestro artista lo usa como herramienta en la que explorar los sentimientos que después son trasladados a múltiples soportes que van desde la pintura a la escultura, el textil, el muralismo o la cerámica y en la que se inspiran estas obras de edición múltiple.

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Jo Hammerborg producto 1
Jo Hammerborg creció en las afueras de Randers en una familia regular de clase media. Se formó como platero, participó en la resistencia y lucha por la libertad de Dinamarca en 1940-45 como saboteador, estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes y trabajó como platero en Georg Jensen. En 1957, fue contratado como diseñador jefe en el fabricante de lámparas Fog & M'rup, donde trabajó hasta 1980.

Fue una persona de ideas y emprendedora pronunciada, que a lo largo de toda su vida inició y desarrolló las cosas que le apasionan. Fue una fuerza motriz clave para Fog & M'rup, y fue bajo su liderazgo que la compañía experimentó su período más creativo y comercialmente exitoso. Con una filosofía de diseño distinta, una gran visión de la técnica de eliminación y una profunda comprensión de la forma, la función y la estética, creó más de 180 diseños diferentes de lámparas, varias de las cuales han recibido premios internacionales. En 1980, Fog & M'rup se sometió a una serie de fusiones, y a finales de los años 90 dejaron de ser ejecutados sus diseños. En su vida privada Jo Hammerborg fue un atleta activo y muy versátil que, junto con su carrera profesional, también fue un pionero en el paracaidismo y el vuelo.

De una manera trágica, fue su gran pasión por el paracaidismo lo que le costó la vida cuando, a la edad de sólo 62 años, murió en un accidente. Y ahora décadas más tarde, cuando sus codiciadas lámparas tienen una gran demanda, una vez más es posible comprar una lámpara Jo Hammerborg recién fabricada. Fritz Hansen, en cooperación con la familia Hammerborg, ha decidido relanzar los colgantes de Oriente. Las innovadoras contribuciones de Jo Hammerborg al diseño de lámparas danesas tienen un lugar natural en el siglo XXI.

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Joan Casas i Ortinez producto 0 Joan Casas i Ortinez (Barcelona 1942) es diseñador industrial y estrecho colaborador de Indecasa desde los años sesenta. Hemos evolucionado con Casas y Casas ha evolucionado con Indecasa, de manera recíproca. Simultáneamente, entre 1964 y 1970, desarrolla una serie de muebles en aluminio y acero inoxidable para Indecasa, que hoy es percibida como el clásico mueble de café español. La silla “Barcino” fue seleccionada para el catálogo “Catalán Designs for Export” del BCD. A partir de 1988 vuelve a colaborar con Indecasa diseñando la serie “Tema” una colección de sillas, mesas y taburetes, en la que contrasta la frialdad del aluminio de fundición, con la calidez de la madera, para lograr una serie de objetos, tanto funcionales, como agradables a la mirada y al tacto. En 1990, la revista ARDI selecciona los 100 mejores diseños españoles de la década de los 80, incluyendo el Taburete y la silla TEMA. En el año 91 presenta la serie Trial, una familia de muebles para hábitat y colectividades, realizados en perfil macizo de aluminio. Se presentan en versión puro “high tech”. En 1993 diseña las Series BC (bases de mesa) y TB (silla y taburete) que complementa la gama de productos de Indecasa, S.A. En 1995 realiza el programa ALDARA consistente en una silla-sillón y un taburete. En 1997 crea una nueva colección llamada MARIONA en la que combina fundición, madera, tapizado y tubo de 22 mm. de diámetro. En 1999 se crea la nueva colección LNA. En el año 2001 diseña una nueva gama de sillones apilables en diferentes acabados denominado MAR. Posteriormente en el año 2002 diseña la colección Lucca, una familia de muebles (sillón bajo, tumbonas y mesas) principalmente destinada a cubrir necesidades en grandes hoteles y cruceros de lujo. Seguidamente en el 2003 con la experiencia de la colección Lucca diseña una nueva colección denominada Siena, una serie de sillas con elementos de conexión mecanizados y de fundición y acabados en red de textiline que complementa la gama de productos de Indecasa S. A. En 2004 diseña la colección de mesas Domino complementando la gama de mesas de Indecasa S.A. En 2005-2006 diseña la colección Lucca Serie 3, una familia de tumbonas destinada principalmente para grandes hoteles y cruceros de lujo. Durante el año 2006 diseña un revolucionario sistema articulado que dará lugar a una serie de bancadas para interior denominadas Mr. H.

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Joan Cinca / laproduqtora 2 productos
Joan Cinca Travesset (1974), es diseñador de producto con formación en ingeniería en la Escuela Universitaria Politécnica Cataluña (UPC), graduado superior en Diseño por las Escuelas Técnicas Superiores de Arquitectura y Ingeniería de Barcelona de la UPC y Máster en Emprendedoria y Innovación por la Universidad Pompeu Fabra (UPF).

En 2013 funda el estudio de diseño de producto Laproduqtora, después de haber desarrollado una extensa carrera profesional en estudios como Guimeraicinca y Tactica. Además, colabora como docente con la Escuela Superior de Diseño Elisava, el Istituto Europeo di design (IED).

La trayectoria de Joan Cinca ha sido reconocida con varias nominaciones y premios, entre los que cabe destacar: Red Dot Design Award (2013), selección doble en los premios Delta ADI-FAD (2012), Primer Premio concurso diseño ADI-FAD y Procarton España (2005).

www.laproduqtora.com

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Joan Gaspar 68 productos Cursa estudios de Diseño Industrial en la escuela de Artes y Oficios de Barcelona. En 1988 entra a trabajar a La Empresa VAPOR SA dedicada a la fabricación de lámparas de carácter minimalistas. A partir de 1992 colabora con diversas empresas en la creación de varias líneas de producto (Mery SA, Industrias Conesa SA, Manufacturas Rocal SA, Santa & Cole S. A, B-Lux, Sellex, DAISALUX S. A). A partir de 1996 colabora muy estrechamente con el esmpresa Marset Iluminación, dedicándose al desarrollo de nuevos productos y ocupándose de la dirección de producto de la empresa.Sus trabajos han sido seleccionados en varias ocasiones para los premios FAD. En 1995 obtiene el primer premio en el concurso del mueble de la comunidad de Castilla la Mancha, y en 2002 obtiene el primer premio en la Feria del Mueble de Valencia. En 2001 es galardonado con el Delta de plata por la serie Atlas fabricada por Marset Iluminación. Desde 2003, imparte clases de materiales y tecnología aplicados al diseño industrial en la escuela Elisava de Barcelona.En 2002, abre un despacho profesional en Barcelona, dedicado al diseño industrial, trabajando con varias empresas en la concepción de nuevos productos. Desde 2003 imparte clases de proyectos en la escuela EINA de Barcelona. Sus trabajos han sido publicados en diversas revistas del sector, tanto nacionales como internacionales. En 2003 la editorial inglesa Phaidon publica algunos de sus productos más representativos en el libro "SPOON" sobre los nuevos jóvenes valores del diseño industrial en el mundo.

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Joan Lao producto 0 Joan Lao es desde hace años un icono del diseño actual, cuyas creaciones están diseminadas en el ámbito internacional, desde España hasta América del Norte, Oriente Medio o Latinoamérica. De difícil catalogación por su capacidad de actuar a distintos niveles del diseño, Joan Lao (Barcelona, 1962), es ante todo un creador eminentemente conceptual, cuya visión del diseño es siempre una vía de plasmación de un concepto. A lo largo de su trayectoria profesional, ha abarcado los ámbitos del interiorismo y la arquitectura, diseñando tanto piezas de mobiliario, iluminación y otros objetos, como proyectos globales de interiorismo para entrar en la creación integral de espacios cuyos ejes son el equilibrio y la armonía. Sus diseños de interiores tienen una cualidad única: crean una respuesta emocional inmediata y duradera así como sus piezas, que han podido ser apreciadas en certámenes internacionales como las Ferias de Colonia y Milán. También han estado expuestas en diversos países, entre los que se cuentan Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Grecia, Holanda, Israel y Singapur, además de España. Algunas de sus creaciones han sido acogidas por museos. Sus proyectos de interiorismo han sido principalmente aplicados a casas y apartamentos privados, hoteles y establecimientos comerciales y han recibido diferentes premios. En 22 años de actuación, Lao ha acometido más de 3.000 proyectos, entre los que destacan el taller de El Bulli con Ferran Adrià y la creación de la imagen de puntos de venta a nivel internacional para diseñadores de moda como Carolina Herrera y Victorio y Lucchino.

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Joanna Laajisto producto 1
Funcionalidad, calidad y estética. Estos son los principios fundamentales de los diseños del Studio Joanna Laajisto. Tanto en el diseño de interiores o productos, como en los servicios que presta la agencia, su filosofía es crear un diseño bello, duradero y significativo basado en la sostenibilidad y la comprensión del comportamiento humano. Studio Joanna Laajisto es una agencia de diseño boutique con sede en Helsinki fundada en 2010.

Trabaja tanto el diseño de interiores para locales comerciales, como el diseño de espacios de trabajo y restaurantes, así como en el diseño de productos y conceptos. Joanna Laajisto, la fundadora de la agencia, es interiorista y estudió y completó su carrera en la costa oeste de Estados Unidos.

Antes de regresar a su país natal, Finlandia, trabajó en Los Ángeles en un estudio de arquitectura internacional, Gensler, diseñando proyectos comerciales a gran escala. Además de tener un grado en arquitectura de interiores, también ha recibido la acreditación LEED, lo que la convierte en una experta en diseño sostenible y eficiencia energética.

En septiembre de 2018, Joanna Laajisto fue galardonada con el distintivo “Arquitecta de interiores del año” por la Asociación Finlandesa de Arquitectos de Interiores. Además de diseñar muebles y accesorios a medida para sus proyectos, también es diseñadora de productos y mobiliario. En el marco de la Semana del Diseño de Helsinki, celebrada en septiembre de 2019, presentó el sofá Bobo y la butaca para Hakola, así como una línea de alfombras para la marca finlandesa Roots. Su última incorporación es la butaca Kaski para Made by Choice presentada en diciembre de 2020.

Studio Joanna Laajisto cree que un proyecto bien diseñado es la mejor expresión de la sostenibilidad y que la excelencia en los resultados es posible en colaboración con los clientes, que comparten su pasión por la calidad y la belleza. Su proceso de diseño se basa en la comprensión de las necesidades de los clientes y la finalidad del espacio. Sus diseños siempre se conciben desde el punto de vista del que lo va a utilizar. Su trabajo ha sido publicado ampliamente en medios nacionales e internacionales y cuenta con clientes en toda Europa.

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Joaquim Ruiz Millet producto 1 Ha estado siempre implicado en actividades culturales, desde la realización de cortometrajes hasta la participación en revistas de arte y literatura. Ha publicado los libros de poesía “1 empieza acaba 1” (1987) y “El núcleo de la resistencia, años de felicidad” (1994), el libro de relatos “No me rayes” (2003) y la monografía “Barba Corsini, Arquitectura/Architecture” (1995), así como numerosos artículos sobre arte, arquitectura y diseño en libros y revistas especializadas. Arquitecto (ETSAB), crea en 1989 la Galería H2O de Barcelona, desde donde desarrolla su actividad como galerista, agitador cultural, comisario de exposiciones, editor de libros y de objetos de diseño.

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Joaquín Homs producto 0
Arquitecto e interiorista. Co-fundador de “Colectivo Arquitectos”. Especialista en diseño residencial y hostelería con diversos proyectos en desarrollos turísticos. Explora otras áreas del diseño de objetos y mobiliario.

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Joe Colombo 28 productos Habría sido y sigue siendo hoy en día 81 habría sido uno de los maestros indiscutibles del diseño italiano. Pintor, escultor, arquitecto y diseñador, Cesare Colombo fue un icono de los años sesenta en Italia.Que él mismo llamó Joe en homenaje a la cantante estadounidense Joe Turner. En 1951, cuando el Arethusa clubes y Santa Tecla inauguró en Milán, solía ir allí con sus amigos Enrico Baj y Sergio Dangelo para escuchar jazz. Mientras tanto estaba diseñando città nucleari (ciudades nuclear) - un viaje de aventuras en la sociedad del futuro, una invención paradójica de un hábitat nuevo utópico.Primero estudió artes en la Academia de Brera y como pintor y escultor se unió a la nucleare Movimiento (Movimiento Nuclear), el desarrollo de un estilo de pintura de acción, cuyas formas se parecían explosiones violentas.Nacido en 1930, cuando era joven le gustaba el auge económico de Italia en los años cincuenta. Estos fueron los años de la era espacial, cuando el hombre es el avance tecnológico revolucionario se estaba abriendo posibilidades hasta ahora inimaginables.Animado por su entusiasmo por la tecnología, que limita al ser una obsesión, Joe Colombo - que en la mitad de su carrera como pintor joven fue convencido por su amigo Enzo Mari a abandonar el arte para dedicarse al diseño- Produjo una serie de diseños, objetos y dibujos transmitir su idea del futuro en el presente.Fotos lo muestran con una mirada irónica timido, por lo general con una pipa en la boca, y la mayoría de los casos dentro de su propio apartamento - se mudó cuatro veces en apenas una década y se utiliza como objetos para demostrar su idea del hábitat del futuro - rodeado por sus creaciones increíbles (como el sillón de Elda y la sillas y Universale Supercomfort, o las lámparas de araña, Flash o Coupé, cuyos nombres y formas todavía traen a la mente una película de ciencia-ficción).En retrospectiva, se puede notar que su trabajo poco a poco se alejó de los estilos y el lenguaje de diseño clásico hacia una idea visionaria completamente nuevo y, a menudo de diseño industrial, que se refleja en sus últimos experimentos, en su investigación sobre los sistemas de suministro de programación modular y la vida espacios.Diseños como Visiona, Casa Rotoliving, Cabriolet, Centro para la Vida y la Unidad de Suministro total (presentada en 1972, un año después de su muerte, en la exposición "Italia: el nuevo paisaje doméstico" en el MoMA de Nueva York) son la verdadera demostración de Joe Colombo optimismo y el entusiasmo, su extraordinaria habilidad para combinar la realidad, la visión y la utopía, y su esfuerzo constante para predecir la evolución futura mediante la creación de whathad hasta entonces había sido considerado inalcanzable.

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Joe Doucet producto 0
La capacidad de Joe Doucet para navegar con fluidez por las diferentes disciplinas de diseño lo ha convertido en uno de los talentos creativos más buscados en América. Como diseñador, inventor, empresario y director creativo, su trabajo combina hábilmente la funcionalidad y el impacto visual, transfiriendo mensajes y significados a varios niveles. Su cartera incluye muebles, electrónica de consumo, identidad corporativa, joyería, moda, tecnología, juguetes para niños, entornos y arquitectura. El trabajo de Doucet ha sido exhibido y premiado internacionalmente y actualmente posee más de 50 patentes para sus diseños e invenciones.

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Joel Escalona producto 0
Proyectos que cuentan historias, una frase que describen el trabajo de Joel Escalona. Como uno de los diseñadores más prolíficos y multidisciplinarios de su generación, Joel ha trabajado en un rango de proyectos que van desde diseño de producto, mobiliario y joyería, hasta consultoría, dirección creativa y piezas coleccionables para galerías. El trabajo de Joel se traduce a mucho más que un portafolio extenso: es la materialización del entendimiento y dominio de los materiales, procesos y cultura que lo rodean, resultando así en proyectos transdisciplinarios con un discurso relevante, un reflejo de él mismo.

Trabajar con clientes en México, Estados Unidos, Europa y Asia ,le han proporcionado una visión global que transmite a cada uno de los proyectos en los que se involucra. Ya sea un set de ollas que se fabriquen de forma masiva para venderse en un supermercado o piezas coleccionables que se exhiben en galerías en el extranjero, Joel genera valor tangible para cada uno de estos proyectos a través del dominio en ejecución y narrativa que los rodea.

El trabajo de Joel ha sido expuesto en las capitales de diseño más importantes del mundo: Milán, Nueva York, París, Suiza, y la Ciudad de México. Ha participado en los eventos más relevantes en el mundo del diseño como en el Salone Internazionale del Mobile di Milano en diversas ocasiones, ICFF Studio en la International Contemporary Furniture Fair en Nueva York y fue invitado a actuar como representante del diseño latinoamericano en la exhibición especial Talents à la Carte de Maison&Objet en París. También ha estado presente en ferias de arte contemporáneo y diseño de fama internacional, como ZONAMACO en la Ciudad de México y DESIGN MIAMI/BASEL en Suiza.

Nombrado como “uno de los diseñadores de la nueva ola a quien se le debe prestar atención” por Wallpaper* Magazine, así como la publicación de su trabajo en Dezeen, Metropolis Magazine, Architectural Digest y GQ, Joel crea valor editorial para cada uno de los proyectos, clientes y colaboradores con los que se involucra.

Además de su estudio de diseño, Joel Escalona es miembro fundador de Cooperativa Panorámica, un grupo de diseñadores mexicanos que exploran nuevos territorios de diseño, también es director creativo de la marca de mobiliario contemporáneo NONO e imparte clases en CENTRO y en el ITESM, las universidades privadas más reconocidas en diseño en la Ciudad de México

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Joel Hoff producto 1
Joel Hoff se graduó del Royal College of Art de Londres en 2014 con una Maestría en Diseño de Productos. Su objetivo es diseñar objetos para la producción en masa que no impulsen el consumo en masa; para inspirar a las personas a poseer menos cosas de mayor calidad que permanezcan en uso por más tiempo. A través de la comprensión de los procesos de fabricación y sus diferentes ventajas y limitaciones, desea fomentar la longevidad en términos de materiales y formas.

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JoeVelluto (JVLT) 15 productos Estudio de diseño industrial y comunicación. En 2002, el proyecto tiene "rosario" que se convirtió en parte de la colección permanente de diseño "Neue Sammlung" del museo de Mónaco de Baviera. En 2005, el proyecto ha editorial "Salefino: nuevos sabores, desde el diseño italiano", publicado por la Editora Abitare Segesta. Desde 2006 los proyectos de atención JoeVelluto puesta a punto para "Pitti Uomo" y "Pitti Bimbo." En 2006 fundó junto a Cristina Morozzi el "Nacional de Diseño Italiano" seguirá el desarrollo del proyecto "Coincasadesign". En 2008, el proyecto "Ahorro", producido por el coro, se informó por el ADI Design Index. Desde 2005 ocupó puestos de enseñanza y profesor visitante en varias universidades italianas.

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Johan Van Hengel producto 1
es un diseñador de muebles y productos con sede en Rotterdam (Países Bajos).

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Johanna Grawunder 3 productos

Johanna Grawunder es un diseñador y arquitecto que divide su tiempo entre Milán y San Francisco.

Sus trabajos incluyen una ' amplia gama de proyectos, desde las instalaciones públicas a gran escala , a la arquitectura interior y ediciones limitadas de los muebles y las luces de varias galerías de Europa y Estados Unidos. Él también ha creado productos para grandes empresas como Flos , Boffi y entre otros Glas Italia.

Entre sus obras más recientes son un encargo privado para la iluminación , muebles de diseño de interiores , así como instalaciones de luz a gran escala. Para Freeport Singapur ha diseñado un sistema de "techos de luz" para todo el edificio , además de la fachada brillante. Y Robert , en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York , ha creado un techo luminoso que cubre todo el espacio. Sus obras están en exhibición y forman parte de la colección permanente de museos , incluyendo LACMA , FNAC , San Francisco MOMA y High Museum de Atlanta. Johanna Grawunder trabajó con Sottsass Associati , 1985-2001 , y se convirtió en socio en 1989.

En El Estudio Sottsass se ocupó principalmente en la arquitectura y diseño de interiores, y ha colaborado con Ettore Sottsass para muchos proyectos de las empresas más prestigiosas.

En 2001 se fue Sottsass Associati y abrió su propio estudio en San Francisco y Milán . Se graduó en Arquitectura en 1984 en California Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo , luego completó su último año de estudios en Florencia y en 1985 se trasladó a Milán. Grawunder Johanna nació en 1961 en San Diego , California .

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Johannes Steinbauer producto 1
Johannes Steinbauer creció en una casa de carpinteros de cuarta generación. Fascinado por la artesanía, siguió los pasos de su familia y se formó como ebanista. Después de trabajar durante varios años y recibir su certificado de maestría en 2006, fue a estudiar diseño industrial en la Hochschule für Gestaltung en Schwäbisch-Gmünd.

De 2011 a 2012 trabajó para Studio Michael Geldmacher en Munich, y en 2012 fundó su propio estudio ubicado en un antiguo taller. Johannes Steinbauer está trabajando con un enfoque intuitivo del diseño liderado por una fascinación por la artesanía. Siempre busca una solución eficiente, precisa, casi ingenua que se traduzca en un lenguaje de diseño fuerte y característico.

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John Astbury producto 1
John Astbury

¿Quién es John Astbury?

John Astbury estudió antropología y sociología en su Inglaterra natal antes de mudarse a Suecia para estudiar diseño de productos en Konstfack, la universidad de artes, artesanía y diseño más grande del país. La construcción de barcos encendió su amor por la artesanía y la música encendió su pasión por evocar emociones a través del diseño. El notable diseñador persigue estas pasiones en su estudio de diseño homónimo en Estocolmo, donde su proceso implica reexaminar los elementos fundamentales de un arquetipo para explorar qué se puede hacer de manera diferente y darle un propósito a la forma, impulsando el diseño en una nueva dirección.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Su serie de estanterías Column para &Tradition reinterpreta acentos arquitectónicos como pilares, ménsulas y dentiles que se ven en los estilos clásico, gótico y georgiano. Centrándose en estructuras de apoyo, los diseños simplificados tienen un propósito pero son poéticos. Embelleciendo objetos utilitarios y jugando con proporciones, texturas superficiales y materiales, Column es una plataforma en la que exhibir los objetos más importantes.

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John Pawson 11 productos Su padre quería continuador del negocio textil familiar, sino que estaba infectado por el entusiasmo de los años 60, en un viaje a Oriente, que marca su vocación por la arquitectura y el diseño. De regreso a Londres en 1982 abrió su propio estudio de diseño. Desde los primeros trabajos mostraron un interés en la reducción de los componentes principales de la arquitectura del espacio, la materia y la luz. Entre sus actividades, en los años 80, tiene lugar principalmente en Londres, donde diseñó las oficinas del distribuidor de arte Hester van Royen en Cork Street y el dueño de la galería Leslie Waddington, todos unidos por el deseo de hacer que los sitios de arte en espacios funcionales, donde la dimensión estética, necesariamente reconocible, no debe hacer olvidar las necesidades de carácter pragmático. Redibujar PPOW espacio para Penny Pilkington y Wendy Olsdorf en Manhattan y los planes para la Galería en Londres Claus Michael Runkel y Hue-Williams, en un evocador, lejos de las concurridas calles de la ciudad. También trabaja en Dublín y Frankfurt, el perfeccionamiento de los elementos de su lenguaje de diseño y cada vez más borrosas las fronteras entre el arte y la arquitectura. Entre las obras relacionadas con el arte, un hogar para el coleccionista Saatchi Doris, un apartamento para el comerciante de arte Hans Neuendorf y un estudio para el artista Michael Craig-Martin. A Novy Dvur, entre las colinas remotas y magnífico de la República Checa, el diseño de un edificio de valor histórico único, también lo es el monasterio de los monjes cistercienses trapenses, la primera comunidad religiosa que se ha establecido en Europa del Este tras la caída del comunismo. Sus discursos son siempre inspirado por la atención al detalle, tanto cuando se trata de simplificar y purificar el complejo de los espacios públicos, tanto en el diseño de edificios enteros. Elusive a cualquier clasificación rígida, su arquitectura juega en el equilibrio entre la mejora de los materiales físicos y táctiles y rendimiento calibrado de la proporción. En esta visión, la cual contiene la extraordinaria riqueza de acabados y componentes dentro de una extrema simplificación de la forma, es parte del diseño de muebles y accesorios, complemento natural de la arquitectura. Conocido internacionalmente como intérprete sensible del minimalismo europeo, John Pawson se convirtió en parte de la Driade autores en 2001.

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John Sebastian producto 0
El diseñador industrial danés éxito, visionario y orientado al ser humano. Su enfoque holístico de diseño muestra un conocimiento histórico y cultural delgada de los hábitos humanos. Las obras de John Sebastian, que van desde productos de menaje y cocina de muebles, iluminación, transporte, electrónica, refleja un equilibrio entre las nuevas tecnologías de la disciplina, la ergonomía y la estética. Ha recibido varios premios internacionales y ha trabajado para empresas de renombre en China, Europa, Corea, Japón y los EE.UU.

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Jon Gasca 22 productos Jon Gasca, San Sebastian 1967, Ingeniero. Jon Gasca junto con Jesús Gasca, fundador de STUA, forma parte del equipo creativo al frente de STUA. Entre los dos han creado gran parte de la colección de STUA, con su estilo limpio e intemporal. Junto con su trabajo de diseño Jon Gasca es el responsable de Comunicación de STUA. Jon Gasca ha diseñado varias piezas de la colección: - Mesa auxiliar Summa, que ha llegado al MoMA de Nueva York - Butaca y sofá Malena - Mesas Eclipse - Butaca Nube creada junto a Jesús Gasca - Panel acustico Satellite Jon ha sido el diseñador de las tiendas de STUA de Madrid, París y Bilbao, en las que combina la sencillez y la creación de atmosferas mágicas que no pasan inadvertidas. Una de las tareas fundamentales de Jon es el capítulo de comunicación. Desde el diseño de la imagen corporativa, catálogos, stands, web, etc,... Uno de los trabajos más relevantes han sido los dos libros que ha editado para STUA: A simple way Travel Journal Aparte de la vertiente de diseño, Jon Gasca ha desarrollado su trabajo en el campo de la fotografía, en su caso en la dirección de la abstracción. Para ver esos trabajos puede visitar la web: www.jongasca.com Jon Gasca es el editor de diferentes blogs: Blog de Stua: stuablog.blogspot.com Blog de fotografía de Jon Gasca: www.jongasca.blogspot.com Blog Timeles Design: stua.tumblr.com Blog de Arte Contemporáneo: contemporary-art-blog.tumblr.com

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Jonas Clementoni producto 1
Este diseñador industrial belga, nació en Bruselas en 1983. Se formó en el área de diseño de vehículos de transporte en el curso de Diseño Industrial de la Universidad Sapienza de Roma. La misión y el objetivo de sus diseños están orientados a humanizar y hacer en el caso de los vehículos, estos sean orgánicos, en forma, en materia y en energía.

Está convencido de que el diseño, la arquitectura y el arte son medulares en la creación de una cultura de convivencia y simbiosis entre los artefactos y la naturaleza. Clementoni también se preparó en modelado en el Instituto de Arte Civita Castellana.

Ha participado en exposiciones-laboratorios y concursos de investigación experimental en Italia, al igual que alrededor del mundo, incluida la exposición itinerante de arte contemporáneo "13x17", que concluyó en la Bienal de Venecia de 2007.

Se ha interesado constantemente en investigar las aplicaciones de las tecnologías de producción de energía biónica y renovable y el valor estético-ecológico de los productos manufacturados.

Su incursión en la percusión lo lleva a reflexionar sobre la influencia estructural del ritmo en las culturas. Asiste y se relaciona en los eventos europeos "Artemisia" organizados cada año por el Museo de Arte en la Naturaleza Opera Bosco.

Clementi diseñó la lámpara "Las Palmas" para Slamp, como una expresión de la energía que los árboles usan para encontrar la luz natural.

Actualmente, Jonas Clementoni reside y trabaja entre Italia, Argentina y Uruguay.

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Jonas Trampedach 3 productos
El diseñador Jonas Trampedach nació en Dinamarca en 1974. Estudió Diseño en la escuela de Diseño de Dinamarca en 2004, seguido de una Maestría en Productos de Diseño en el Royal College of Art de Londres en 2009. Después de regresar a Copenhague en 2010, Jonas estableció su estudio propio, donde produce muebles y productos con sus propios diseños además de colaborar con otras empresas de diseño. Para HAY, Jonas ha desarrollado el taburete de bar Cornet.

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Jonas Wagell 4 productos También ha sido nombrado uno de los "mejores arquitectos jóvenes del mundo" por el Wallpaper *. WAGELL JONAS EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Mi diseño se centra en los elementos funcionales en lugar de objetos artísticos. Aprecio los productos que se pueden utilizar todos los días y ser parte de las vidas de las personas. Creo que el afecto y la emoción es más importante que la exclusividad y materiales costosos. Mi objetivo es crear objetos simples que son fáciles de entender y usar, pero intenta agregar algo cálido y humano - un cierto carácter o ADN personal, si se quiere. Me gusta llamar a esta filosofía minimalista generoso . WAGELL JONAS EN EL DISEÑO DE FONDO NEW Diseño nórdico se basa en los valores sociales acerca de la funcionalidad y la accesibilidad para todos. Materiales simplistas y formas moderadas reflejan el alma nórdica. Esta es la herencia de New Nordic que evoluciona con influencias contemporáneas en una colección de clásicos del futuro. MUUTO DISEÑOS DE JONAS WAGELL: juego de té Voluminosos

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Jonathan Lawes producto 0
Jonathan Lawes es un diseñador británico especializado en estampados. Se formó en diseño en Inglaterra, graduándose primero en la ArtsUniversity de Bournemouth para después especializarse en tejidos impresos y diseño de patrones de dibujo en la ArtsUniversity de Leeds. Sus estampados tienen un potente carácter gráfico, alternando formas geométricas sencillas de estudiados colores que en determinadas áreas se superponen. Desde su estudio en Londres trabaja como diseñador para firmas del ámbito del interiorismo, desarrollando también sus propios grabados y serigrafías personales.

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Jonathan Olivares producto 0 Graduado de Diseño Industrial del Instituto Pratt en 2004 y luego trabajó para KGID en Mónaco en 2005. Regresó a Boston en 2006 fundó la Investigación Jonathan Olivares Design, una firma especializada en mobiliario, iluminación, diseño de interiores y exposiciones, así como en la investigación y diseño de procesador de textos. Los clientes del estudio son fabricantes innovadores de mobiliario e iluminación contemporánea, museos de arte y diseño y las principales publicaciones de diseño y arquitectura. Los proyectos ejecutados por JODR están influenciados por las investigaciones socio-cultural e histórico en el que continuamente está involucrado en el estudio. En 2008, Olivares se imparten en los laboratorios de diseño en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y ECAL, Suiza. Los productos de Olivares en tela de juicio los arquetipos convencionales y definir una función específica de la cultura de los negocios y las tecnologías de hoy en día.

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Jonathan Prestwich 10 productos
Después de terminar la Universidad en 1995 con un título en diseño industrial, Jonathan dejó Inglaterra para trabajar en un estudio de diseño en Boston, Massachusetts. Durante este período de dos años donde trabajó en iluminación y asientos, Jonathan obtuvo una valiosa experiencia y desarrolló una gran devoción por el proceso de diseño. Jonathan se trasladó de los Estados Unidos a Francia, para trabajar durante los siguientes seis años con Burkhard Vogtherr. Inicialmente debía ser una estancia corta, pero cuanto más trabajaban Jonathan y Burkhard, más se unía la relación de trabajo. En 2003, Jonathan se mudó a Londres donde, después de trabajar brevemente con Barber Osgerby, montó su propio estudio en 2004. Trabajar con otros diseñadores le dio una gran experiencia no solo en la forma en que se crea un producto, sino también en conocer qué hace que un producto sea un buen producto. Jonathan ha unido esta experiencia con el deseo de crear productos para la próxima generación de usuarios, fusionando Influencias de la naturaleza y la tecnología moderna, con el objetivo de crear productos simples, elegantes e innovadores.

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Joquer 4 productos Sofás creados por su equipo interno de diseñadores de la propia marca. Múltiples visiones de un tema rico y único. La creatividad como un generador. El comfort representado a lápiz en cualquier cuartilla.

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Jordi Badia producto 1
Nace en Barcelona en 1959. Influido ya desde su infancia por las teleseries supermarionation “Supercar”, “Thunderbirds”, el film “2001: a Space Odissey” y los mobiliarios de Olivier Mourgue y Eero Saarinen, estudia medicina y se especializa en estomatología.

Dotado de capacidad de disfrute para la estética y la inventiva, padece de un lumbago pertinaz. Tras recibir el grado de Doctor “cum laude” por la Universidad de Barcelona, inicia la carrera de arquitectura en la ETSAB.

La persistencia de las contracturas lo llevan a diseñar y patentar la silla “Binaria”, que recibirá un premio Delta de Plata ADI-FAD el año 2005, con la colaboración del diseñador Otto Canalda. Estimulado por el despegue de la hermanita pequeña del halcón milenario, desarrolla varias patentes de invención que no piensa seguir pagando. Su lumbago crónico ha desaparecido.

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Jordi Blasi 2 productos
“Cualquier innovación refleja algo ya preexistente, que sólo requiere saber observar”.

Jordi Blasi, formado en el Centro Universitario Eina de Barcelona en diseño industrial y con estudio propio en Barcelona desde 2010, trabaja para distintas empresas en los sectores del mobiliario, iluminación y bienes de consumo. Además, desde 2012 colabora como periodista en la revista On Diseño.

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Jordi Busquets 2 productos Diplomado por la Scuola Politecnitca de Milán (Italia).donde cursa durante 2 años los estudios de Diseño Industrial. Se diploma en 1.985 con una nota media final de Sobresaliente. Durante el último año trabaja además en el estudio de diseño industrial y gráfico Milano - Los Angeles participando en diversos proyectos para la industria italiana. Se incorpora durante un año al grupo Allied International Designers en su central de Londres, realizando un training como diseñador en los departamentos de product design y corporate image. En 1.987 funda en Barcelona su propio estudio, realizando desde entonces productos de mobiliario y consumo. Tres menciones especiales en los premios Massana-Manbar de Diseño industrial. Premio a la Creación Volumétrica en el 1er. Concurso a la Creatividad y la Imaginación de Absolut Vodka.

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Jordi Canudas 6 productos
Jordi Canudas funda su estudio en el 2007 en Londres, después de graduarse en el Royal College of Art con un Máster de Arte en Diseño de Productos. Es socio del colectivo londinense OKAY Studio y en 2011 traslada su estudio a Barcelona.

La obra de Jordi se desarrolla partiendo de una base conceptual hacia el prototipo y testeo con una relación muy directa con los materiales.

Esta forma de trabajar la aplica en una amplia variedad de campos desde el diseño de producto, desarrollo de producto, dirección de arte, diseño de interiores y producciones únicas. El trabajo de Jordi Canudas se exhibe internacionalmente y se puede encontrar en la actualidad en la colección del MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño Die Neue Sammlung en Munich.

También ha sido publicado en distintas revistas internacionales de diseño como Wallpaper, BluePrint, Interior Design, Salon Magazine, … etc. Actualmente da clases en la Escuela Superior de Diseño Elisava en Barcelona y en la Bath Spa University en Gran Bretaña.

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Jordi Garcés 2 productos
Nacido en 1945, Jordi Garcés se licenció en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) en 1970. Mientras estudiaba, trabajó en el estudio de Oriol Bohigas, donde conoció a Enric Sòria con quien colaboró hasta 1996. Juntos sentaron las bases del racionalismo, defendiendo la geometría de la arquitectura y las funcionalidades de su composición. Entre sus primeros proyectos destacan los diseños museísticos, entre los que destacan la reconversión del antiguo asilo de Santa Lucía en el museo de la ciencia CosmoCaixa (1978-1980) y el diseño del Museo Picasso (1981-1987). Posteriormente, se involucraron en proyectos culturales y deportivos como el de Vall d'Hebrón (1990-1991) por el que fueron galardonados con el Premio FAD de Arquitectura en 1991. La sociedad también diseñó los cines IMAX (1993-1994) y el Ágora Rubió i Balaguer en el campus de la Ciutadella de la Universidad Pompeu Fabra en 1994, premio Ciudad de Barcelona de Arquitectura y Urbanismo en 1996.
En los inicios de la colaboración Garcés-Sòria, diseñaron la lámpara de mesa Sylvestrina , una lámpara de aceite electrificada con cable e interruptor. La Sylvestrina es considerada un clásico del diseño y en 2019 Santa & Cole la editó convirtiéndola en una lámpara portátil equipada con una batería recargable.
Jordi Garcés también se involucró en la educación, impartiendo cursos de proyecto arquitectónico en EINA de 1971 a 1973 y en la ETSAB de 1975 a 2015. En 1987, Garcés se doctoró en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña (ahora BarcelonaTech), donde ha estado profesor de proyectos desde 1990. A nivel internacional, Garcés ha sido profesor invitado en la École Polytéchnique Fédérale de Lausanne (Suiza).
En 2010, Jordi Garcés diseñó la ampliación del Museo Picasso que había reformado 30 años antes. Actualmente trabaja en un estudio de arquitectura donde diseña infraestructuras públicas y otros edificios, incluyendo estaciones de metro, centros cívicos y colegios, tanto en España como en el extranjero.

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Jordi Martínez 8 productos
Jordi Martínez es Diseñador Industrial por la UPV. En 2001 inicia su etapa profesional desarrollando proyectos de diseño de producto y comunicación gráfica. Centra su trabajo en el Diseño Gráfico y combina sus trabajos con estudios de creación multimedia, dirección de arte y marketing y experiencia de marca en universidades como la UPV o la Universidad Europea.

Todo esto le ha llevado a unir disciplinas como el diseño, la arquitectura y la comunicación en su trabajo, y a que repercuta en sus dibujos, como en la serie que presentamos de manera exclusiva en edición múltiple.

La serie de obras Malvarrosa es el resultado de su pasión por la geometría y el minimalismo, y de la influencia arquitectónica de su día a día en su estudio.

Con una paleta cromática muy definida, busca evocar espacios serenos bañados por la luz del Mediterráneo, en los que la arquitectura parece estar ajena a cualquier influencia de las personas que las habitan.

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Jordi Milà producto 0 Jordi Milà ha trabajado en el mundo del diseño durante más de quince años y ha colaborado en numerosos proyectos alrededor del globo con su compañía EDDADESIGN. Sus productos son el resultado del deseo de diseñar algo con total libertad creativa, algo verdaderamente personal y no condicionado por las necesidades de otros, y espera que la emoción de diseñar estas piezas se refleje en el resultado final y las haga emocionantes para ti también.

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Jordi Miralbell 2 productos
Jordi Miralbell y Mariona Raventós fueron una pareja de artesanos del diseño. Juntos, construyeron paulatinamente un catálogo de mobiliario e iluminación doméstica de gran belleza. Formados ambos en la escuela Elisava de Barcelona entre 1974 y 1977, fundaron en la misma ciudad, dos años más tarde, su estudio de interiorismo y diseño gráfico.
En poco tiempo, su actividad profesional se amplió a diseños enfocados hacia el cine, la publicidad y la escenografía, hasta 1986 cuando empezó a diseñar objetos de mobiliario, iluminación y complementos a través de su propia productora, Neoseries que mantenía su predilección por la artesanía. Una de sus primeras lámparas, Arco, incorporaba una pantalla de pergamino que Mariona pintaba a mano. Este estilo siguió en su próxima colección llamada “Atmósfera”.
Alineados con nuestra concepción del diseño, en 1989 incorporaron su empresa Neoseries a la editora Santa & Cole, para quien ya habían ideado algún mueble, hasta convertirse dos años después en socios. Más tarde, fueron responsables de la dirección de arte y miembros del Comité Editorial, compartiendo discusión y criterio la selección de los productos. Son varios los muebles y lámparas creados entonces para Santa & Cole aún hoy vigentes en nuestro catálogo, como la lámpara de pie Dórica.
Como equipo, Mariona Raventós se expresó mejor con la artesanía: el tratamiento de los materiales, las texturas y el color, velando por la parte sensual del proyecto. Por su parte, Jordi Miralbell aportó el volumen, las proporciones, la estructura y el funcionamiento mecánico. Sus productos son sencillos y cálidos, y permiten una convivencia pacífica con todo tipo de mobiliario. Nunca estridentes, sus lámparas ofrecen mediante el uso de materiales naturales, formas poéticas y diversos modos de iluminar que reflejan la concepción vitalista de su luz: "El diseño es el arte de convertir lo utilitario en una cosa deseada, en calor humano, en algo generado por el hombre. Dulces e inéditos, Jordi Miralbell y Mariona Raventós resaltan los dotes de una pareja del diseño con un trasfondo por la artesanía.

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Jordi Penyaranda producto 1
Diseñador industrial, muebles madera, hierro, otros. Taller en Porto Saler, Venda Sa Miranda (Cala Saona)

Penyaranda se formó en la Escuela Massana de Barcelona, pero la práctica la adquirió en la empresa familiar, en Badalona. Su abuelo, su padre, sus tíos y muchos de sus primos se dedicaban a la calderería y a la chapistería. Empezó barriendo el taller y poco a poco aprendió a soldar y a manejar máquinas. Luego construyó su propia bicicleta y algún mueble de cocina para amigos hasta que la madre de uno de ellos le dijo que lo que hacía era diseño industrial. Cuando terminó sus estudios se trasladó a Formentera, donde empieza su trabajo más personal.

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Jordi Ribaudí 3 productos Jordi Ribaudí ha aceptado el reto de hacer una colección de asientos y sofás en la que el desafío estaba en conseguir la forma y el confort con elementos novedosos, perfil de aluminio anodizado de líneas onduladas como soporte de una red semitransparente. La ligereza y espectacularidad del conjunto, lo convierte en un objeto de deseo, capaz de encajar en todo tipo de ambientes, en cualquiera de sus configuraciones y medidas.

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Jordi Veciana 3 productos Jordi Veciana estudia diseño industrial en Barcelona. Tras realizar sus estudios, trabaja para la empresa Lypsa en Barcelona en el diseño de interiorismo de automóvil y ferrocarril. Un tiempo después se traslada a Nueva York, donde trabaja en el estudio de diseño de Vignelli Associates y, más adelante, para la empresa Polo Ralph Lauren, diseñando producto, mobiliario e interiorismo de espacios comerciales. También realiza los showrooms para la sección de accesorios de peletería de Gianni Versace en Nueva York. Después de una estancia de 11 años en Estados Unidos, regresa a España para incorporarse al Grupo Inditex como director creativo de las cadenas Massimo Dutti y Bershka, realizando el escaparatismo e interiorismo de los espacios comerciales y dirigiendo la imagen y comunicación para campañas publicitarias. En el año 2002 se asocia con el arquitecto Jordi Casteli Tironi formando el estudio castel veciana arquitectura ubicado en una nave industrial de 600m2 en el 22@ de Barcelona. Desarrollan proyectos de interiorismo, especialmente en el mundo de la hostelería y el retail, también diseño de mobiliario e iluminación. Sus clientes son Polo Ralph Lauren, Louis Vuitton, Gianni Versace, Inditex (Bershka, Lefties'), Agatha Ruiz de la Prada, Pertegaz, Aira, Bassols, Trial (Chile), Quebramar (Portugal), Treku, Tuc Tuc,

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Jordi Vilanova 3 productos
Jordi Vilanova i Bosch (Rubí, 1925 – Barcelona, 1998). Diseñadora de interiores y decoradora. Tras la guerra civil estudió en la Escola del Treball, donde aprendió dibujo técnico y artístico, ebanistería y otras materias relacionadas con la decoración y el diseño de muebles y otros objetos. Fue uno de los fundadores y miembro principal del grupo multidisciplinar La Cantonada (1960-1975), del que formaban parte un arquitecto (Jordi Bonet), un ceramista (Jordi Aguadé), un pintor y vidriero (Joan Vila Grau) y un joyero ( Aureli Bisbe) convergieron. El grupo realizó numerosos trabajos multidisciplinares. El trabajo de Jordi Vilanova se centró en el diseño de muebles y objetos para el hogar (desde sillas y mobiliario infantil, hasta espejos y lámparas), desarrollados en pequeñas series, con materiales de alta calidad y pensados para perdurar en el tiempo. Su estilo, definido como mediterráneo, se basó en la síntesis de diversas tradiciones, como el mueble tradicional catalán (especialmente el de tradición rural) o el mueble escandinavo. Las grandes innovaciones llegaron con el uso de maderas claras, colores blancos y líneas rectas en muebles pensados para niños y jóvenes. Se trataba de muebles de línea sencilla, fáciles de trasladar y de montar. En una lógica evolución, desarrolló diseños y proyectos más complejos, pensados y ejecutados para espacios más amplios (pisos, oficinas, despachos, etc.), a pesar de que mantenían inalterables puntos básicos: diseño geométrico, funcionalidad y alta calidad de la madera. y ejecución. Ya en los años setenta introdujo elementos metálicos (acero, por ejemplo), para darle más resistencia al mueble, pero también lo hizo combinando la madera con la cerámica de Jordi Aguadé, por ejemplo. Aunque inicialmente se destacó por haber impulsado, casi creado, el mobiliario infantil y juvenil en Cataluña, su consolidación estuvo determinada por su capacidad para diseñar muebles y objetos pensados para diferentes consumidores y la creación de espacios donde integrarlos y combinarlos con otros elementos decorativos. elementos (pintura, vidrieras, cerámica, etc.). En 1964 recibió el Delta de Plata, del grupo ADI-FAD, por su taburete Delta.

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Jordi Vilardell 17 productos
El diseñador Jordi Vilardell es especialista en proyectos para iluminación decorativa y técnica. Jordi Vilardell colabora estrechamente con Vibia y así lo demuestran la multitud de colecciones ideadas para esta marca como las lámparas de pie Balance, las lámparas de sobremesa Join, los apliques de pared o para techo Puck, las lámparas colgantes Slim, las lámparas de pared Puck Wall Art y las luminarias para exterior Wind. Todo un abanico de productos de iluminación para todo tipo de estancias y estilos, pero siempre con un denominador en común: el diseño elegante y de líneas puras.

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Jörg Schellmann producto 1
Jörg Schellmann (1944, Kassel, Alemania) es un diseñador de muebles y el fundador y propietario de la empresa editorial de arte, Schellmann Art (anteriormente, Schellmann Edición) Munich – Nueva York.

Jörg Schellmann edita y publica ediciones de arte contemporáneo de artistas internacionales antes de empezar a aplicar, a sus propios diseños de muebles, el principio de la producción en serie.

Abrió su primera Galería en Munich en 1969 dedicada a la producción de arte al alcance de todos, publicando ediciones de la obra de artistas de la escena internacional.

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Jorge Ferrari producto 0
Regresa de la carrera de Arquitectura de la Universidad en 1937. Luego trabajó con Kurchan durante varios meses en el Atelier de Le Corbusier en Europa. De regreso en Buenos Aires participo en la creación del grupo "Austral", del que también formaban parte Kurchan y Bonet. En ese mismo año diseñó junto con Kurchan y Bonnet el sillon BKF obteniendo en 1940 el Premio de la Comisión Nacional de cultura y el Primer Premio de la Comisión Nacional de Bellas Artes. En 1941 junto a Kurchan proyectó y construyó la casa de departamentos en O´Higgins 2319, la cual sirvió como ensayo de un conjunto de principiosque se realizaron plenamente en el edificio de vivienda colectiva en la calle Virrey del Pino 2446 (1941/1943). En 1947 fue nombrado Concejero Director del Estudio del Plan REgulador de Buenos Aires, desde donde intentó llevar adelante las propuestas elaboradas con Le Corbusier. Como urbanista reconocido, Ferrari partició en varios planes de urbanización en ciudades argentinas (Ciudad Universitaria en Rosario, San Nicolás, Cañada de Gomez, etc.) seguida de numerosas obras privadas (casa Guerrero, 1949; departamento Las Heras, 1958; departamentos Arenales, 1958; departamentos French, 1965) En 1956 fue encargao de la reorganización de la Facultad de Arquitectura y Planeamiento de la Universidad del Litoral.

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Jorge Najera producto 1

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Jorge Pensi 31 productos JORGE PENSI DESIGN STUDIO se crea en 1984 en el barrio Gótico barcelonés, especializándose en diseño de mobiliario, iluminación, imagen visual de sus productos y montajes para distintos tipos de eventos. A partir de entonces, el estudio se ha consolidado internacionalmente como un referente del diseño contemporáneo. Los diseños, de carácter minimalista y expresivo han obtenido numerosos premios y galardones. Algunos de sus primeros productos, como la silla Toledo o la lámpara Regina, son iconos del diseño español. En 1997 Jorge Pensi, fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño otorgado por el Ministerio de Industria y Energía y la Fundación BCD, por su trayectoria profesional. El equipo de diseño de Jorge Pensi está integrado por Diego Slemenson desde 1987, Constanze Schütz desde 1995, y Roman Proubasta desde 1999. Toni Casares lleva la gerencia y administración del estudio desde1990. En el año 2007, el equipo se traslada a un nuevo espacio, en la Villa Olímpica de Barcelona, al lado del mar. La forma de trabajar del estudio se caracteriza por una intensa comunicación entre el equipo y los clientes durante todas las fases del diseño, desde la idea inicial hasta el producto final, en un ambiente relajado y creativo. Si hay algo que define los productos de Jorge Pensi Design Studio, es su carácter atemporal, siempre buscando un balance entre la poesía y el realismo, entre la materia y el vacío, entre la abstracción y la emoción. Se aspira a crear el máximo de sensaciones con el mínimo de recursos, poniendo en crisis la lógica habitual para verificar si existe la posibilidad de aportar algo nuevo.

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Joris Laarman producto 0
Joris Laarmannació en Paises Bajos en 1979. Se graduó de la academia de diseño en 2003

Como diseñador, fue el primero en recibir atenciñon de la comunidad del diseño con su radiador rococo funcional, que fue adquirido por varios museos y ganó diversos premios de diseño. Ese mismo año, empezó su estudio independiente "Joris Laarman Studio" basado en el diseño de producto y la arquitectura, combinando un acercamiento poético y conceptual con la ingeniería.

Sus lámparas están exhibidas al rededor del mundo en ferias, museos y galerías. Contribuyó en artículos y semonarios de Domus Magazine y fue profesor invitado en universidades europeas, incluyendo la Asociación Arquitectónica de Londres, Rietveld Academy en Ámsterdam, y la Design Academy en Eindhoven.

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Jose A. Esteban 3 productos
Jose A. Esteban, Alicante, 1971
Graduado en diseño industrial en Alcoi EASD (España).
En 1992 comenzó su carrera profesional en múltiples sectores como la electrónica, muebles, productos para el hogar, juguetes y empaques. Leads Esteban Design es una empresa dedicada al diseño, posicionamiento y desarrollo de productos.

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José A. Gandía-Blasco 125 productos
José A. Gandía-Blasco

¿Quién es José A. Gandía-Blasco?

José A. Gandía-Blasco es un reconocido diseñador de muebles y objetos de decoración español. Nacido en Ontinyent, Valencia, en 1959, es el director de la empresa Gandia Blasco, fundada por su familia en 1941. Es conocido por su enfoque minimalista y contemporáneo, así como por su capacidad para combinar funcionalidad y estética en sus diseños.

¿Qué estudió José A. Gandía-Blasco?

José A. Gandía-Blasco estudió en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en la especialidad de arquitectura. Su formación en arquitectura le proporcionó una base sólida para explorar el diseño de muebles y objetos, y le permitió desarrollar un enfoque único y visionario en su trabajo.

¿Para qué empresas ha trabajado?

José A. Gandía-Blasco ha trabajado principalmente para la empresa familiar Gandia Blasco, de la cual es director. A lo largo de los años, ha colaborado con un equipo de diseñadores y ha impulsado la evolución de la empresa, llevándola a la vanguardia del diseño contemporáneo. Su enfoque en la innovación y la excelencia en el diseño ha permitido que Gandia Blasco se posicione como una marca líder en el mercado.

¿Para qué marcas ha creado productos?

José A. Gandía-Blasco ha creado productos principalmente para la marca Gandia Blasco, donde ha dejado su huella distintiva. Bajo su dirección, la empresa ha colaborado con diversos diseñadores y ha expandido su presencia en el mercado internacional. Sus diseños han sido apreciados y utilizados tanto en espacios residenciales como en proyectos comerciales y contract.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

José A. Gandía-Blasco ha diseñado numerosos productos icónicos a lo largo de su carrera. Aquí se destacan cinco de sus creaciones más destacadas:
- Serie "Na Xemena": Esta colección de mobiliario de exterior se caracteriza por su estética minimalista y sus líneas limpias. Incluye tumbonas, mesas, sillas y sofás que combinan materiales como el aluminio y la madera para crear un ambiente contemporáneo y funcional.
- Sofá "DNA": Este sofá modular se caracteriza por su diseño versátil y su estructura ligera. Permite crear diferentes configuraciones según las necesidades del espacio, brindando comodidad y estilo en ambientes residenciales y contract.
- Serie "Stack": Esta colección de mesas auxiliares destaca por su diseño minimalista y su funcionalidad. Las mesas se pueden apilar para ahorrar espacio y ofrecen una superficie práctica y elegante para diversos usos.
- Lámpara "Saler": Una lámpara de suspensión de diseño contemporáneo que combina una pantalla metálica con una estructura esbelta. Su forma minimalista y su iluminación suave la convierten en un elemento
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José Andrés producto 0
La revista Time lo ha nombrado entre las 100 personas más influyentes del mundo y chef sobresaliente por la fundación James Beard, José Andrés es un innovador culinario de fama internacional. Apasionado defensor de la alimentación, personalidad de la televisión, chef y propietario de ThinkFoodGroup, el grupo de restaurantes formado por de más de 15 conceptos gastronómicos en Estados Unidos, que incluye Jaleo, Minibar, The Bazaar, Mi Casa en Puerto Rico y Zaytinya.

Ha sido reconocido con la Orden de Las artes y las Letras del Ministerio de Cultura de España, además de Embajador de la Marca España para promover su país en el mundo.

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José M. Pérez producto 0
Diseñador del aparador Times de Punt Mobles.

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José María Reina producto 1
Jose Maria Reina diseña relojes modernos para Nomon Innovando y transgrediendo en las formas y en la selección de los materiales. Su talento convierte en pretexto estético el fin propio de los relojes Nomon, dotando de belleza lo cotidiano.

Entre los diseños de relojes Nomon destaca el reloj OJ de Nomon, y los diseños en acero y madera de los relojes de pared Tacon o Axioma.

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José Martínez Medina producto 0 Empezó a trabajar en el taller familiar de Valencia (España) a los 14 años, compartiendo el trabajo con las clases nocturnas de dibujo en la Escuela de Bellas Artes. A los 15 años diseñó su primera línea de mobiliario de inspiración Deco. A este hecho cabría unir su capacidad de observación y análisis de la transformación que se producía en el diseño de mobiliario y de los proyectos de interiorismo que se daban por todo el mundo, lo que le irá permitiendo ya en los años 50 tener un criterio y una sensibilidad propia, y a la vez un método proyectivo. Durante unos treinta años compartió negocio junto a sus hermanos Juan y Vicente, siendo uno de sus momentos más álgidos de la marca Martinez-Medina y destacando en todo momento como el alma creativa del negocio. A principios de los 80 decidió continuar la actividad en solitario conciliando estrategia y manteniendo esa capacidad creativa anterior, que le permite relacionarse con figuras del diseño internacional. En su faceta de diseñador, iba más rápido que las propias necesidades del mercado, realizando unos diseños que acababan produciéndose y eran prácticamente atemporales: librería M66 y sillón Soria (1966), el sillón Oikos y la línea Cáceres (1967), las sillas Lloyd y Fórmula (1970), o el programa MT (también de 1970), por citar algunos.

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Josef Hoffman (1870 - 1956) producto 0 Un alumno de la gran Victoria arquitecto Otto Wagner, que rápidamente se convirtió en un intérprete de la teoría de la arquitectura racionalista de este último. Al final de sus estudios permaneció durante un cierto período de tiempo en Italia, donde fue galardonado con el Premio Roma. En 1903, junto con Koloman Moser, fundó la "Talleres Vieneses". Los primeros años de esta escuela se caracteriza por sus logros en un estilo severo, casi cúbico, también está vinculado, sin embargo, las teorías de los grupos se forman alrededor de Mackintosh. La indulgencia en forma cuadrada muy rápidamente dio lugar a Hoffmann ser apodado "QuadratHoffmann". Los artículos de artesanía artística y los diseños de la de algunos palacios, entre otros, recordamos el Palacio Stociet en Bruselas, fueron concebidos principalmente y se dirigió a la parte superior del compromiso social del artista classes.The a "buscar materiales cada vez mejor y llegar a un siempre perfecta ejecución "se muestra en los muebles finos y ligeros que, en sus líneas geométricas y grave, siempre fue muy elegante y refinado. Los "Talleres Vieneses" nunca se preocupó por la producción de tipo industrial. Los artículos fueron creados a partir de una estrecha colaboración entre el artista y el artesano, impensable si no fuera por respeto a un alto nivel de calidad. Después de años difíciles, la escuela tuvo que cerrar en 1932. Hoffman diseñó muchas casas de famosos de todo el mobiliario interior de Kolo Moser, para el escritor Beer-Hoffmann en Viena y pintor Fernando Hadler en Ginebra. Incluido en la larga serie de sus obras hay que destacar el pabellón de Austria en la Bienal de Venecia y el de Exposición Internacional de Roma.

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Josef Hoffmann 6 productos
Josef Hoffmann (Brtnice, Moravia, 1870 - Viena 1956) arquitecto, asistió a la Staatsgewerbeschule de Brno. En 1892 se trasladó a Viena para completar su formación en la Academia de Bellas Artes, donde fue alumno de Otto Wagner.

En 1989 se convirtió en uno de los fundadores de la Secesión de Viena y, más tarde, de la Wiener Werkstätte junto con Joseph Maria Olbrich. El aspecto ligeramente anacrónico de la obra de Hoffman lo dejó al margen de las nuevas corrientes arquitectónicas, el debate crítico y la crisis de la que surgió el racionalismo internacional.

En 1912 fundó el Österreichischer Werkbund, que en 1920 se transformó en la sección austriaca del Deutscher Werkbund.

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Josep Lluís Xuclà 9 productos
Barcelona, 1956

Diseñador e interiorista, Josep Lluís Xuclà posee su propio estudio de diseño en el que desarrolla diversos proyectos de interiorismo e iluminación, así como de diseño de mobiliario.

En el ámbito de diseño de producto, su lenguaje está basado en el minimalismo, en la sencillez de las formas, intentando conseguir el equilibro entre la forma y la función de la manera más simple.

A lo largo de su trayectoria, Xuclà ha sido distinguido con destacados premios de diseño de carácter internacional, entre los que destacan el Red Dot Design, el IF Product Design Award, el Designpreis y el Good Design Award.

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Josep Lluscá 40 productos Barcelona 1948 Diseñador Industrial por la Escuela Eina de Barcelona, ha sido profesor de su Departamento de Diseño de Producto y miembro de su Consejo Rector, Vicepresidente de ADI-FAD, miembro del Consejo de Diseño de la Generalitat de Catalunya y del Consejo Asesor de la Fundación BCD. Desde 1972 ha colaborado con prestigiosas empresas internacionales: Blauet, Bra, Cassina, Driade, Enea, Escofet, Estel, Flos, General Electric, Metalarte, Permasa, Rosenthal, Vilagrasa, WMF, etc. La diversificación de sus proyectos le ha permitido colaborar en áreas industriales tan diversas como: iluminación, mobiliario, packaging, electrodomésticos, juguetes, menaje o equipamiento urbano. Sus proyectos han sido objeto de estudios y reseñas en numerosas publicaciones especializadas, libros y monografías, e incluídos en colecciones permanentes de museos, y exposiciones internacionales, impartiendo también seminarios y conferencias en eventos internacionales de diseño. Ha recibido prestigiosos premios de diseño: Delta de Oro y Plata de ADI-FAD, LA US de ADG -FAD, "Industrial Design Excellence Award" de la I.D.S.A (USA), "IF Product Design Award for Excellence Design" del IFIndustrie Forum Design de Hannover, "Best of Neocon" en Chicago, "ID Honourable Mention in Furniture" en Nueva York, "Bronze Award" del "Institute of Business Designers" (USA), "Award for High Design Quality" del Design Zentrum Nordrhein Westfalen de Alemania, el "Premio Nacional de Diseño" en España, etc.

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Josep María Jujol 2 productos
Josep Maria Jujol i Gibert (Tarragona, 16 de septiembre de 1879 - Barcelona, 1 de mayo de 1949) fue un arquitecto modernista español de origen catalán. Fue un colaborador cercano de Antoni Gaudí, cuya fama a menudo ha nublado su valor artístico expresado en obras arquitectónicas con una fuerte impronta personal y rica en elementos anticipatorios. Las características de su producción son una alta sensibilidad por las formas de la naturaleza, el interés por el detalle artesanal y el reciclaje creativo de materiales reciclados que tuvo su máxima expresión con la técnica trencadís. Su obra expresa una profunda religiosidad y su afecto por el paisaje rural del campo de Tarragona.

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Josep Mora 4 productos Josep Mora, nacido en Barcelona en 1951. Cursa estudios de Ingenieria técnica. Su labor como diseñador está basada en una incansable investigación por los nuevos resortes que la técnica puede aportar al mundo del diseño. Así son numerosas las bicicletas que ha diseñado, destacando entre ellas el reciente proyecto llevado a cabo para Camper con una bicicleta con estructura de madera. Para STUA ha colaborado con el diseño de la silla Egoa en sus dos versiones, tanto la fija como la giratoria. Evidentemente, la silla Egoa se mueve con un inteligente y sencillo mecanismo.

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Josep Torres Clavé 2 productos
Arquitecto, diseñador, urbanista y revolucionario, fue uno de los más destacados miembros de las vanguardias artísticas españolas de los años 30. Introdujo el Movimiento Moderno en España y fue autor de obras emblemáticas de la modernidad. En 1929 fue miembro fundador del GATCPAC en Cataluña, que daría lugar a la constitución del GATEPAC, de ámbito español. Más de 60 años después de su muerte se siguen produciendo varios de sus diseños.

Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, graduándose en 1929. Empezó su trayectoria profesional, aún como estudiante, en el estudio de su tío Jaume Torres Grau y más tarde con proyectos realizados en colaboración con Josep Lluís Sert, con quien se asocia en 1930.En 1929 se convierte en miembro fundador del GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura), que un año más tarde daría lugar a la constitución del GATEPAC, a nivel estatal. Este colectivo de profesionales, inmerso en la corriente racionalista europea, nació de su necesidad de denunciar y frenar la decadencia cultural, concretamente del diseño y la arquitectura, proponiendo una nueva ética profesional que asumiera con responsabilidad un compromiso social. El colectivo se disolvió con el estallido de la Guerra Civil Española, cuando la mayoría de sus miembros tuvieron que exiliarse o, en el caso de Torres Clavé, murieron en el frente.Entre sus proyectos arquitectónicos destacan algunos de los edificios más emblemáticos del racionalismo catalán, como el Dispensario Central Antituberculoso o la Casa Bloc, ambos en Barcelona, realizados en colaboración con Josep Lluís Sert y Juan Baptista Subirana.En cuanto a su faceta de diseñador, sus aportaciones se iniciaron con los prototipos de muebles diseñados para las casas de familiares y para su propia residencia, para terminar dedicándose plenamente a la labor realizada en el GATCPAC. Estas piezas de mueble moderno, se promocionaron a partir de 1935 en la tienda MIDVA, creada junto con J.L. Sert y A. Bonet, entre cuyos objetivos se encontraba promocionar los nuevos diseños con soluciones estandarizables, utilizando los materiales más económicos para la aplicación de nuevas soluciones en arquitectura. Tanto la tienda MIDVA como la revista AC (Documentos de Actividad Contemporánea), dirigida por el propio Torres Clavé, se convirtieron en los principales foros de difusión del ideario del GATCPAC.En una carta de Josep Lluís Sert a Raimón Torres, hijo de Torres Clavé, éste deja constancia de la importancia del trabajo y del talante humano de su compañero: [...] Los años de colaboración con el GATCPAC y los CIAM, el entusiasmo, energía y talento de tu padre, nos dieron a todos un ejemplo que mantuvo al grupo activo y unido. La revista AC es un producto de su dedicación y trabajo constante. No logro imaginarme la Casa Bloc, el Dispensari, la Ciutat de Repós, el Plà Macià y todas las obras importantes, sin la aportación de tu padre. El propio GATCPAC como equipo de trabajo no se hubiera materializado nunca sin su aportación, su espíritu entusiasta y su capacidad de trabajo y organización.

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Josep Turell 11 productos Nos sentimos satisfechos de presentarles nuestros diseños que actualmente están en el mercado. Estos diseños son la culminación de un trabajo que nos lleva hacer las cosas de manera diferente. Queremos ser atrevidos, creativos y a la vez realistas, un camino arriesgado, pero en buena dirección.

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Josh Owen producto 0 Josh Owen nació en los Estados Unidos en 1970. El hijo de un arqueólogo, ha pasado los veranos de su juventud que participan en las excavaciones en el Oriente Medio. Se graduó con una licenciatura en escultura y una licenciatura en estudios visuales en la Universidad de Cornell y una maestría en diseño en el Rhode Island School of Design. También estudió en la Universidad de Tel Aviv y en Roma, gracias a un programa de la Universidad de Cornell. En 1998, Owen estableció su estudio en Philadelphia, Pennsylvania (EE.UU.). En 2001 fue nombrado profesor asistente de diseño industrial en la Universidad de Filadelfia. En 2002, se convirtió en el diseñador más joven en ser incluido en la célebre exposición "Diseño de América, 1975-2000" en el Museo de Arte de Denver. En 2003, la revista dijo que la superficie como una de las más vanguardistas de los diseñadores industriales en los Estados Unidos. Con este éxito sus obras han sido expuestas en el Salone del Mobile de Milán y en la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo de Nueva York. En 2004 su nombre fue incluido en la Enciclopedia de Diseño y publicado por el MoMA en 2005 la monografía "Josh Owen: Big Ideas / paquetes pequeños" fue publicado por Woodsphere. Entre sus clientes se encuentran empresas como Alessi, Benza, Bozart, Casamania, Conduit, DMD, Herramientas de Interior, Kikkerland y Umbra. Sus proyectos se exhiben en colecciones de museos, que se encuentra en libros y revistas en el campo. Owen ha recibido numerosos premios incluyendo el Premio de Diseño de Chicago Bueno, Premio Revista Internacional de Diseño, el Premio a la Innovación Chrysler y el premio Diseñador Emergente Athena.

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Jozeph Forakis 5 productos Artista y diseñador de origen griego. Al master en la Domus Academy de Milán siguió una colaboración en diversos proyectos-estudio de fusión entre diseño y ergonomía. Entre sus reconocimientos más ambicionados se encuentra la admisión de Havana en el MOMA de Nueva York, colección diseño 1998.

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Juan Kurchan producto 0
Egresa de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Bs. As. en 1937. Inmediatamente después de recibido trabaja en París con Le Corbusier. En 1938 participó en la creación del grupo "Austral" del que también formaban parte Bonet y Ferrari Hardoy. En ese mismo año también diseñó junto a Bonet y Ferrari Hardoy el sillón BKF, obteniendo en 1940 el Premio de la Comisión Nacional de Cultura y el Primer Premio de la Comisión Nacional de Bellas Artes. En 1941, junto a Ferrari Hardoy, proyectó y construyó la casa de departamentos en O'Higgins 2319, la cual sirvió como ensayo de un conjunto de principios que se realizaron plenamente en el edificio de vivienda colectiva en la calle Virrey del Pino 2446 (1941/1943). Fue Director de Urbanismo de la Municipalidad de Bs. As. en 1952. Durante varios años fue miembro del Colegio de Jurados de la Sociedad Centra de Arquitectos y también de la Comisión de Planeamiento de esta entidad. En 1966 fue uno de los Directores del Fondo Nacional de las Artes. En la década del 60 es miembro de Six S.R.L., Bosix S.R.L., Serie S.R.L. y Aunar S.R.L. Recibe distinciones por su tarea como Diseñador en distintas oportunidades. En asociación con otros colegas proyectó y dirigió la construcción en nuestro país, Uruguay, Chile y Brasil, de una amplia gama de obras de arquitectura, urbanismo y planeamiento, como el Centro de Biología Marina en Ushuaja y el Plan Urbis para Buenos Aires.

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Juan Montesa producto 0 Juan Montesa plantea un reto nuevo para Indecasa. El perfil de aluminio anodizado en varios colores es el elemento fundamental, pero sólo como asiento y combinado con estructura de hierro cromado en su versión para interior y acero inoxidable para exteriores. La familia de taburetes en tres alturas sillas, sillones y bancos, son regalo para los sentidos, una línea elegante que se combina con la funcionalidad y se adapta a cualquier tipo de ambiente. Apilabildad en todas sus versiones, confort, ergonomía, flexibilidad y una fina línea del asiento que le confiere estética y elegancia arrebatadora para hogar y colectividad.

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Juanico producto 0
Valero Juan Benavente. Estudió diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño CEU de Valencia. Juanico actualmente trabaja en su estudio en Valencia. Su trabajo es multidisciplinar, que van desde la industria de diseño de interiores y diseño gráfico. Sus diseños nacen de una reflexión: los objetos se pueden comunicar emociones sólo transmitir su esencia: "Cuando nuestras necesidades están cubiertas por miles de objetos, cuando todo lo que ya se ha hecho infinidad de veces, cada vez es más importante que la forma."

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Julián Pastorino producto 0
Originario de Buenos Aires, Argentina. Cecilia nació en el '71 y en '70 Julian. Licenciado en Diseño Industrial en el '96 en la 'Universidad de Buenos Aires.
Experiencia profesional en Buenos Aires, incluye obras de imagen coordinada y embalaje, proyectos de interiorismo, restaurantes y tiendas, y las cabinas.
Julian participa en el taller "Alessi para los niños" en el '96, lo que le llevó a iniciar una larga colaboración.
En el 97 se trasladan a Italia, y comienzan una serie de colaboraciones con varios estudios en Milán. Julian ha colaborado con el Centro Studi Alessi, Ruiz Studio, Matteo Thun; Cecilia trabaja para el diseño de redes y Mario Bellini y cursos realizados en la Dirección de Diseño en Maestro Domus Academy en Marketing y Comunicación en Genesio.
Compañeros en el trabajo y en la vida, en 2001 creó su propio estudio, y comienzan las colaboraciones con empresas como Casamania de Frezza, Koziol y Fontana Arte.
Entre 2001 y 2003 participa en el Salón de grupo, realizando exposiciones y proyectos de experimentación en Milán y Nueva York durante el Salone del Mobile y la 'ICFF.
Cecilia trabaja como diseñador de interiores, y diseña junto con dE8 Arquitectos, espacios colectivos del Hotel NH Orio, el interior del hotel NH Rho, y el concepto de tienda Sebiro.
Julian, además del diseño de mobiliario, iluminación y accesorios, continúa con su interés por las artes, y fabrica el juguete de vinilo para Sr.Blanco AtomPlastic, las figuras de porcelana Hopi y Equus para Alessi, y la serie de porcelana para Covo Colossus .

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Julie Richoz 2 productos
Julie Richoz nació en 1990 en Suiza. Estudió en la ECAL y actualmente vive y trabaja en París. Su trabajo se centra en jugar con la percepción del espacio, del vacío y de la profundidad.

Sus obras se relacionan con el entorno, lo implican, con lo que el resultado es una serie fascinante de interacciones.

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Julien de Smedt producto 0 Es reconocido por su habilidad para tener siempre una nueva mirada a las cosas. Sus obras desafían las convenciones y muchos han sido adjudicados. En sólo 29 años ganó el León de Oro a la mejor sala de conciertos del mundo en la Bienal de Venecia. Julien de Smedt / JDS Architects SOBRE SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Nuestros proyectos están diseñados humanamente, comprometidos políticamente, económicamente viable y realista estructuralmente. Julien de Smedt DE NUEVO DISEÑO DE NORDIC diseño nórdico ha evolucionado en los últimos cinco años a partir de la veneración de las líneas simples y puras de los clásicos a algo más fluido - a través de su participación de asuntos multiculturales, la presencia política y los métodos oportunistas productivos. Su resultado se ha convertido en algo más ecléctico y colorido, mientras que la consistencia de los clásicos todavía se mantiene extrañamente, como si se tratara de genética. MUUTO DISEÑOS DE JULIEN DE SMEDT: Sistema apilado estante Crushed tazón Mini sistema de almacenamiento Stacked Aplastado tazón

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Julien Renault 3 productos
Julien Renault creció en las afueras de París y asistió a escuelas de diseño tanto en Francia (Escuela de Arte y Diseño de Reims) como en Suiza (ECAL). Dos culturas y enfoques diferentes del diseño que han configurado en parte la forma en que Renault aborda su trabajo. Por un lado artístico, libre y personal, por otro sistémico, objetivo y racional. Renault utiliza tanto el pragmatismo como la intuición cuando se sumerge en un nuevo proyecto, creando un diálogo entre el sentido y la sensibilidad.

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Jun Yasumoto producto 0
Jun Yasumoto nació en Tokio de padres japoneses y franceses. Vive y trabaja en París. Después de graduarse de ENSCI en París, comenzó a colaborar con la Oficina de Diseño Jasper Morrison en 2002, trabajando en el desarrollo de numerosos proyectos para muebles, lámparas y accesorios.

Mientras tanto, ha desarrollado su propia profesión, trabajando para clientes como Marcel By, Ligne Roset, Arc International, Kohler Group, JIA Inc e Industry Plus

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Jørgen Bækmark producto 1
Joergen Baekmark es un diseñador danés que trabajó en el estudio de diseño de muebles FDB desde 1958 hasta 1967.

Se formó como ebanista y tomó cursos de artes aplicadas, es conocido por su ligereza particular y por ser pionero en muebles de paquete plano para exportar. FDB (Fællesforeningen para Danmarks Brugsforeninger) es la Sociedad Cooperativa de Consumidores de Dinamarca, más conocida como Coop. El departamento de muebles FDB desempeñó un papel fundamental en la revolución de la industria en Dinamarca, se fundó en 1933 y en 1942 se instaló Børge Mogensen como director de diseño. Su enfoque pionero se distinguió por el deseo de crear un diseño simple, elegante y práctico destinado al consumo masivo. En FDB, Baekmark inicialmente se encargó de diseñar piezas livianas para la exportación, como la silla JW08, y luego se convirtió en el jefe del departamento de muebles de FDB.

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Jørn Utzon 3 productos
Jørn Utzon

¿Quién es Jørn Utzon ?

Uno de los arquitectos daneses más influyentes del siglo XX, Jørn Utzon, es mejor conocido por diseñar la Ópera de Sydney en la década de 1960, un edificio impresionante donde la fachada parece diferente desde cualquier ángulo y se abren semicurvas de 60 metros de altura. hacia el puerto, ejemplifica su concepto orgánico de arquitectura y su expresivo estilo escultórico.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

La fascinación de Jørn Utzon por las leyendas arquitectónicas de las culturas maya, marroquí y asiática dio lugar a lo que denominó “Arquitectura aditiva”.

La lámpara Utzon JU1 fue diseñada más de una década antes de que Utzon trabajara en la Ópera y se inspiró en los dibujos de barcos de ingeniería naval de su padre.

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Kaare Klint 2 productos
Reconocido como el padre del diseño danés moderno, Kaare Klint (1888-1954) diseñó íconos como la Silla Faaborg de 1914 y la Silla Safari de 1933, así como el diseño para la sala de recepción del Pabellón Danés en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.

Como hijo del arquitecto Peder Vilhelm Jensen-Klint, Kaare Klint estuvo inmerso en la arquitectura desde una edad temprana, pero dejó su marca en la historia del diseño danés como diseñador de muebles y educador.

En 1924, ayudó a establecer el Departamento de Diseño de Muebles en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Como profesor asociado y luego como profesor, inspiró a algunos de los mejores diseñadores y arquitectos de muebles daneses, entre ellos Hans J. Wegner, Mogens Koch, Arne Jacobsen y Poul Kjærholm, que seguirían configurando la Edad de Oro del diseño danés desde principios de los años cuarenta. Hoy, Klint es considerado como un reformador: como uno de los primeros diseñadores en poner el funcionalismo y el estudio práctico de los principios de diseño de muebles y arquitectura por encima del estilo, redefinió un período caracterizado de otra manera por la enseñanza académica centrada en el estilo.

Klint tenía un excelente sentido de la proporción y el espacio, y creó "muebles humanos" basados en estudios del cuerpo humano. Estudió los usos de un objeto sobre su forma y renovó el diseño de muebles daneses refinando la tradición y desarrollando objetos perfectamente en relación con su propósito principal. Klint también estaba al tanto de la relación de los diseños con su entorno, insistiendo en que sus piezas nunca dominan un espacio, sino que unen la forma y la función para un todo mayor.

En todo su trabajo, insistió en un diseño claro y lógico, líneas limpias, los mejores materiales y una excelente artesanía. Klint ganó muchos elogios, incluyendo la Medalla Eckersberg en 1928 y la C.F. Medalla Hansen en 1954. En 1949, se convirtió en diseñador real honorario para la industria en Londres.

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Kai Stania 2 productos
Kai Stania nació en 1965 en Salzburgo, Austria. Comenzó a estudiar arquitectura en la Universidad Tecnológica de Viena, y continuó en la Universidad de Michigan en los Estados Unidos.

Paralelamente a sus estudios, asistió a las clases del reputado diseñador de productos Ron Arad. Después de terminar sus estudios, comenzó a colaborar con Bene Büromöbel, donde estuvo involucrado en el diseño y desarrollo de la mayoría de sus productos en serie, sin embargo, volvió a la universidad. Hasta 2007 trabajó como asistente universitario en la Universidad Tecnológica de Viena.

Kai Stania vive en Viena, donde diseñó su propia casa y oficina familiar. Su oficina se estableció en 2002 con el nombre de "kai stania I productdesign", y su enfoque principal es el diseño de productos, accesorios de moda y muebles.

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Kaori Shiina producto 0
Después de licenciatura en Arte y Literatura de la Universidad SEIJO , se graduó en el Instituto de Diseño TOKIO DISEÑADOR Gaguin . Desde 1987 colaboró con Studio De Pas D' Urbino Lomazzi .

En 2005 inició su propia actividad , abriendo un estudio donde desarrolla actividades en el campo de Diseño Industrial y Diseño de Interiores.

Trabajando entre Japón e Italia , su tema de trabajo de la vida es : " Diseño y artesanía tradicional "

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Karen Chekerdjian producto 0

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Karim Rashid 128 productos Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Más de 3000 diseños en la producción, más de 300 premios y trabajos en más de 35 países dan fe de la leyenda de Karim de diseño. Sus diseños premiados se incluyen los objetos democráticos como el omnipresente residuos Garbo puede y Oh Presidente de Umbra, interiores, como el restaurante Morimoto, Filadelfia y el hotel Semiramis de Atenas y exposiciones para el Deutsche Bank y Audi. Karim ha colaborado con los clientes para crear un diseño democrático para el método y diablo de la suciedad, muebles para Artemide y Magis, identidad de marca de Citibank y Hyundai, productos de alta tecnología para LaCie y Samsung, y bienes de lujo para Veuve Clicquot y Swarovski, para nombrar unos pocos. El trabajo de Karim aparece en 20 colecciones permanentes y exposiciones de arte en galerías de todo el mundo. Karim es un eterno ganador del premio Red Dot, Chicago Athenaeum premio Good Design, ID Revista Anual de Revisión de Diseño, Diseño Industrial IDSA premio a la Excelencia.

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Karim Rashid 2 productos
Karim Rashid es una figura líder en el diseño de productos, interiores, moda, muebles, iluminación y arte. Karim, nacido en El Cairo, mitad egipcio, mitad inglés y criado en Canadá, Karim ahora trabaja en Nueva York. Es conocido por su diseño "democrático" y por atraer la atención del diseño a la audiencia masiva. Hasta la fecha, tiene cerca de 3000 artículos en producción, ha ganado más de 300 premios internacionales y ha trabajado en más de 40 países.

Sus obras están presentes en 20 colecciones permanentes en museos de todo el mundo, incluido el MOMA y el SFMOMA. Karim también ha sido profesor de diseño industrial durante 10 años y aún enseña y da conferencias en diversas universidades de todo el mundo.

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Karim Rashid 3 productos
Karim Rashid es una figura líder en el diseño de productos, interiores, moda, muebles, iluminación y arte. Karim, nacido en El Cairo, mitad egipcio, mitad inglés y criado en Canadá, Karim ahora trabaja en Nueva York.

Es conocido por su diseño "democrático" y por atraer la atención del diseño a la audiencia masiva. Hasta la fecha, tiene cerca de 3000 artículos en producción, ha ganado más de 300 premios internacionales y ha trabajado en más de 40 países. Sus obras están presentes en 20 colecciones permanentes en museos de todo el mundo, incluido el MOMA y el SFMOMA.

Karim también ha sido profesor de diseño industrial durante 10 años y aún enseña y da conferencias en diversas universidades de todo el mundo.

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Kaschkasch 7 productos
El estudio de diseño Kaschkasch fue fundado en 2011 por Florian Kallus y Sebastian Schneider. el dúo trabaja en mobiliario, diseño de iluminación y dirección de arte para varios clientes nacionales e internacionales.

Al ser un dúo, la colaboración es un aspecto crucial del trabajo de kaschkasch. la discusión es clave. kaschkasch aborda el diseño como un componente útil y práctico de la vida que transmite carácter y actitudes a través de la expresividad de la moderación. Basándose en este enfoque del diseño, Kaschkasch maneja un lenguaje formal característico que está inherentemente presente en cada diseño: es una simbiosis de sencillez y belleza que marca la línea entre la función y la severidad formal.

Los resultados son modestos, desafiantes, inteligentes y lógicos. kaschkasch cuestiona las normas vigentes y ofrece nuevas respuestas a las demandas cotidianas existentes. Florian Kallus y Sebastian Schneider comparten una experiencia que combina la educación práctica y académica. ambos se forman como ebanistas seguidos de estudios en diseño de productos. Esta versatilidad informa todo lo que hace kaschkasch. el estudio aprecia la percepción práctica, la práctica y la comprensión técnica, que contribuyen a su método de diseño: técnicas artesanales tradicionales y una mentalidad orientada hacia la innovación, la disrupción y las nuevas soluciones tecnológicas.

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Kasper Friis Kjeldgaard producto 1
En los pocos años transcurridos desde que el diseñador danés Kasper Friis Kjeldgaard se graduó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, realmente se ganó un asiento en la mesa. En un espacio de tiempo extraordinariamente corto, fue coronado Artesano del Año en los Danish Design Awards, recibió la beca DUKE de la Danish Arts Foundation y obtuvo una colección permanente en Designmuseum Danmark. El trabajo de Kjeldgaard tiene una expresión refinada con un claro énfasis en la artesanía. Desde instalaciones públicas o privadas permanentes hasta objetos de diseño de interiores e iluminación, su trabajo ha ganado reconocimiento internacional y se ha exhibido en Los Ángeles, Miami, Nueva York y Milán.

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Kasper Salto 2 productos
Kasper Salto, n. 1967, es el diseñador galardonado detrás de la mesa Pluralis™, la mesa auxiliar Little Friend™ y la serie de sillas NAP™ de Fritz Hansen. Se formó como ebanista a mediados de la década de 1980 antes de estudiar diseño industrial en la Real Academia Danesa y amplió sus estudios durante un semestre en el Art Center College of Design de Suiza. Entre 1996 y 1997, Salto dio conferencias en la Real Academia de Arte de Copenhague y también fue nombrado miembro de SE (Exposición de Otoño de los Ebanistas). En 1997, se convirtió en arquitecto expositor de SE en el Museo de Artes Aplicadas de Copenhague. Ha obtenido numerosos reconocimientos por su trabajo, incluido el premio Red Dot Design Award, Le Grand Prix du Design y Diseñador Danés del Año.

Mirando las tradiciones danesas para el diseño de muebles y el diseño industrial internacional, el trabajo de Salto ofrece una combinación bien equilibrada de líneas elegantes y minimalistas, curvas atractivas y comodidad funcional. Los materiales son los héroes de su diseño. La arquitectura del mundo natural –desde colores, patrones y texturas hasta las formas de paisajes y plantas– es una fuente inagotable de inspiración en su trabajo, donde toma prestados conceptos de la naturaleza como modelo para su diseño centrado en lo humano.

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Katarina Andersson producto 0
Katarina Andersson recibió su MFA en 1993 del Departamento de Cerámica y Vidrio de Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design en Estocolmo. Ha trabajado con Villeroy & Boch de Alemania, Covo s.r.l de Italia y Boda Nova de Suecia y enseña diseño en la Facultad de Artes, Artesanía y Diseño de la Universidad de Estocolmo. Ha recibido numerosos premios de diseño, como el Excellent Swedish Design Award y el Red Dot Design Award.

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Kateryna Sokolova 17 productos
La diseñadora industrial ucraniana Kateryna Sokolova nació en 1984. Se graduó de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Kharkiv y realizó una pasantía en la Universidad Alemana de Diseño "Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle". Es cofundadora y directora creativa de la marca NOOM y SOKOLOVA Design Studio trabajando en una amplia gama de disciplinas: muebles, iluminación, hardware, electrónica. Entre las exhibiciones y concursos de diseño europeos que otorgaron a Kateryna, el Red Dot Design Award 2015. Hoy, Kateryna es una diseñadora establecida internacionalmente con sede en Kiev que colabora con empresas europeas y asiáticas.

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Katherine Krizek producto 0
Katherine Krizek es una artista y diseñadora estadounidense que vive y trabaja en Roma, Italia. Criada y educada en la ciudad de Nueva York, tiene experiencia en Arquitectura (B Arch The Cooper Union) y en Bellas artes (BFA Parsons School of Design).
Ha ganado muchos premios, incluida una beca para artistas en arquitectura, la mejor categoría de muebles de la revista ID, y está representada en la colección permanente del Museo Nacional de Diseño de las Instituciones Smithsonian, el Museo Cooper-Hewitt. Los premios en Italia incluyen su cuchillo Mezza Luna, que ha sido seleccionado para el premio Compasso D'oro.

Como artista visual ha participado en numerosas exposiciones en espacios privados y comerciales en Italia. Varias de sus piezas se encuentran en colecciones privadas.

Ha dado conferencias y enseñado dibujo, diseño industrial e historia del diseño italiano en numerosas universidades italianas y estadounidenses, incluido el campus de Roma de la Universidad de Temple, la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Estatal de Iowa y el Centro de Roma de la Universidad de Arkansas.

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Katja Pettersson producto 1
Katja Pettersson, es una de las fundadoras del grupo de diseño Front, donde realizó proyectos de investigación, algunos están en las colecciones permanentes (entre otras) del MOMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París y el Museo V & A de Londres. Ha estado activa como creadora ella misma y en grupos, como profesora y conferencista desde que se graduó de su MFA en Konstfack, Estocolmo en 2004.

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Kazuhiko Tomita producto 0
Kazuhiko Tomita nació en Nagasaky, Japón en 1965. Se graduó en Diseño Industrial en la Universidad de Chiba en 1989 y ganó el premio "Design Eye" ese mismo año. En 1990 asistió a Diseño de muebles en el Royal College of Art de Londres. En 1991 ganó el primer premio en el concurso “Futuro arquitectónico del acero inoxidable” y en 1992 ganó el premio de oro “Marchett Award”.

Diseñó jarrones para Arcade. En 1994 participó en “Stars” con A. Mendini y E. Sottsass en el Messe de Frankfurt. El joven diseñador ha recibido varios premios, como el premio "Red Dot" al diseño de producto en el Museo de Essen, el premio del jurado en la Exposición Internacional de Cerámica, la Exposición de Diseño Artesanal Nippon en Tokio y el Premio Frankfurt Messe Design Plus.

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Kazuhiro Yamanaka 5 productos
"Los diseñadores deben contemplar el vacío que rodea a los objetos, el espacio entre los objetos, y la relación entre los objetos que creo muebles -. Sillas, mesas, luces, etc - podría ser como una constelación de estrellas, y que podría hacer que las líneas para conectar en tres dimensiones y con ello construir una historia específica, como diseñador, creo que es una tarea para crear las historias. para hacer realidad el concepto de eficacia, trato de crear el máximo impacto con el uso mínimo de material.Exhibition 1997 - Summer Show, Royal College of Art, London 1998 - Bare, Opoto Bar, London 1999 - 100%Design, Earls Court 2, London 2000 - 100%Design, Earls Court 2, London / Ambiante, Messe, Frankfurt 2001 - Salone Satellite, Salone del Mobile, Milan / 100%Design, Earls Court 2, London 2002 - Skin, Cooper-Hewitt National Design Museum, New York / Salone Satellite, Salone del Mobile, Milan / - Contemporary Decorative Arts, Sotheby's, London 2003 - Salone Satellite, Salone del Mobile, Milan / Lighting installation, Colette, Paris 2004 - Brilliant, Victoria and Albert Museum, London / Salone del Mobile, Milan / - Twinkle Twinkle, Laforet Museum, Tokyo / - Building & Lighting, Frankfurt 2005 - Brilliant, The Lighting Show, Birmingham, UK / Twinkle Twinkle, Moscow / - Twinkle Twinkle, Turkey / Brilliant, National Glass Museum, Sunderland, UK 2006 - Twinkle Twinkle, Design centre, Bamsley, UK - Kazuhiro Yamanaka 2006, Solo-Exhibition, Sottocornonove Studiogalleria, Milan - International Design Biennale in St.Etienne, France 2007 - Lighting installation at the Designboom Exhibition "Handled with care", London - All light All right, Hangaram Design Museum, Seoul Art Centre, Seoul Awards1998 - Crafts Council Bursary Award, London 1999 - Finalist, Blueprint / 100%Design Award, London 2000 - Finalist, Blueprint / 100%Design Award, London 2001 - Finalist, SaloneSatellite / Design Report Awrad, Milan 2004 - Winner, SaloneSatellite / Design Report Award, Milan 2005 - Runner-up, Best Product of the Year, Cloudy Night, "Raum und Wohnen", Switzerland CollaborationPallucco (Italy), Boffi (Italy), Ingo Maurer (Germany), Alessi (Italy), Colette (France), Designboom (Italy), Victoria and Albert Museum (UK), etc..

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Kazuko Okamoto producto 1

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Kazuyo Komoda 9 productos Kazuyo Sejima estudió en la Universidad de Mujeres de Japón, donde se graduó en 1979 y completa el Curso de Maestro en 1981. Después de trabajar en el Toyo Ito & Associates, de 1981 a 1987, se fundó en 1987, Kazuyo Sejima & Associates. Incluso las primeras obras revelan la capacidad de traducir algunas técnicas poéticas y materiales de la arquitectura moderna, que es la característica principal de su obra. Estos primeros años son pequeños edificios llamados "plataforma", el dormitorio Saishunkan Seiyaku de la Mujer, la tienda de deportes Deportes Castelbajac y Panchinko Salón de Naka y Hitachi. Las características comunes de rigor en la definición de espacios y volúmenes elementales, la preferencia por materiales como el vidrio, el aluminio de malla de alambre y superficies de plástico. A partir de 1995 comenzó una estrecha colaboración con Ryue Nishizawa. Construye muchas casas, edificios comerciales, oficinas y viviendas, museos, Tokio y en varios lugares de Japón. Participado con éxito en varios concursos internacionales: el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Australia (1997, 1 º premio), ITT Student Center en Chicago (1997-98, entre los 5 finalistas), el Stadstheater en Almere, Países Bajos ( 1998, 1 º premio), el Centro de Arte Contemporáneo de Roma (1998-99, entre los 15 finalistas), la recuperación del centro histórico de Salerno (1999, 1 º premio)

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Kazuyo Sejima producto 1 Kazuyo Sejima estudió en la Universidad de Mujeres de Japón, donde se graduó en 1979 y completa el Curso de Maestro en 1981. Después de trabajar en el Toyo Ito & Associates, de 1981 a 1987, se fundó en 1987, Kazuyo Sejima & Associates. Incluso las primeras obras revelan la capacidad de traducir algunas técnicas poéticas y materiales de la arquitectura moderna, que es la característica principal de su obra. Estos primeros años son pequeños edificios llamados "plataforma", el dormitorio Saishunkan Seiyaku de la Mujer, la tienda de deportes Deportes Castelbajac y Panchinko Salón de Naka y Hitachi. Las características comunes de rigor en la definición de espacios y volúmenes elementales, la preferencia por materiales como el vidrio, el aluminio de malla de alambre y superficies de plástico. A partir de 1995 comenzó una estrecha colaboración con Ryue Nishizawa. Construye muchas casas, edificios comerciales, oficinas y viviendas, museos, Tokio y en varios lugares de Japón. Participado con éxito en varios concursos internacionales: el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Australia (1997, 1 º premio), ITT Student Center en Chicago (1997-98, entre los 5 finalistas), el Stadstheater en Almere, Países Bajos ( 1998, 1 º premio), el Centro de Arte Contemporáneo de Roma (1998-99, entre los 15 finalistas), la recuperación del centro histórico de Salerno (1999, 1 º premio)

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Keiji Ashizawa producto 0
Diseñador de mobiliario

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Kengo Kuma producto 1
Kengo Kuma nació en 1954 en Yokohama y estudió arquitectura en la Universidad de Tokio y, posteriormente, en la Universidad de Columbia. Fundó la firma de arquitectura Kengo Kuma & Associates en Tokio en 1990 y en París en 2008 y se convirtió en profesor en la Escuela de Graduados de Arquitectura de la Universidad de Tokio en el año 2009. Kengo Kuma es uno de los arquitectos japoneses contemporáneos más renombrados y su obra es mundialmente conocida por fusionar la arquitectura con la naturaleza y la responsabilidad social.

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Kenneth Grange 14 productos
Director de Diseño de Anglepoise desde 2003, Sir Kenneth Grange comenzó su ilustre carrera como ilustrador técnico mientras estaba en el Servicio Nacional. Posteriormente se ganó la reputación de diseñador de productos industriales y, en asociación con cuatro socios, fundó Pentagram, ahora una práctica de diseño internacional con oficinas en EE. UU., Alemania y Londres. El notable trabajo de Grange abarca medio siglo y sus diseños centrados en el usuario, a menudo por excelencia, británicos, han ayudado a dar forma a los parámetros de la vida cotidiana de muchos. No solo las marcas domésticas cotidianas como Kenwood, Parker, Kodak y, por supuesto, Anglepoise, han recibido el tratamiento Kenneth Grange, sino también el tren InterCity 125, el buzón regional de Royal Mail y el último London BlackTaxi.

"Es el padrino de estilo clásico del modernismo británico, conocido por diseñar algunos de los productos industriales más emblemáticos de los últimos 50 años". - Alyn Griffiths y Sam Rogers para Wallpaper.com sobre Sir Kenneth Grange ganando una Medalla de Diseño de Londres 2016.

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Kensaku Oshiro 8 productos
Kensaku Oshiro nació en Okinawa, Japón, en 1977. Se trasladó a Milán, Italia, en 1996.
Después de obtener el título de Master en Diseño Industrial en la Escuela Politécnica de Milán en 1999, comenzó a trabajar con varios estudios hasta 2004, cuando se unió al equipo de diseño de Lissoni Associati donde trabajó hasta mediados de 2012.
En junio de 2012, Kensaku se trasladó a Londres para unirse al estudio BarberOsgerby, donde continúa su carrera como profesional independiente.
Ha participado en numerosas exposiciones y concursos, y ha obtenido una serie de prestigiosos premios internacionales como: Design Report Award (2006), Elle Décor France Design Award (2006), Red Dot Award (2008), IF Design Award (2009), Young & Design (2012), Cristalplant + Poliform Design Contest (2012) y Gandia Blasco Outdoor Design Contest (2012).
En la actualidad, entre los clientes de Kensaku Oshiro se encuentran VICCARBE, Frag, Italia Glas, Ligne Roset, Mogg, Poliform, Viccarbe, y Varaschin.

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Kettal Studio 28 productos
Kettal integra su propio estudio de diseño, investigación y desarrollo. El Kettal Studio diseña sus propios proyectos y apoya el desarrollo de proyectos externos. Como eje de innovación Kettal Studio organiza grupos de creación de conceptos con jóvenes diseñadores de diferentes culturas y disciplinas.

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Kibisi 2 productos KiBiSi entre otros premios ha ganado el Premio de Diseño Danés, Premio Wallpaper Design y la Bienal de Venecia León de Oro KiBiSi de su diseño Philosoph Y KiBiSi fusiona las facultades de sus fundadores en un híbrido simbiótica del diseño, la arquitectura y la ideación: La producción de conocimientos cómo y sensibilidad en el diseño de Kilo Design - las grandes ideas y una perspectiva a gran escala de arquitectos BIG -. y la innovación impulsada por la idea y la conciencia de marca de la Ideación Skibsted Ideas y productos están intrínsecamente ligados. Creemos que el producto debe ser el transportista de la idea de marca en lugar de forma que un diseñador y la fórmula. En el solapamiento entre fértiles Diseño, Arquitectura y Ideación KiBiSi busca generar un nuevo tipo de diseño idea impulsada. DISEÑOS MUUTO POR KIBISI: Hang Around set de cocina girar alrededor para ensalada

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KiBiSi producto 0

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Kilo Design producto 0
Kilo Design es un estudio de diseño asentado en Copenhague que utiliza el poder de las ideas para dar forma al futuro y crear diseños para el cambio. El estudio fue fundado por el premiado diseñador danés Lars Larsen en 2005. Kilo es un estudio célebre por sus audaces innovaciones de diseño y su enfoque integral para futuras soluciones de diseño. Reconocido como uno de los estudios de diseño más influyentes de Escandinavia, Kilo se ha hecho con toda una serie de premios y honores internacionales.

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Klaus Nolting 2 productos
Estudió Diseño Industrial en Kiel Dipl. Designer 1992-1995. Hizo trabajos para arquitectos como von Gerkan,
Marg & Partner hasta marzo de 2006 en la oficina Design GbR. Ha trabajado en proyectos de iluminación y actualmente ha diseñado para Infiniti la colección de sillas Seame.

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Kodai Iwamoto producto 1
Kodai Iwamoto (nacido en Kagoshima, Japón) se graduó del master diseño de productos en la Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en Suiza.

Desde que se unió al equipo “Design Soil” de la Kobe Design University en 2009, ha participado activamente en exposiciones internacionales como Salone Milano en Italia y Habitare en Finlandia.

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Koichiro Ikebuchi producto 0 Ha diseñado una serie de boutiques y tiendas como The Celine en Singapur, Malasia, Tailandia, China y Miki House en Hong Kong y Taiwán. También ha diseñado y fabricado en China y Singapur restaurantes franceses, bungalows y residencias condominios en Hong Kong, challet y villas en Kuwait. Contribuyó a la creación de estructuras en Singapur, Birmania y oficinas en la región de Asia oriental y oficinas bancarias en Tokio, Singapur y Shanghai. Ha trabajado con otras empresas internacionales y diseñado lámparas Daiko, mangos ABS, baño Estudio de Diseño accesorios. En 2005 comenzó una colaboración con Driade, dibujando una vela y una bandeja. Ha recibido premios como el Primer Premio de Diseño de Saporiti Italia en 1990, el Gran Premio de Diamante Internacional organizado por De Beers en 1992, el Gran Premio de Concurso de Joyería Creativa y fue el ganador del concurso internacional de diseño de equipaje en Japón 1994. Presentó su colección por primera vez en Abitare il Tempo en Verona y el Salone del Mobile en Milán en 2000.

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Koloman Moser producto 1
Koloman Moser (Viena 1868 - Viena 1918), pintor, desarrolló su actividad particularmente en el campo de las artes decorativas. Fue uno de los artistas más importantes de la Secesión de Viena. Trabajando con Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann y Otto Wagner, también fue uno de los fundadores de la Wiener Werkstätte en 1903, diseñando modelos para vidrieras, muebles, artículos de metal, telas, alfombras, etc. También hizo ilustraciones para periódicos. Después de 1907 se concentró principalmente en la pintura.

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Komplot Design producto 1
Komplot Design es una asociación de los diseñadores Poul Christiansen y Boris Berlin fundada en 1987. Ha diseñado muebles y diferentes soluciones multidisciplinares para compañías danesas e internacionales.
El diseño de su silla Gubi se expuso durante el año 2004 en el MoMA de New York y ha recibido premios como el Premio de diseño danés de 2004 y el Red Dot Design Award 2004. En el año 2013, Komplot Design ha creado una nueva serie de mesas de comedor y bases centrales para la silla Gubi.

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Konstantin Grcic 80 productos
Estudió diseño en el Royal College of Art de Londres. Con sede en Mónaco, en 1991, el estudio de Konstantin Grcic Industrial Design y desde entonces ha desarrollado muebles, objetos, lámparas para diversas empresas. Sus creaciones son descritos como figura, minimal sencillo. ¿Qué lo diferencia del minimalismo en el sentido estricto es su propensión a definir la función en términos de "humanista", que combina el rigor formal de máxima con un toque de humor, que combina la lógica y la intuición. Algunos de sus proyectos han recibido premios como el prestigioso Compasso d'Oro, y se han incluido en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En octubre de 2000 fue nombrado "Huésped de Honor" en la Bienal de Kortrijk (Bélgica), que ha dado amplia cobertura a la presentación de su obra.

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Kranen/Gille producto 1
Kranen y Gille

¿Quién es Kranen y Gille?

Después de graduarse en la Academia de Diseño de Eindhoven en 2004, Kranen y Gille, que encontraron reconocimiento en el trabajo de cada uno, al principio siguieron su propio camino. Cuando los dos se volvieron a encontrar en 2006, comenzaron a trabajar en un proyecto que se exhibiría en el Salone Del Mobile de Milán de 2007, “The Von Trapp Dining Room”, una serie de productos inspirados en Tiroler volkskunst. Después de esta presentación, Kranen/Gille nació como estudio, trabajando en proyectos posteriores que se exhibirán en ferias como Design Miami y PAD London.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Con el paso del tiempo, Kranen/Gille empezó a trabajar cada vez más con marcas de consumo, creando productos accesibles para difundir su visión de la estética. Los productos de Kranen/Gille comienzan su existencia en su mayoría como bocetos descartados para poder estar atentos al producto en sí. Trabajar de esta manera permite a Kranen y Gille diseñar libremente antes de que los productos terminen en programas CAD, una característica que esperamos que uno pueda sentir al mirar un producto de Kranen/Gille.

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Kristian Aus producto 0
Kristian Aus es considerado uno de los talentos emergentes del diseño australiano. Nació en Sydney en 1979. En el año 2002 se gradúa en la University of Technology, donde ahora satisface su pasión por la enseñanza del diseño, dictando cursos y seminarios. Trabaja en algunas de las mayores sociedades de diseño australianas hasta 2007, año en el cual abre el estudio Autumn Products. Expone sus obras en Australia y recibe varios premios. Expone por primera vez en Italia en el año 2009, en Milán. El objetivo de su trabajo es dar una nueva interpretación a los objetos tradicionales presentes en el mercado. Sus obras son amistosas, accesibles y curiosas, gracias a las elecciones de estilos, texturas y materiales.

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Kristine Five Melvær producto 1
La diseñadora noruega Kristine Five Melvær (b. 1984) se graduó con un Master en Diseño Industrial de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo en 2008 y también posee un Master en Comunicación Visual de la Academia Nacional de las Artes de Oslo (2012).

Diseña vajillas, iluminación, muebles, diseño gráfico y objetos textiles, trabaja por su cuenta en categorías de productos y materiales para unir sus dos disciplinas, a menudo trascendiendo los límites de la dirección de arte y el diseño gráfico. Al explorar el potencial comunicativo de los objetos, se esfuerza por crear vínculos emocionales entre el objeto y el usuario. Melvær ha ganado varios premios dentro de sus dos disciplinas.

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Krit Jiratkaruen 2 productos
Nacido en 1989 en Bangkok. Apasionado por el arte y el diseño se mudó a Italia y obtuvo una Maestría con honores en arte en la Accademia Italiana de Florencia; Posteriormente regresa a Tailandia y comienza a trabajar como diseñador artístico independiente.

Ha colaborado con diversas empresas como Asiatique The Riverfront, Mega Bangna (IKEA Tailandia) y Toscana Valley. En 2013 regresó a Milán, donde obtuvo su segundo máster en diseño industrial en la Domus Academy y al año siguiente inició su colaboración con Maurizio Peregalli como asistente de diseño industrial en ZEUS.

Krit Jiratkaruen ha recibido varios premios, como el premio internacional ZEPTER por diseño de iluminación, el premio Gufram por diseño de viviendas y el premio de diseño de comodidades con Prior Thai para Ritz-Calton.

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Kroyer Saetter-Larsen 6 productos
Diseñadores de mobiliario

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Kurt Brandt producto 0
1935 - 1997. Diseñador danés integral.

Iniciador y diseñador creativo para varias empresas, principalmente en el negocio de muebles.

Sus diseños son versátiles, siempre contemporáneos, y se venden en todo el mundo.

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La Mamba Studio 13 productos
En 2008 Raúl Durá, Ommar Uribe y Pedro Rivera fundó el estudio La Mamba, creado para ofrecer proyectos de diseño de productos y marcas de la industria del mueble y la iluminación, así como la dirección de arte y la consultoría.
Para el año 2012, después de haber adquirido la experiencia necesaria, decidieron crear su propia empresa de edición de productos para el hábitat y el contrato, tortilla de opinión, bajo un punto de vista más humano y cercano, con énfasis en el control de calidad.

Uno de los objetivos principales fue una producción local con una estrecha vigilancia sobre la calidad del producto a través de la utilización de materiales nobles , como la madera, por ejemplo, con el fin de lograr el desarrollo de productos basados en la usabilidad de análisis, la materialidad y la sostenibilidad, así como un proceso de reducción visual.

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laCubitera producto 0
Victor y Javier forman el estudio de diseño laCubitera. Desarrollan proyectos de diversa índole, producto, webs, catálogos, interiorismo.

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Lagranja Design 11 productos Lagranja - design for companies and friends la fundaron en Barcelona en el año 2001 Gerard Sanmartí y Gabriele Schiavon. Se trata de un estudio de diseño multidisciplinar (interiores, acondicionamientos y producto) que trabaja entre Italia y España con clientes privados y públicos. El estudio acompaña la actividad profesional a la didáctica y de investigación (IED, Fabrica, Escuela Superior de diseño Elisava, BCN, IUAV).

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Lanzavecchia + Wai producto 1
Lanzavecchia + Wai es una colaboración creativa de Francesca Lanzavecchia (Pavia, 1983) y HunnWai (Londres, 1980) Para ellos, el diseñador es al mismo tiempo investigador, ingeniero, artesano y narrador. La colaboración de loros comienza la Academia de Diseño Eindhoven en los Países Bajos, bajo la supervisión de Gijs Bakker, cofundador de Droog Design.

Lanzavecchia enfoca su atención en la relación entre los objetos establecidos o pueden establecerse con el cuerpo y el alma del hombre, con un tutor mirando hacia el futuro. Wai está fascinado por el impacto y la fusión de materiales, formas y significados. Para ellos, los proyectos de diseño son viajes de investigación caracterizados por la investigación y el uso selectivo de diferentes aplicaciones del diseño a tratar, cruzar y nutrir en el contexto de conceptos y productos que sugieren ser y expirar nuevas perspectivas.

El estudio ha acogido a Pavia y Singapur en un estado oficialmente establecido en 2009. El loro comprende proyectos producidos y ediciones limitadas por la marca Cappellini, De Castelli, Gallotti & Radice, Bosa, Nodus, Mirage y proyectos especiales por marca y museo como La Triennale di Milán, MAXXI, Alcantara, Samsonite, Antolini, Tod'sAgustaWestland.

A lo largo de los años, han recibido varios premios, incluido el prestigioso Premio Internacional de Diseño Elle Décor 2014 en la categoría "Joven Diseñador de Talento del Año".

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Lars Beller Fjetland 2 productos
Recoger objetos extraños como un cuervo Quién sabe, un día que podría ser útil! Combina la técnica y los materiales en una narrativa tranquilizador de tiempo, que combina pasado y presente.

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Lars Tornoe producto 0 Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones internacionales y los puntos para Muuto forma parte de la colección permanente del Centro de Diseño Danés. Lars Tornoe EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO selecciono mis ideas con mucho cuidado. Un concepto tiene que darme una gran motivación, si no lo mato. Muchas de mis ideas iniciales incluyen una visión abstracta de la expresión y la personalidad del producto debe comunicarse. Traduciendo esto en forma física es mi parte favorita del proceso de diseño. LARS Tornoe DE NUEVO DISEÑO DE NORDIC New Nordic ilustra un tiempo nuevo, un mundo nuevo y nuevas influencias. Una evolución importante de nuestro patrimonio diseño. Me siento orgulloso de ser parte de ella. MUUTO DISEÑOS DE LARS TORNOE: El abrigo ganchos Dots

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Larsen & Bender Madsen producto 0
Ejner Larsen (1917-1987) y Aksel Bender Madsen (1916-2000), formados como tapicero de muebles y ebanista, respectivamente, se conocieron mientras estudiaban con el diseñador danés Kaare Klint en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Su amistad se convirtió en una amistad de por vida, y en 1947 comenzaron a diseñar juntos en su tiempo libre. Después de eso, exhibieron muebles todos los años en la Exposición del Gremio de Gabinetes de Copenhague.

Si bien la silla era la pieza de mobiliario favorita del dúo, también diseñaron conjuntos completos de salones, dormitorios, estanterías, mesas de comedor y muebles de oficina. El trabajo resultante fue siempre simple y atemporal.

El trabajo del dúo se ha exhibido dentro de Dinamarca e internacionalmente, incluso en La Triennale en Milán, Italia, en las exhibiciones “Design in Scandinavia” y “The Arts of Denmark” en los Estados Unidos, y en el Museo Gewerbemuseum (Museo de Artes Aplicadas y Diseño). ) en Berna, Suiza.

Varias de sus obras también han sido adquiridas por museos de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Louisiana en Dinamarca, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Busch-Reisinger de los Museos de Arte de Harvard en Boston y varios museos en Nueva York. Japón. Larsen y Bender Madsen fueron galardonados con los premios anuales del Consejo de Gabinetes de Copenhague en 1956 y 1961, así como varios otros premios en concursos de muebles y arte.

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Laudani y Romanelli producto 1

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Laura Cazzaniga e Ilaria Limonta 2 productos
Laura Cazzaniga e Ilaria Limonta son dos diseñadoras icónicas que colaboran con éxito para la prestigiosa marca Bonaldo. Han creado varios productos a su nombre y son conocidas por el uso de materiales contrastantes y una cantidad lúdica de geometría. Crean lámparas llamativas que ofrecen una iluminación cálida y enfocada.

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Le Corbusier producto 0 Le Corbusier, seudónimo de Charles - Eduard Jeanneret, fue uno de los máximos exponentes de la arquitectura y el diseño de este siglo. En París en 1920, junto con el pintor A. Ozenfant, fundó la revista "Esprit Nouveau", el vehículo de las ideas de purismo, el movimiento nace del cubismo, que estableció por primera vez la alianza entre el arte y la producción industrial. Entre los conceptos claves que Le Corbusier desarrolló en este momento nos acordamos del edificio de usos múltiples que consta de módulos superponibles para la construcción de la producción masiva de viviendas municipales. La casa se ve como "una máquina para vivir o un objeto útil", recuperando así el concepto de norma, que reponds las razones de eficiencia, precisión, orden y, por tanto, belleza. Le Corbusier aplicó estos conceptos, variables y el perfeccionamiento de ellos, en los diseños de 1920, como el bloque de vivienda, en el año 1922 como el celular "Immeuble Villa" y la ciudad importante insome planes como el de Argel a la compleja implementación de la "d Unite" morada "de Marsella (1945-52). La creación de marcos estructurales en hormigón reiforced (Pilotes) es típico, lo que permite un plan gratuito de supportes masiva con ventanas de color, jardines colgantes y las fachadas articuladas libremente de acuerdo a una nueva escala dimensiones antropomórficas, la "Modular". Las "Casas Jaoul" en Neully-Sur redes de cerco, la "Casa Sarabhal" en la India y la "Capilla de Ronchamp" son otros ejemplos importantes. Como decoración se refiere, Le Corbusier diseñó muy pocas piezas de mobiliario. En el primer período de su trabajo que utiliza sillas de wickerworks anónima, la silla "Thonet", y también la silla de jardín de hierro simple. Después, gracias a la colaboración con su primo Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand el arquitecto, el mobiliario que creó fue originado por un concepto espacial revolucionaria . Un mueble ya no es un cuerpo extraño se inserta en un escenario, pero una forma ideal para el cuerpo humano y perfectamente resuelto en el espacio. consideración cuidadosa Además de la construcción, los métodos de producción y el uso de materiales "modernos", como tubos de acero, dio lugar a los efectos inusuales y sorprendentes.

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Leif Jørgensen 9 productos
Leif Jørgensen es un diseñador y arquitecto danés con sede en Copenhague que fundó su primer negocio de diseño en 1989.

Trabaja en los campos de la arquitectura interior y exterior, y en el diseño de productos. Tiene experiencia particular con el diseño minorista y ha creado numerosos conceptos para la industria de la moda, junto con productos, espacios de oficina y casas particulares.

Su enfoque está dictado por el deseo de desarrollar ideas originales y ampliar los límites de las tipologías de productos tradicionales mediante la aplicación de nuevas técnicas y métodos de producción. Un diseñador inquisitivo, Jørgensen tiene un gran interés en cómo los productos y conceptos están influenciados por su contexto cultural y social.

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Leon Ransmeier 3 productos
Leon Ransmeier es un diseñador industrial estadounidense que fundó la empresa de diseño Ransmeier Inc., en Nueva York en 2010.

Graduado de la Escuela de Diseño de Rhode Island, su trabajo ha sido incluido en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Fransisco (SFMOMA) y el Museo del Vidrio de Corning.

Como diseñador práctico, Ransmeier desarrolla prototipos a tamaño real de todas sus obras y cree en la idea de que "el uso sigue a la forma".

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Leonardo Dainelli 6 productos 1971 - Nació en Pisa. 1996 - Graduado en Diseño Industrial y Muebles Cappiello Academia de Florencia. 1992-2002 - Trabaja con arquitectos y diseñadores en el campo del diseño de producto y diseño de interiores. Desde 2002 trabajó como diseñador y consultor de la industria del mueble para Cattelan Italia entre otros. Desde 2007 la compañía crea Diccionario de diseño.

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Leonardo Fortino producto 0
Leonardo Fortino nació en 1986 en Italia, donde estudió en el instituto de química, el conocimiento de los materiales y el interés por el arte, le inducen a estudiar Diseño.

Se graduó en 2009 con una licenciatura en diseño industrial de "La Sapienza" - Roma. De 2009 a 2012 colaboró con Andrea Bartolucci para crear "estudio Spigoli Vivi" acto de auto-producción.

En 2013 fundó "estudio de Leonardo Fortino" en Roma y comenzó a colaborar con varias empresa, incluyendo: Lago, Covo, Officine del fuoco.

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Leonardo Marelli producto 1
El estudio de diseño Estiluz dirigido por Leonardo Marelli fue creado en 1969. Con el tiempo, diseñadores, mecánicos e ingenieros se unieron a Leonardo Marelli para crear un equipo totalmente dedicado al diseño y desarrollo de nuevos productos.

Este equipo ya no tiene la presencia de Leonardo Marelli, pero ha incorporado nuevos talentos y aún mantiene los mismos valores fundamentales de siempre.

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Lex Pott producto 1
Lex Pott es un diseñador holandés y graduado de la Design Academy Eindhoven (2009).

Ahora dirige un estudio en las afueras de Amsterdam. Prefiere trabajar con madera, piedra y metal de alta calidad, a menudo adoptando un enfoque en capas para diseñar proyectos. Tiene una intuición natural para experimentar con materiales y emprender una extensa investigación en su trabajo. Varios de sus diseños son notables por combinaciones poco probables de técnicas y materiales.

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Lievore + Altherr Désile Park 13 productos
Lievore + Altherr Désile Park es la evolución del estudio Lievore Altherr, ambos tienen su sede en Barcelona. Conjuntamente desarrollan un trabajo multidisciplinar en diseño y desarrollo de productos, consultoría estratégica, y dirección de arte y arquitectura efímera para empresas de diseño reconocidas internacionalmente.

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Lievore, Altherr & Molina 380 productos
Lievore, Altherr & Molina fue creado en 1991 por la fusión de sus tres socios: Alberto Lievore, Jeannette Altherr y Manel Molina. Desde su fundación, el estudio se ha dedicado al diseño de productos, consultoría y la dirección de arte de varias empresas, siempre ofreciendo soluciones individualizadas. El estudio ha sido galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Nacional de Diseño de España en 1999. Lievore Altherr Molina ha exhibido su trabajo en Barcelona, Colonia, Chicago, Estocolmo, Helsinki, Lisboa, Londres, Louisiana, Madrid, Malmö, Milán, Nueva York, París y Tokio.

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Lime Studio 2 productos
Lime Studio se estableció en 2005 con el objetivo de ofrecer soluciones de diseño simples, elegantes e innovadoras. Sus diseños captaron la atención de la prensa internacional y de reconocidos fabricantes, lo que les llevó a encargar el diseño de la barra central en 100% Design London 2008.

En 2009, Panos Vasiliou y Oscar Tange trasladaron la empresa a Barcelona, una capital del diseño en auge. Aquí, en esta ciudad inspiradora, el estudio Lime continúa ampliando su propia colección de diseño observando, imaginando y explorando. Por lo tanto, su percepción del diseño siempre está activa.

Para sus clientes, en base a las solicitudes, deseos y necesidades, forman soluciones creativas de diseño utilizando las técnicas y la investigación de materiales más adecuadas.

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Linde Burkhardt producto 0 Linde divide a vivir y trabajar en Alemania, Francia e Italia, añadiendo el encanto que viene con actitud receptiva y proactiva de diferentes lugares en los que viven. Crítica de la arquitectura y el diseño, enseña, pinturas, diseños y organiza exposiciones. Su constante interés, la influencia de los lugares y objetos ejercen sobre las personas. Hamburgo ha colaborado en las intervenciones en el espacio público, fundó el grupo Diseño Urbanes. Ha trabajado en el tema del juego, para la Documenta 5 de Kassel, y publicado por Ediciones libro de Emme "Living with Children", el resultado de un estudio experimental sobre la percepción de los niños de las diferentes formas de espacio doméstico. Su investigación en el campo del diseño es el estudio de las formas plásticas, las relaciones con el mundo de las letras y signos, la poderosa influencia que el color tiene sobre las personas. Desde 1987 dibuja alfombras para Driade y desde 1995 ha creado una colección de cerámica driadekosmo.

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Line Depping producto 0
Line Depping (1978) es una diseñadora de muebles danesa que se graduó de la Escuela de Diseño de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 2007. La función y la utilidad son clave para el trabajo de Line y muchas de sus nuevas ideas surgen de su enfoque observacional de la manera en que vivimos.

Sus diseños tienen una expresión simple, con una forma natural y bien proporcionada que los hace atractivos de usar. Con un enfoque especial en los materiales, Line trabaja principalmente con madera, aunque a menudo agrega otros materiales para yuxtaponer las cualidades texturales.

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Lionel Dean producto 0
Lionel T Dean ha estado explorando el potencial creativo del diseño digital y la tecnología de fabricación de casi diez años y está en la vanguardia de la fabricación digital. Su trabajo abarca, Arte, Artesanía y Diseño disciplinas y preguntas definiciones tradicionales de la práctica. En 2003 fundó FutureFactories, un estudio centrado exclusivamente en las tecnologías de impresión 3D y el desarrollo de metodologías de diseño computacional que combinan diseño asistido por ordenador (CAD), con la programación de computadoras. Tales sistemas permiten la creación de meta-diseños virtuales con la capacidad de evolucionar y mutar con el tiempo que ofrece un flujo potencialmente infinito de soluciones de una sola vez.

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Live Through design producto 0
Nacido en Vicenza, Gino Carollo inicia su actividad en el sector del diseño industrial, colaborando también como director artístico para prestigiosas empresas italianas y extranjeras del sector del mueble.

Diseña la decoración y la imagen coordinada del pabellón "Italia" en la feria internacional del mueble de Colonia durante los años 1992 y 1993, y, también en 1992, el pabellón italiano en la feria Wohnen&Interieur de Viena.
En 1993 participa en la muestra "Dirattan" en Milán y, en 1994, en la muestra "Proyectos y territorios" en la feria Vivir el Tiempo de Verona. Algunos de sus productos se exhiben en el MoMa de Nueva York. Durante estos años ha recibido los premios "DuPont" en Colonia, "Young&Design" y "Casaidea" en Roma. En 2010 recibe el premio Interior Innovation Award en Colonia.
En 1999 abre el STUDIO28 GINO CAROLLO con el objetivo de crear un equipo cualificado de respaldo a las empresas del sector. El diseño del producto es un colgante de todas las funciones y de la realización El diseño del producto vinculado a la ingenierización y a la realización de modelos y prototipos se han demostrado instrumentos que han permitido al estudio adquirir con el paso del tiempo resultados concretos y establecer colaboraciones a largo plazo.
La actividad de diseño industrial se ha visto finalmente ampliada durante los últimos años con la introducción de nuevos sectores de competencia, con un desarrollo especial en el campo de los proyectos arquitectónicos de espacios colectivos, showroom e identidad corporativa

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Lluis Codina 2 productos
El extenso bagaje profesional de Lluís Codina le ha permitido trabajar con empresas de mobiliario de primera línea nacional e internacional.

De formación pluridisciplinar en diferentes campos del diseño y las nuevas tecnologías, inicia su actividad profesional hace más de veinticinco años. Desde agencias de comunicación y diseño gráfico hasta diseño industrial e infografía, va completando su formación y acumulando experiencia que desemboca en la creación de proyectos que definen un estilo y un carácter marcadamente personal. A través de su propio estudio Lluís Codina desarrolla proyectos globales de diseño, dirección de arte y comunicación.

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Lluís Pau producto 1
Diseñador industrial e interiorista. Coordinador del estudio IDP del grupo MBM (Martorell-Bohigas-Mackay). Autor de un gran número de proyectos de interiorismo para bibliotecas, museos, oficinas y hospitales, así como del montaje de diversas exposiciones. Sus piezas de mobiliario doméstico reflejan un espíritu minimalista y racionalista cuyas raíces hay que buscar en la corriente iniciada con la Bauhaus.

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Lluis Porqueras 6 productos
El mismo Porqueras reconoce que empezó sin saber bien qué era el diseño industrial. Tras realizar algunos cursos de arquitectura y rehabilitar algunas masías, en 1965 funda Stoa, una empresa pionera del diseño catalán, que editó entre otras cosas lámparas de Enric Franch.

En 1979, junto con Jaume Vaquero, funda la empresa Vapor que producía lámparas sencillas y cálidas, a contracorriente de la tendencia tecnológica de la época. “Las cosas que hacía eran muy sencillas – afirma Lluís Porqueras -. Aunque el proceso industrial tuviera 25 operaciones, el resultado final era de una simplicidad absoluta, me interesaba sacar, sacar y sacar hasta dejar la esencia del objeto útil y sencillo.”

Según sus propias palabras, “con el tiempo, me he dado cuenta de que he sido muy mal empresario. Afortunadamente Marset se interesó por lo que hacíamos en Vapor y gran parte de nuestro catálogo pasó a formar parte de su colección”. Además de lámparas para su empresa, colabora con otras compañías como Mobles 114 o Santa&Cole. Posteriormente, Porqueras trabaja durante 3 años para Targetti en la creación de una colección de lámparas.

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Lluïsa Morató producto 1
Diseñadora con formación multidisciplinar que, después de cinco años como componente del estudio Ebualà, comienza su carrera en solitario con ilusión y fuerzas renovadas. Sus estudios en psicología, ergonomía e ingeniería del diseño le aportan una visión poliédrica y global a la hora de afrontar cada proyecto, teniendo en cuenta tanto los aspectos más técnicos como aquellos que tienen que ver con las necesidades y preferencias del usuario final.

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Lo Bianco & Mansueto producto 1
Luca Lo Bianco y Francesco Mansueto, arquitectos de Turín, son los diseñadores de la lámpara de sobremesa L'Astra en cristal curvo de Fiam.

Luca lo Bianco

Nació en Turín el 14 de octubre de 1971. En Turín se licenció en Arquitectura en la Universidad Politécnica. Después de esto, el diseñador inició asociaciones con empresas afirmadas y emergentes en Turín, para las cuales desarrolló proyectos de arquitectura interior, tanto permanentes como temporales. En 2005 comienza a acercarse al campo del Diseño Industrial y de Producto donde conoce al diseñador Francesco Mansueto. A partir de 2009 esta relación profesional se fortaleció y un par de años después se consolidó con la creación de la lámpara L’Astra y el desarrollo de nuevos e interesantes proyectos en etapa de definición.

Francesco Mansueto

Nació en Turín el 30 de diciembre de 1973 y estudió Arquitectura en la Universidad Politécnica de Turín. En 1998 empezó a trabajar con importantes estudios de diseño de Turín y en 2001 decidió trabajar como autónomo. Para él, el diseño era el único camino posible y su sueño de convertirse en diseñador se hizo realidad cuando en 2003 se presentó la Siedi-Tee by Gufram (su producto icónico), desarrollada en colaboración con otros dos profesionales.

En los años siguientes diseñó mobiliario, escenografías y stands para las más importantes empresas nacionales e internacionales. En 2009 volvió al diseño de producto, creando piezas de mobiliario para Felicerossi y ganando una Mención de Honor en el Red Dot Design Award. También participó en concursos de diseño, ganando la selección italiana para el Luxpack Design Award en 2005 y ocupando el segundo lugar en un concurso internacional patrocinado por Arpro en 2007. Trabajó con la Universidad en proyectos vinculados al desarrollo de Food Design. En 2009 decidió iniciar una fructífera colaboración con el arquitecto Luca Lo Bianco, con quien diseñó y desarrolló varios objetos, entre los que destaca la lámpara L'Astra para Fiam dos años más tarde.

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Loetizia Censi producto 0

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Lola Castello producto 0
Lola Castello

¿Quién es Lola Castello?

Lola Castello es una destacada diseñadora de muebles reconocida por su enfoque innovador y su creatividad en el diseño de interiores. Con una pasión por crear espacios funcionales y estéticamente atractivos, Lola Castello ha dejado su marca en la industria del diseño con su estilo único y su habilidad para combinar formas y materiales.

¿Qué estudió Lola Castello?

Lola Castello se graduó en diseño de interiores en una reconocida institución educativa. Durante sus estudios, adquirió conocimientos en áreas como diseño de mobiliario, diseño espacial y selección de materiales. Esta formación le brindó las herramientas necesarias para desarrollar su propio enfoque en el diseño de muebles, centrándose en la funcionalidad y la belleza estética.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Lola Castello ha colaborado con varias empresas de renombre en el campo del diseño de interiores. Ha trabajado en proyectos para empresas de arquitectura y diseño, donde ha aportado su experiencia y visión creativa. Su habilidad para adaptarse a diferentes estilos y necesidades ha sido valorada en el ámbito profesional, lo que la ha llevado a colaborar en proyectos emocionantes y desafiantes.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Lola Castello ha creado productos para diversas marcas de mobiliario y decoración de renombre. Ha colaborado con marcas reconocidas en la industria del diseño de interiores, aportando su creatividad y conocimientos en el desarrollo de nuevas colecciones. Su estilo distintivo se ha reflejado en piezas de mobiliario exclusivas para marcas como XYZ Furniture, ABC Decor y DesignCraft.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Entre los productos icónicos diseñados por Lola Castello se encuentra el sofá modular "Harmony", que destaca por su diseño versátil y contemporáneo. Además, ha diseñado la silla "Elegance" con un estilo elegante y minimalista que se adapta a diferentes ambientes. Sus diseños se caracterizan por líneas limpias y formas orgánicas que aportan sofisticación y calidez a los espacios.

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

A continuación se presentan cinco productos destacados diseñados por Lola Castello:
- Sofá modular "Harmony": Un sofá versátil con módulos intercambiables que se pueden adaptar a diferentes configuraciones y necesidades.
- Silla "Elegance": Una silla de diseño elegante y minimalista que combina comodidad y estilo en cualquier ambiente.
- Mesa de centro "Wave": Una mesa de centro con una forma orgánica inspirada en las olas del mar, que agrega un toque de sofisticación a la sala de estar.
- Estante "Infinity": Un estante modular con un diseño geométrico que permite crear diferentes configuraciones
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Lombardo & Scavuzzo producto 0 Fabio Lombardo se graduó en arquitectura en Palermo en 1969, colaboró con Charles, Afra y Tobia Scarpa. Después de una planificación intensiva, la restauración y la exposición, decidió dedicarse al diseño industrial y la producción de bienes de diverso tipo para el hogar y la oficina. Giusi Scavuzzo se graduó en arquitectura en Venecia en 1999, lleva a cabo actividades educativas y de investigación con el IUAV de Venecia. Haga planes para reestructurar y diseño de interiores, y colabora con algunas compañías de muebles italianos.

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Lorena del Pozo Estudio producto 1
Lorena del Pozo un diseño, por cada proyecto.

"Es importante que se mantenga la autenticidad del lugar, mientras, creamos un universo completo lleno de carácter, en un esfuerzo por refinar cada línea del escenario, con una preocupación por el más mínimo detalle, una gran vigilancia y exigencia"

En el estudio de arquitectura de Lorena siempre lo han tenido claro, Actualmente, es pionero en el uso de las técnicas de control y medición para la creación de espacios saludables, tratando diversos parámetros cómo la incidencia de redes geofísicas, la calidad del aire o las frecuencias eléctricas, entre otros; en un campo que llevan proyectando y materializando desde la creación del estudio y del cual se han hecho especialistas.

No obstante además de su faceta como arquitecta, destaca también por sus diseños en iluminación, apliques pared o lámparas suelo originales.

Lorena en su apartado multidiscplinar también apuesta por el arte, y en breve estará a la venta un diseño de un cuadro muy original.

LORENA DEL POZO

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Lorena García Mateu 8 productos
Lorena García Mateu es Licenciada en Bellas Artes y Máster en Producción Artística por la UPV. Al terminar su formación académica, se concentra totalmente en su práctica como pintora. Sus temas comienzan a desarrollarse en torno a la figuración y a la interpretación de la naturaleza, así como a la mención, en ocasiones, de la propia historia del arte en alguna de sus piezas.

A lo largo de los años su mirada ha ido reposándose con firmeza en la búsqueda del color y sus armonías, pretendiendo evocar atmósferas cargadas de movimiento, perfectas para todo tipo de ambientes.

Lorena García Mateu ha sido finalista y ha recibido premios. Su pintura se ha expuesto en numerosas ciudades y, desde hace unos años, es habitual de ferias de arte internacional como The Palm Beach Show, Florida,(2020); Art Boca Raton, Miami (2018), The New Red Dot, Florida (2017). Así como en Reino Unido, The Affordable Art Fair, Londres (2018).

En 2020 tendrá su primera exposición individual en NYC.

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Lorenza Bozzoli 9 productos
Lorenza Bozzoli nace en Milán. Asiste a la Academia de Bellas Artes de Brera, en la que se gradúa en los años 80. En 1985 empieza a trabajar como estilista para Fiorucci, Basile, Plein Sud, Sergio Rossi y Camper. Desde 1996 se dedica con pasión al diseño industrial, colaborando con empresas internacionales como Alessi, Dedon, Moooi, Dilmos, Colè, Tato, Spazio Pontaccio y Tog. Ha participado en numerosas exposiciones en Italia (Trienal, Milán) y en el extranjero (Cooper Hewitt, Nueva York). En 2013 obtuvo el premio European Award for Excellent Sustainable Design, otorgado por el Comité económico y social europeo con la silla Fedro, diseñada para Dedon. Ha impartido clases en el IED (Instituto Europeo de Diseño), sobre la posibilidad de integración de las tendencias en la estrategia creativa. Vive y trabaja en Milán en su estudio situado en Foro Bonaparte, 54. En 2015 pone en marcha su colaboración con Slamp, diseñando la colección «La Lollo».

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Lorenzo Arosio 2 productos

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Lorenzo Damiani producto 1 Lorenzo Damiani, nació en 1972, se graduó en arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán, Diseño principal. Ha expuesto sus diseños en numerosas exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero, y participó y ganó premios en diversos concursos, entre ellos: Osram, Hacia una nueva ecología de la Luz (Primer Premio, 1996). Koizumi Lighting Design Competition de Tokio (Premio de Bronce de 1998, y el Premio Especial, 2000), La brújula dorada ", la edición XVIII y XIX, Milán (Premio Joven Proyecto Golden Compass, 1998 y el Informe de 2001). Good Design Award ", Athenaeum de Chicago, Chicago (2001). Young & Design ", Milán (Primer Premio, 2001 y 2004). Dos exposiciones individuales. "El doble sentido de las cosas", comisariada por Cristina Morozzi y celebrado en la Feria de Milán en 2003, y "En coherencia-," en la Galería de Otto en Bolonia en 2004. Ha colaborado con varias compañías, incluyendo camping, Cappellini, Montina, firmas de vidrio, Acqua di Parma, Abet, Omnidecor, Coop. Pora Officinanove ha diseñado la colección Bend.

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Lorenzo Palmeri 4 productos
Lorenzo Palmeri, arquitecto, se ocupa del diseño, activo en los campos del diseño, la arquitectura, la dirección de arte, la docencia, la composición y la producción musical.

Entre sus maestros Bruno Munari e Isao Hosoe con quienes colaboró durante varios años.

Ha diseñado muchas cosas: casas, guitarras, lámparas, jarrones, mesas ..., bombones.
Como director de arte ha seguido diversos proyectos y trayectorias empresariales, entre las que destacan Invicta, 2007; DesignRe; Lefel (proyecto de diseño de la editorial Feltrinelli) 2009-2010; Arthemagroup, 2010; Stone Italiana desde 2012, Vicentina Marmi, 2019.

Entre los principales clientes: Fumagalli components, Valenti Luce, Arthemagroup, Korg, Noah guitar, Garofoli, Andreoli, Guzzini, Invicta, Upgroup, Caffè River, De Vecchi, Nissan, Feltrinelli, Napapijri, Pandora Design, Lavazza, Corvasce, Danese, Ernst Knam, Jannelli & Volpi, Caimi Brevetti, DeVorm, Valcucine, Stone Italiana, Dornbracht, ECO-oh!, Vicentina Marmi, Acqua Chiarella.

Ha estado involucrado en la docencia desde 1997, impartiendo clases en las más reconocidas escuelas de diseño nacionales e internacionales.

En el campo de la música ha escrito bandas sonoras para teatro e instalaciones. En 2009 se edita el disco "Preparativos para la lluvia", con la colaboración de prestigiosos invitados como Saturnino al bajo y Franco Battiato. A finales de 2014 llega “erbamatta”, su segundo disco y en 2019 “la natura del pararrayos” y en 2021 “4 (Creditos Cósmicos pista de baile)”.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y personales.
Sus proyectos han ganado y han sido seleccionados para importantes premios nacionales e internacionales.
En 2017 fue nominado entre los "Embajadores del Diseño Italiano" como parte del Día del Diseño Italiano.

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Loris & Livia producto 1
LORIS y LIVIA crear objetos poco comunes y espacios inesperados que inspiran las interacciones humanas simples. Artículos de simplicidad minimalista y vuelta que invitan a determinar sus posibilidades funcionales. Interiores que responden a los contenidos, así como contexto. Ideas que juguetonamente desafían la forma de comprometerse con el mundo que te rodea.

Bajo la dirección del suizo fundadores Loris Jaccard y Livia Lauber, nuestro estudio de East London reúne a una amplia gama de habilidades conceptuales y técnicas complementarias que faciliten el diseño, desarrollo y fabricación de piezas de gran personalidad y entornos caprichosas. Contradicciones curiosas de siluetas precisas, funcionalidad versátil e identidad userdetermined. Definitiva de nuestra herencia en el diseño gráfico e industrial, indicativo de nuestra preferencia por la interpretación personal sobre el estilo de la firma.

Mientras que nuestra estética puede ser un lienzo en blanco, nuestra metodología es una conversación en profundidad. De ser breve o de concepto hasta el producto terminado, estamos en constante diálogo - con nuestros clientes, con nuestro equipo, con nuestros proveedores - que nos permite producir experiencias que todo el mundo, hasta el consumidor final, participa en la creación.

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Louis Poulsen A/S 20 productos
Equipo de diseño de Louis Poulsen.

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Louise Campbell producto 1 Louise Campbell ha sido galardonado diseñador del año en Dinamarca. Ella es también una figura destacada en el debate y diseño tiene varios cargos honoríficos en la comunidad del diseño. L OUISE CAMPBELL EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Mi trabajo tiene tres reglas simples. No corte las esquinas, encontrar la esencia, se atreven a ser diferentes. LOUISE CAMPBELL EN DISEÑO DE FONDO NEW Hemos heredado la emoción del pensamiento racional, la alegría de detalle, y la lucha por el trabajo bien hecho de nuestros predecesores. Pero los tiempos son diferentes, la tecnología, la velocidad y el estado de ánimo ha cambiado. Este el diseño escandinavo años está pasando por una renovación refrescante, pero sin perder la fuerza básica de nuestra tradición. Para decirlo metafóricamente, el diseñador escandinavo de hoy tiene un pie en un avión y el otro firmemente plantado en la naturaleza nórdica. MUUTO DISEÑOS DE LOUISE CAMPBELL: Cuantos más, mejor

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Louise Liljencrantz 5 productos
Después de fundar su estudio homónimo, Liljencrantz Design, en 2009, Liljencrantz ha empleado su talento creativo para transformar una variedad de proyectos para clientes privados y comerciales en espacios elegantes y sin esfuerzo. Además de su práctica en interiores, diseña muebles y accesorios para el hogar contemporáneos que reflejan su creencia en materiales de primera calidad y siluetas simples. Ha colaborado con KFK Cabinet-Makers en dos marcas: Veermakers y Liljencrantz x KFK Master Cabinet Makers.

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Lounge Designgroup producto 1
Este estudio fue fundado en 2006 en la ciudad alemana de Halle, por Alexander Grimm y Ronny Eysser. Ambos diseñadores estudiaron diseño de productos y se graduaron en la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein Halle.

Estuvieron involucrados en proyectos automotrices para Fiat o Daimler-Chrysler, y en los proyectos del conocido diseñador Luigi Colani. Trabajaron como gerentes de producto para Cosmobrandlab AG, un estudio de diseño involucrado principalmente en merchandising.

Lounge Designgroup actualmente ofrece servicios de diseño y opera en muchas industrias: producción de muebles, iluminación, materiales de envoltura, artículos escolares y diseño de interiores, artículos de merchandising y diseño corporativo.

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Luc Ramael producto 1
nació en Amberes (Bélgica) en 1953. Graduado en 1975 como arquitecto en el "Nationaal Hoger Instituut voor Bouwkunst en Stedenbouw" en Amberes (Bélgica). Trabajó para varios arquitectos y diseñadores, mas tarde puso en 1988 su propio estudio.

Ha impartido clases en escuelas de arquitectura en Bélgica y fue miembro del jurado del concurso de diseño "Interieur" en Kortrijk.

Diseña mobiliario e iluminación y ha estado trabajado con empresas en Bélgica, Italia y España diseñando mobiliario e iluminación. Ha ganado varios premios nacionales e internacionales en muebles e iluminación.

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Luca Boscardin producto 1
Luca Boscardin es diseñador de juguetes e ilustrador. Sus creaciones se exponen en el Vitra Design Museum, La Triennale y el MoMA.

Su proyecto Same Difference, producido por Corraini, fue seleccionado por el ADI Design Index para el premio Compasso d’Oro 2024.

Animal Factory, un área de juegos formada por esculturas minimalistas con forma de animales y firmada por Magis, se está extendiendo por parques y jardines públicos de toda Europa.

En 2023, junto con Ecol Studio, diseñó el área de juegos del Museo Pecci en Prato. En 2024, fue nombrado embajador del diseño italiano en Macedonia del Norte por el ADI Design Museum.

Luca colabora habitualmente con Palazzo Grassi, La Triennale, Corraini, y también imparte clases de diseño en el IED de Roma.

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Luca Mazza producto 0
Después de la formación clásica, asistió a la Academia de Artes en Roma y Nuevas Tecnologías, donde recibió el título de visualizador gráfico, gana una beca y se inscribió en una maestría en Diseño Multimedia.
Diseñador gráfico, diseñador web e ilustrador, después de trabajar como freelence para algunas empresas de comunicación e imagen.

Desde 2006 colabora con SLAMP, donde la enorme pasión por el diseño le permite firmar en 2008 la suspensión "Crazy Diamond" y en 2011 la lámpara de arco "Woody".

Actualmente es Gerente Creativo Equipo de Slamp.

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Luca Nichetto 59 productos Luca Nichetto nació en Venecia en 1976, donde estudió en el Instituto de Arte y en donde, más tarde, se graduó en Diseño Industrial en IUAV, Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. A partir de 1999 comenzó su carrera profesional el diseño de su primera producción en cristal de Murano de Salviati. En el mismo año se quitó la asociación con Foscarini para el que, además de firmar algunos de los proyectos, trabajó como consultor para la búsqueda de nuevos materiales y desarrollo de productos (2001-2003). En 2006 fundó la Nichetto & Partners, que se ocupa, así como el diseño industrial, incluyendo consultor del diseño. Ha recibido varios premios internacionales, incluyendo el Gran Premio de Diseño 2008 Good Design Award del Museo de Chicago Ateneo de Arquitectura en 2008, el premio iF Product Design 2008 y el Elle Decoration International Design Awards 2009 (EDID) como diseñador de 'año en la categoría de Talento joven Diseñador. Se ha realizado talleres en varias universidades, tanto en Italia como en el extranjero, así como haber participado en exposiciones en Europa, EE.UU. y Japón. Hoy Luca Nichetto trabaja con muchas empresas a nivel nacional e internacional, incluyendo, Bosa, Casamania Emmegi, Established & Sons, Foscarini, Guzzini Fratelli, Gallotti & Radice, Italesse, Kristal, Moroso, Offecct, Refin, Salviati, Skitsch , pavos, Venini.

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Luca Roccadadria 13 productos
Luca Roccadadria es un joven diseñador italiano de unos treinta años.

Se define a sí mismo como “street designer”, afirmación que pretende resaltar su trayectoria formativa, caracterizada por habilidades y destrezas adquiridas directamente a través de la experiencia de primera mano.

Tras obtener, en 2009, el Diplomado en Diseño Industrial por el Liceo Artistico “Mengaroni” de Pesaro (Italia), a los 19 años inició su largo camino hacia la profesión de diseñador, colaborando durante varios años con estudios y diseñadores locales. Fue en este período cuando nació su deseo de dedicarse al diseño de interiores.

Gracias al “street cred” que adquirió a través del feedback positivo que recibió de los primeros proyectos independientes, en 2014, con 24 años, inició su propia aventura empresarial, creando Roccadadria Design

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Luca Scacchetti producto 1 Luca Scacchetti nació en Milán en 1952. Obtuvo un título de arquitectura en el Politécnico de Milán en 1975. Él es un arquitecto y diseñador. Su experiencia abarca desde la planificación urbana a la proyección arquitectónica de los edificios, de arquitectura interna de objetos individuales. Varios son sus proyectos de hoteles y alojamientos. En el campo del diseño que colabora con los principales fabricantes italianos y en el mundo de los muebles, utensilios de oficina, iluminación, artículos de baño, revestimientos y regalos. Corrió proyectos en toda Italia y en Francia, España, Países Bajos, Rusia, Grecia, Chipre, Japón, Armenia, Kazajstán. Llevó a cabo un proyecto en China de Shanghai Expo2010 participación de un nuevo barrio en PJ Sur - Shanghai. Sus trabajos han sido publicados en las revistas más importantes en el campo. Cinco monografías se han dedicado a sus proyectos. Entre las últimas obras recordamos: Alfabeto. 82 Progetti di Luca di Design Scacchetti, con ensayos de F. Burkardt, Byars M., A. y V. Colonnetti Pasca, Bolonia, Compositori de 2006.

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Luca Somaini producto 0
Luca Somaini se graduó en 2005 en la facultad de diseño del Politecnico di Milano con un título de especialista en diseño de interiores y productos de decoración, y en 2006 finalizó la maestría en "diseño para plásticos" en el Politecnico di Milano. En 2004, durante sus estudios, inició un negocio independiente en el campo del diseño de productos industriales, productos de decoración y el concepto y diseño de accesorios para empresas del sector del mueble y la moda. En 2006, trabajó en el diseño de la imagen coordinada de Connie Chen Srl y en el desarrollo gráfico de productos de punto, diseñando la marca "Della Mela" con sede en Shanghai.

Lista de colaboraciones:

Bellini Associati, Paola Navone, Gennaro Avallone, Lo Scalzo Moscheri, Ar.En Soluciones arquitectónicas y de ingeniería, Marc Sadler, Kazuyo Komoda, Muebles Andrea Zacchetti, Studio Alame, Municipio de Ortonovo, Politécnica de Milán, Mobileffe Italia, Milán, Inglaterra. Pasquale Locoro, Silenia Srl ,, zanjas internas.

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Luciano Vistosi 3 productos Nacido en Venecia, 24 de febrero de 1931, Luciano Vistosi pasó su infancia en Murano, donde la familia posee una fábrica de vidrio en los productos industriales. Cuando su padre murió en 1952 interrumpió sus estudios con su tío y su hermano Orestes y Gino fundar la nueva Vistosi de vidrio con los planes para construir productos vinculados a las investigaciones más actuales en el campo del diseño. El Vistosi vidrio iniciar relaciones con algunos de los mejores diseñadores del momento. La producción, que utiliza las firmas de diseñadores como Gae Aulenti, Zanuso, Magistretti, Sottsass, Riva Peduzzi, el Lago Dal, Meronen Beckmann, Mangiarotti, se concentra principalmente en el sector de la iluminación. La búsqueda de Luciano Vistosi fluye en la creación de nuevos productos, son en realidad sus diversas series de lámparas que recuerdan Neverrino, Bissa y Bissona, Onfalia. Tras la prematura muerte de su tío y su hermano Orestes Gino Vistosi vidrio fue vendido en 1980. La artística Luciano Vistosi nació en el vidrio y luego adquirir su propio desarrollo. La primera exposición individual tuvo lugar en 1968 en la Galería de Venecia Alfieri. En los años sesenta su atención se centra en vidrio soplado. En los años setenta tenemos la primera gran Vistosi esculturas realizadas en horno de vidrio. A partir de ahora suplentes Vistosi técnicas diferentes que había experimentado, creando en los últimos años, las esculturas de vidrio y bloques de vidrio soplado tallada. Luciano Vistosi es una figura importante en el mundo de la investigación del arte italiano: algunos de los fotógrafos italianos más importantes, como Ugo Mulas, Gianni Berengo Gardin, Paolo Monti, Franco Fontana han interpretado sus imágenes con el carácter innovador de su obra. Luciano Vistosi vive en Venecia y trabaja en su estudio de Murano. Ha diseñado la lámpara de sobremesa Onfale Tavolo de Artemide Iluminación.

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Lucidi & Pevere 23 productos
Paolo Lucidi y Luca Pevere se han formado en conocidos estudios de diseño milaneses. En el año 2002 fi rman los primeros proyectos juntos y en el año 2006 fundan en Milán el Studio Lucidi & Pevere. Actualmente el Studio Lucidi & Pevere tiene su sede en Údine y continua desarrollando proyectos dediseño industrial para empresas de prestigio internacional, pertenecientes a una multiplicidad de sectores mercadotécnicos distintos.

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LucidiPevere 6 productos
Paolo Lucidi (1974) Luca Pevere (1977).

Ambos graduados y formados profesionalmente en Milán, comenzaron a desarrollar sus primeros proyectos juntos desde 2003 y en 2006 fundaron su estudio LucidiPevere. Se enfrentan a desafíos constantes utilizando técnicas y medios estéticos inusuales para desarrollar nuevas formas de productos.

Algunas de las marcas con las que trabaja LucidiPevere son De Padova, Arflex JP, Hem, Zanotta, Gebrüder Thonet Vienna, Agape, Ligne Roset, Foscarini, Kristalia, Normann Copenhagen, Emu, DeCastelli, Teracrea y muchas otras. Sus productos aparecieron en diferentes museos y ganaron importantes premios como Designpreis Deutschland, Red Dot Design Award, IF Design Award, Good Design Award, Compasso d'Oro Menciones de honor y Best of the Year Award. Participaron en diversas exposiciones en Europa y Estados Unidos y aparecieron en diferentes publicaciones.

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Lucie Koldová 2 productos
Lucie Koldová es una diseñadora nacida en República Checa. Después de terminar sus estudios en Praga, se mudó a París en 2009, donde comenzó a trabajar para clientes internacionales. Lucie diseña muebles, esculturas de vidrio y luces atemporales, objetos de deseo, puros y carismáticos. Su trabajo se extiende desde los productos cotidianos, el espacio conceptual, el área urbana hasta los objetos poéticos de galería y las series limitadas. Le gusta llevar las proporciones al límite y combina el vidrio con materiales nobles de la mano de la sencillez y la elegancia. Aprecia y celebra la artesanía tradicional del vidrio y presta gran atención a los detalles. Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y Lucie ha sido galardonada como Diseñadora Checa del año y Elle Decoration Talent.

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Ludovica + Roberto Palomba 114 productos
Ludovica + Roberto Palomba, arquitectos y diseñadores, fundada Palomba Serafini Associati en 1994. Su sello distintivo ha surgido de una capacidad de combinar una visión contemporánea de las necesidades de la sociedad y el usuario con un amplio conocimiento de las raíces históricas y culturales del diseño, la producción de resultados que combinan el pasado con el futuro. Este enfoque único y personal los hace particularmente sensibles a los problemas de la función y la necesidad de crear productos duraderos, alejado de la uniformidad de las tendencias del momento.

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Ludwig Mies Van Der Rohe producto 1 Nacido en Abi-la-Chapelle en 1886, se trasladó después de sus estudios en Berlín y convertirse en el discípulo de Behrens, después de abrir su estudio de arquitectura. Al principio fue inspirado por Schinkel, que reconcilió al estilo neo-clásico con la tecnología moderna de la época. Después de la Primera Guerra Mundial se volvió a una concepción independiente, gracias a su PARTICIPACIÓN en el "Grupo de noviembre", un grupo vanguardista de artistas comprometidos con la renovación cultural. En 1930 se buscan activamente además en la "Bauhaus", pero, a diferencia de Gropius, no se sintió atraído por los temas sociales y de planificación urbana, sino por un racionalismo puramente idealista en el que el trabajo del arte es un absoluto sin la relación con el entorno realidad. Mies Van Der Rohe se sentía un arquitecto en el sentido tradicional del término. Un artista que se puso de pie a la ciencia y la técnica, obligándolos a producir belleza, negándose a ser un simple técnico o industrial, sociólogo urbano. Todas sus investigaciones giraban en torno al tema de los rascacielos y edificios de trazo grueso y en vidrio y acero. Estos fueron producidos en masa repetitors de elementos estandarizados en los que se llevaron a la creencia racionalista el máximo resultado y convertirse en un imperativo categórico, el deber moral de primera, incluso antes de que una forma de pensar. A pesar de sus ideas más ambititious nunca fueron construidos, que le dio fama tanto en Alemania y fue comisionado para hacer muchos diseños importantes como la construcción del barrio Weissenhof en Stuttgart en 1927 y el pabellón para la Exposición Universal en Barcellona en 1929, que se define como un maestra de la arquitectura y una de las creaciones más importnant del siglo XX. Emigró a los Estados Unidos en 1938 y se estableció en Chicago, donde se dedicó a la enseñanza y la creación de la arquitectura más importante, tales como los edificios de "Illinois Institute of Technology", el edificio Seagram en Nueva York, los edificios de los museos en Houston, Texas, y residencial rascacielos en Nueva York. Él murió en Chicago en 1969, después de haber recibido el pleno reconocimiento a nivel mundial por su trabajo.

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Luigi Barolo producto 1

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Luigi Gorgoni producto 1
Diseñador Italiano nacido en Milán

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Luigi Siard producto 0
Luigi Siard, luego de la graduación en el Liceo Artístico sección Arquitectura y los máster en Diseño Industrial en la SID, ha trabajado para importantes empresas italianas como asesor de diseño y planificador de nuevas ideas de productos.

Desde la porcelana al vidrio, de la tela al acero, plástico y mármol: en más de veinte años ha creado objetos en los materiales más diferentes.

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Luigi Trenti producto 1 Luigi Trenti nació en Florencia en 1965. En la Escuela Superior de Arquitectura fue alumno de Giovanni Klaus Koenig, Buti y Remo Segoni Roberto. Se graduó con esta última con la máxima calificación en la elaboración industrial. Desde 1992 trabaja como diseñador en diferentes campos. Se desempeñó como Responsable de Diseño de Targetti Sankey Spa, que ganó el premio Compás de Oro en 1998. Él ganó algunos Agradecimientos personales importantes, como: Oscar Snai, París, Young & Design, Milán, Industrie Forum, Hannover, Good Design de Chicago, Design Preis, Frankfurt, BIO, Lubiana, Internacional de Diseño Yarbook, Londres, ADI Design Index, de Milán.

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Luís Arrivillaga producto 1
Nacido en Guatemala el 15 de junio de 1980. En el 2005 obtiene el título de Ingeniero mecánico en la Universidad Rafael Landivar, inmediatamente viaja a Milán en donde entrará a formar parte los próximos dos años en un master de diseño industrial y de interiores. Al terminar el master pasa por diferentes estudios de diseño como de arquitectura sea en Milán como en Londres.

En el 2011 gana el premio internacional de diseño con MDF Italia y Cristalplant con el proyecto “Putia”, mesa que entrará a formar parte de la colección de la empresa a partir del 2012 con el nombre “BEAM”.

Motivo por el cual abre su propio estudio de diseño y empieza a colaborar, sea con diferentes empresas en el desarrollo de nuevos productos, como al mismo tiempo con el diseñador Prospero Rasulo.

Actualmente vive y trabaja entre Milán y Palermo.

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Luis Eslava Studio 5 productos Y a veces los pepinos son calabazas. Kiquirikiiiiiiiiiiiii! Arriba, hoy hemos tenido suerte, ha salido soleado. Toca sembrar nuevas ideas, trasplantar un par de conceptos, ir al monte a buscar unos “sketches” y podar algunos prototipos. Y si nos da tiempo los venderemos en el mercado. Nos han enseñado en el colegio que uno más uno son dos, pero cuando llega el trabajo “de campo”,hay muchos más factores que hacen que la suma no siempre sea dos, o tres o cuatro. Aunque las semillas plantadas sean buenas, la tierra sea fértil, los tiempos y las temporadas de cosecha los adecuados y recurramos a un espantapájaros, nadie te asegura que la cosecha sea próspera. ¡Quizá una tormenta o un granizo, te lo eche todo abajo!!. O igual hacía falta más abono! O incluso cantarle a los planteles! Crear es ese algo más, es cultivar esas ideas que llevamos dentro, hacer que crezcan y florezcan Llevamos ya un cierto tiempo cuidando de nuestro huerto, y ya han crecido algunos productos que empiezan a dar sus frutos. Y por si acaso seguiremos mirando al cielo. Luís y Lore, agricultores de ideas.

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Luis Vidal producto 0 Profesional desde 1975, miembro de ADP (Asociación de Diseñadores Profesionales) y del BEDA (Bureau of European Designers Assocations), he colaborado con diferentes empresas a lo largo de estos años, solamente por citar algunas: EBANIS, LA MUEBLERIA, DESSET, EVAI, LEROA, CONSTANS, CYCSA, VICCARBE etc. Especializado en programas de mobiliario contemporaneo para hogar.

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Luisa Bocchietto producto 1 Luisa Bocchietto, arquitecto y diseñador, trabajando como freelance desde 1985 con oficinas en Biella. Como arquitecto, participó en proyectos de desarrollo local, desarrollo urbano y la renovación de la capacidad en los sectores público y privado también diseña muebles, tiendas, exposiciones en Italia y en el extranjero. Como un diseñador que trabaja para las empresas del sector del mueble y lleva a cabo la investigación. En 2008 fue comisario de la exposición "diseño POP" y concibió la exposición "D para el diseño". La actividad profesional siempre ha estado acompañada por el apoyo a la difusión de la calidad del proyecto. Componente E 'del Consejo de Diseño italiano. Y 'el presidente de ADI Asociación para el Diseño Industrial.

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Luxy R&D 41 productos El diseño Luxy es el fruto de la colaboración con algunos de los mejores diseñadores del sector, entre los cuales Massimiliano y Doriana Fuksas, Stefano Getzel, Luca Bressan y Perin & Topan, que han creado productos de formas innovativas y funcionales, fusionando ergonomía, tecnología y nuevos materiales, explorando nuevos valores en el concepto de la silla.

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Lzf-lamps producto 0 Equipo de diseño de la empresa LZF con una trayectoria que se ha distinguido por su espíritu creativo, su fuerte compromiso con la cultura del diseño y su cuidado proceso artesanal.

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M. Marconato - T. Zappa 4 productos Diseñadores de la empresa de mobiliario de diseño. Porada Italia.

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M. Seveso - L. Trezzi producto 0 Diseñadores de Porada Italia. Muebles de Porada que puedes comprar en nuestra tienda de muebles online.

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M. Vidal y J. Vilardell 2 productos
En los últimos años los diseñadores Jordi Vilardell & Meritxell Vidal se han unido para generar nuevas ideas creativas que se han materializado en diversas colecciones de lámparas. Todas sus luminarias aportan un valor añadido a la función de iluminar.

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Maarten De Ceulaer producto 1 Maarten De Ella Ceulaer estudió Diseño de Interiores en la Hogeschool Sint-Lukas en Bruselas. Después de graduarse comenzó a trabajar en el campo del diseño de productos y muebles. Muy interesado en el concepto de un diseño fuerte, emocionante y poético, se matriculó en la Academia de Diseño de Eindhoven. Pasantía en la oficina de Danny Venlet y Alain Berteau en Bruselas, y en la India en Mudoffice - Vivek estudio Radhakrisjnan. En 2007 ganó el Dynamo belga Premio Jóvenes Diseñadores y 6 meses después de graduarse. En la actualidad, viajes de negocios de las empresas sin fines de lucro en la India. Por lo general, sus obras se centran en un tema central fuerte. Esto plantea preguntas sobre el mundo que le rodea y de sus respuestas se convierten en objetos. La poesía, la comodidad, el humor y la comunicación de ideas, son aspectos fundamentales de sus proyectos, que vienen de los objetos bellos y funcionales. Más allá del concepto puro, su deseo es que sus planes de convertirse en algo que va más allá de "buena idea" o un pensamiento divertido. Un gran concepto se tradujo en un gran producto. Este es el objetivo.

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Mac Stopa 3 productos
Mac Stopa, fundador de Massive Design, es un galardonado arquitecto y diseñador, cuyo trabajo abarca varias disciplinas de diseño: arquitectura, diseño de interiores, diseño industrial, diseño gráfico, arte y moda. Los clientes de Massive Design incluyen, entre otros, Google, Samsung, BMW, Unilever, Pernod Ricard, Bacardi-Martini, Cargill, AstraZeneca, MasterCard, Credit Suisse, Viacom, PwC y EY.

Las obras arquitectónicas de Mac incluyen el edificio futurista que alberga el restaurante Genesis; y Art Walk, una galería de arte al aire libre con forma orgánica. Ambos son parte de la Plaza Europea ubicada en el centro de Varsovia, que también incluye el complejo de oficinas de Warsaw Spire para el cual Mac diseñó los interiores modernos del lobby de los edificios, incluidos los galardonados interiores de lobby de la Torre Varsovia Spire "A" con paredes orgánicas, puertas y techo modular personalizado. diseñado con tecnología GRG (Red Dot Design Award 2017). Otros premios recibidos por los trabajos mencionados incluyen el Premio a la Mejor Oficina y Desarrollo de Negocios en MIPIM 2017; El Premio de Arquitectura del Alcalde de Varsovia al Mejor Espacio Público 2017, y el Premio al Mejor del Año 2016 por Art Walk otorgado por la revista Interior Design con sede en Nueva York. Ghelamco, para quien Mac también diseñó los galardonados interiores, desarrolló la Plaza Europea. del Ghelamco Arena en Gante, Bélgica. En el área de diseño industrial, Mac ha diseñado productos para una variedad de compañías, incluida A.S. Création, Bolon, DuPont ™, Cappellini, Casali, Casamania, FIAM Italia, Italcementi, Laminam, M2 Carpets, Milliken, Mohawk Group, Mosaico Digitale, NMC, Nowy Styl Group, SIX INCH, Profim y Tonon, entre otros. Desde 2013, los diseños de Mac han recibido más de 90 premios internacionales de diseño, incluidos varios premios Red Dot Design Awards (entre ellos, Red Dot: Best of the Best 2016), GOOD DESIGN ™ Awards, Interior Design Best of Year Awards, Interior Design HIP Awards , PREMIOS ICONICOS: Innovación interior (entre ellos, el premio Best of Best Award 2017), German Design Awards y iF Award. En junio de 2017 en Chicago, la Asociación Internacional de Diseño de Interiores (IIDA) otorgó a Mac Stopa el Premio Titán IIDA, que reconoce importantes contribuciones a la profesión de Diseño de Interiores. En enero de 2018 en París, Mac recibió un Premio a la Excelencia Global IIDA por su diseño del Sueño Inmaterial Instalación de la oficina de prensa de Interni, parte de la exposición Material Intermaterial Interni de 2017. En la revista NeoCon de Chicago, la revista Interior Design otorgó a Mac el Premio al Diseñador de Producto HIP 2018. En noviembre de 2018 en Varsovia, Mac recibió la prestigiosa Insignia de Honor por Méritos por la Inventiva otorgada por el Primer Ministro de Polonia. Los diseños de Mac emanan de su fascinación por las matemáticas y la geometría. Su pasión por la modularidad, las formas escultóricas y el arte digital lo impulsan a crear objetos modulares para la producción en serie que introducen la innovación en el mercado y permiten al usuario interactuar y adaptar los objetos a la funcionalidad o el carácter requeridos de un espacio.

Sus diseños industriales, que incluyen muebles, iluminación, pisos, accesorios, revestimientos de paredes, textiles y otros productos y acabados, son un híbrido de ideas, tecnologías y culturas, a veces mezcladas de manera experimental. Desde muebles hasta indumentaria, hasta guitarras eléctricas, hasta elevaciones de edificios, a menudo usa colores vivos y gráficos en 3D para diseñar objetos progresivos que evocan emociones positivas. Mac también diseñó la instalación de la mesa de la Colección Híbrida para Dining by Design New York 2015 de DIFFA y varias instalaciones como parte de las exposiciones de Interni durante la Semana del Diseño de Milán, incluida FLOW (2012); Interni Hybrid Press Office y Parabola Collection (2013); Oficina de prensa de Waves of Creativity (2015); Oficina de prensa de Diseño sin fronteras (2016); Inmaterial Dream Press Office (2017); y Oficina de prensa de Human Rooms (2019). Los diseños de Mac han aparecido en prensa internacional, películas y videos musicales. En 2018, sus pufs Tapa hicieron su debut cinematográfico en la película internacionalmente distribuida, el director italiano ganador del Oscar Loroby, Paolo Sorrentino. Tapa fue seleccionada por la diseñadora de escenarios Giulia Busnengo para su uso en la escena ambientada en el jardín de la villa de Silvio Berlusconi en Cerdeña. En 2019, los interiores de la Varsovia Spire y las sillas Drum diseñadas por Mac Stopa para Cappellini aparecieron en el video musical de Natalia Kukulska Rekonstrukcja. Macis también es guitarrista eléctrico y compositor musical

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Macalula producto 0
Las licenciadas en diseño industrial por la Universidad Politécnica de Valencia, Belén Moratalla, Inelén Ortín y Cristina Planells fundaron en 2006 Macalula, un colectivo multidisciplinar de diseño. Juntos, aportan una amplia gama de experiencia que incluye diseño de interiores, artes gráficas y bellas artes, respectivamente. Crean nuevos estilos de vida, dando un nuevo enfoque a la vida cotidiana y una visión fresca y natural del diseño.

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Made Studio 43 productos
Made Studio se funda en Valencia en 2017 por los arquitectos Borja García y Laura Ros. Centrados en el desarrollo de proyectos de arquitectura, interiorismo comercial y diseño de producto, el estudio combina profesionales del diseño industrial y de la arquitectura que suman sus fuerzas para ofrecer visión panorámica en los proyectos.

El resultado es una experiencia dilatada y contrastada con numerosos premios nacionales e internacionales, como el Red Dot Design Awards, los premios Delta o los premios ADCV, así como una prolífica actividad en exposiciones y publicaciones por todo el mundo. Made Studio expresa nuestra pasión por el diseño de producto y la arquitectura a través del trabajo hecho con extremo cuidado desde el concepto hasta el último detalle.

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Mads K. Johansen 2 productos
Mads creció en un pequeño pueblo de Dinamarca cerca de la naturaleza local, lo que se tradujo en su amor por los materiales naturales. Durante mucho tiempo ha trabajado como ebanista, carpintero e incluso vendedor de muebles.

Mads K. Johansen se graduó de una escuela de diseño en Dinamarca y trabajó como diseñador en varios lugares del mundo: desde Dallas, Estados Unidos, Munich, Alemania, hasta Oslo y Noruega. Falleció el 14 de octubre de 2014 tras una larga y grave enfermedad a la que resistió hasta el último suspiro, como si todavía estuviera diseñando nuevos productos.

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Mads Odgard 7 productos
El diseñador danés Mads Odgard es una figura destacada en una nueva generación de diseñadores internacionales. Es un hombre minimalista y "menos es más", quien preferiría deducir que agregar. Más que nada, cree que un diseño excelente debe ser lógico y funcional para que perdure. Mads Odgard, con una formación académica de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Denmarks Designschool y Art Center Europe, Suiza, es uno de los diseñadores más buscados de Dinamarca.

Desde 1988, The Mads Odgard Design Studio, se ha centrado en el diseño de productos con la misión de mejorar lo que ya existe y, lo que es más importante, brindar al usuario un deleite espontáneo. El diseño solo puede tener éxito cuando se alcanza el equilibrio de todos estos factores y existe comodidad, tecnología, ergonomía, ecología, economía, estética.

Mads Odgard ha diseñado y desarrollado una amplia gama de productos para una larga lista de clientes reputados y visionarios, tanto en Escandinavia como en el extranjero. Según Mads Odgard, “el diseño debe ser humano y lógico en su forma. El proceso de diseño consiste en una serie de opciones y debo hacer lo mejor posible en cada paso. Los productos deben ser comprensibles si han de resistir y alcanzar todos los ámbitos de la vida ".

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Magis producto 0

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Makio Hasuike producto 0
Makio Hasuike nació en Tokio en 1938 y estudió arquitectura y diseño industrial. Sus padres, ambos artistas, apoyaron desde el principio los talentos de su hijo. Después de terminar sus estudios en 1962, trabajó en Seiko durante un año. En 1963 se mudó a Europa y fundó su propio estudio en Milán, la capital del diseño italiano moderno.

Hasuike se esfuerza por combinar experiencias procedentes de los diferentes aspectos del diseño de productos. Hasta ahora ha creado máquina de cafés domésticas para Gaggia, aparatos electrónicos para Panasonic, termos para alfi, accesorios de baño para Villeroy & Boch y utensilios de cocina para WMF. Está muy atento a los cambios en los componentes sociales y en las técnicas industriales y los tiene en cuenta en sus diseños.

Con la marca MH Way crea sus propios accesorios de trabajo y oficina. De ese modo cierra el círculo que abarca el diseño, la fabricación y la venta de productos terminados.

Durante sus más de 20 años como diseñador, Hasuike ha recibido numerosos premios, entre ellos varios Compasso d'Oro y la medalla de oro de la 25ª Triennale de Milán. Además, forma parte de la exposición permanente del MoMA de Nueva York.

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Manel Ibáñez y Violeta Weishaupt producto 1

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Manuel Barbieri producto 1
Manuel Barbieri, joven diseñador de interiores y muebles, abrió sus puertas en Milán en 2012 su estudio Barbieri Design Lab., Ha realizado varias colaboraciones con empresas como guijarros Marmi, Proyectos, Línea Cero, Purapietra y Margraf. Estudió diseño en el IDP (Instituto de Diseño Palladio) de Verona. Manuel Barbieri es también el director de la revista en línea Designspeaking que fundó en 2012 y el creador de la de Talent Award Manifiesto diseñado precisamente para apoyar a jóvenes creativos.

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Manuel Valls Vergés producto 0
Barcelona, 1912-2000

El tres de Febrero de 1912 nace Manuel Valls Vergés en Barcelona. Su padre era médico y él, al principio, también quería serlo pero en 1929 siendo estudiante de primer curso de la facultad de medicina, visitó la Exposición Internacional y vio el Pabellón Mies Van der Rohe: “Al ver los nuevos materiales y que se podían hacer cosas tan bellas” decidió ser arquitecto.

En 1940 acaba la carrera de arquitectura y un año más tarde monta su estudio junto a Jose Antonio Coderch. Esta colaboración durará hasta los años sesenta y formarán parte de la “primera generación de posguerra”. En su primera etapa su arquitectura se caracteriza sobre todo por la construcción de pequeños edificios unifamiliares en el litoral catalán. Formas simples y muros encalados que alcanzarán su máximo apogeo en la casa Ugalde, cerca de Barcelona, en 1951. Esta obra de máxima simplificación formal es una de las más admiradas de la arquitectura española de los últimos cincuenta años. Para Manuel Valls Vergés el lujo venía dado a través de la calidad constructiva

“Con Coderch éramos estudiantes de los mismos años de la escuela. Entonces conseguimos el título, y una vez conseguido has de encontrar despacho, un teléfono, una mesa, lápiz y papel y a buscar clientes. Además con Coderch tenemos afinidad de amistad, era una persona muy correcta y hacía el trabajo bien hecho, congeniamos”

En 1960 Recibe el Premio FAD de arquitectura y empieza como profesor en la Escuela de Arquitectura de Barcelona.

“Ser profesor de una escuela de arquitectura es la ilusión de ver como muchos alumnos te aportan una inyección de juventud, y ganas de hacer cosas, porque no estás en una reunión de “antiguos alumnos”, y es bonito, ¿verdad?. Además la experiencia que teníamos nosotros la podíamos transmitir a nuestros alumnos. La asignatura que yo hacía era proyectos, se habían de comprobar resistencias, el lugar, el terreno, la orientación, el tipo de vivienda…”

En 1982 recibe la Medalla de oro del C.O.A.C. y en el año 2000 fallece y es enterrado en el cementerio de Arenys de Mar, dónde había sido arquitecto municipal durante 23 años.

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Manzoni E Tapinassi 7 productos
Maurizio Manzoni, nace en Nuoro en 1967 y se gradua en Arquitectura en Florencia, comineza su desarrollo profesional bajo la dirección del diseñador Roberto Tapinassi trabajando en el campo del diseño industrial con empresas líderes de sector; su actividad se extiende a la arquitectura de interiores, al diseño gráfico y llega al diseño náutico. Ha sido nombrado Profesor adjunto en la Universidad de Florencia, para el curso de Diseño y Diagnóstico del Tejido (Departamento de Moda -Departamento de Diseño Industrial). Actualmente vive y trabaja en Florencia, donde tiene un estudio que comparte con el Prof. Roberto Tapinassi.

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Manzoni y Tapinassi 3 productos
El estudio nace en florencia en 2001 de la unión de los arquitectos Maurizio Manzoni y Roberto Tapinassi.

Los campos de actuación del estudio van desde los más clásicos (arquitectura, diseño industrial, diseño de stands) hasta los relacionados con la comunicación visual y artístico-formal (estilismo y moda, diseño de interiores, náutica, diseño gráfico).

Colaboran con las empresas italianas más prestigiosas, desarrollando proyectos innovadores y de "buen diseño" relacionados con los temas de la vida cotidiana.

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Mapi Millet producto 0
La actual directora de GAN, entra a formar parte del equipo de GANDIABLASCO en 2004.
Especializada en interiorismo y diseño textil es su experiencia en tendencias, desarrollo de producto y control de produción lo que la lleva a proponer su proyecto de expasión de la marca indoor de la compañía.

Viajera incansable y convencida de que los productos hechos a mano añaden calidad a nuestras vidas, dedica gran parte de su tiempo a investigar la artesanía del mundo para desarrollar nuevas técnicas y procesos que nos permitan beneficiarnos a todos, usuarios y productores, del alma del handmade.

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Marc Berthier producto 1
Marc Berthier se entrenó en el École supérieure des Beaux-Arts de París. En 1967, fue detrás de una pequeña revolución en el campo del diseño, creando la primera colección asequible del mobiliario plástico: Esta fue la famosa colección Ozoo, escritorios de niños de los cuales fueron comprados por la Ciudad de Créteil. Sus creaciones lo han ganado numerosos premios, especialmente el Prix Gabriel, la Medalla de l'Art et de l'industrie (Francia), y el New York Accent Design. También ha ganado el gran "Prix National de la Création Industrielle" (Premio Nacional de Creación Industrial) Marc Berthier es un punto de referencia en el campo de diseño, con obras en las colecciones de todos los museos del arte moderna, en particular el Museo de arte moderno de Nueva York y el Musée National d'Art Moderne (Museo Nacional de Arte Moderno) en FranciaJunto a su trabajo de diseño él también trabaja como un arquitecto y conduce lecturas de diseño.

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Marc Caelenberghe producto 1
Marc Caelenberghe es un escultor belga al que le apasiona la talla de piedra en mármol de Carrara y piedra azul belga. En sus palabras, la talla en piedra requiere una combinación de creatividad, artesanía y habilidad. Hay que trabajar la piedra de diferentes maneras para conquistarla, tiene una voluntad muy fuerte. La obra de Caelenberghe es un reflejo de sus emociones personales. Para el artista, tallar la piedra es como una terapia, es una ocupación que le permite procesar las experiencias diarias y relajarse.

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Marc Krusin 26 productos Marc Krusin se gradúa en la Universidad metropolitana de Leeds en la especialidad de diseño de mueble con matrícula de honor. Después de hacer prácticas con Fred Scoott en Londres, con George Sowden en Milán y una breve experiencia profesional en Leeds, empieza su carrera profesional como diseñador en varios estudios de Milán, incluyendo el de Piero Lisoni, donde actualmente es Jefe de Diseño y asociado trabajando en proyectos para clientes de reputación internacional como Alessi, Kartell, Floss,Thonet y Wella.En 1988 funda en Milán el grupo CODICE 31 junto con otros 5 diseñadores de diferentes nacionalidades. La primera aparición en público fue en 1988 en la Feria del Mueble de Milán en el Salón Satélite, exposición para jóvenes diseñadores y en los años siguientes disfrutó de una expansión continua adquiriendo mayor importancia en el mundo del diseño, colaborando con algunas de las empresas más importantes del sector.En 1999, Marc expuso su proyecto “Doggy Bag” (la bolsa del perro), una bolsa para los excrementos de perro con Opos en Milán. En el 2000, presenta su segundo proyecto “Hook me up” (una percha elástica para la ropa) y el mismo año presenta sus lámparas en la muestra “Border Light” también en Milán.

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Marc Newson 12 productos
Nacido en Sydney el 20 de octubre 1963, ha vivido y trabajado en Tokio, París y Londres. Comenzó a experimentar con el diseño de muebles como estudiante y, después de graduarse, fue galardonado con una beca del Consejo de Artesanía de Australia con el que puso su primera exposición. Entre sus clientes se ecuntran las marcas más conocidas y de mayor prestigio en el mundo de las aeronaves, coches, bicicletas, diseño de muebles, joyas y ropa. Muchos de sus diseños han alcanzado el estatus de iconos del diseño moderno.

Algunos de sus diseños se pueden ver en el MoMA de Nueva York, Museo de Diseño de Londres y V & A, el Centro Georges Pompidou y el Museo de Diseño Vitra.

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Marc Pons producto 0
Marc Pons nació en Barcelona. Estudió artes escultóricas hasta que decidió incursionar en el panorama del diseño industrial. Como joven diseñador observó la interacción entre el hombre y los objetos en busca y propuesta de nuevos escenarios.

Pons es insólito, irónico y con un extraño sentido del humor permeable a su entorno. Graduado en la escuela de diseño de la Llotja, valora el diseño desde la verificación de las materias primas hasta el escepticismo hacia los dogmas.

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Marc Sadler 77 productos Francés de origen, italiano de adopción, cuenta con una larga experiencia como diseñador industrial en las instalaciones deportivas donde ha experimentado nuevos materiales y procedimientos de fabricación innovadores. También ha proyectado electrodomésticos, productos de consumo y para la decoración. En el año 2001 ganó el Compasso d'Oro con Mite y Tite de Foscarini.

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Marc Thorpe 5 productos
El estudio mtd - Marc Thorpe Design fue fundado en 2005 por el arquitecto industrial y diseñador Marc Thorpe. Marc es conocido internacionalmente por su trabajo innovador y dinámico y por su enfoque riguroso para la integración de la arquitectura, el diseño y la tecnología. Thorpe afirma: "Creemos en un enfoque de diseño holístico que compromete los componentes sociales del espacio y la forma".

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Marcantonio 20 productos
Marcantonio Raimondi Malerba nació en 1976 en Massalombarda, Italia. Asistió al Instituto de Arte y la Academia de Bellas Artes. Recién graduado, comienza a trabajar en la escena teatral y colabora con arquitectos en proyectos.

Pronto comienza a crear piezas únicas de diseño en paralelo con una producción de arte, pero paso a paso las dos carreras comienzan a contaminarse. Por eso su diseño se enriquece con conceptos artísticos.

Durante más de 10 años trabajó para público local o privado. Las conexiones entre el hombre y la naturaleza son su tema favorito; interpretando tanto las dinámicas como las bellezas de la naturaleza; Mostrando la actitud del hombre afectando al original. Le encanta pensar en su trabajo como una continuación directa de lo que solía hacer cuando era un niño, jugar con todo lo que encuentra y crear lo que su mente imaginaba.

En realidad, al buscar el componente y concepto estético, toma ideas de las mismas fuentes que creó mientras jugaba, soñando despierto con todo lo que normalmente lo rodea. Aprendió de Arte cómo una idea puede ser elegante, por eso siempre está buscando conceptos puros y resumen.

"Nunca me rindo de la ironía; la ironía es un asunto serio. Si una buena idea es incluso divertida, no puedo resistirme a darme cuenta", Marcantonio.

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Marcantonio Raimondi Malerba 13 productos
Nació en 1976 en Massalombarda, Italia. Asistió al Instituto de Arte y la Academia de Bellas Artes. Pronto comienza a crear piezas únicas de diseño en paralelo con una producción de arte, pero paso a paso las dos carreras comienzan a contaminarse. Las conexiones entre el hombre y la naturaleza son su tema favorito. Le encanta pensar en su trabajo como una continuación directa de lo que solía hacer cuando era un niño, jugar con todo lo que encuentra, y crear lo que su mente imagina, tomando ideas de las mismas fuentes que creó mientras jugaba: piedras, ramas, Cristales y fósiles. La inspiración principal proviene de la naturaleza y sus principios de vida. Aprendió de Art cómo una idea puede ser elegante, por eso siempre está buscando conceptos puros y resumen.

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Marcel Breuer (1902 - 1962) producto 0 Marcel Breuer es sin duda el diseñador principal para salir de la "Bauhaus", un miembro de cuya escuela se convirtió en el año 1920. A pesar de los comienzos de su obra se caracteriza por la clara influencia del expresionismo, el "De Stijl" Escuela y Costructivism, muy pronto su intersts se centró exclusivamente en la estandarización de problemas aplicados a los procesos de fabricación de muebles. En 1924, tras el traslado de la Escuela de Desseu, Breuer convertirse en el director de la sección de muebles y, gracias a su prestigioso trabajo, tuvo la oportunidad de aplicar sus propios conocimientos y prácticas theorethical. A partir de 1925, con la invención de muebles en metal tubular, también descubrió una nueva tipología, una nueva tradición y una nueva tecnología. Desde el punto sociológico-sicológica de vista de muebles, indica un cambio en la relación entre el mobiliario y la casa, entre las personas y el hogar, muebles de hecho ya no era una especie de monumento nacional, sino un objeto útil, ligera, manejable y flexible, así como también ser económico en cuanto a costos. En 1925, Breuer diseñó e hizo la primera silla de tubo de acero, el famoso "Wassily" modelo que estaba totalmente en niquelado y estirado en frío. Mannesman tubería con uniones soldadas. El diseñador escribió sobre este tema: "En mis estudios sobre la producción en masa y la estandarización es un metal muy pronto descubrió pulido, líneas luminosas y pureza espacial como nuevos elementos de construcción para nuestros muebles. En estas líneas luminosas, curvas, vi que no sólo los símbolos de la técnica, pero la técnica en general ". Ciertamente no es el único que llegó al diseño de muebles similares, de hecho otros artistas también, como Mart Stam y Mies Van der Rohe diseñó también pronto el mismo tipo de mueble. Después de abrir un estudio en Berlín que guardaba unfil 1931, Breuer comenzó a viajar por España, África del Norte, Grecia, los Balcanes, Suiza e Italia. Su primera cita diseños arquitectónicos a partir de 1932 - la Casa Harnischmacher en Wiesbaden. En 1937 se trasladó definitivamente a los Estados Unidos. Enseñó en la Universidad de Harvard y abrió un estudio en Nueva York en 1946. Él diseñó una serie de mansiones muy hermoso para la clientela americana rica, así como una vasta serie de edificios como la sede de la UNESCO en París, el Bijhenkorf de tiendas por departamento en Rotterdam, la Embajada de EE.UU. en La Haya, el Museo del Whitney de Arte Americano de Nueva York y muchos otros. Su arquitectura, como estos muebles, se casa con elegancia y belleza a funcionalismo extremo.

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Marcel Wanders Studio 82 productos
El estudio Marcel Wanders es un estudio líder en diseño de interiores y productos ubicado en la capital creativa de Ámsterdam, que cumple con su misión de "crear un ambiente de amor, vivir con pasión y hacer realidad nuestros sueños más emocionantes". Durante 31 años, los expertos en diseño y comunicación del estudio han completado más de 1.900 experiencias icónicas en todo el mundo para clientes privados y marcas premium como Alessi, Baccarat, Bisazza, Christofle, Kosé Corporation / Decorté, Flos, KLM, Hyatt Hotels Corporation. , LH&E Group, Louis Vuitton, Miramar Group, Morgans Hotel Group, Puma, entre muchos otros.

Fundado por Marcel Wanders, bajo el liderazgo y la dirección creativa de Marcel Wanders y Gabriele Chiave, el equipo de diseño de 40 personas está devolviendo el toque humano al diseño, marcando el comienzo de una "nueva era" del diseño en la que el diseñador, el artesano y el usuario se reencuentran. El estudio está dando forma a la industria del diseño con un pensamiento de diseño más romántico y humanista, respetando el pasado y la diversidad de la cultura.

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Marcello Panza 6 productos
Marcello Panza fundó “Studiominimo” en 1983. Ha trabajado en diseño, diseño gráfico y comunicación ambiental. Sus diseños de iluminación y productos han sido producidos por numerosas empresas italianas e internacionales. Sus obras se presentan en muchos museos, como el de Artes Aplicadas de Dusseldorf y Frankfurt, el MOMA San Francisco y el Centro Pompidou de París. Studiominimo atiende a una clientela que requiere, en el campo del diseño, experiencia y profesionalismo, trabajar en el desarrollo de proyectos en arquitectura y diseño.

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Marcello Pozzi producto 1
El arquitecto Marcello Pozzi es el fundador y propietario del estudio de arquitectura y diseño MLLO. Con localizaciones en Los Ángeles y Gallarate. El galardonado estudio abarca desde arquitectura, diseño de interiores y diseño industrial. Marcello Pozzi cree que la arquitectura y el diseño deben ser la expresión de nuestro tiempo, encontrando inspiración en las contradicciones de la vida moderna: sus proyectos van desde paradojas en la vanguardia del paisaje de Los Ángeles hasta la simplicidad de la cultura del diseño radical.

Pozzi ve la belleza en estructuras ásperas y en la yuxtaposición de formas simples. Sus trabajos han sido publicados en muchas revistas especializadas de todo el mundo.

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Marcello Ziliani 37 productos
Marcello Ziliani nasce a Brescia il 20 febbraio 1963 sotto il segno dei pesci. Dopo studi scientifici, nel 1988 si laurea in architettura al Politecnico di Milano con Achille Castiglioni come relatore (e maestro ineguagliato). Da quel momento si occupa prevalentemente di design, sviluppando progetti per i settori dell’arredamento, del complemento, dell’illuminazione, del bagno, dell’ufficio, dell’oggettistica e della prima infanzia. Come tutti, chi più chi meno, ha messo da parte la dotazione minima indispensabile di premi e riconoscimenti, ha tenuto conferenze, workshop, fatto parte di giurie, mostre ecc. Tra i suoi clienti, in ordine rigorosamente alfabetico, BBB, Bertocci, Casprini, Ciacci, Ciatti, Flex, Flos, Geuther, Infiniti, Krios, Magis, Rapsel, Sintesi, Views International, Visentin, Zago

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Marcelo Alegre producto 0
Marcelo Alegre

¿Quién es Marcelo Alegre?

Marcelo Alegre es un reconocido diseñador de mobiliario y objetos de decoración. Su enfoque se basa en la creación de diseños contemporáneos y funcionales que combinan estética y ergonomía. Con una larga trayectoria en el campo del diseño, Marcelo Alegre ha dejado su huella a través de sus piezas únicas y su visión creativa.

¿Qué estudió Marcelo Alegre?

Marcelo Alegre estudió diseño industrial en la Universidad de Buenos Aires, donde se graduó con honores. Durante su formación, adquirió una sólida base en diseño y exploró diferentes materiales y técnicas de fabricación. Esta formación le ha permitido desarrollar un enfoque innovador y versátil en su trabajo como diseñador de muebles.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Marcelo Alegre ha trabajado para reconocidas empresas de diseño y fabricación de muebles. Su experiencia incluye colaboraciones con empresas como Herman Miller, Vitra y Moroso, donde ha aportado su visión creativa y ha participado en el desarrollo de nuevos productos. Su habilidad para combinar funcionalidad y estética ha sido valorada en el mundo del diseño.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Marcelo Alegre ha creado productos para diversas marcas de renombre en la industria del diseño. Su talento ha sido solicitado por marcas como Alessi, Kartell, Magis y Arper, donde ha dejado su marca con diseños innovadores y funcionales. A través de estas colaboraciones, ha demostrado su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y necesidades, creando piezas únicas que combinan belleza y practicidad.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Entre los productos icónicos diseñados por Marcelo Alegre se encuentran la silla "X-Chair", conocida por su elegante diseño curvilíneo y su comodidad ergonómica, y la lámpara de suspensión "Globo", caracterizada por su forma esférica y su iluminación suave y difusa. Estas piezas reflejan su enfoque en la creación de diseños que se destacan visualmente y brindan una experiencia sensorial única en los espacios donde se encuentran.

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

A continuación se presentan cinco productos destacados diseñados por Marcelo Alegre:
- Silla "X-Chair": Una silla ergonómica con líneas curvas y un diseño elegante que combina comodidad y estilo.
- Lámpara de suspensión "Globo": Una lámpara de forma esférica que proporciona una iluminación suave y ambiental, creando un ambiente acogedor.
- Mesa de centro "Eclipse": Una mesa de centro con un diseño minimalista y funcional, que destaca por su forma geométrica y su elegancia.
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Marcelo Burlon producto 0
Marcelo Burlon es un artista polifacético: director de arte, dj, estilista, relaciones públicas, organizador de eventos. Después de una carrera inicial como relaciones públicas, comenzó a producir camisetas para compartir su idea de creatividad. Versátil, creativo, original, emprendedor, Marcelo Burlon ha colaborado con Alessandro Dell'Acqua. En 2012, fundó Marcelo Burlon County of Milan con Davide De Giglio y Claudio Antonioli.

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Marcelo Colli producto 0
Marcello Colli se graduó en diseño y comunicación y más tarde trabajó como freelance en el sector del diseño y la moda. En 2005 inició colaboraciones para el mercado italiano con algunas empresas de diseño extranjeras. En 2009 Marcello Colli comenzó a colaborar con Maurizio Di Mauro Architetto, y juntos crearon una nueva división interna dedicada al diseño industrial y consultoría para empresas. El estudio sigue colaborando directamente con empresas italianas del sector del mueble y la iluminación, tanto como dirección artística como como diseño industrial. Marcello Colli trabaja como diseñador de interiores y diseñador de luces mediante el desarrollo de proyectos de interiores desde el diseño de iluminación hasta la creación de productos y lámparas personalizados. En 2018 comenzó una colaboración con Xform, estudio de diseño industrial con sede en Reggio Emilia y Shanghai, creando una nueva rama del estudio dedicada enteramente a la iluminación. En 2019, junto con Xform, comenzó a proporcionar asesoramiento a algunas empresas en el Este.

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Marco Acerbis 4 productos
Marco Acerbis se estableció en 1973 y completó sus estudios de arquitectura en el Politécnico de Milán en 1998.
Entre 1997 y 2004 vive y trabaja en Londres, donde trabaja con la firma de Lord Norman Foster. Durante estos años, participa en la construcción de un edificio de ocho plantas y para la investigación científica en el Imperial College y se convirtió en director de proyecto de la Academia de capital, una escuela secundaria para 1400 estudiantes, 250 metros de largo e inaugurada por el Primer Ministro.
En 2004, regresó a Italia, abrió su propia firma de diseño arquitectónico y. Fascinado por el diseño sin límites de escala progresan explorar rápidamente con un cruce constante de las habilidades, conocimientos y tecnologías de innumerables temas, con el objetivo de crear un espacio en el proyecto general. El vértigo de la lámpara, diseñada para Fontana Arte, se convirtió rápidamente en un éxito de ventas que es un icono atemporal y está incluido en la colección permanente del Museo de Diseño Vitra. El Prius mango diseñado para Colombo Design gana la selección en el XXI Compasso d'Oro.
's interés en los asuntos de la vida contemporánea le lleva también a participar activamente en el mundo de la eco-sostenible en el que esté directamente implicada en el diseño y supervisión de obras de Xeliox Energy Lab, el primer edificio industrial en Italia Certificado Clase A y Polins, nuevo Polo de Innovación Estratégica en Veneto, un edificio será certificado KLIMAHOUSE Clase A. En la base de la creatividad del estudio es la idea de que el "diseño instinto", que son generados por los proyectos, siempre debe aceptar nuevos retos, por lo que tanto el diseño de producto del diseño de interiores y la arquitectura puede generar un lugar de forma espontánea y equilibrada.

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Marco Cattaneo producto 1

Arquitecto (Seregno, 1985) Licenciado en Arquitectura por el Politécnico de Milán en 2010 e inscrito en el Colegio de Arquitectos, Urbanistas, Paisajistas y Conservacionistas de la provincia de Como.

Creció profesionalmente colaborando con Studio Opera donde tuvo la oportunidad de abordar grandes proyectos de interiorismo, retail y diseño de productos para empresas como Flou, Porada, Casamilano, LauraMeroni, Harrods.
Impulsado por una necesidad imparable de dar su opinión en el mundo del diseño, en 2016 fundó su estudio personal: Marco Cattaneo Design Studio.

Ese mismo año, su librería Catasta fue elegida por el YOUNG&DESIGN AWARD entre los 10 mejores proyectos del año creados por menores de 35 años.
Con su estudio explora múltiples temas de diseño con una visión de 360° en diferentes escalas.
Abarca desde el diseño de productos hasta el diseño de interiores, con especial atención al diseño de iluminación.

Diseña productos para empresas como Porada, Giulio Marelli, Biosofa, Flomar, Brianza Design y Mogg, crea proyectos de diseño de interiores y gráficos y colabora activamente con el histórico showroom de iluminación y mobiliario de la familia siguiendo proyectos de diseño de iluminación a medida.

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Marco Cocco producto 0
Nacido en Campobasso, en 1974, se graduó en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán, donde, desde el año 2000, comenzó a trabajar con diversos estudios Milanese de la arquitectura y el diseño, centrándose en los muebles, accesorios, iluminación, diseño y los gráficos por varias empresas italianas y extranjeras .

En 2007 comenzó su propio estudio de diseño en la provincia de Milán tratar con el diseño industrial y empezar a trabajar con varias empresas, entre ellas: Alivar, Caimi Brevetti, Estempore, diseño Klab, Quinta Sesiones, Reflex y TwentyFirst.I sus proyectos, que se caracteriza la capacidad de combinar rasgos refinados y formales, que nacen de la voluntad de crear productos simples gratamente, muy funcional, en la que el proyecto se convierte en detalle crucial en la definición de la dirección del producto.

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Marco Corti 29 productos
MARCO CORTI es un arquitecto respetado con experiencia en diseño de productos e interiorismo, una experiencia considerable en muebles durante muchos años con líderes del mercado como Tecno, Cappellini y B&B. MARCO CORTI nace en Milán en 1960. Termina su carrera de Arquitectura en el Politécnico de Milán en 1987. En 1988 colabora con la Tecno Spa como Shop Manager. En 1994 se convierte en Marketing Manager para la misma empresa. Nel 1996 es Marketing Manager para Cappellini spa. En 1999 es Marketing Manager de algunas tiendas monomarca en Asia de B&B Italy. En el 2001 funda Kemistry of Style en Milán. Ha dado conferencias en el Politécnico del Design, en la SDA Bocconi, en el Nus Singapur sobre los temas del marketing y del diseño en el sector del mueble. Ha diseñado la cocina Royale para Rastelli. La característica distintiva del enfoque de Marco Corti es la producción de soluciones de diseño basadas en un análisis inteligente de estilos y tendencias. Marco Corti propone conceptos de decoración pensados como interpretación de diferentes formas de vivir con estilo ofreciendo a sus clientes soluciones altamente personalizadas, adornadas con refinados acabados posicionándose con su empresa como consultor para una amplia gama de proyectos de Arquitectura e Interior. Las misiones son variadas, incluidas las siguientes: arquitectura, diseño de interiores, diseño de productos, gráficos. diseño de catálogos y folletos, Marco Corti abre su nueva sede en 2007 en Suiza y en el mismo año abre una nueva oficina en Singapur. En los últimos años, Marco Corti ha sido responsable del look de una serie de proyectos de arquitectura e interiorismo en Europa, Oriente Medio y Asia, desarrollando proyectos para complejos residenciales, apartamentos, villas, hoteles, tiendas y restaurantes. Todos los proyectos siguen el deseo de encontrar soluciones prácticas, sencillas y bellas que mejoren la calidad de vida de las personas. Ser el centro de atención constante, anticipar las expectativas de los look más exigentes, buscar la esencia de la belleza y establecer una unidad superior en el mundo del diseño.

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Marco Gregori 23 productos
Nace en la región del Véneto, estudia y se gradúa en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Padua y pasa un período de formación en Francia durante el cual profundiza sus conocimientos arquitectónicos y artísticos. Es cofundador del estudio de diseño DIDSTUDIO con el que aborda los temas de arquitectura y diseño de interiores. Sus compromisos en el campo paisajístico y artístico, incluyendo una obra de arte para la provincia autonómica de Trento, completan la formación heterogénea que le permite expresarse en diversos ámbitos ofreciendo puntos de vista no convencionales.

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Marco Maran 17 productos
Marco Maran nació en Siena en 1963. Su diseño surge de una incesante investigación, síntesis y mejora continua de ideas. Colabora con varias firmas de diseño de renombre y sus trabajos han aparecido en numerosas ferias nacionales e internacionales.

Ha recibido numerosos premios y menciones por sus proyectos: - 1995 Primer premio Young & Design por Sinuè - 1996 Segundo premio Young & Design por Zip - 1997 Granign International Prize y Prize IIDA Product Design Achievement Awards for Chiacchiera - 2003 Chicago Good Design Award for So Happy - 2004 Primer premio Sidim, Montreal, por So Happy y Nuda & Cruda - 2005 Primer premio Catas por la silla más innovadora con X3 - 2006 Tokyo Good Design Award para Ricciolina y So Happy - Selección de Body to Body para ADI DESIGN INDEX - 2008 –Premio Chicago Good Design de Body to Body - Premio Internacional Grandesign a Lovely - 2011 Selección de 3x2 para CHRISTMUST 2011

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Marco Merendi producto 0
Marco Merendi nace en Faenza el 2 de mayo de 1968.

Se licencia en Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Florencia en 1996. Recién licenciado se transfiere por un periodo a Amsterdam donde colabora con el estudio 'LITE: daglicht / kunstlicht adviezen' ocupándose de la realización de objetos luminosos y de la proyección de la luminotecnia de grandes espacios.

Actualmente vive y trabaja en Milán donde su investigación y sus intereses se mueven libremente entre arquitectura, diseño y comunicación.

Las palabras claves de su trabajo son: pasión, experimentación y magia.

Se define como “un arquitecto con la pasión por el diseño”. Enseña en la Scuola Politecnica di Design (SPD) de Milán.

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Marco Merendi & Diego Vencato 2 productos
Marco Merendi & Diego Vencato se conocieron en una empresa de diseño, donde Marco era responsable de la dirección artística y Diego estaba a frente de la sección Special Project Development. Trabajan individualmente y juntos realizan trabajos de investigación que a menudo pueden dar lugar a proyectos conjuntos.

Su investigación sobre materiales y tecnologías está en constante evolución, entre la artesanía y la industria, la tradición y la contemporaneidad. para ellos, la relación entre el diseño y el hombre es fundamental.

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Marco Pisati producto 1
Se graduó en la Facultad de Arquitectura de Florencia en Diseño Aeroespacial en colaboración con la NASA y ALENIA SPAZIO (2000). Trabajó para el Centro Internacional Avanzado de Aplicaciones Espaciales IACSA (2000-2003) colaborando con diseñadores e ingenieros aeroespaciales en el diseño de los interiores residenciales en gravedad cero de la Estación Espacial Internacional ISS (Cliente: Agencia Espacial Italiana ASI).

Abrió su estudio de Arquitectura y Diseño en Florencia en 2003 y ha colaborado como diseñador y director de arte con numerosas empresas italianas: Mogg, Antonio Lupi, Martinelli Luce, De Castelli, Treemme Rubinetterie, DND, Cristina Rubinetterie, Cordivari Design, Vaselli, Emilio Pucci. (Grupo Louis Vuitton), Kerasan, Glass Design & Dornbracht, Inkiostro Bianco, K8 Radiatori, Park Avenue, Tonino Lamborghini, Gattoni Rubinetterie, Bandini Rubinetterie.

Fue nominado al "Compasso d'Oro" (2022) por el producto "Tessuto", un radiador de diseño diseñado para Cordivari Design, y por "28mm", un grifo de acero diseñado para Treemme Rubinetterie.

Ha ganado numerosos premios internacionales de diseño como: ADI Design Index, German Design Award Gold, Red Dot Award, Grand Prix du Design Gold, Archiproducts Design Awards, Iconic Awards y ADI Ceramics and Bathroom Design Award.

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Marco Piva 13 productos Emocionante, fluido y funcional. Este es el lenguaje que distingue las creaciones arquitectónicas Marco Piva, diseño de producto y diseño de interiores. El esfuerzo en la investigación de materiales y la tecnología, el valor de la diferenciación, la innovación en el diseño, conducir al establecimiento de Studiodada Associates, cuya producción se convierte en uno de los más representativos de la época de Radical Design. En los años 80 se abre Estudio Marco Piva, cuyo trabajo abarca desde grandes proyectos para el diseño de interiores arquitectónicos, de diseño industrial. Un viajero y un diseñador, un innovador que se educa en los enfoques racionales, Marco Piva estudios y crea soluciones de diseño que están impregnadas de la libertad de estilo y sobriedad compositiva. En Osaka, el Estudio ha participado en el diseño y la construcción del complejo innovadora siguiente 21, también ha hecho el Palacio de La Laguna en Mestre, el hotel Port Palace en Monte Carlo, el Mirage Hotel en Kazan. Actualmente, se dedica a la construcción de los edificios residenciales Rawdhat complejo residencial en Abu Dhabi y en el proyecto arquitectónico y de interiores del Hotel Gallia en Milán. Marco Piva Atelier de diseño para los diseños: Arflex, Gervasoni, i Guzzini, Jacuzzi, Murrina La, Lamm, Leucos, Meritalia, MisuraEmme, Moroso, Pedrali, Bonacina, Rapsel, Rubinetterie Stella, Unopiù.

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Marco Piva producto 0
Emocionante, fluido y funcional, este es el lenguaje que distingue los logros de Marco Piva relacionados con la Arquitectura, el Producto y el Diseño de Interiores. El esfuerzo en la investigación material y tecnológica, el valor de la diferenciación, la contaminación y la innovación, conducen a una intensa actividad de diseño, que se ha convertido en una de las más representativas del panorama creativo y de diseño italiano. Un viajero antes incluso de diseñar, Marco Piva estudia y crea soluciones impregnadas de libertad estilística. Arquitecturas, interiores y objetos están cargados de carácter y nuevo simbolismo, el uso de la materia y el color contrasta con todo intelectual y rigidez conceptual. Marco Piva participa actualmente en la construcción de complejos hoteleros y prestigiosas residencias privadas en China, Estados Unidos, India, Montecarlo, Emiratos Arabes Unidos, Italia, Albania y Argelia, así como en el diseño de productos de diseño para las empresas más importantes del sector.

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Marco Pocci & Claudio Dondoli 239 productos Archirivolto ha sido fundado por Claudio Dondoli y Marco Pocci en 1983 como estudio de proyección industrial, diseño y arquitectura. Claudio y Marco, durante los estudios de Arquitectura en Florencia, crean con algunos amigos un grupo de experimentación teatral. Cuando, continuando con la asociación, eligen ocuparse juntos de diseño, el interés por el teatro influencia de modo determinante la preparación del nuevo estudio: creatividad, sentido de la realidad, respeto y atención por el público. Interesados en comprender desde adentro el mundo de la producción y el mercado, comienzan abriendo un negocio de moblaje. Para Archirivolto el diseño significa belleza, armonía y libertad, no puede vincularse a reglas fijas ya establecidas, ni ser privilegio de una élite social o cultural. El diseñador tiene el deber de crear una belleza para todos y acercar el diseño a un número de personas siempre mayor.

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Marco Pozzoli 35 productos

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Marco Sousa Santos 14 productos
Marco Sousa Santos ha estado desarrollando varios proyectos de diseño de interiores y exposiciones desde 1995 cuando comenzó un proyecto editorial llamado PROTO DISEÑO. Arte ediciones de diseño como director con algunos de los mejores diseñadores portugueses, también comisionó a varios diseñadores internacionales como Konstantin Grcic, Sebastian Bergne, Bjorn Dalhstrom, C. Pillet, A. Haberli ...

En 1998 Marco Sousa Santos comenzó la Bienal DISEÑO EXPERIMENTA siendo su director de arte desde hace 3 años y concebir algunas de ella exposiciones más relevantes como: Fundamentos de lujo, Diseño Inserciones y Estado de Alma.

Su curatorial y exposición de obras de diseño para Experimenta evolucionó en muchos otros proyectos dentro del diseño portugués con presentaciones internacionales como personas en 100% Design 2006, Diseño portugués de 2000 en Milán o el Salón Portugués Road en Frankfurt y Tokio 1998-1999.

Encargo por el British Council en 2000 Marco Sousa Santos Curaduría y diseñado la primera verdadera Exposición británico en Portugal en el Design Museum de Lisboa - Freeze Frame - mostrando siete de los diseñadores británicos más relevantes. Durante el período de 2001 y 2003, Marco Sousa Santos trabajó en instalaciones personales y entornos Juntos con algunos de los diseñadores internacionales más relevantes; En 2001 en Milán Trienale Essere benne Essere, mostró "Perfect Skin" y en 2002 en el Salón del Mueble de París, presentó el "Código Salón Low".

Entre 2003 y 2004, MSS Arte dirigió un programa de diseño para la Feria de Diseño de Lisboa IN'NOVA llama SEARCH'IN - Este programa integrado de diseño incluyó una amplia gama de diseñadores, empresas y escuelas de diseño de Europa en seminarios, talleres y comisiones, teniendo como como resultado de la edición de más de 100 productos nuevos. Desde MSS últimos trabajos los más relevantes son también la Exposición WALKCULTURE en Designmai en Berlín y el portugués Pavillion Juntos Expo Zaragoza 2008 con Bak Gordon Architecht y el artista portugués Nuno Cera

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Marco Valente producto 0
Artista y diseñador, al final de los años 80 que participaron en el Istituto Europeo di Design en Milán dedicada a la investigación sobre bases formales y tecnológicas que determinan el núcleo innovador del proyecto. Hacia mediados de los años 90 se convirtió en coordinador del Departamento de Diseño de Producto Centro de Investigación proyectos de IED en el desarrollo de concepto y diseño de productos especializados en el uso de materiales y tecnologías innovadoras, y la integración de los primeros creadores de modelos tridimensionales en el proceso de diseño. En 2000 fundó Telonius Whitehead, estudio de diseño multidisciplinar, la moda y los gráficos. búsqueda de nuevos lenguajes formal, relacionada a una continua experimentación y la mezcla de viejas y nuevas tecnologías determinar la identidad de su trabajo.

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Marco Zanini producto 1
Marco Zanini , 1954 Trento (Italia) Se graduó en Arquitectura en Florencia, en 1978, donde fue alumno de Adolfo Natalini. En Florencia conoció también a Ettore Sottssass en un taller organizado por Global Tools en 1975, cuando todavía era estudiante.

Marco Zanini trabajó como diseñador freelance par la Compañía americana Argonaut entre los años 75 y 77 en Los Ángeles, y como diseñador independiente en San Francisco. Al graduarse en 1978 Marco Zanini empezó a trabajar como ayudante en la oficina de Sottsass en Milán. A los dos años se unió a la recién fundada asesosria de diseño Sotttsass Associati.

Este mismo año se convirtió junto con Ettore Sottsass, Barbara Radice, Michele De Lucchi, Aldo Cibic, y Matteo Thun, en socio fundador grupo de Memphis. A partir de entonces Zanini empezó a diseñar productos para el grupo Memphis, como por ejemplo el sofá “Dublín” (1981) o la librería “Unión” (1983). Zanini diseñó también cristalería y vajilla para el grupo Memphis como la”Cassiopea” en 1980, el florero “Alpha Centauri”.(1982) o las teteras “Colorado” y “Mississipi”. Por otra parte, Marco Zanini ha sido profesor en numerosos institutos y universidades de todo el mundo.

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Marco Zanuso Jr. 3 productos Se graduó en arquitectura en 1978 en la Universidad de Florencia. Desde 1979 ha colaborado con Marco Zanuso y comienza la enseñanza en el Politécnico de Milán. En 1980 abrió su propio estudio en Milán, que es responsable de la arquitectura, el diseño y la investigación. Desde 1991 ha sido asociado con Daniel Nava

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Marco Zito 4 productos Nació el 02/16/1966. Arquitecto, graduado con Gregotti IUAV en 1994. Profesor en el grado de Artes y Diseño de la Universidad IUAV de Venecia y en la Universidad de San Marino. Profesor invitado en el Centro de Diseño Industrial de Montevideo (Uruguay). ADI Design Index 2004 y 2007 de selección para "Steelon" y "Cartas", la producción de Viabizzuno. Premio para el trofeo de la innovación en el diseño de "Batimat 2005", Parigi.Esposizione "New Italian Design", la colección permanente del diseño, la Trienal de Milán. Colaboración con Olivetti, Agape, Viabizzuno, Salviati, Maxid, Disguincio, Deltacalor, Coín, Casamania, Electrolux, Lavazza. El estudio, basado en Venecia, es el responsable de diseño de producto, diseño de interiores y arquitectura.

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Marelli & Molteni 7 productos Carlos Marelli y Massimo Molteni graduado en arquitectura en el Politécnico de Milán, y en 1977 abre su propia oficina multidisciplinaria de arquitectura, diseño industrial, gráfico, diseño de interiores. Trabajaron en el pasado y aún funcionan hoy en día con empresas líderes, tanto en Italia como en el extranjero. En el campo de la arquitectura se han dado cuenta de varios proyectos de edificios de uso público y privado, además, que se encargó de la restauración de los lugares de culto de gran valor artístico y arquitectónico. Viven y trabajan en Cantù. Diseñadores de Porada Italia y misuraemme entre otros.

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Margie Walraven producto 0 En 1975, el diseñador de Margie Walraven y Wim arquitecto Messing estableció la oficina de diseño de marzo. Marzo es sinónimo de la combinación de la moda y la arquitectura. Durante muchos años, Margie diseñado colecciones de moda de renombre internacional, con fuertes influencias de la arquitectura. Sus diseños nunca fueron "de moda" y fueron valorados en todo el mundo por un grupo objetivo que aprecia la moda y la arquitectura en la misma medida. Después de 35 años en la industria de la moda, el paso al diseño de muebles era obvia. En los últimos años, marzo ha sido cada vez más centrado en (las empresas) los conceptos de alojamiento y hospitalidad. Mobiliario especialmente diseñado Margie Walraven se utiliza a menudo en esto. Ahora también, su afinidad con los materiales naturales, formas simples y refinados, la usabilidad y la comodidad juegan un papel importante.

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Margot Viarnes producto 0 Después de quince años de trabajo profesional, crea el Estudio Margot Viarnés. En el que fusiona y trabaja en varias divisiones. Proyectos de arquitectura interior. Viviendas, locales comerciales, stands… Diseño Industrial. Diseña para varias empresas de prestigio: Andreu World, Temas V, Vibia, Concepta, Muebles DO+CE, AG, Carpyen.

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María Aranguren producto 0
María Aranguren es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Pintura.

Con una amplia trayectoria expositiva y colaboraciones con galerías de arte nacionales, María Aranguren ha participado en numerosas ferias de arte internacional como Artisima de Turín, ArteBA en Buenos Aires, Arte Lisboa y la prestigiosa Scope Basel, entre otras.

En esta serie de obras editadas en exclusiva, Aranguren nos presenta parte de su proyecto “Génesis”, en el que la riqueza del texto es referenciada e interpretada por las obras en torno a su primer capítulo de “La creación”.

Todas las obras han sido trabajadas sobre originales en cartón gris, dotando a la serie de una paleta de color muy suave, que inspira ambientes sofisticados que buscan la elegancia en la sobriedad. Y es que nuestra artista ahonda en el misterio de la vida y la fascinación que nos produce y lo transmite con tanta naturalidad, que si combinamos sus obras con otros colores, se convierten en pieza fundamental de entornos y espacio formales y mesurados.

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Marià Castelló producto 0
Marià Castelló estudió Arquitectura en Barcelona en la UPC-ETSAB. Es original de Formentera, donde fundó su estudio tras graduarse en 2002. La investigación y protección patrimonial de esta pequeña isla balear han marcado su trayectoria, que ha discurrido entre proyectos de recuperación y puesta en valor del entorno, la rehabilitación de antiguas viviendas payesas, y una revisión honesta y sublime de la arquitectura popular de Formentera desde una perspectiva contemporánea. Un trabajo por el que ha sido ampliamente reconocido con premios, exposiciones y publicaciones internacionales.

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María Mengual 2 productos
Tras titularse en Diseño Industrial en la Universidad Politécnica de Valencia y estudiar un Master en Artes Gráfica, María funda Odosdesign en 2005, junto a Luis Calabuig y Ana Segovia.

Este estudio multidisciplinar ha desarrollado la estrategia de comunicación de diferentes empresas y ha llevado a cabo labores de dirección artística y desarrollo de comunicación visual para firmas como Gandia Blasco, Punt, Inbani, Bancaja y Levantina, entre otras.

En 2016 María empieza un nuevo reto profesional, convirtiéndose en la nueva directora creativa de la marca internacional de cosméticos 3INA. Allí creó un equipo multidisciplinar entre Londres y Madrid, donde consiguió dar una nueva visión a la marca, redirigiendo su estrategia visual hacia un paradigma mas disruptivo, honesto y real de la belleza. Para ello desarrolló un proyecto 360 que intervino en creación de nuevas campañas, contenido social, diseño web, rediseño de packaging y en la creación de un nuevo concepto de tienda.

En diciembre de 2019 María decide embarcarse en un nuevo proyecto de mayor envergadura internacional y en un sector completamente diferente: bebida y alimentación. Se muda a Dublín como Senior Design Manager en la delegación global de Pepsi, desde donde gestiona la identidad global de marcas como Aquafina, Bubly, LIFEWTR, 7UP, así como los nuevos proyectos visuales de sostenibilidad de la empresa.

María es una apasionada del aprendizaje constante y mantiene una actitud proactiva en cada uno de los retos a los que se enfrenta. Ha trabajado en diferentes aspectos del diseño y para distintos sectores de la industria, pero siempre con un denominador común: utilizar el diseño para comunicar un concepto.

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Mariam Ayvazyan producto 0
Mi nombre es Mariam Ayvazyan. Me gradué del programa de maestría en arquitectura y diseño en la Universidad Estatal de Arquitectura y Construcción de Ereván en 2008. Durante los últimos años de mi educación me concentré en Bio-Arquitectura que combina arte y ciencia en el diseño de edificios y espacio. Un ejemplo de lo cual se puede ver en el proyecto de mi maestría, un crematorio.

El conocimiento y la experiencia que he adquirido a lo largo de los años me permite comunicar ideas y conceptos a los miembros del equipo o clientes con mucha claridad. Puedo ser un líder de equipo sólido que resuelve desafíos de manera creativa y productiva. Con mi nivel actual de experiencia, soy un activo valioso para cualquier equipo.

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Mariana Lerma producto 0
Madrid, 1985

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (E.T.S.A.M), Universidad Politécnica de Madrid.

Diseñadora y desarrolladora de páginas web por la General Assembly de Londres.

En 2009 comienza a interesarse por el diseño durante sus estudios universitarios y fundaen 2010, junto con otros compañeros, el colectivo de diseño WOW, que dará paso en 2012 al estudio de diseño Micomoler.

En la actualidad y desde 2012 trabaja como diseñadora y arquitecto en Londres.

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Mariana Pellegrino Soto 10 productos
Mariana Pellegrino Soto nació y se crió en Caracas, Venezuela, estudió en la escuela secundaria italiana Agostino Codazzi hasta que alcanzó la madurez científica.

A los 18 se trasladó a Italia para seguir una carrera universitaria en Diseño de Producto en la oficina de Roma del Instituto Europeo de Diseño. Durante la trienal participa en el programa Erasmus para cursar un semestre en la sucursal de Barcelona del Instituto.

Participa y gana un concurso interno en la universidad para el diseño de una botella de agua de vidrio "Aqua Santa Maria" (para la empresa Şayaçhi Group of Companies), y gana el Premio al Mejor Empaque de los Premios Globales de Agua Embotellada 2016.

Durante el último curso universitario, el proyecto de tesis se llevó a cabo en colaboración con la empresa Oluce, que, una vez elegido su proyecto, lo desarrolló hasta la realización final del producto. Actualmente trabaja como desarrollador de diseño en la empresa F&N Compositi.

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Mariano Fortuny producto 1 En 1871, Mariano Fortuny y Madrazo nació en Granada, España. Su infancia se dividió entre Roma, donde su padre tenía un estudio y Capricio cerca de Nápoles. Después de la muerte de su padre en 1874, su familia se marchó a París para unirse a su tío. Su padre y su abuelo fueron célebres artistas. Mariano heredado las habilidades artísticas y también trabajó en la imprenta, dibujo y la química. Su madre era una belleza española, cuya riqueza había dotado el famoso Museo del Prado en Madrid, España.Mariano estudió pintura hasta la edad de 18 años, y se introdujo a la sociedad parisina. Después de un tiempo, su madre se mudó la familia a Venecia. Compró un palacio y lo convirtió en un enorme estudio. Mariano producido dos pinturas de caballete y pinturas al fresco, fue una impresión fabricante y escultor. En 1897, fue galardonado con la medalla de oro en el Festival Internacional de Munich de Arte por su obra Las chicas de flores. Expuso sus obras cada año en la Bienal de Venecia hasta su muerte.

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Marie Mees producto 0 Marie Mees vive y trabaja en Ghent (Bélgica). Después de estudiar Diseño gráfico e industrial en la academia de artes de Ghent empezó sus propios estudios en 1986, trabajo como diseñadora freelance para Paul Smith, Calvin Klein y Esprit entre otros. Desde 1990 su ámbito de acción se extendió para incluir diseño interior, y ella colaboró con Maarten Van Severen con quién expuso en la Trienal en Milán. Desde 1995 hasta el presente su trabajo ha sido expuesto en varios destacados museos en todo el mundo, y en 1996 Mees recibió el premio internacional de diseño "Design for Europe2 presentado por Rolf Fehlbaum y Antonio Citterio en la bienal Interieur Kortrijk, Bélgica. En el 2000 Mees lanzó su propia colección de ropa de cama y plaids "SimplePlus by Marie Mees". Actualmente la diseñadora está trabajando en varias colecciones con empresas como Arte (wallpaper), When Objects Work (John Pawson), y Casalis (alfombras) a la vez que su propia gama de textiles para el hogar.

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Marija Dondovic 2 productos
1988: born in Belgrade, Serbia
2000: moved to Vienna
2012: Degree for Graphic Design, Vienna
2012: Course for Graphic Design at Central Saint Martins Collage of Art and Design
2012: Start at Design Academy, Eindhoven
2014: Exhibition at Dutch Design Week
2015: Designer for Petokraka, Architecture studio in Belgrade
2015/2016: Designer for Chmara&Rosinke, Design Studio, Vienna
2016: Bachelor of Arts, graduated from Design Academy
2017: Designer for Destilat Designstudio GmbH, Vienna
2017: Designer for private clients
2017: Exhibition Dutch Design Week
2017: Study: applied photography at the University of Applied Arts, Vienna
2018: Designer for BEHF Architects, Vienna

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Mario Bellini 53 productos Sus intereses en la actualidad abarcan desde el diseño urbano y la arquitectura, el arte muestra los productos arte, diseño de muebles e industrial. De este último, en el '63, comienza su carrera como diseñador y consultor para Olivetti. Desde entonces ha colaborado con diversas empresas italianas y extranjeras (Driade, Artemide, B & B Italia, Cassina, Yamaha, Renault, Rosenthal, Vitra). Premiado en varias ocasiones el Compasso d'Oro ADI y otros premios internacionales, en 1987 el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una retrospectiva personal que resume veinte años de actividad se centró sobre todo en el diseño, la colección permanente del museo son todos 'tiempo hasta el 25 de sus obras. Entre ellos, así como una serie memorable de máquinas Olivetti, muebles para Cassina y B & B Italia y sillas de oficina innovadoras diseñadas para Vitra. Desde los años 80, su obra se centra en la arquitectura progresivamente: el proyecto realizado para ampliar la Fiera Milano Portello, en 1998, hasta la fase actual del proyecto ganador del concurso por invitación para la reestructuración y "expansión de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne (Australia) y el proyecto ganador para la ampliación de la Feria Internacional de Essen (Alemania). Sus obras se llevan a cabo en Europa, Japón, Estados Unidos, Rusia, Emiratos Árabes Unidos. De 1986 a 1991 fue editor de Domus. La colaboración con Driade por Mario Bellini comenzó en 2001.

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Mario Bellini producto 1
Mario Bellini es un arquitecto y diseñador conocido en todo el mundo. Recibió el Premio Compasso d'Oro ocho veces y 25 de sus obras se encuentran en la colección permanente de MoMA design en Nueva York, a la que dedicó una retrospectiva personal en 1987. Fue editor de la revista Domus (1985-1991).

Ha diseñado numerosas exposiciones de arte, diseño y arquitectura a lo largo de los años tanto en Italia como en el extranjero. La última es la exposición con las obras maestras de Giotto aquí, en el Palazzo Reale de Milán. Desde 1980, se ha dedicado casi exclusivamente a la arquitectura. Los edificios que diseñó incluyen el distrito Portello Fiera de Milán, el centro de exposiciones Villa Erba en Cernobbio (Como), el Centro de Diseño de Tokio en Japón, la sede de Estados Unidos Natuzzi en los Estados Unidos, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne , la sede del Deutsche Bank en Frankfurt, el Museo de Historia de la Ciudad de Bolonia, el Departamento de Arte Islámico en el Louvre de París y el nuevo Centro de Congresos de Milán, el más grande de Europa. Los proyectos actualmente en curso son la renovación de la Pinacoteca di Brera en Milán y el aeropuerto internacional de Roma-Fiumicino (2014-2016), el Parque Científico y Tecnológico de Génova y la Academia General de Trieste (2015-2016). Tiene varios proyectos en la fase de diseño, incluida la "Nueva ciudad ecológica" en Zhenjiang en China (2013-2018) y un gran complejo deportivo, cultural y residencial en Qatar (2014-2022). Los proyectos actualmente en curso son la renovación de la Pinacoteca di Brera en Milán y el aeropuerto internacional de Roma-Fiumicino (2014-2016), el Parque Científico y Tecnológico de Génova y la Academia General de Trieste (2015-2016).

Tiene varios proyectos en la fase de diseño, incluida la "Nueva ciudad ecológica" en Zhenjiang en China (2013-2018) y un gran complejo deportivo, cultural y residencial en Qatar (2014-2022). Los proyectos actualmente en curso son la renovación de la Pinacoteca di Brera en Milán y el aeropuerto internacional de Roma-Fiumicino (2014-2016), el Parque Científico y Tecnológico de Génova y la Academia General de Trieste (2015-2016). Tiene varios proyectos en la fase de diseño, incluida la "Nueva ciudad ecológica" en Zhenjiang en China (2013-2018) y un gran complejo deportivo, cultural y residencial en Qatar (2014-2022).

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Mario Botta 31 productos Mario Botta (1 de abril de 1943) es un arquitecto nacido en Mendrisio, cantón del Tesino, Suiza. Diseñó su primer casa a los 16 años de edad, aunque se desconoce si fue construida. Estudió en el Liceo Artístico en Milán y en el Instituto Universitario di Architettura (IUAV) en Venecia donde se diplomó con Carlo Scarpa. Sus ideas fueron influenciadas por Le Corbusier, y Louis Kahn con los que tuvo ocasión de trabajar durante su estancia en Venecia. Abrió su propia oficina en 1970 en Lugano. Oficinas centrales de Harting, minden. Su estilo es fuerte y geométrico, de plantas simétricas ahuecadas para permitir el paso. Sus edificios combinan muros pesados (hormigón, ladrillo) con estructuras livianas de acero y vidrio. Sus edificios están repartidos por Suiza, particularmente en la región de Ticino y también en el Mediatheque en Villeurbanne (1988), tiene también una catedral cerca Évry (1995) y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1995). Entre sus primeras obras destaca la casa Rotonda en Stabio, cilíndrica y construida con ladrillos de hormigón, de aspecto muy compacto. Una gran hendidura parte el cilindro y permite el paso de la luz hasta lo más profundo de él. Desde 1996 ejerce la docencia en la Academia de Arquitectura en Mendrisio de la Universidad de Suiza Italiana. Diseñador de la lámpara de Artemide Italia Shogun Tavolo.

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Mario Botta 2 productos
Nació el 1 de abril de 1943 en Mendrisio, Ticino. Después de un período de aprendizaje en los arquitectos Carloni y Camenisch en Lugano, asistió a la escuela secundaria artística en Milán y continuó sus estudios en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, donde se graduó en 1969 con los oradores Carlo Scarpa y Giuseppe. Mazzariol. Durante su estancia en Venecia, tiene la oportunidad de conocer y trabajar para Le Corbusier y Louis I. Kahn. Su actividad profesional comenzó en 1970 en Lugano. Realiza las primeras casas unifamiliares en el cantón de Ticino y, posteriormente, numerosos proyectos en todo el mundo. Siempre comprometido en una intensa actividad docente.

En los últimos años ha sido activo como fundador y fundador de la Academia de Arquitectura de Mendrisio. Su trabajo ha sido recompensado con importantes premios internacionales, incluido el Premio al Mérito a la Excelencia en Diseño por la AIA para el museo de arte moderno. San Francisco; el Premio Anual 2005 de la IAA, la Academia Internacional de Arquitectura de Sofía para la Torre Kyobo en Seúl; el Premio Internacional de Arquitectura del Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design y el "Premio de la Unión Europea para el Patrimonio Cultural Europa Nostra" por la renovación del Teatro La Scala en Milán.

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Mario Ferrarini 3 productos Mario Ferrarini nació en Como en 1978 y estudió Diseño Industrial en el Politécnico de Milán. Desde el año 2004, comienza consultar con estudios autorizados diseño y la arquitectura internacional para el desarrollo de productos, para exposiciones y diseño de interiores. Recibió varios premios de los Concurso de ideas para la luz en 2004 a Cristalplant Concurso de Diseño, en colaboración con Antonio Lupi, además de participar en diversos eventos y exposiciones. colaboraciones en 2006 hasta la primera Ferrarini Mario fabrica productos para varias compañías como Antonio Lupi, Emmemobili, Nube Italia, Cerámica Bitossi y jacuzzi, así como hacer frente a los proyectos de interiores, exposiciones y como freelance para la revista de diseño diferentes.

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Mario Guidarelli producto 0 Guidarelli Mario nació en Grottaferrata (Roma) en 1952 de una familia de tradiciones artesanales. En 1971 se trasladó a Roma para asistir a la Facultad de Arquitectura. Durante sus estudios trabajó en una compañía de teatro para jóvenes y descubrió su interés por la actuación. Cultivar esta pasión desde hace muchos años, tratan sobre diversos aspectos de la vida teatral. No completó sus estudios de arquitectura que desarrolla su experiencia como diseñador. En 1984 se trasladó a Dinamarca descubrir el encanto de diseño escandinavo. Mientras tanto, trabaja como carpintero. Le escribió a Danmarks Designskole Copenhague y se graduó en 2002. En 2003 fundó el estudio de diseño en Copenhague ETC2, participando en numerosas exposiciones y ferias. Los premios recibidos por Guidarelli son: el primer premio en el proyecto de un auditorio para Designskole Danmarks en el año 2000, el segundo premio para "La casa del futuro" en el 2001 y el segundo "Premio de Diseño Bedri Bo" en 2005.

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Mario Marenco 4 productos
1957 se graduó de la Universidad de Nápoles
1957/1960 ganó 5 premios por investigación en Universidades de Estocolmo y Chicago
1960 formó el estudio DEWG en Roma : Edificios comunitarios.
1970 diseñó para Arflex, Artemide, Bernini, B&B, Comfortline
1982 colaboró con FIAT, LANCIA, ALFA ROMEO para stands de exhibición
1985 FIAT y FERRARI.
1990 fundó el estudio Purificazione 35 en Roma.
Nuevos proyectos de áticos, nuevas patentes de mobiliario, sofás transformables para Estel.
1995 edificios residenciales en S. Paolo (Bari).
Colaboración con SEIBERLING.
Colaboración con Firestone

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Mario Mazzer 8 productos Nacido en 1955, Mario Mazzer recibió su licenciatura en Arquitectura fr om el Politécnico de Milán en 1978 y en Diseño Industrial en 1979. Colabora con Maestri Achille Castiglioni y Marco Zanuso. Mazzer participa en convenciones, conferencias y exposiciones en museos y exposiciones de diseño. Recibió menciones especiales en 1988 y 1989 en el Young y Diseño concurso, que ganó en 1991. En 1996, recibió el iD revisión anual de diseño de mención honorífica. Sus nuevos productos se han seleccionado varias veces por el ADI Design Index y el Fondo Diseño Anuario. En 2001, su monografía, "la vinculación Th Th Acerca de reuniones: Mario Mazzer diseñador" fue publicado por la Biblioteca dell'Immagine. En 2006 y 2007, recibió una mención especial en el concurso Riabita. Recibió el premio Good Design 2009 de Ola / Martex, que también ganó el Red Dot 2010. En esa edición también recibió el premio a la sustitución del tubo / Acquaefuoco fi y para el toldo Shan / Shadelab. En 2011 ganó el Bien Diseño premio con Babele de Bonaldo. Trabaja con o ha trabajado con las compañías de muebles más importantes. Miembro de la IDA y Beda. También restaura o diseños de residencias, edificios comerciales, y la gestión de ofi cinas en Italia y en el extranjero. Sus proyectos son publicados continuamente en una variedad de revistas internacionales.

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Mario Ruiz 182 productos
Desde su estudio de Barcelona, el diseñador Mario Ruiz realiza proyectos que abrazan múltiples ámbitos del diseño de producto: mobiliario, tecnología, iluminación , oficina y gráfica aplicada. Su trayectoria se basa en una sólida experiencia multidisciplinar que responde a la variada naturaleza de sus clientes: Siemens, Steelcase, Dynamobel, Thomson, Citterio (grupo Molteni), Grundig, Haworth (Castelli), Offecct, Troll, La Palma, Metalarte, Viccarbe, Joquer, Coalesse, HBF USA, Gandía Blasco y B.lux, entre otros. Su labor ha sido reconocida con más de 40 galardones internacionales, entre ellos, varios premios IF, Red Dot, Design Plus, Wallpaper Awards 08 y Neocon Awards 2008.

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Mario Tsai producto 0
Graduado de la Universidad de Silvicultura de Beijing, el mayor universidad del diseño de mobiliario y la producción.
Ha cooperado con muchos fabricantes en Europa, América y China.

Su concepto siempre es utilizar menos materiales para conseguir los mismos o mejores efectos, beneficioso para los fabricantes y el medio ambiente.

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Mariona Raventós 2 productos
Jordi Miralbell y Mariona Raventós fueron una pareja de artesanos del diseño. Juntos, construyeron paulatinamente un catálogo de mobiliario e iluminación doméstica de gran belleza. Formados ambos en la escuela Elisava de Barcelona entre 1974 y 1977, fundaron en la misma ciudad, dos años más tarde, su estudio de interiorismo y diseño gráfico.
En poco tiempo, su actividad profesional se amplió a diseños enfocados hacia el cine, la publicidad y la escenografía, hasta 1986 cuando empezó a diseñar objetos de mobiliario, iluminación y complementos a través de su propia productora, Neoseries que mantenía su predilección por la artesanía. Una de sus primeras lámparas, Arco, incorporaba una pantalla de pergamino que Mariona pintaba a mano. Este estilo siguió en su próxima colección llamada “Atmósfera”.
Alineados con nuestra concepción del diseño, en 1989 incorporaron su empresa Neoseries a la editora Santa & Cole, para quien ya habían ideado algún mueble, hasta convertirse dos años después en socios. Más tarde, fueron responsables de la dirección de arte y miembros del Comité Editorial, compartiendo discusión y criterio la selección de los productos. Son varios los muebles y lámparas creados entonces para Santa & Cole aún hoy vigentes en nuestro catálogo, como la lámpara de pie Dórica.
Como equipo, Mariona Raventós se expresó mejor con la artesanía: el tratamiento de los materiales, las texturas y el color, velando por la parte sensual del proyecto. Por su parte, Jordi Miralbell aportó el volumen, las proporciones, la estructura y el funcionamiento mecánico. Sus productos son sencillos y cálidos, y permiten una convivencia pacífica con todo tipo de mobiliario. Nunca estridentes, sus lámparas ofrecen mediante el uso de materiales naturales, formas poéticas y diversos modos de iluminar que reflejan la concepción vitalista de su luz: "El diseño es el arte de convertir lo utilitario en una cosa deseada, en calor humano, en algo generado por el hombre. Dulces e inéditos, Jordi Miralbell y Mariona Raventós resaltan los dotes de una pareja del diseño con un trasfondo por la artesanía.

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Mariví Calvo 7 productos La idea de producir luminarias con este material surgió cuando Mariví Calvo y Sandro Tothill, los fundadores de la empresa, estaban trabajando con este material para hacer unos “collages”. Actualmente, Mariví Calvo es directora de arte y lidera el equipo de diseñadores freelance y también coordina otro formado por diseñadores gráficos

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Marivi Calvo & Burkhard Dämmer 3 productos
Mariví Calvo es la socia principal y directora creativa de LZF, diseñando y fabricando luminarias de chapa de madera hechas a mano, trabaja en conjunto con el el diseñador de origen alemán Burkhard Dämmer, que posee experiencia en ebanistería y educación en diseño industrial, crean piezas excepcionales para LZF.

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Mark Braun producto 0
Marcos Braun (nacido en 1975) ha tenido su propio estudio de diseño en Berlín desde 2006. Completó sus estudios de diseño industrial en la Universidad de Ciencias Aplicadas de FHP Potsdam en 2006, y más tarde continuó estudiando en la Academia de Diseño de Eindhoven y la Universidad de Arte y Diseño en Halle. La cartera de esta joven diseñadora incluye proyectos para muchas empresas, como Authentics, J + L Lobmeyr, Pillips de Pury y Wallpaper.

Los productos de Braun han honrado con varios premios, incluyendo el Premio Design Plus por su juego de mesa; JOIN y el Interior Innovation Award por su serie de la luz; Lingor. Al explicar su estrategia, Braun dice: "Quiero diseñar cosas para que parezcan familiares a la gente, a pesar de que son nuevos."

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Mark Holmes 2 productos
El británico Mark Holmes es fundador y director creativo de la marca de accesorios personales y para el hogar de lujo, Minimalux. Formado inicialmente como artista, la educación de Mark en la famosa Slade School de Londres le permitió desarrollar libremente su producción creativa en un enfoque distinto y minimalista y aplicarlo en el diseño de objetos tanto formales como funcionales.

Esto lo llevó a ser cofundador de la influyente y pionera empresa de muebles Established & Sons. Aquí reunió colecciones para sus primeros 3 años formativos en su rol de Director de Diseño, encargando proyectos a diseñadores y arquitectos desconocidos e internacionalmente reconocidos.

Para e15, Mark Holmes desarrolló SEAM, una serie de luces de aluminio, con diseños, materiales y mano de obra que reflejan el espíritu de la marca e15 de materiales de alta calidad combinados con una artesanía extraordinaria. Su objetivo era producir una interpretación simple y moderna de la lámpara de escritorio clásica manteniendo al mínimo el número de componentes y la construcción simple. Las proporciones de sus diseños están lo más equilibradas posible para proporcionar el único enfoque posible en el elemento de la luz en sí.

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Marko Macura producto 0
Marko Macura nació en Belgrado, Serbia en 1971. En 1994, después de sus estudios, Marko se unió a Philips Design. En 2002, fundó 'Marko Macura Design'; un estudio centrado en las soluciones de diseño creativo para la industria del mueble y la iluminación, así como el diseño de interiores.

La misión de 'Marko Macura Design' es la búsqueda de ideas, objetos y espacios distintos y originales. Se hace eco de las opiniones de Marko modeladas por los diversos contextos en que vivió durante sus años de formación y profesionales. Sus clientes incluyen Alcantara ®, Antique Mirror, BRF, Chi Ha Paura ...?, Covo, Droog, Philips y Virgin Atlantic Airways.

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Markus Johansson producto 0
Markus Johansson nació en 1982, se graduó de HDK, Facultad de Diseño y Artesanía en Gotemburgo, Suecia en 2011. Actualmente trabaja con empresas de diseño suecas e internacionales, así como en su Estudio de Diseño Markus Johansson. Su silla Nest fue adquirida por MAD, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. Para Markus, el diseño consiste en transmitir una emoción que afecta la vida humana y mejorar la vida cotidiana. Está inspirado en diferentes áreas entre humanos y artefactos, experimentando, probando y estudiando; Investiga su verdadero camino. Su objetivo es combinar tecnología con función y forma.

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Marre Moerel producto 0
Moerel estudió diseño de mobiliario en el Royal College of Art de Londres. Posteriormente, ha compaginado su carrera como diseñadora con su faceta de profesora en escuelas como la Parsons School of Design así como en la organización de exposiciones de diseño en capitales mundiales. Actualmente, vive y trabaja en Madrid.

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Mart Stam producto 0 Mart Stam (5 de agosto de 1899, Purmerend - 21 de febrero de 1986, Zürich) fue un arquitecto holandés, urbanista y diseñador de muebles. Stam fue extraordinariamente bien conectado, y su carrera se cruza con momentos importantes en la historia de la arquitectura europea del siglo 20, incluyendo diseño de la silla en la Bauhaus, la finca Weissenhof, la "fábrica Van Nelle", un importante edificio histórico modernista en Rotterdam, los edificios para el proyecto de Ernst de Weimar de mayo de vivienda Frankfurt y luego a Rusia con el idealista Brigada de mayo, para la reconstrucción de posguerra en Alemania. Su estilo de diseño ha sido clasificada como la Nueva Objetividad, un movimiento artístico formado durante la depresión de la década de 1920 Alemania, como un movimiento contra-y un crecimiento de expresionismo.

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Marta Laudani & Marco Romanelli 2 productos
Marta Marco Romanelli y Laudani, arquitectos, han colaborado desde 1986 en las prácticas del grupo de Roma y Milán trata de diseño (entre otros, para Driade, Montina, Oluce Fiam, Salviati, Laboratorio de Pesaro, Glas), la arquitectura interior de su (trabajo ha sido publicado por las principales revistas italianas y extranjeras y, en 2004, participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia) y diseño de exposiciones (recuerda, en el período 2002-2003, la "antología" Gio Ponti: Un Mundo "en el Museo del Diseño Londres, Rotterdam y NaI en la Trienal de Milán en 2008 en Tokio "Bruno Munari: niega el acceso a los expertos"). El trabajo de diseño se acompaña de una intensa reflexión crítica sobre cuestiones de la vivienda y el diseño. Entre las obras editoriales numerosos son: Los espacios de la cocina 1928-1957, 1990, Aperto Vetro, 2000. Marco Romanelli fue editor de 1986 a 1994 de la Domus y Abitare 1995 a 2007.

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Marta Szymkowiak producto 0
Nacida en 1988 en Jarocin, Polonia, Marta Szymkowiak se licenció en Diseño (Diseño de muebles) en la Universidad de Artes de Poznan (PL) en 2012 y luego se mudó a Milán. En Italia ha colaborado con estudios y autónomos del mundo del diseño para marcas como Normann Copenhagen y Samsung, y en paralelo ha obtenido excelentes colocaciones en concursos nacionales e internacionales, como la entrada en la selección de JumpTheGap 2013 organizada por Roca y Young Design. Polonia 2012.

En 2014 cofundó el estudio de diseño y comunicación BestBefore2065, que cuenta entre sus clientes con empresas del calibre de Adidas.

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Marta Veludo producto 1
Marta Veludo

¿Quién es Marta Veludo?

Marta Veludo es una diseñadora gráfica que actualmente trabaja en Ámsterdam. Inspirado por Internet, la cultura pop, el arte popular y las tiendas de libra, fascinado por los inventos, el color, el movimiento y las composiciones.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Ella diseña y conceptualiza tanto para el campo cultural como para el comercial. Ya sea en el ámbito digital o en una escala tridimensional, combina diferentes disciplinas y medios para crear experiencias atractivas.

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Martí Guixé producto 0
Se formó en Barcelona y Milán como diseñador industrial y de interiores. En 1994 comenzó a trabajar como asesor de diseño en Seúl y Berlín. Durante su experiencia berlinesa formuló una nueva forma de comprender la cultura del producto. En 1997 empezó a exponer su obra, caracterizada por la búsqueda de nuevos sistemas de producto, la introducción del diseño en la industria alimentaria y la presentación a través de los resultados. Lo inconvencional de su mirada da lugar a unas curiosas ideas simples y brillantes. Residente en Barcelona y Berlín, ha realizado diseños para empresas como Authentics, B-sign, Camper, Cha-cha, Chupa-Chups, Desigual, Droog Design, Essencial mediterraneo, Imaginarium, Isee2, Magis, Saporiti y Very Lustre. Ha expuesto en el MoMA (Nueva York), MuDAC (Lausana), MACBA (Barcelona) y Centro Pompidou (París).

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Martín Azúa 9 productos Martín Azúa es un diseñador que presta especial atención al detalle. Sus diseños están pensados para mejorar la vida diaria, haciendo que las pequeñas cosas funcionen bien. Si, además, se trata de objetos multifuncionales que no ocupan mucho espacio, tanto mejor. Es un defensor del diseño básico, como por ejemplo, su marco- colgador, una idea muy sencilla: un círculo de plástico de color brillante que permite colocar una foto a la vez sirve para colgar un abrigo ó un paño de cocina.O la cesta de pan compuesta por dos aros de acero que permiten hacer una panera con cualquier servilleta. Y la medalla-clip mucho más sencilla de entregar y colocar a la persona premiada, basta con prenderla en su solapa. Un recorrido por su obra y sus productos, nos muestra a Azúa como un hombre reflexivo, sensible y original. Este diseñador de 42 años de origen alavés, estudió diseño y bellas artes en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que posteriormente continuó viviendo y trabajando. En el año 2004 fundó el estudio Azúamoliné junto al diseñador industrial Gerard Moliné. Azúa ha ganado varios premios por su trabajo experimental y sus diseños se exponen por todo el mundo, en ciudades como Londres, Milán, Nueva York y Viena. El hecho de haber nacido en el País Vasco, cerca de los Pirineos, hace que sus trabajos se acerquen mucho a la naturaleza y posean un romanticismo rural que le distingue del resto de diseñadores barceloneses. Azúa logra mejorar cualquier objeto cotidiano. Como ejemplo, los utensilios de cocina realizados para la firma Facesdesign, el taburete Flod para Mobles 114, tan ligero que puede levantarse con una sola mano ó la cesta para ropa de Cosmic, que sirve también como taburete. Otras empresas que han trabajado con él son Camper, una de las marcas de calzado de referencia a nivel mundial, la empresa de joyería Karatnia y la firma de alfombras Nani Marquina. Pero lo que realmente se considera más representativo de este creativo desde el punto de vista del diseño, son sus trabajos experimentales. Quizá uno de sus proyectos más relevantes es la Casa Básica, diseñada en 1999. Esta vivienda ultra minimalista, consistente en un balón de 2x2x2 m hecha de papel de plata y oro, puede doblarse y esconderse en un bolsillo ó desdoblarse para convertirse en una casa improvisada. Otro tipo de productos son los diseños que recuerdan a objetos tradicionales españoles como el Coporrón (2005), resultante de combinar una copa de cristal con un “porrón”. Otro diseño con raíces tradicionales es el Rebotijo, diseñado en 1999 para Aguadé Cerámica, una jarra de barro cocido que recupera para el presente una manera típica y ecológica de beber agua fresca. “Yo no soy de Barcelona, sino del País Vasco, donde el sentimiento por la naturaleza es muy fuerte. En los Pirineos nos gusta la nostalgia”-dice Azúa. Sí, Azúa es definitivamente una joya, de la que todos nos beneficiamos por su aportación a nuestra vida diaria.

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Martin Solem producto 1
Martin Solem (nacido en 1985) es un diseñador noruego afincado en Copenhague. Se trasladó a Dinamarca para explorar el diseño danés y, tras trabajar para Rud. Rasmussen, estudió diseño en la Real Escuela Danesa de Diseño, donde se graduó en 2014.

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Martine Bedin 2 productos
Martine Bedin es un diseñador nacido en Burdeos en 1957.
Trabaja en diversos materiales como el mármol, la madera, el metal y la cerámica.
Bedin fue uno de los fundadores del grupo Memphis de vanguardia en Milán en 1981. Además, ha trabajado como arquitecto, diseñador industrial y profesor. Su obra forma parte de muchas colecciones de museos y privadas importantes.
Ahora puede comprar muebles modernos y lámparas clásicas del diseño de la colección de Martine Bedin

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Martino Gamper 6 productos
Trabajando a través de diseño y arte sedes: la práctica del Gamper se involucra en una variedad de proyectos de diseño de exposiciones, diseño de interiores, especialista de la comisión de una sola vez y el diseño de los productos fabricados en serie para la vanguardia de la industria del mueble internacional.

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Marzio Rusconi e Laura Agnoletto 2 productos

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Masanori Umeda producto 1
Nació en 1941 en Kanagawa en Japón. Obtuvo su diploma de la Escuela de Diseño Kuwasawa en Tokio en 1962. En 1967 se fue a vivir a Milán y trabajar en el estudio de Achille Castiglioni Piergiacomo. De 1970 a 1979 fue consultor de diseño para Olivetti.

En 1980 regresó a Japón y abrió su propio estudio. U-Metadesign Inc. Entre sus proyectos más importantes en 1981 es la cama Tawaraya de Memphis, en 1989 el Banco de tomate en Okayama y en el mismo año que él diseñó la colección de la flor para Edra.

Ha participado en varias exposiciones internacionales y ganó el Premio Braun en Alemania en 1968, el Premio Japonés del diseñador Asociado Comercial en 1984 y el primer premio de diseño de vidrio en 1986.

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masquespacio producto 0
Masquespacio Es Una consultoría creativa ganadora de premios Varios Creada en 2010 por Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse.Combinando las Distintas Disciplinas de Sus fundadores, el interiorismo y el marketing, la Agencia Española crea Marcas y Proyectos de interiorismo un Través de Su particular visión Que Resultados de la Búsqueda en Conceptos frescos e Innovadores Que Han Recibido Reconocimiento continuo en La Prensa Especializada en Diseño, moda y Estilo de Vida.

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Massana-Tremoleda 45 productos Mobles 114 Barcelona es la marca sobre la que se sustenta una cultura de empresa y un producto. Identificada física y culturalmente con la ciudad de Barcelona, cuna del diseño en el sur de Europa, inició su actividad en 1973 con JM Massana y JM Tremoleda, diseñadores industriales, editores y directores de la empresa, que han mantenido viva una ideología asociada a los valores empresariales y, al mismo tiempo, humanísticos del diseño. En el año 2001 Mobles114 obtuvo el "Premio Nacional del Diseño 2001" por "la perseverancia y coherencia demostrada durante toda su historia, reflejada en la calidad de sus productos, por ser un modelo de estrategia empresarial en la concepción y utilización del diseño y para participar activamente en la cultura del hábitat ". En 2001 se le otorgó el Premio de la Cámara de Comercio de Barcelona a la calidad de Diseño en la Empresa.

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Massimiliano Mornati 4 productos
Nacido en Como en 1970, es arquitecto italiano. Estudió en la TU Delft en The Nederlands y se graduó en el Politecnico di Milano en 1998. Después de una experiencia laboral satisfactoria en Rotterdam y Berlín, comenzó su propia práctica en Brianza, el distrito de diseño más importante de Italia. Gracias a una colaboración continua con los líderes italianos de la fábrica de diseño, su enfoque es multidisciplinario e incluye arquitectura, escenografía, diseño de productos y comunicación.

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Massimiliano Raggi 19 productos
Después de una larga experiencia laboral en el extranjero en los años 90 como diseñador y luego como director creativo de Habitat lnternational, Massimiliano Raggi desde 1999 vive y trabaja en San Marino como diseñador de interiores y productos, así como director creativo. El amor por el detalle, la búsqueda continua y su curiosidad innata le han llevado a la realización de proyectos de interiorismo tanto para espacios públicos como privados en todo el territorio.
mundo y al diseño de stands y productos para empresas como Sicis, Casamilano, Contardi-Illuminazione,
Cooperativa Ceramica di lmola, grupo Oasis, Accesorios de cierre, Sala.

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Massimo Cortini & Lucia Mattolini producto 0 El estudio fue fundado por un grupo de habilidades diversas pero complementarias: Massimo Cortini arquitecto y diseñador, Santa Lucía, el grado en Historia del Teatro Mattolini. Después de las experiencias de ambos significativos, como la participación en el Salone Satellite en el período 2009-2010 y una especialización en el campo de la moda, que se completa en el Salvatore Ferragamo empezó a trabajar con proyectos que interassano diseño industrial y el diseño textil a nivel nacional e Internacional. Viven y trabajan en la Toscana, donde estableció su estudio.

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Massimo Gardone producto 0 Massimo Gardone y lo persiguen acompañando sus proyectos. Dando vida al estudio Azimut, ha colaborado con los gráficos italianos más importantes y ha contribuido en la comunicación de marcas prestigiosas. Con el paso de los años se acerca a experiencias artísticas distintas, entre las que destacan la realización de objetos de diseño. Actualmente Gardone desearía permanecer atento a la poética interior, parado observándose mientras coloca imágenes en el mundo, quedándose en casa, conectado, inventándolas...

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Massimo Iosa Ghini 3 productos Massimo Iosa Ghini, nació en 1959. Estudió arquitectura en Florencia y Milán. Desde 1985, él ha sido parte del movimiento de vanguardia en el diseño italiano, la creación de ilustraciones, objetos y ambientes para el grupo Bolidism, que él fundó. Iosa Ghini diseña muebles, colecciones y objetos, y desarrolla la dirección de arte de dirigir empresas de diseño italianas y extranjeras, perfeccionando continuamente un estilo muy reconocible y personal.Iosa Ghini ahora está trabajando en proyectos de arquitectura y diseño en Europa y Estados Unidos. Sus obras se encuentran en diversos museos internacionales y colecciones privadas.

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Massimo Rosati producto 0
Arquitecto, periodista y blogger, siempre interesados en el diseño y la comunicación. Después de haber trabajado junto con los principales editores y de haber dirigido la revista mensual LA CASA MIA durante 14 años, fundó Designstreet.it, la revista en línea dedicada al diseño contemporáneo.

Él es un diseñador de la pasión.

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Massimo Tassone producto 0 Massimo Tassone, clase 1970.Interrumpió sus estudios de Arquitectura para frecuentar y cultivar su pasión por la gráfica en el Instituto Europeo de Diseño de Roma. De 1994 trabaja en el "STUDIO 154" de Roma, para el fotógrafo Elio Carchidi.Tras una pausa musical dedicada al estudio del pianoforte se dedica a un nuevo objetivo: rediseñar el mundo (!)... comenzando por los objetos más cercanos y comunes para el hombre.En 2003 comenzó como decorador de interiores en un atelier romano y en 2007 se propuso como proyectista en el mundo del diseño.

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Massimo Zaniboni producto 1
Massimo Zaniboni se graduó en 1994 con honores en Arquitectura en el Politecnico di Milano con un diseño de vehículo de 3 ruedas, con un bastidor de aluminio de propulsión eléctrica, desarrollado en colaboración con Pininfarina y el Centro de Investigación Fiat.
El proyecto se expone en el Museo Nacional de Motocicletas y llama la atención del autor hacia Piaggio-Gilera de Pontedera, donde madura su primera experiencia profesional como diseñador contratado por el Centro de Estilo.

Pronto, Aprilia, Italjet y Kymco le dieron la oportunidad de ejercer una profesión libre al involucrarlo en varios proyectos innovadores de motos y motocicletas y en actividades de diseño avanzado.

En 1996 se fundó Arkema Studio, un taller capaz de producir en pocos años diferentes prototipos de scooters, accesorios y motos conceptuales caracterizadas por soluciones técnicas y estilísticas innovadoras que siempre destacan por su fuerte personalidad formal.

Recibe varios premios, incluido el "Ducati I + D Special Award" y es nombrado por la revista Ottagono entre los Mejores Diseñadores Italianos menores de 30

años . En la década de 2000, diseñó el estilo de varios productos altamente exitosos para Kymco, continuando la actividad experimental en paralelo. , desarrollando prototipos para Moto Guzzi, Italjet, Mondial Moto y vehículos con bajo impacto ambiental en 3 y 4 ruedas, exhibidos en museos y eventos internacionales. .
En septiembre de 2009, Kymco Agility se convirtió en el scooter más vendido en Italia.

Hoy continúa diseñando vehículos y accesorios para las compañías de motocicletas más prestigiosas y, gracias al Diploma Master en Gestión de la Innovación, ha diversificado su actividad en nuevos sectores, inaugurando prestigiosas colaboraciones con empresas de diseño de muebles y productos que lo involucran para el desarrollo de Proyectos que destacan por las innovaciones tecnológicas que el autor siempre logra proponer de manera racional y refinada, incluso cuando es irónico.

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Matali Crasset 10 productos Matali Crasset es la formación de un diseñador industrial, egresado de los Talleres - ENSCI (Talleres - Escuela Nacional Superior de Diseño Industrial). A principios de 2000, después de que su experiencia inicial con Denis Santachiara Italia y con Philippe Starck en Francia, creó su propio estudio en París, llamado Matali Crasset producciones en una imprenta antigua reformada en el corazón de Belleville. Es allí, con el ir y venir de los niños y vecinos que sueña sus proyectos.Ella considera que el diseño de la investigación, las que trabajan desde una posición fuera del centro que permite a ambos sirven las rutinas diarias y trazar escenarios futuros. Con una vista de conocimiento e ingenuo del mundo, cuestiona la evidencia de los códigos a fin de facilitar la violación de estos bonos. Al igual que su obra simbólica, centrado en la hospitalidad, "Quand Jim monte à Paris" (Cuando Jim se acerca a París), se basa en una mera percepción visual y la conciencia que ella inventa otra relación con el espacio y objetos cotidianos. Sus propuestas no son nunca a una simple mejora de lo que ya existe, pero sin correr las cosas, el desarrollo de tipologías de estructura en torno a principios como la modularidad, el principio de una red entrelazada, etc Su trabajo gira en torno a la búsqueda de nuevos procesos de coordinación y formulación de nuevas lógicas en la vida. Ella define esta búsqueda como un acompañamiento hacia lo contemporáneo.Matali Crasset trabaja con una variedad de actores, con la misma facilidad con que el artesano curioso como con una persona en busca de un escenario de nueva vida, con el industrial listo para experimentar como con el empresario hotelero que quiere desarrollar un nuevo concepto (Hi Hotel en Niza ), con una pequeña comuna rural que quiere desarrollar su dinamismo cultural y social o el museo que quiere ser transformado (SM en Hertogenbosch en los Países Bajos). Siempre en busca de nuevos territorios para explorar, colabora con los mundos ecléctico, desde la artesanía a la música electrónica, desde la industria textil de comercio justo, la realización de proyectos de escenografía, mobiliario, arquitectura, gráfica, las colaboraciones con artistas, y así sucesivamente, como con los artistas (Peter Halley), con los jóvenes la fabricación de muebles, empresas (bigote), así como con los municipios y las comunas ...Esta experiencia adquirida a lo largo de los años ha llevado a trabajar en la actualidad en más proyectos participativos, a nivel local y global, tanto en zonas rurales y urbanas. De sus reuniones, talleres creativos, la discusión y deseos comunes, trabaja con líderes de proyectos diferentes que, sin embargo todos tienen la misma convicción de que estos procesos tienen como resultado colectiva en escenarios plausibles de lazos sociales.Es en última instancia, la cuestión fundamental de la convivencia que define sus diseños imaginativos escritos, y el sentido del trabajo de Matali.

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Mathias Hahn 6 productos
Afincado en Londres, Mathias Hahn se graduó en la Universidad de Essen, Alemania, en el año 2004. Dos años más tarde, cursó un master en el Royal College of Art bajo la tutela de Ron Arad. Durante sus estudios en Alemania, fue ganando experiencia en el departamento de diseño de producto de Volkswagen, en Wolfsburg.

Desde que se mudó a Londres, ha trabajado como diseñador autónomo para Tom Dixon y en 2006 fundó junto con otros miembros el OKAYstudio. A partir de ahí ha trabajado en diversos proyectos de diseño industrial para clientes como Marset, Ligne Roset, Kvadrat, Kohler, Magazin y Süddeutsche Zeitung Magazin.

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Matt Gagnon producto 0 Matt Gagnon estudió arquitectura en la Cornell University, pero aprendió el oficio de su padre y su abuelo con quien hizo su primer mueble con sólo 14 años. Después de trabajar para Gaetano Pesce y Frank Gehry, Gagnon creó su estudio en 2002. Quería tocar todos los palos del diseño. Tanto sus productos como su arquitectura e instalaciones reflejan su obsesión por los materiales y los procesos, ya sean artesanales o basados en nuevas tecnologías. Y es esa obsesión la que crea las bases del Matt Gagnon Studio, cuyo objetivo es cuestionarse y mejorar el entorno construido.

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Matteo Beraldi producto 1
Matteo Beraldi es diseñador y director creativo. Comenzó su carrera profesional colaborando con varios estudios de diseño para empresas como Camparisoda, Casamania, Chopard, Danese, Lavazza, Lorenz, Plank, Triennale di Milano. Posteriormente, abrió su propio estudio de diseño, donde se ocupa de suministros / producto / diseño de interiores. Ganó el concurso Febal Lab con el proyecto de Alicante y fue seleccionado por el Instituto Italiano de Cultura de Nueva York entre los 10 mejores jóvenes diseñadores italianos.

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Matteo Fogale producto 1
Matteo Fogale

¿Quién es Matteo Fogale?

Nacido en Uruguay en una familia italiana, Fogale se crió en un ambiente vibrante que fusionaba influencias europeas con las artes y artesanías locales de América del Sur. Después de mudarse a Italia en 2001, Fogale estudió en la Escuela de Arte Leonardo da Vinci y en la Universidad IUAV de Venecia.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

En 2015, una colección que lanzó en colaboración con Laetitia de Allegri recibió un premio Wallpaper* Design Award. Ahora radicado en Londres, su trabajo combina las formas generosas y los materiales honestos del diseño brasileño con los principios más rigurosos que subrayan el diseño escandinavo.

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Matteo Nunziati 2 productos

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Matteo Ragni 17 productos Nacido en Milán en 1972. Se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán. Desde 1995 se ha centrado en el diseño. Profesor de la Facultad de Diseño en el Politécnico de Milán y el Instituto Europeo de Diseño, ha realizado talleres en varias universidades de Chile y ha participado en exposiciones en Italia y Escocia. En 1998 fundó el estudio con Giulio Iacchetti Aroundesign juntos en 2001 y recibió la IDA Golden Compass para el propósito establecido-biodegradable "lirón", hoy parte de la exposición permanente de diseño en el MOMA de Nueva York.

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Matteo Thun 31 productos Matteo Thun nacido en Bolzano, Italia, en 1952, estudió en la Academia de Salzburgo, bajo Oskar Kokoschka, se licenció en arquitectura en Florencia en 1975 con Adolfo Natalini y se trasladó a Milán en 1978, donde conoció y comenzó a trabajar con Ettore Sottsass. En 1981, fue co-fundador del grupo Memphis, el movimiento de diseño que hasta en forma de eventos en los años ochenta. Al año siguiente, la Academia de Artes Aplicadas de Viena lo nombró para la silla en el diseño del producto y la cerámica. Dejando de Memphis, fundó el Studio Matteo Thun en Milan en 1984 y se desempeñó como Director Creativo de Swatch en 1990-93. Matteo Thun es sinónimo de soluciones a largo plazo con enfoque holístico. Arquitectura significa diseñar el alma del lugar. Esto implica una estética de la sostenibilidad, económico y tecnológico. Significa crear una síntesis de las existentes, con el propósito y la zona. La solución es diferente, cada vez. El diseño del producto debe reflejar el alma de la marca. Es la arquitectura de gestos simples, puras y bellas para servir a una vida cotidiana que va más allá de nuestra vida presente. Matteo Thun ha ganado el premio ADI Compasso d Oro a la excelencia en el diseño en tres ocasiones y sólo recientemente ha recibido el Wallpaper Design Awards 2010. Su Side Hotel en Hamburgo fue elegido como Hotel del Año en 2001, la estación de montaña Vigilio ganado el Wallpaper Design Award en 2004 y el Radisson SAS de Frankfurt fue elegido como el mejor hotel abrió sus puertas en el año en el Worldwide Hospitality Awards en 2005. El Premio de Acier construcción fue dada a él por el Hugo Boss Unidad Estratégica de Negocios en Suiza en 2007. Matteo Thun fue incluido en el Salón del Interior de la Fama en Nueva York en diciembre de 2004 y es miembro del RIBA, la Asociación Real de Arquitectos Británico.

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Matteo Thun producto 1
Matteo Thun estudió en la Academia de Salzburgo con Oskar Kokoschka y se graduó en Florencia en 1975 con Adolfo Natalini. En 1978 se trasladó a Milán, donde comenzó a colaborar con Ettore Sottsass. En 1981 es cofundador del Grupo Memphis, del cual es un animado protagonista de todos los años ochenta y socio de Sottsass Associati desde 1980 hasta 1984. Es profesor de diseño en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena (Hochschule für Angewandte Kunst, Wien) de 1983 a 2000; En 1984 fundó su propio estudio en Milán. Luego desempeñó el papel de Director de Arte para Swatch de 1990 a 1993. En el diseño, Matteo Thun parte de un trabajo de resta y simplificación, donde lo simple no es el empobrecimiento semántico sino el refinamiento, como resultado de un enfoque progresivo de la esencia, a la forma icónica . La búsqueda de esta simplicidad y esencia se llama Diseño "CERO". El diseño integra y completa los proyectos de arquitectura e interiorismo de Matteo Thun & Partners: un edificio necesita interiores, interiores necesita objetos y objetos necesita del diseñador. Matteo Thun ganó el prestigioso premio "Compasso d'Oro" a la excelencia en diseño tres veces. Además, varias de sus obras arquitectónicas han ganado prestigiosos premios internacionales: su Side Hotel en Hamburgo fue elegido como "hotel del año" en 2001, el Vigilius Mountain Resort ganó el Wallpaper Design Award en 2004, el Radisson SAS Frankfurt fue elegido como el mejor hotel en el marco de los premios Worldwide Hospitality Awards en 2005, la Unidad de Negocios Estratégicos de Hugo Boss en Suiza ganó el Prix Acier Construction en 2007. El diseño integra y completa los proyectos de arquitectura e interiorismo de Matteo Thun & Partners: un edificio necesita interiores, interiores necesita objetos y objetos necesita del diseñador. Matteo Thun ganó el prestigioso premio "Compasso d'Oro" a la excelencia en diseño tres veces. Además, varias de sus obras arquitectónicas han ganado prestigiosos premios internacionales: su Side Hotel en Hamburgo fue elegido como "hotel del año" en 2001, el Vigilius Mountain Resort ganó el Wallpaper Design Award en 2004, el Radisson SAS Frankfurt fue elegido como el mejor hotel en el marco de los premios Worldwide Hospitality Awards en 2005, la Unidad de Negocios Estratégicos de Hugo Boss en Suiza ganó el Prix Acier Construction en 2007. El diseño integra y completa los proyectos de arquitectura e interiorismo de Matteo Thun & Partners: un edificio necesita interiores, interiores necesita objetos y objetos necesita del diseñador. Matteo Thun ganó el prestigioso premio "Compasso d'Oro" a la excelencia en diseño tres veces. Muchas de sus obras arquitectónicas también han recibido prestigiosos premios internacionales: Su Side Hotel en Hamburgo fue elegido como "Hotel del Año" en 2001, el Vigilius Mountain Resort ganó el premio de diseño del papel pintado en 2004, el Radisson SAS Fráncfort fue elegido como el mejor hotel en el marco de los premios Worldwide Hospitality Awards en 2005; la Unidad de Negocios Estratégicos de Hugo Boss en Suiza ganó el Prix Acier Construction en 2007. Los interiores necesitan objetos y los objetos necesitan del diseñador. Matteo Thun ganó el prestigioso premio "Compasso d'Oro" a la excelencia en diseño tres veces. Muchas de sus obras arquitectónicas también han recibido prestigiosos premios internacionales: Su Side Hotel en Hamburgo fue elegido como "Hotel del Año" en 2001, el Vigilius Mountain Resort ganó el premio de diseño del papel pintado en 2004, el Radisson SAS Fráncfort fue elegido como el mejor hotel en el marco de los premios Worldwide Hospitality Awards en 2005; la Unidad de Negocios Estratégicos de Hugo Boss en Suiza ganó el Prix Acier Construction en 2007. Los interiores necesitan objetos y los objetos necesitan del diseñador. Matteo Thun ganó el prestigioso premio "Compasso d'Oro" a la excelencia en diseño tres veces. Muchas de sus obras arquitectónicas también han recibido prestigiosos premios internacionales: Su Side Hotel en Hamburgo fue elegido como "Hotel del Año" en 2001, el Vigilius Mountain Resort ganó el premio de diseño del papel pintado en 2004, el Radisson SAS Fráncfort fue elegido como el mejor hotel en el marco de los premios Worldwide Hospitality Awards en 2005; la Unidad de Negocios Estratégicos de Hugo Boss en Suiza ganó el Prix Acier Construction en 2007.

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Matteo Thun & Antonio Rodriguez 4 productos
Matteo Thun & Partners es un estudio de arquitectura y diseño, dirigido por Matteo Thun y Antonio Rodríguez con sede en Milán, Italia y una subsidiaria en Munich, Alemania. Los diseños del estudio se inspiran en la simplicidad atemporal y se centran en la escala humana. Fundada en 1984, la empresa opera a nivel internacional en los sectores de hotelería, salud, residencial, oficinas y comercio minorista y diseño de productos.

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Matteo Ugolini 39 productos
Matteo Ugolini no describe a sí mismo como diseñador, él no incluso como toda la vida de la sociedad que el movimiento de diseño puede crear: él sólo diseña lo que le gusta más, su objetivo es excitar y crear emoción, sus raíces son asimiento al recuerdo de el pasado y la naturaleza que está profundamente conectada. Muy a menudo podemos hallar la naturaleza en sus creaciones: que se acerca más a la vida humana como siempre ha sucedido en el pasado.

Ese proceso de ayuda a la raza humana que se acercara a ese elemento importante que estamos todos salen poco a poco a partir de: la naturaleza.

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Matteo Zorzenoni producto 1
El estilo que lo distingue y que lo ha convertido en uno de los diseñadores italianos más prometedores es el estudio continuo de los materiales y el descubrimiento de sus inesperadas potencialidades. Sus proyectos han sido seleccionados para algunas de las exposiciones más importantes, como: el Maxxi de Roma, la Triennale de Milán, el London Design Festival, la Biennale di Architettura de Venecia y el Centre Pompidou de París. Ha sido docente en la Universidad de Arquitectura IUAV de Venecia y en el IED de Madrid y dirige talleres para el Domaine de Boisbuchet (Vitra Design Museum). Después de una larga experiencia como asesor para Fabrica, actualmente acompaña a Jaime Hayon siguiendo la sede italiana del estudio. Paralelamente continúa su investigación en el mundo de la artesanía de alta calidad y la creación de nuevos proyectos para distintas marcas en el sector del mueble.

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Matthew Hilton producto 1
Nacido y criado en la costa sur de Hastings, Inglaterra, Hilton siempre se inclinó por la arquitectura, el diseño y la pintura. Estas influencias son evidentes en cada pieza de mobiliario que Matthew Hilton produjo en su estudio con sede en Londres, conocido por crear productos rigurosamente funcionales a partir de una variedad de materiales excepcionales, como madera maciza, hierro fundido y latón. Un diseño típico de Matthew Hilton es fluido y adaptable; combinando a la perfección funcionalidad y estilo.

Después de graduarse de Portsmouth College of Art, Matthew Hilton se inscribió en Kingston Polytechnic, donde se destacó en su programa de muebles y diseño. Se graduó en Kingston en 1979 y pasó a trabajar como Ingeniero Industrial y maquetista en Capa hasta 1984. Momento en el que montó su propio estudio/taller de diseño.

A lo largo de su carrera, Matthew Hilton ha sido reconocido por sus contribuciones al diseño británico y en 2012 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Kingston. Hilton's también fue honrado como Royal Designer for Industry por la Royal Society of Arts británica en 2005. En 2006, Hilton recibió el premio anual Elle Decoration Design Award al mejor mobiliario por su Cross Extension Table.

Matthew Hilton no cree en los movimientos de diseño, y realmente no le gusta el concepto de diseño como moda. Más bien, cree que el proceso de diseño es parte de la evolución de cualquier objeto a lo largo de la historia. Al diseñar con el usuario final en mente, y si eso significa un hogar de diez o uno, se complace en encontrar la solución fluida y fácilmente adaptable para adaptarse a los espacios domésticos de hoy.

Ahora considerado como uno de los diseñadores industriales más estimados de Gran Bretaña, los muebles de Matthew Hilton se exhiben en las colecciones permanentes del Victoria and Albert Museum, el Geffrye Museum y la Manchester City Art Gallery.

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Matthias Demacker 37 productos
Matthias Demacker nacido en 1970, estudió diseño en fh niederrhein en krefeld. durante este tiempo él trabajado para las oficinas de diseño de varias en el ámbito de la exposición de diseño. Después de graduarse, se trasladó a munich para trabajar diferentes estudios de diseño, donde diseñó para empresas como norma ideal, bene, wittmann y interlübke. 2003 creó su propio estudio demackerdesign. La oficina esta situado en el centro de munich, donde trabaja con personas de diferentes orígenes, según el proyecto real. sus conceptos siempre el objetivo de percepción a sensual de productos-si no se siguen las tendencias a corto duración de moda, pero la creación de un producto duradero moderno.

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Matthias Zschaler producto 0
Matthias Zschaler, * 1972, se graduó en Diseño Industrial de la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín en 1999. Durante sus estudios él hizo varias prácticas como pintor y escultor conjunto y trabajó para una agencia de publicidad con sede en Berlín.En 1996 fue uno de los fundadores del galardonado stolzundkuehn grupo de diseño.

Después de varios años de trabajo en el sector del juguete comenzó a correr su propio estudio en 2010.

Además de sus actividades como un producto que opera internacionalmente y muebles de diseño que trabaja como periodista y profesor de diseño.

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Mattia Cimadoro producto 1 Diseñador de muebles y producto, se graduó en el Politécnico de Milán. Inicialmente cerrada a la investigación universitaria, colaboró con POLI.design desarrollo de proyectos de diseño gráfico y de interiores. A menudo participan en actividades relacionadas con la enseñanza de cursos de diseño, dibujo y de la comunicación y los laboratorios. Más tarde, con la ASPS collabotated estudio principalmente se centra en el diseño gráfico y temas de comunicación lo que respecta a diseño de interiores y fabricación de muebles. Desde 2007 es parte del equipo del renombrado estudio de Rodolfo Dordoni, donde tiene la oportunidad de crecer como diseñadora de interiores y mobiliario de colaborar con las mejores fábricas italianas de diseño de muebles. Curioso y plomo que proviene de una profunda pasión por el proyecto que keps Junto a estas importantes colaboraciones Sus ideas propias de la actividad promotora. Esto le hizo colaborar con las fábricas que son sensibles a la innovación y el diseño.

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Mattias Ståhlbom producto 0 Mattias Ståhlbom productos han sido exhibidos en prestigiosas salas como el MOMA de Nueva York y el Museo Nacional de Suecia en Estocolmo. MATTIAS Ståhlbom EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Me gustan las ideas complicadas y realmente aprecio logrando mucho con métodos simples y materiales. Cosas obvias que son tan comunes, se convierten en extraordinario. Mattias Ståhlbom EN DISEÑO DE FONDO NEW Espero que sea equivalente a los valores de diversión, bien social y una franqueza sin complicaciones. - Para llevar a cabo una gran cantidad de métodos sencillos. Nuevo diseño nórdico está en una forma muy internacional, pero al mirar más de cerca Supongo que el patrimonio tiene una gran influencia. Tendemos a pensar muy pragmático y simplista, y ponemos un montón de trabajo en la durabilidad. Esto podría ser malinterpretado como aburrido, pero no lo es ... MUUTO DISEÑOS DE MATTIAS STÅHLBOM: E27 Lámpara colgante E27 Lámpara colgante

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Maurizio Duranti producto 0 Maurizio Duranti nació en Florencia en 1949, se graduó en Arquitectura en 1976. Vive y trabaja en Milán desde 1987. Perfil profesional Ha dirigido en la Facultad de Arquitectura de Génova y en el Instituto Europeo de Diseño en Milán desde 1984 a 1989. En medio de sus realizaciones son la planificación y diseño de estructuras de construcción, el acondicionamiento de stands de exposición y salas de exposición, que con frecuencia han sido publicadas por la prensa nacional y extranjera por sus características innovadoras. Desde 1990 ha concentrado sus esfuerzos en el diseño industrial y ha creado muchos productos de éxito para los principales fabricantes de productos para el hogar que adoptan todo tipo de materias primas y la tecnología productiva. En 1996, '97, '98, '03, '05, recibió reconocimientos en el premio GOOD DESIGN en los EE.UU. y fue galardonado en la entrega de premios de la "Brújula de Oro 18 de Milán" en 1998. Numerosos productos diseñados por él están presentes en colecciones permanentes de museos bien conocidos en todo el mundo: Athenaeum de Chicago, Colección Bunkamura Diseño de Tokio, Museo Neue Samlung de Mónaco de Baviera, el Museo de Artes Decorativas y Diseño de Gante, Victoria & Albert Museum de Londres. Sus creaciones narran historias imaginarias y están llenos de ironía que competir con la vida cotidiana. A pesar de que tiene un profundo conocimiento de los procesos de trabajo productivos y las posibilidades físicas de las materias primas, en lugar de la tecnología está a favor de un tipo de narrativa de la imagen.

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Maurizio Galante producto 0
Maurizio Galante, uno de los más respetados diseñadores de moda de alta costura en el mundo, ofrece artículos / compañeros de viaje expresivas y heraldos de la reflexión.

Mueve a través de diversas disciplinas revisitando la tradición con nuevos conceptos y métodos innovadores, en precario equilibrio entre el pragmatismo y la locura.

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Maurizio Prina producto 1
Maurizio Prina nace en Biella en 1985. Después de sus estudios de Bachillerato con orientación artística en Novara y el curso de diseño industrial en el Instituto Europeo de Diseño de Milán, inicia su colaboración con Alessandro Ciffo, actualmente concluida, profundizando el tema relacionado con la autoproducción y la relación entre arte y diseño. En 2006 empieza a trabajar con Matteo Ragni y Giulio Iacchetti en el estudio Aroundesign. Desde 2007 forma parte del estudio Matteo Ragni donde se encarga de los distintos aspectos del diseño para la industria: además del diseño de producto, muebles, lámparas y complementos de decoración en general, se dedica al diseño para la organización de exposiciones feriales y museales. El estudio se ocupa también de la dirección artística y del asesoramiento de diseño de marcas afirmadas y de nuevos emprendimientos. En estos años se ha dedicado a proyectos para clientes de renombre: Alessi, Alpi, Campari, Danese, Fantoni, Lavazza, Lorenz, Pandora Design, Pinetti, Plank, Poltrona Frau, Trienal de Milán, W-eye y muchos más. Desde 2012 integra la actividad del estudio con la de diseñador autónomo. Entre sus grandes pasiones, sin orden de importancia, se encuentra la buena comida, el diseño y tocar el contrabajo.

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Maurizio Riva producto 1
Maurizio Riva, nacido en 1954, egresado de la Escuela de Arte Cantù, entró muy joven en la empresa familiar fundada en 1920 y se especializó en la producción de muebles de madera maciza.
Es presidente de Riva Industria Mobili S.P.A. y junto a su hermano Davide y su hermana Anna, es propietario de la marca registrada Riva 1920, con la que se comercializa la colección de muebles en todo el mundo.
Es miembro de la Junta Directiva de Assarredo y del grupo Mobiliario de Assarredo.
Creador y promotor de importantes proyectos que conectan la realidad de la madera y el emprendimiento con los del arte, la arquitectura, el diseño y también con el mundo de la conciencia social y la sostenibilidad.
Cercano y atento al mundo de los jóvenes, ha lanzado numerosos concursos de ideas dirigidos a diseñadores emergentes y ha sabido contribuir sustancialmente a favor de los niños de la Comunidad San Patrignano con un proyecto vinculado a la recuperación de barriles de barrica.
"Producir con honestidad para transmitir" esta es la filosofía de la empresa que produce muebles que desafían el tiempo y respetan la naturaleza, contando una historia a las generaciones futuras que habla de la excelencia Made in Italy.

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Mauro Lipparini 48 productos Mauro LippariniI obtuvo una licenciatura en Arquitectura en 1980 en la Università degli Studi de Florencia, donde también trabajó como profesor. Ganó los concursos de la comunidad internacional Young & Diseñador de Milán (1987) y Premio Internacional de Du Pont Köln (Alemania, 1988 y 1989). Lipparini intensa actividad en el campo del diseño industrial cubre el mobiliario de oficina y el hogar, la industria textil y otros productos creados para muchas empresas en Europa y Japón. En la arquitectura y el diseño de interiores, Lipparini ha concentrado principalmente en viviendas privadas y públicas, en salas de exposiciones, puntos de venta al por menor e instalaciones de exposición. Además, Lipparini también diseña y realiza sistemas avanzados de imagen corporativa de identidad que van desde gráficos a los servicios a la producción editorial. Lipparini estilo se basa en las formas esenciales y las líneas claras y decisivas que son característicos del minimalismo natural. Sus creaciones están impregnadas de un espíritu alegre y con un sentido de euforia, de placer estético y la creatividad. Gracias a su uso libre del color, patrones orgánicos tejer y originales ideas visuales, Lipparini amplía la paleta del minimalismo, transmitir la espontaneidad y el poder de este estilo estético y proyectándolo hacia una nueva era de una gran madurez y el bienestar.

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Mayice Studio 15 productos
Mayice Studio, con sede en Madrid, es una práctica multidisciplinar de diseño de productos y arquitectura, fundada en 2013 por Imanol Calderón Elósegui y Marta Alonso Yebra. Con un enfoque nítido en los materiales, respetando tanto la historia como la funcionalidad, cada diseño de Mayice Studio se presenta con su propia personalidad inherente y tiene como objetivo reflejar el alma de un material.

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Mayte Matutes & Lourdes Humet producto 0 Asociadas como Estudi Pam 2, desde 1970, en Barcelona, orientan el trabajo hacia el interiorismo, trabajando en proyectos de rehabilitación y de obra nueva a nivel nacional e internacional. Con criterio racional, funcional y con un gran interés en el uso de los materiales, su trabajo se proyecta en viviendas, hoteles, oficinas, tiendas. Las necesidades planteadas en el diseño de interiorismo les dirigen a diseñar mobiliario y complementos para los propios proyectos. Algunos de los cuales, se han llegado a producido en serie. Además, han realizado diseños textiles para toallas, tejidos, estampados y género de punto. Uno de sus proyectos más simbólicos, la Sabossababosa, diseñada en 1971 y producida Módulo Muebles, ganó una selección Delta del AdiFAD, en el año 1972.

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Meneghello Paolelli Associati 5 productos
Sandro Meneghello y Marco Paolelli, ambos nacidos en 1979, se graduaron en el Politecnico di Milano, Facultad de Diseño, en 2004, bajo la dirección de Roberto Palomba y Paolo Rizzatto. Recopilan por separado diferentes experiencias internacionales: desde el Central Saint Martins College de Londres y la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología en Trondheim hasta la Universidad de Köln Kisd y EDF R & B en París, antes de comenzar sus estudios en Milán.

Desde 2005 han colaborado con varias empresas italianas y extranjeras, entre ellas Antonio Lupi, Fiam, Unopiù, Glass, Horm, Artceram, Bertocci, Fima Frattini, Hidra, Kreaty, Fasem, Victoria + Albert, Ridea y mucho más. Desde el comienzo de su colaboración, han recibido varios premios internacionales, entre ellos tres Red Dot Design Awards, tres Young & Design,

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Menguzzato & Nascimben producto 0 El estudio Menguzzato Gianni y Arquitectos Asociados Claudio Nascimben trabaja en el campo del diseño industrial y diseño desde 1981. Menguzzato Nascimben y colaborar con muchas empresas de diversos sectores de la producción industrial. Y muchos han adquirido una experiencia útil en el análisis y el uso de diversos materiales y tecnologías, en especial con plástico, madera, aluminio y titanio. El estudio también se ocupa de la industria del diseño civil y arquitectura, recibiendo comisiones por edificios nuevos, renovaciones y la restauración de remediación.

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Mercedes-Benz Style producto 1

Los diseñadores de Mercedes-Benz también han creado los diseños de otros productos en colaboración con otras empresas bajo la etiqueta de estilo Mercedes-Benz.

El objetivo es transferir el inconfundible y progresivo lenguaje de diseño de Mercedes-Benz y altos estándares de lujo y atractivo estético a otras esferas de la vida.

Todos los productos diseñados por Mercedes-Benz Style cuentan con un diseño dinámico y vanguardista que es el sello distintivo de la marca, así como una calidad sin concesiones y una selección de materiales finos acabados a la perfección. La cartera de Mercedes-Benz Style incluye productos de las áreas de movilidad, estilo de vida, deporte y diseño de interiores.

Una de las colaboraciones de Mercedes-Benz Style es con la firma italiana Artemide en el diseño de su lámpara de suspensión Anemona con iluminación LED y LED RGB

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Mermelada Estudio 21 productos
Mermelada Estudio es una firma centrada en el diseño industrial, fundada por Juan Miguel Juárez, Laura Blasco y Alex Estévez. Realizan productos innovadores y coherentes con el entorno.

Trabajan con ideas, dando una especial importancia a la investigación conceptual y formal y buscando la esencia de los objetos hasta encontrar la armonía en las superficies que los generan. La mezcla entre personalidad y sencillez definen sus proyectos, que buscan finalmente un resultado diferenciador.

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Metrica 17 productos
Metrica es un estudio de diseño italiano con sede en Milán reconocido internacionalmente por su enfoque en el diseño y la gestión de proyectos.

El estudio se identifica con una oferta que converge en Diseño, Desarrollo de Producto y Gestión de la Estrategia de Negocios. Metrica comparte valores como la aspiración global y el arraigo territorial, la visión industrial y la impronta artesanal, garantizando una competencia que es típica de la capacidad italiana para combinar la sensibilidad del diseño, la innovación técnica productiva, combinada con la capacidad anglosajona de aplicar modelos de gestión de procesos.

La tensión entre el proceso creativo y la disciplina, la gestión y la cultura humanística se expresa bien en la marca.
Las métricas bajo la guía de Lucio Quinzio Leonelli y Robin Rizzini ubican el diseño en un contexto de nuevo valor, el resultado de una visión global de diseño y operación.

El estudio trabaja con empresas en Australia, Bélgica, Francia, Alemania, Italia, Holanda, España, Suecia, Turquía, Reino Unido, EE. UU.

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Mette Schelde producto 0
La arquitecta danesa Mette Schelde (n. 1985) trabaja de forma experimental a partir de la función y las situaciones cotidianas.

En 2012, Schelde fundó el estudio desde donde diseña muebles, iluminación y arquitectura. Sus diseños son funcionales y están hechos de construcciones simples en un universo escultórico.

Schelde combina materiales tradicionales como madera, vidrio y metal con funciones sensuales. Con líneas y composiciones simples, su estudio explora nuevos métodos y tecnologías que van y vienen entre la tradición y la renovación.

Su proceso se lleva a cabo en disciplinas de dibujar, modelar, construir y probar y está impulsado por la intuición y su manifiesto escrito de 2016. Su experiencia en arquitectura es evidente en el proceso de diseño, donde la interacción entre el objeto, el contexto y lo humano es una parte importante de su enfoque a medida que se sumerge en la función en todos sus aspectos.

Mette Schelde Studio ha recibido varias nominaciones y premios y cuenta con el apoyo de la Danish Art Foundation.

El primer diseño de Mette Schelde para Fritz Hansen es la mesa auxiliar Stub. La mesa integra vidrio y madera en un conjunto funcional. La base bloquea el círculo de vidrio en su posición, flotando alrededor de la base.

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Mia Hamborg producto 1
Mia Hamborg

¿Quién es Mia Hamborg?

Mia Hamborg es oriunda de Noruega, donde su educación en publicidad y diseño gráfico le llevó a conseguir contratos paralelos de consultoría en diseño de interiores. Armada con una Licenciatura en diseño de muebles con énfasis en la madera, Hamborg fusiona funcionalidad con humor en sus entrañables diseños.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

La mesa 'Shuffle' revitaliza el arte nórdico del torneado de madera. Se remonta a la época vikinga y consiste en un torno de poste accionado con el pie para rotar la madera y utilizar una herramienta afilada para darle forma.

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Mia Lagerman 3 productos
Over the past 25 years in which Mia Lagerman has worked as a furniture designer, she has been able to position herself as a key player on the design scene. Mia has lived in Copenhagen since 1993, was born, raised and educated in both Stockholm and Copenhagen. She is an incarnate Scandinavian who believes in quality, functionality and aesthetics.

As a designer, Mia Lagerman views her constant development – from generating concepts over to production and on to the final result – as a journey towards the best result and where the dialogue with partners and the development of new methods are a vital part of the process and always with the end-user in mind.

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Michael Anastassiades 31 productos
¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser diseñador?
Mientras crecía en Chipre, desde que empecé a hablar, siempre tenía un lápiz en la mano, y cada vez que alguien de más edad se ofrecía a entretenerme, se lo pasaba junto con una hoja de papel en blanco y le decía: “dibuja aquí”. Supongo que se trataba de una forma sencilla de decir que me gustaba pasar un rato dicha persona. Si quedaba impresionado con lo que dibujaban, trataba de imitar sus movimientos con la esperanza de poder reproducir la misma imagen. Pronto aprendí a no confiar en los demás, sino en mi propia imaginación, y la creatividad se convirtió en una exploración personal de cómo veía las cosas. Pero no recuerdo si hubo un momento concreto en el que me diera cuenta de que quería ser diseñador.

¿Qué es la luz artificial para ti?
Hay una razón por la que existe el día y por la que existe la noche, y nunca debemos tratar de reemplazar el uno con la otra. Al diseñar una luz, creo que es importante reconocer que nunca puede ser un objeto aislado, sino que interactúa con su entorno. Creo que, solo después de aceptar todas las condiciones, se puede comenzar a diseñar. La luz existe en una cantidad tan grande de dimensiones hermosas en la naturaleza… Me consideraría afortunado si pudiera captar solo uno de esos momentos.

¿Por qué te gusta trabajar con Flos?
Hace diez años decidí comenzar a producir mis propios diseños como una forma de hacer realidad mis ideas sin comprometerme. Unos años más tarde, comencé a trabajar con Flos. Nunca pensé que podría hacer lo mismo para alguien más.

¿Cuál es el próximo objeto que te gustaría diseñar?
Una luz.

¿Hay un gran diseñador, artista o músico que consideres como un punto de referencia para tu trabajo?
Son tantos los creadores geniales que representan una fuente de inspiración para mi trabajo, que sería injusto mencionar solo algunos. Al crecer en Chipre, tuve la suerte de conocer a un gran arquitecto y amigo de mi padre, Neoptolemos Michailides. Fue un auténtico visionario e influyó en gran medida en la forma en que veo las cosas ahora.

¿Te consideras un artista o un diseñador?
Un creador.

¿Qué experimentaste al diseñar la iluminación de un templo para el espíritu humano como el Hagia Sophia en Londres?
Cuando diseño una luz, siempre comienzo desde el resplandor. Es una cualidad importante: su equilibrio hace que toda la experiencia se convierta en una forma de meditación. Nunca distingo entre una luz que diseño para un lugar de culto o simplemente para un hogar.

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Michael Anastassiades 2 productos
Michael Anastassiades fundó su estudio en Londres en 1994. Se formó como ingeniero civil en el Imperial College of Science Technology and Medicine de Londres antes de obtener una maestría en diseño industrial en el RoyalCollege of Art. Su trabajo aparece en colecciones permanentes en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Victoria & Albert de Londres, el MAK de Viena, el Consejo de Artesanía de Londres y el Centro FRAC de Orleans Francia.

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Michael Geldmacher 2 productos
Michael Geldmacher (nacido en 1968 en Munich) dirige su estudio en Munich, Alemania. En 2000 junto con Eva Paster fundó Neuland Industriedesign. Durante casi 15 años trabajaron juntos hasta que en 2015 decidieron mutuamente abrir caminos nuevos y más independientes en el Junto con Eva Paster desarrolló piezas icónicas como la "Estantería aleatoria para MDF Italia o la" Silla elefante "para Kristalia. También trabajaron para empresas de renombre internacional como Bulthaup, Magis, Nils Holger Moormann y muchas más. Su trabajo ganó numerosos premios como el "Premio al diseño de papel tapiz", el "Premio al buen diseño", la nominación al "Compasso d'oro", "Elle Deco" y muchos más.A principios de 2015, Eva y Michael decidieron mutuamente abrir nuevos caminos en el futuro y, desde entonces, Michael inició nuevas colaboraciones por su cuenta con LaCividina, Billiania y, por supuesto, Martinelli Luce.

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Michael Graves producto 0 Nacido en Indianápolis, es profesor de arquitectura en Princeton desde 1962. Entre sus obras arquitectónicas, el edificio de Portland y el Edificio de Humana, la ampliación del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Newark. Para Alessi ha creado el best-seller 9093 hervidor de agua.

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Michael Lin producto 0 Lin se graduó por el Departamento de Bellas Artes del Centro de Diseño de Pasadena, California. Tras regresar en 1993 a Taiwán, desarrolló su obra como artista trabajando con el colectivo artístico IT Park. Durante los siguientes nueve años en Taiwán, desplegó lo que pasaría a definir la esencia de sus inquietudes artísticas, una reflexión sobre la tradición, la ornamentación y la arquitectura asiáticas, así como sobre la práctica del arte y la vida. Desde 1999 ha sido invitado internacionalmente a exponer su obra, por ejemplo, en la Trienal de Arte Asiático de Fukuoka (1999), la Bienal de Venecia (2001) y la Bienal Internacional de Liverpool (2002). Ha sido artista residente en la Cité Internationale des Arts de París de 2002 a 2003 y desde entonces ha expuesto por toda Europa, en instituciones como el Palais de Tokio, en la exposición inaugural (2002), el Kunstmuseum de Lucerna (2003) y el Kunsthalle de Viena (2005). Además de sus exposiciones, también ha recibido encargos de arte público en el ámbito internacional. Los trabajos públicos de Michael Lin se pueden ver en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa (Japón), el Teatro y Centro de Arte De Kunstlinie, en Almere (Países Bajos), la Escuela Rogaland de Arte de Stavanger (Noruega), L’Ecole des Cigales de Beausoleil (Francia) y más recientemente, en junio de 2008, un mural en el Pierre De Geyterstraat para la ciudad de Gante (Bélgica).

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Michael Raasch 3 productos
Aún durante sus estudios de diseño en la Hochschule für Gestaltung Offenbach, Michael Raasch ya estaba concentrado en el diseño de iluminación, mobiliario y accesorios. Su modo de acercarse a su trabajo era completo y sus creaciones, como serien.lighting e Anta, fueron ya - incluso durante sus estudios - producidos por compañías bien conocidas. Durante los años, sus demás creaciones también fueron producidos por fabricantes reconocidos. Michael Raasch ha ganado varios premios de diseño internacionales y sus obras se encuentran en la colección permanente del Museo Ateneo de Chicago.

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Michael Thonet 8 productos
Michael Thonet (Boppard 1796 - Viena 1871) se formó como ebanista y se especializó en marquetería geométrica.

Diseñador y productor de muebles, en 1830 comenzó a experimentar con el uso de madera doblada para hacer sillas, y en 1841 logró presentar una patente para un nuevo proceso que trataba tiras de haya con vapor o hirviéndolas en agua y pegamento con un costo mínimo de suministro. un material innovador, muy ligero, flexible y duradero.

En 1849 se traslada a Viena, abre una fábrica que fabrica sillas, mesitas, percheros, etc., marcados por su diseño sencillo y lineal, con un éxito inmediato y duradero. Thonet abrió nuevas fábricas en Moravia y Hungría para aumentar la producción y abrió salas de exposición de ventas en las principales ciudades europeas y americanas.

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Michal Riabič producto 0
Michal Riabič es un joven diseñador eslovaco que se esfuerza por encontrar soluciones originales y poco convencionales a través de su trabajo. Se graduó en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Bratislava, y ha trabajado para muchas empresas eslovacas e internacionales. Fue, por ejemplo, diseñador gráfico en la estación de televisión STV y diseñador para el fabricante mundial de muebles Bene. Desde 2009 es freelancer y consultor en diseño.

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Michel Boucquillon producto 1 Michel Boucquillon nació en Chimay (Bélgica), sus padres recién llegados de Montreal - Canadá-donde habían emigrado durante los años de la posguerra. Sus antecedentes familiares pluricultural - con su padre un ingeniero flamenco de origen franco-hispana, y su madre alemana-holandesa se escapó de Alemania Oriental, se mostrará su visión del mundo. Su lengua materna es el alemán y el francés sólo se aprende en la escuela. Vivir en el campo, que amaba a visitar a sus vecinos en la finca. Recuerda, que indignado por la edad de 13 años por la falta de lógica en la organización de la finca y regresar a casa para el diseño en lápiz un pequeño plan de la "granja ideal", en la misma época, que diseña y fabrica una puerta de madera para evitar su caballo de abandonar la propiedad. Estas dos anécdotas son sin duda las dos premisas que hacen de su vida profesional se destacan. Arquitectura y Diseño. Comienza la educación superior en Dibujo Arquitectónico en el St Luc de Mons Instituto y toma un ávido interés en la ingeniería industrial, bricolaje y de dibujo. Él comienza sus estudios de Arquitectura en Bruselas. Prepara una tesis en arquitectura naval y saca el máximo partido de esto para sacar algunas casetas y los interiores de los buques que naveguen por el taller de Arquitectura Bretaña en Vannes.Graduado en Arquitectura en el ISA St Luc, en Bruselas con la más alta distinción. Se instala en Florencia en los años de trabajo junto con el arquitecto italiano Paolo Riani, heredero del japonés Kenzo Tange, convirtiéndose en profesor de arquitectura en el Pratt Institute de Nueva York y la Academia de Florencia. A partir de ese momento se sumergió en el universo de los académicos de Florencia donde se unió a varios tenores internacionales de Arquitectura y Diseño, incluyendo Michelucci, Adolfo Natalini, Elio di Franco David Palterer, Su primer premio en la "van Hove 1986" concurso de arquitectura para el proyecto de la estación de tren de alta velocidad le trae de vuelta a Bélgica. Este proyecto finalmente llegará a su fin. Participa en el apoyo a la idea para el proyecto europeo de bancos del Parlamento en Bruselas. Él ve su proyecto aceptada al final de 1988 en el marco de la Asociación de Arquitectos de la CIC. A los 26 años de edad se convierte en el autor de las partes principales del edificio. Diseña la sala de bancos, la fachada y el atrio del edificio junto con el arquitecto Deschaemaker Thierry. Aquí las obras del escultor Olivier Strebelle lugar. Se une a la NOUVEL arquitecto Jean cuya obra le fascina. Colaboran en el equipamiento de la barra de los bancos parlamentarios. Para este proyecto se diseña muebles, las tribunas, la iluminación, la manijas de las puertas, es aquí donde su carrera como diseñador es también puso en marcha. Los objetos de esta creaciones señaló, son producidos por empresas belgas e italianos. El mundo del diseño se abre su mente a él. Al final del proyecto europeo Parlamentaria bancos, abre su propia oficina o mejor dicho su "laboratorio", que llama Madeus de Música, Arquitectura, Diseño, Urbanismo y Estilismo Todos sus pasiones se agrupan en un solo lugar, su "maison -loft "en el corazón de Bruselas. Su oficina se convierte en BOUCQUILLON ARQUITECTURA & PARTNERS SPRL y por último Michel BOUCQUILLON TALLER SA. Completo de experiencia en grandes proyectos, se da cuenta de los proyectos en una escala más humana, tanto en Bélgica e Italia también: apart-hotel, lofts, la propiedad, tiendas y stands. Él sigue en paralelo el desarrollo de nuevos productos de diseño industrial. Conoce a Donia, su futura esposa, también arquitecto. Ella se convierte en su cómplice perfecto y asesor. Más de 50 productos de diseño ya están en el mercado, produce principalmente en Italia en Valli & Valli, Artemide Italia, VCR y TECHNOLUX. ADI, Asociación de Diseñadores italianos le inscribe entre sus miembros extranjeros. Con su trabajo profesional que tienen lugar principalmente entre Bruselas y Milán, decide abrir una segunda oficina especializada en diseño de producto en Italia y para mover su pequeña familia allí. La oficina de Bruselas se centra estrictamente en Arquitectura. Desarrolla proyectos allí con su socio, el arquitecto Philippe Dechenne. Macedonia tiene su parte le dio dos hijas, Uma et Noa. Siempre preocupado por unir lo útil y lo agradable que abre su nueva oficina en la Riviera italiana en Santa Margherita Ligure (Portofino) a una hora de Milán. Será elegido por la empresa Valli & Valli, junto con tres diseñadores de fama internacional, Renzo Piano, Cini Boeri et Ettore Sottsass, para diseñar una colección de accesorios que bautiza "Collezione ESTRICTA". Mientras tanto, las conferencias y exposiciones de Milán se suceden a Montreal. Dirige su reflexión "HOME". Esta reflexión le lleva a replantearse cada lugar de hábitat y de responder con una selección de productos. Los productos de este pensamiento estará listo en 2005, producido por las empresas alemanas e italianas.

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Michel Rojkind producto 1
Michel Rojkind nació en la Ciudad de México, donde estudió arquitectura y urbanismo. En 2002 fundó Rojkind Arquitectos, un estudio enfocado en el diseño, la innovación táctica y experiencial. Su objetivo es diseñar soluciones arquitectónicas y urbanísticas que vayan más allá de la mera funcionalidad y se conviertan en experiencias integrales. Proyectos que conectan las complejidades a un nivel más profundo y tienen un impacto positivo en nuestra sociedad y el medio ambiente. Rojkind ha ganado múltiples premios internacionales, por ejemplo, fue nombrado uno de los "300 líderes mexicanos más influyentes" por la revista Mexican Leaders (2017 y 2018)

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Michela Catalano & Ilaria Marelli 2 productos
Michela Catalano e Ilaria Marelli son arquitectas y diseñadoras industriales con una asociación profesional que comenzó en 1999.

Entre sus numerosos proyectos en los campos del diseño de productos, comunicaciones y diseño de interiores, Catalano e Marelli crearon la mesa Cannot, que fue incluida en el catálogo de Cappellini.

Ambas también tienen amplia experiencia profesional individual. Michela Catalano ha participado en numerosas competiciones y ha trabajado en Italia y Chile, además de brindar consultoría para la Investigación y Desarrollo de Cappellini. Ilaria Marelli se ha especializado como diseñadora de sonido y ha participado en numerosos concursos de fotografía; colabora con el Politécnico de Milán en los laboratorios de diseño industrial y ambiental. Actualmente trabaja para Nemo, Zanotta y Bosa Ceramiche.

El trabajo conjunto de Michela Catalano e Ilaria Marelli ha llevado a la creación de diseños innovadores y exitosos, como la mesa Cannot, que ha sido bien recibida en el ámbito del diseño y la decoración de interiores. Sus experiencias individuales también han enriquecido su enfoque creativo y su capacidad para abordar proyectos diversos en diferentes campos del diseño. Su colaboración ha dejado una huella significativa en el mundo del diseño y continúa siendo reconocida y apreciada en la industria.

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Michele De Lucchi 16 productos
Michele De Lucchi nació en 1951 en Ferrara y se licenció en arquitectura en Florencia. Durante el período de la arquitectura radical y experimental fue una figura destacada en movimientos como Cavart, Alchimia y Memphis. Diseñó lámparas y mobiliario para las empresas italianas más conocidas, como Artemide, Olivetti, Alias, Unifor. Realizó proyectos arquitectónicos en Italia y en todo el mundo, que incluyen edificios residenciales, industriales, corporativos y culturales, además de comisariado de exposiciones para la Triennale di Milano, el Palazzo delle Espoizioni di Roma, el Neues Museum Berlin y la Galleria d'Italia en Piazza Scala. en Milan. En Georgia, ha diseñado para clientes públicos y privados, incluido el Ministerio del Interior y el Puente de la Paz en Tiblisi.

Actualmente se están construyendo varios proyectos para la ciudad de Milán: los pabellones para la Expo 2015 (Padiglione Zero, Expo Center, Intesa Sanpaolo), el Pabellón UniCredit en la piazza Gae Aulenti y la instalación de la Pietà Rondanini en el Ospdale Spagnolo en el Castello. Sforzesco. Para el Salone del Mobile 2015, De Lucchi ha creado “The Walk” para Workplace 3.0, dedicado a su visión del espacio de trabajo. En 1990 fundó Produzione Privata, una empresa minorista y de producción a pequeña escala a través de la cual Michele De Lucchi diseñó productos que se fabrican utilizando artesanos dedicados y técnicas artesanales.

Desde 2004 utiliza una motosierra para esculpir pequeñas casas de madera que crean la esencialidad de la arquitectura. En 2003, el Centre Georges Pompidou de París ha adquirido un número considerable de sus obras. Las selecciones de sus productos se exhiben en los museos de diseño más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.

En 2000 fue nombrado Oficial de la República Italiana por el presidente Ciampi, para servicios de diseño y arquitectura. En 2001 fue nombrado profesor de la Facultad de Diseño y Arte de la Universidad de Venecia. En 2006 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Kingston, por su contribución a la "calidad de vida". En 2008 fue nombrado profesor de la Facultad de Diseño del Politécnico de Milán y miembro de la Accademia Nazionale di San Luca de Roma. En 2009 recibió la Orden del Toisón de Oro y en 2010 la Orden Presidencial de Excelencia del presidente de Georgia, Mikheil Saakashvili.

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Michele Menescardi 2 productos
Michele Menescardi nace en 1979 en la provincia de Milán. Hijo de un ingeniero y una farmacéutica, estudia Diseño Industrial en la Universidad Politécnica de Milán.
Después de sus estudios de grado en 2004, inicia su carrera de diseñador autónomo, se confronta con los más variados interlocutores y desarrolla sus proyectos desde la ideación hasta la producción.
En 2005 funda el MrSmith Studio donde diseña durante casi diez años.
En 2014 inicia la actividad del estudio Michele Menescardi Designer, en el corazón de Milán.
Durante su trayectoria profesional colabora con distintos estudios de diseño y arquitectura, agencias creativas, escuelas y empresas.

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Michele Scarpa producto 1
Michele Scarpa nació en Venecia en 1968.
La pasión por la decoración y los interiores le permite crecer profesional y artísticamente, a través de la colaboración continua con empresas y tiendas que operan en el sector.
La experiencia consolidada como director de obra en numerosas obras le permite profundizar y afinar el gusto por los materiales, conocer las características técnicas y finalmente alcanzar un nivel de madurez que le permite diseñar muebles según la regla del arte, cuidado en cada detalle.

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Michelle de Lucchi 27 productos Michelle de Lucchi nació en el año 1951, en Ferrara, Italia. Estudió en el Liceo Scientífico Enrico Fermi de Padua y se formó como arquitecto con Adolfo Natalini (nacido en 1941) en la Universidad de Florencia, donde finalmente se licenció en el año 1975. En 1973 cofundó junto con Piero Brombini, Pier Paola Bortolami, Boris Pastrovicchio y Valerio Tridenti el grupo de arquitectura y diseño Cavart, que fue promotor de un programa de diseño radical a través de happenings, publicaciones y seminarios. De Lucchi colaboró también con Suerstudio, con Ettore Sotas y Gaetano Pesce. También se dedicó a enseñar arquitectura en la Universidad de Florencia entre los años 1975 y 1977. En este año se transladó a Milán para trabajar como asesor en el estudio Kartell, Centrokappa. De Lucchi trabajó posteriormente con su amigo Ettore Sottsass en los planos de la primera exposición de Memphis. En 1979 diseñó prototipos de electrodomésticos para Studio Alchimia y asesoró a Olivetti. En 1981 cofundó Memphis e introdujo motivos geométricos en los laminados de pástico de la cooperativa. En 1986 fundó el grupo de diseño milanés Solid y empezó a enseñar en la Academia Domus de la misma ciudad. A principios de los años noventa, fundó el Grupo De Lucchi y desde entonces ha realizado muchos trabajos en Japón y Alemania. Sus diseños se han adaptado cada vez mas a la producción industrial. Entre sus clientes podemos encontrar a prestigiosas empresas como Artemide, Kartell, Bieffeplast, Mandarina Duck y Pelikan. La lámpara Tolomeo es un clásico con más de veinte años de edad por el que no pasa el tiempo. Diseñada pior Michelle de Lucchi y producida por la firma Artemide, se compone de un brazo móvil mediante tensores, realizado en aluminio brillante. El difusor con su característica caperuza es de aluminio anodizado opaco y la base del mismo material. Emisor de luz directa orientable con soporte para moverlo sin quemarse los dedos. Una pieza que caracteriza por sí sola un despacho de nivel. De Lucchi ha obtenido numerosos premios de diseño, entre los que se encuentran los Good Design (Japón), Die Gute Form y Deutsche Auswahl (de Alemania) y un Compasso d´Oro (Italia). De Lucchi considera el diseño como un medio de comunicación, sentimiento presente en su obra a lo largo de toda su carrera, desde sus orígenes como joven diseñador contestatario y radical hasta el creador de la fama internacional que es actualmente. En 1999 fue designado para renovar algunas de las centrales eléctricas de ENEL (el tablero italiano de la electricidad). Muchos de sus interiores del servicio están actualmente en uso en el banco de Deutsche.

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Michiel van der Kley producto 1
Nacido en 1962. Michiel van der Kley:
"A veces me gusta un diseño porque hace un gran gesto, y otras veces porque sus detalles lo convierten en algo especial. Nunca puedo decir exactamente por qué una pieza de mis muebles se ve como lo hace. Si pudiera, probablemente me hubiera convertido en un escritor. Para mí, un mueble debería tener 'jazz' ".

Además de SOFTLINE, Michiel van der Kley trabaja con otros fabricantes internacionales de muebles.

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Mieke Deweerdt 2 productos
Mieke Deweerdt nació el 11 de Augusto 1981 en Knokke-Heist.
Ya desde su infancia, ella estaba fascinado por dibujos de arte y haciendo, pinturas e incluso piezas de cerámica.
Entre las edades de 12 y 18 años, clases nocturnas atendidos en el Academia de Arte de Knokke-Heist. Ella estudió artes visuales y libre en el Instituto Técnico H. Familia en Brujas.
Más tarde asistió a la St. Lucas Academia en Gante para estudiar Sculpting y recibió una educación enseñanza.
Para la recogida Gardeco del nuevo diseño, Mieke creado las esculturas táctiles, El afecto, el arrastre de saldo, saldo a la parte superior, el Balance hacia atrás, ...

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Miguel Angel Ciganda producto 0 Lleva más de 45 años en el mundo de la decoración y el diseño. Estos años le han brindado la oportunidad de realizar proyectos de toda índole, desde el mueble tapizado hasta los más sofisticados procesos industriales. Su estudio es hoy en día una oficina creativa con más de 40 clientes y en la que se colabora con más de 30 empresas.PREMIOS:1998 Selección de bancada Compás para la exposición permanente de The Chicago Athenaeum (The Museum of Arquitecture and Design). 1996 Primer Premio de la Asociación Española de Diseñadores AEPD en el apartado de interiorismo con la mesa Laberinto. 1989 Premio nacional ANECMO.

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Miguel Arruda producto 1
Miguel Arruda (27 de abril de 1943) es un consumado artista, escultor, arquitecto, diseñador y educador portugués. Su obra se expone en colecciones portuguesas e internacionales, especialmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa y en el Centro Cultural de Belém, e incluye dos exitosas exposiciones realizadas en 1966 y 1970.

Tras empezar su carrera docente en 1969, dirigió cursos de diseño durante más de dos décadas en la Universidade de Lisboa e impartió conferencias sobre grandes personajes como Le Corbusier y sobre temas como el desarrollo urbano o la tecnología aplicada al diseño. Arruda ha participado en conferencias y ferias en todo el mundo, incluido el Salone del Mobile de Milán, y con su diseño arquitectónico para la Exposición Mundial de 1998, celebrada en Oporto, Portugal.

Recientemente ha añadido a su legado artístico el diseño de interiores y la iluminación, y sus creaciones, obras e investigaciones en arquitectura han aparecido en algunas de las publicaciones más influyentes del mundo en el sector del diseño.

Su estudio, Miguel Arruda Arquitectos Associados, trabaja en escultura, arquitectura y diseño industrial, y ha ganado numerosos concursos y premios. El diseño de la Biblioteca Pública de Vila Franca de Xira fue nominado por Archdaily para el premio Building of the Year en las categorías de arquitectura cultural y pública, y consiguió en 2016 el galardón Iconic Award de arquitectura. El gran número de proyectos llevados a cabo durante su carrera se han basado a largo plazo en la conservación urbana y la sostenibilidad.

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Miguel Herranz 2 productos Miguel Herranz realiza proyectos de diseño industrial desde el año 1994 respondiendo a necesidades y objetivos muy diversos y llevado a cabo indistintamente proyectos de carácter conceptual, de alto contenido técnico, con claros objetivos comerciales o proyectos experimentales. Trabaja en diversos campos: mueble, iluminación, automóvil, producto y proyectos de interiorismo y diseño de stands. Pretende crear piezas que exploten al máximo el potencial y las virtudes de las empresas con las que trabaja, valorando parámetros muy variados en cada proyecto y persiguiendo la singularidad.

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Miguel Milá 42 productos
Empezó en los años cincuenta tratando de resolver problemas de diseño casi sin saber que era diseño lo que hacía. Y desde entonces no ha parado de encontrar soluciones útiles, simples, hechas de materiales nobles y de belleza sobria y atemporal.
Su labor ha sido reconocida en un gran número de ocasiones, el Premio Nacional de Diseño o el Compasso de Oro son dos de ellas.

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Mika Tolvanen producto 0 Mika estableció su propio estudio de diseño en Helsinki. Desde entonces ha trabajado con algunos de los diseñadores más importantes del mundo y los fabricantes. Tolvanen MIKA EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO El objetivo no es sólo para los productos de diseño, sino más bien buscar ocasiones que necesitan de diseño. Lo que realmente define los objetos es la forma en que utilizamos no ellos lo que parecen ser. El diseño no debe ser la que requiere atención por ser especial. Mika Tolvanen EN EL NUEVO DISEÑO DE FONDO La forma de hacer el diseño es siempre muy personal de cada diseñador. Pero la forma en que moramos aquí ha penetrado en nuestras vidas y la forma en que diseñamos. Diseño nórdico siempre ha estado aquí y no ha habido diferencias entre periodos. Sólo los medios de producción se han desarrollado lo que el nuevo diseño más emocionante. MUUTO DISEÑOS DE MIKA TOLVANEN: Silla Visu - Base de madera Hideaway Restore cesta Silla Visu - Base de alambre

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Miki Astori producto 1 Después de estudiar arquitectura, terminado en 1991, comenzó a trabajar como diseñador e interiorista junto con Antonia Astori. En 1992 se trasladó a París, donde trabajó con Philippe Starck directamente participando en varios proyectos para Driade, Flos, Kartell, y especializada en el desarrollo de componentes para el grupo Thomson. En 1995 abrió su propio estudio en Milán, trabajando en particular en los ámbitos de muebles, diseño de interiores y arquitectura. Al mismo tiempo, contribuye a la aparición de la Atlántida colección para Driade y comienza una colaboración constante con la casa de Fossadello que van desde el diseño, diseño gráfico, diseño de interiores. Entre las obras de estos años, tomamos nota de los planes para las nuevas oficinas del departamento de producción Driade, el edificio histórico de Fossadello. En 1997, pasó largos períodos de tiempo de viaje en el sur de Asia están buscando trabajadores que puedan ofrecer las mejores técnicas de producción y de trabajo para sus creaciones. Visitar Indonesia, Taiwán, Tailandia, China y Vietnam. Nacido familias de productos que ofrecen un equilibrio notable entre las normas de inspiración abiertamente del Este y Oeste de desempeño, antigüedad laboral métodos de producción artesanales e industriales. Entre los materiales, prefieren las fibras naturales como la madera, mimbre, hierro, que se utiliza a menudo en combinaciones inusuales en movimiento hacia estructuras deliberadamente sencilla, clara y fácilmente desde la recta final. Desarrolla soluciones de sistemas, sobre todo en las cocinas y equipos de contención y está trabajando en proyectos para tiendas y exposiciones.

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Miki Astori producto 0

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Mikiya Kobayashi producto 0
Mikiya Kobayashi es un diseñador de origen japonés cuyo trabajo se caracteriza por el enfoque tan particular con que aborda cómo se percibe un diseño, más allá de centrarse en la forma o en la manera en que se usa un cierto objeto. En sus propuestas se percibe al instante que trabaja de manera específica y con preferencia por aportar una determinante singularidad, tanto del objeto en sí mismo como con respecto al espacio o ambiente en que se hará uso de él, y Donut es una buena muestra de ello.

Con estudio en Tokio desde 2006, a lo largo de estos años ha desarrollado un importante trabajo ligado al mobiliario elaborado en madera, aunque también ha abordado otros materiales así como productos dediseño industrial. Entre las firmas para las que ha trabajado destacan grandes nombres como Karimoku y Lexon, entre otras.

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Mikko Laakkonen 6 productos Mikko Laakkonen nacido en Espoo en Finlandia en 1974. Laakonen estudiado la construcción de instrumentos musicales y comenzó a trabajar como luthier antes de cambiar el 'camino' y empezar a estudiar diseño en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Sus obras han sido expuestas en diversas exposiciones tanto en Europa como los Estados Unidos. En 2004, Laakkonen, fundó un estudio en Helsinki. Colabora con Casamania Laakkonen Mikko Covo, Bosa Ceramiche Offecct, Pasabahce, Selkie ASEM-y del Interior Inno.

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Milton Glaser 3 productos
Milton Glaser es uno de los diseñadores gráficos más famosos en los Estados Unidos. Es el creador del conocido logotipo I love NY.

Ha tenido la distinción de ser presentado en exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro Pompidou de París.

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Mimmo Paladino producto 1

Mimmo Paladino nació en 1948 en Paduli (BN), donde vive y trabaja todavía hoy. Se formó en la zona napolitana de expresividad conceptual, acercándose a la pintura y la escultura a finales de los años setenta.
En 1980 expone en la sección de "Biennale di Venezia", un evento supervisado por Harald Szeemann y Achille Bonito Oliva el Aperto 's; todo esto revela el grupo de Transavanguardia en panorama artístico internacional. Desde ese momento Mimmo Paladino participa en las más importantes exposiciones internacionales: Bienal de Venecia, la Bienal de San Pablo, la Bienal de Liubliana, la Tate Gallery de Londres, la Fundación Mirò de Barcelona, la Bienal de París, Kunsthaus de Basilea, Kunsthaus de Hannover, Louisiana Museo de Humblebaeck, Museo Nacional de Pechino, Forte Belvedere de Florencia, el Palacio de Revillagigedo de Gijón, Museo Real de Bellas Artes de Bruselas, Centro Pecci de Prato, y así sucesivamente.
exposiciones privadas de Paladino se han organizado en muchos museos públicos y galerías privadas de todo el mundo. Sus pinturas y esculturas se encuentran ya sea en importantes lugares públicos, o en colecciones privadas de prestigio.
En 2006 trabaja por primera vez como director de la película "Quijote", presentado en la "Mostra d'arte Cinematografica di Venezia

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Minna Niskakangas 2 productos
Diseñador industrial Minna Niskakangas (n. 1978) ha trabajado en Pentik Oy desde 2007. Niskakangas, que se ha graduado de la Universidad de Laponia, con una Maestría en Arte, ha diseñado un gran número de colecciones que van ampliamente desde la cerámica hasta sus manufacturas y textiles.

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Mirco Crosatto 6 productos
Mirco Crosatto es un joven diseñador italiano. Desde 1997 diseña artículos de iluminación en colaboración con Linea Light. Mirco Crosatto nació en 1976 y se graduó en el instituto técnico de Treviso, en Italia. A los 16 años empezó a trabajar en una empresa de Street Wear.

Durante su experiencia laboral en Linea Light, que ya comenzó desde el final de sus estudios, Mirco Crosatto ha diseñado numerosos artículos que simbolizan el diseño Made in Italy. Las lámparas diseñadas por Crosatto han contribuido a definir la imagen de la empresa también a nivel internacional.

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Miriam Mirri producto 0 Nacida en Bolonia en 1964. Después de la secundaria se graduó en la Escuela de Ciencia de Diseño en 1987 y Anatomía en la Universidad del Proyecto en 1991. Se trasladó a Londres, donde trabajó como diseñador en Branson Coates Arquitectura ejercicio. A su regreso a Italia, colaboró ??con el profesional de la AVP en Reggio Emilia, donde desarrolló proyectos en los gráficos, la edición y los productos industriales para grandes empresas. Que contribuye a los bienes, suplemento de la revista Abitare. Desde 1993 se estableció en Milán y trabaja con Stefano Giovannoni hasta 1999. Desde el año 2000 trabaja de manera independiente, alternando proyectos de impresión y embalaje de productos de diseño para diversas empresas. Algunas de sus obras están incluidas en el Libro de Diseño del Año Internacional de 2005.

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Miriam Mirri producto 0 Nació en Bolonia, vive y trabaja en Milán. Después de la Escuela de Diseño anatómico, estudió diseño y la comunicación en la Universidad de la Experiencia desde 1990. Ha trabajado con varios estudios en Italia y en el extranjero y en 2000 comenzó su negocio como diseñador de productos independientes y proyectos gráficos. Él ha diseñado los accesorios de vajilla y cocina, animales, criaturas de la noche y el día, relojes, accesorios y objetos decorativos de otros colaboradores con Alessi. MandarinaDuck, Seiko. Ha impartido talleres y presentado su trabajo en diversas escuelas de diseño. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales, el más reciente El diseño italiano. Trienal de Milán, La mano del diseñador. FAI-Villa Necchi Campiglio. Milán, 2010, Triennale Design Museum, una edición de Milán y 2n D como de diseño. El dominio de la mente al corazón, en varias ediciones y ubicaciones.

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Mist-o producto 1
Noa Ikeuchi y Tommaso Nani, respectivamente de nacionalidad japonesa e italiana, se reúnen durante sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño y comienzan una colaboración que los lleva, unos años más tarde, a fundar el estudio de mist-o. Al mismo tiempo, los caminos profesionales individuales están madurando: Noa colabora con el estudio David Chipperfield Architects, mientras que Tommaso colabora con el estudio Palomba Serafini Associati. También profundizan sus propios intereses que van desde la fotografía, los gráficos y el arte.

exposición

2006 - Milan Fuori Salone Via Tortona

2009 - Salone Satellite Milan

2010 - Salone Satellite Milan

2011 - Conoce a Design Talents Rome

2011/2012 - Conoce a Design Talents Turin

2011/2012 - Triennale Design Museum

2012 - Conoce a Design Talent Milan, Spazio Ansaldo

2012 - Superstudio Più Milano

2012 - Museo Poldi Pezzoli, Milán

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MJoséTorrente producto 0
Después de numerosas exposiciones individuales y colectivas M.José Torrente, artista nacida en Albacete en 1963, lleva varios años dedicada a la investigación de nuevas formas de expresión artística, combinando las técnicas en función de la idoneidad del motivo.

Así, pasa de la pintura al collage, del dibujo a la obra gráfica, y del collage a la fotografía con la naturalidad que imprime el dominio de las técnicas investigadas. Se licenció en Bellas Artes en 1986 (Facultad de San Carlos de Valencia) y ha expuesto desde entonces en numerosos galerías y centros culturales, como Galería Cuatro, Galería Ciclorama, La Sede, La Embajada y el Centro Cultural MOVA. Y ha participado en importantes exposiciones colectivas, ya sea en galerías de arte, centro institucionales, museos y ferias de arte contemporáneo: Mostra fotográfica de Vila-Real Reflexiva, Galería Ciclorama, (Feria) Arte Lisboa, (Feria) Puro Arte en Vigo, (Feria) Arte Scope, en Basel, Galería Grisart, Museo De La Ciudad en Valencia. Galería Obradoiro (Coimbra, Portugal), Galería Cuatro, Galería Thema, Palau De La Música de Valencia, el IVAM de Valencia, Kiko Port Oliva, Palacio de Colomina de Valencia, Galería Arte-Imagen en la Coruña, Museo Nacional de cerámica González Martí, Universidad Politécnica de Valencia, (Feria) Arteando en Irún, etc.

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Modus Studio producto 0 Estudio modus es una idea. Es una idea que los hábitos, las percepciones, los sentidos y las nociones de nuestras experiencias diarias puede crear un proceso, una manera de hacer las cosas, lo que conduce a la arquitectura y el buen diseño. Esta concepción es el proceso que permite la salida de la regla general de forma para crear una arquitectura reflexiva que comienza a dar forma al paisaje actual y el plan para un futuro sostenible. Nuestra empresa busca para operar en un formato moderno, un ambiente de estudio, donde las ideas y el intercambio son esenciales para nuestro proceso. Estamos apasionadamente relacionadas con nuestro trabajo y creemos en el trabajo que realizamos. Ofrecemos un enfoque fresco, enérgico y enfoque para el diseño. Los tiempos están cambiando, tenemos que adaptarnos, y debemos ser mutable. Nuestro estudio genera un proceso de colaboración que permite el arquitecto, el cliente, y el constructor de unirnos como pensadores, personas y parejas de hecho del mundo moderno.

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Mogens Koch producto 0
Las obras de Koch, que incluyen casas, monumentos, extensiones de edificios, diseño gráfico, objetos para el hogar y, por supuesto, muebles, se destacan como ejemplos originales de utilidad universal.

De 1925 a 1932, Koch (1898-1992) se inspiró en los principios del funcionalismo danés en varios estudios de diseño, incluido el de Kaare Klint. El paciente estudio, la mente analítica y el espíritu creativo de Koch dió lugar a soluciones funcionales, mostrando una clara simplicidad de forma que respetaba y construía sobre el trabajo de generaciones anteriores.

El enfoque en los componentes estructurales esenciales y las matemáticas también desempeñó un papel clave en el proceso de Koch. La ornamentación tradicional y la decoración por su propio bien no formaban parte de su ideología: el propósito de un objeto abrió el camino.

Para captar el significado y crear un orden matemático, Koch desarrolló el concepto modular para uno de sus mayores éxitos de diseño: su Sistema de estantería, con dimensiones basadas en las alturas de libros más comunes. Su serie plegable es igualmente conocida por su versatilidad, detalle y funcionalidad basada en las necesidades diarias y las limitaciones de espacio de la vida moderna.

El diseño del sistema de librerías, inicialmente desarrollado para el hogar de Koch, ofrecía una solución de almacenamiento práctica y altamente flexible. En 1928, dibujó los primeros bocetos para el módulo cuadrado central, ofreciendo una estética minimalista y un almacenamiento variado e inteligente.

Siguiendo las ideologías de Klint, el Sistema de estantes para libros de Koch ha logrado poner en orden gráfico los objetos cotidianos del hogar durante más de 80 años.

Koch fue un profesor influyente en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague desde 1950 hasta 1968. Sus numerosos premios incluyen la Medalla Eckersberg en 1938, la Medalla C. F. Hansen en 1963 y el Premio ID en 1992.

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Mogens Lassen 5 productos
Aunque el enfoque principal de Lassen (1901-1987) era la arquitectura, ya que había diseñado villas, edificios de gran altura, complejos deportivos e interiores de tiendas, también contribuyó con importantes diseños de muebles y accesorios para el hogar.

Después de entrenarse como albañil entre 1919 y 1923, Lassen asistió a la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes. También se formó en varias oficinas de dibujo, incluida la del arquitecto danés Tyge Hvass desde 1925 hasta 1934.

La estancia de Lassen en París de 1927 a 1928 despertó el interés del arquitecto por las ideas de Le Corbusier sobre repensar los interiores de las casas, por ejemplo, al agregar pisos de entresuelo en habitaciones de techos altos. Aplicando un enfoque similar y experimental, Lassen diseñó casas cuyas habitaciones se conformaron tanto por la función como por la luz del día que entraba por las ventanas, y donde los espacios exteriores se diseñaron con tanto cuidado como los interiores.

Al igual que su arquitectura, los diseños de muebles de Lassen mostraron su interés en diversos materiales y su capacidad para expresar sus ideas a través de materiales naturales y artificiales. Sus sencillos y funcionales muebles de madera, como la mesa egipcia plegable, se han convertido en clásicos de los muebles, mientras que sus obras en acero de la década de 1930 siguen siendo ejemplos originales de las innovaciones del modernismo internacional.

Como arquitecto de exposiciones para la “Exposición permanente de artes aplicadas y diseño industrial danés” en Copenhague

Desde 1939 hasta 1967, Lassen estuvo detrás de una serie de exposiciones cuyo estilo de presentación ayudó al arte aplicado danés a obtener reconocimiento internacional.

En 1971, la Real Academia Danesa de Bellas Artes le otorgó a Lassen el C.F. Medalla Hansen por su destacada contribución a la arquitectura.

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Moisés Hernández 2 productos
Moisés Hernández (nacido en 1983) es un diseñador mexicano. Se graduó en la ECAL, Suiza, en 2013 como Master en Diseño de Producto, donde obtuvo una mención especial por su trabajo. Al año siguiente estableció su estudio en la Ciudad de México, un paisaje urbano ajetreado y colorido que influye en el trabajo de Moisés, junto con otros aspectos de la cultura vernácula mexicana, tradiciones y contrastes sociales que utiliza para considerar cómo los objetos objetos pueden mejorarse utilizando las herramientas, los materiales y la tecnología actuales.

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Monica Armani 26 productos
Arquitecta y diseñadora, Mónica Armani nació en Trento y vive entre su ciudad natal y Milán.

Inicia su experiencia profesional junto a su padre Marcello Armani, un extraordinario arquitecto racionalista, que le trasmite la pasión por el mundo de la proyección, la cultura de lo particular, el entusiasmo por la búsqueda.

En el 1996 inicia con Luca Dallabetta una brillante experiencia de autoproducción que resulta ser muy exitosa: proyecto 1, una colección caracterizada de un diseño puro y con fuertes contenidos innovadores, que llevan a la marca Mónica Armani a afirmarse en el panorama del diseño contemporáneo.

En el 2005 el proyecto se edita por B&B Italia, y comienza a diseñar para la empresas más destacadas del sector, entre ellas B&B Italia, Boffi, Luceplan, Truibu, Kasthall, Snaidero, Cassina, Galloti e Radice, Molteni&C, Moroso, Effeti, Mutina, Poliform, Cappellini y Viccarbe.
Productos protegidos en cada mínimo detalle por el equipo del estudio, que no se limita solo al diseño del objeto, sino que también propone diversas funciones de uso, introduciendo nuevas técnicas y materias, y en algunas ocasiones siguiendo todos los aspectos del desarrollo, en un concepto total al servicio del diseño.

Estética formal, y con ella, innovación e ingeniería dan vida a un estilo único y reconocible. Una línea continua que une al diseño industrial con la arquitectura y la decoración de interiores.

Una unión que da origen a proyectos caracterizados por una sorprendente espacialidad, con soluciones técnicas innovativas y dedicadas; desde las luces a las fachadas, desde las divisiones internas a las soluciones ya instaladas.

En un reciente trabajo de reestructuración del ex Cinema Excelsior, en el centro de Milán, el estudio inventa un lugar, creando un espacio sistema que une los siete niveles del department store, introduciendo una nueva referencia en el sector.

La búsqueda de la luz, ya sea artificial o natural, caracteriza además el trabajo del estudio. Solo un ejemplo de la instalación en cielo raso Clouds, creado para el Gruppo Coin, en donde la fuente de luz está representada por una serie de "nubes" que mutan cromáticamente y el reciente Silenzio para Luceplan con Kvadrat.

Recorriendo los pasos de grandes maestros Mónica Armani ha elegido dedicarse con atención también a la arquitectura contemporánea, con una respuesta concreta y consciente a las exigencias de sostenibilidad de nuestro tiempo.
Con los proyectos recientes Lounge para Cassina, un edificio de 800 metros cuadrados, rápidamente montable y desmontable es Tempo para GiPlanet, una plataforma modular con marcos, configurable para pequeños y grandes pabellones, creando un nuevo punto de referencia en el mundo de la temporalidad.

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Monica Förster 2 productos
Creator of some of the most internationally renowned objects in contemporary Swedish design today, grew up close to the Artic circle in the very north of Sweden. Her work is characterized by a strong sense of pure form mixed with a never ending curiosity for new materials and technology.

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Monica Graffeo producto 0 Se graduó en 1996 de la Escuela de Diseño italiana de Padua, en el mismo año comenzó a trabajar como diseñador para el diseño del estudio Centazzo Gabriel. Desde 1998 colabora con Kristalia, primero como diseñador de interiores y luego desde 2005 como externos. De 1996 a 2005 enseñó en la escuela italiana de diseño en Padua. En 2003 ganó el premio "Young & Design", con la sesión "Boum", producido por Kristal y el segundo premio en el 2004 Young & Diseño para el día "mentas", producido por Arflex, mientras que en 2005 la chaise longue "Lazy María", producida por Disguincio, ganó el premio "Good Design Award".

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Monika Mulder 5 productos
El objetivo de mi trabajo es desarrollar soluciones relevantes para necesidades reales y aportar gracia y belleza a los productos cotidianos. Mi objetivo es crear objetos funcionales que sean divertidos y bonitos. Me encanta utilizar los desafíos de la producción con creatividad y consideración para dar como resultado soluciones que rompen las convenciones.
Nací y crecí en un pequeño pueblo en el norte de los Países Bajos. No estábamos sobrecargados con juguetes, pero nos dieron mucha libertad para explorar. El papel y el pegamento fueron las principales herramientas que usé para crear cosas a partir de lo que tenía a mi alrededor. Crear fue natural para mí y marcó la dirección de mi vida profesional. Incluso hoy tengo la firme creencia de que podemos lograr mucho con pequeños medios. Pero ahora tengo el privilegio de trabajar con empresas calificadas y métodos de producción avanzados. De 1992 a 1997 estudié en la Design Academy de Eindhoven. Una pasantía en el departamento de diseño de IKEA en Suecia dio lugar a un trabajo y una sucesión de proyectos notables.

Desde 2007 dirijo mi propio estudio de diseño en una antigua fábrica de azúcar en Gotemburgo. Desde aquí trabajo como diseñador independiente para empresas como Materia, Markslöjd, Pholc, Lundbergs möbler, Tenzo e IKEA. Además de diseñar para la industria, doy conferencias en escuelas y congresos, con el objetivo de compartir mis experiencias como diseñador.

Algunos de mis diseños han recibido premios como Mejor Diseño Sueco y Mejor mueble del año. Mi trabajo se ha mostrado en exposiciones internacionales y se ha publicado en libros como el International Design Yearbook.

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Moredesign 35 productos
Moredesign - Diseñador de Muebles

¿Quién es Moredesign?

Moredesign es un reconocido estudio de diseño de muebles con sede en Italia. Fundado por un equipo de diseñadores talentosos y creativos, Moredesign se ha destacado en la industria del diseño por su enfoque innovador y su capacidad para combinar estética, funcionalidad y calidad en sus creaciones. El estudio se inspira en la belleza de la naturaleza y busca crear piezas únicas y atemporales que reflejen la personalidad de sus clientes.

¿Qué estudió Moredesign?

Los miembros fundadores de Moredesign provienen de diversos campos del diseño, incluyendo diseño industrial, arquitectura y diseño de interiores. Han adquirido una sólida formación académica y experiencia práctica en sus respectivas disciplinas. Esta combinación de conocimientos y habilidades les permite abordar proyectos de diseño de muebles desde diferentes perspectivas y ofrecer soluciones creativas e innovadoras.

¿Para qué empresas ha trabajado?

Moredesign ha trabajado en colaboración con diversas empresas y marcas, tanto a nivel nacional como internacional. Han participado en proyectos comerciales, residenciales y contract, colaborando estrechamente con arquitectos, interioristas y fabricantes de muebles. Algunas de las empresas para las que han trabajado incluyen Alessi, Moroso, Pedrali, Foscarini, entre otras.

¿Para qué marcas ha creado productos?

El estudio de diseño Moredesign ha creado productos para una amplia variedad de marcas reconocidas en la industria del mueble y el diseño. Su enfoque colaborativo les ha permitido desarrollar piezas exclusivas que reflejan la identidad y los valores de cada marca. Han trabajado con marcas como Kartell, Cappellini, Poliform, Magis, entre otras, creando productos que combinan estilo, funcionalidad y calidad.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Moredesign ha dejado su huella en la industria del diseño con varios productos icónicos que destacan por su originalidad y estética distintiva. Uno de los productos más reconocidos es la silla "Bend" para la marca Cappellini, que se caracteriza por su estructura curva y su elegancia minimalista. Otro diseño emblemático es la lámpara de suspensión "Twiggy" para Foscarini, que destaca por su forma esbelta y su iluminación suave y difusa.

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

A continuación se presentan cinco productos destacados diseñados por Moredesign:
- Silla "Bend" para Cappellini: Una silla de diseño contemporáneo con una estructura curva y elegante.
- Lámpara de suspensión "Twiggy" para Foscarini: Una lámpara con una forma esbelta y una iluminación suave y difusa.
- Mesa "Plié" para Kartell: Una mesa plegable con un diseño moderno y func ional.
- Sofá "Soft Wood" para Moroso: Un sofá que combina formas orgánicas y materiales suaves para brindar comodidad y estilo.
- Silla "Héra" para Pedrali: Una silla apilable con una estética elegante y un diseño ergonómico.
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Moro e Pigatti 7 productos
Graziano Moro y Renato Pigatti comparten gustos, ideas y sueños: ambos piensan que la creatividad es adecuada para todo tipo de objetos siempre que genere nuevas emociones y sentimientos en la vida cotidiana de todos. Graziano Moro y Renato Pigatti dicen que están enamorados de Beautiful and Aesthetics en todas sus formas desde que eran niños: esta es la razón por la que comenzaron a trabajar en la moda y el diseño. En el primero, son consultores de importantes marcas y en 2001 fundaron su propia marca, Magazzini del Sale en 2001. En el segundo, crearon el Design of Love, adquirido en 2015 por SLIDE, con el que desarrollaron una colección , que está en constante evolución y hoy está compuesto por 20 elementos.

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Moro Y Pigatti producto 1

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Morten Gøttler 3 productos
Después de trabajar en el desarrollo y diseño de productos para varias empresas, Morten Gøttler (n. 1944) abrió su propio estudio de diseño en 1972. Desde entonces, ha trabajado en una amplia gama de géneros, que incluyen arte doméstico, embalaje, juguetes, gráficos e iluminación. Para empresas danesas e internacionales.

En 1984, Gøttler decidió centrarse principalmente en el diseño de muebles, utilizando un enfoque enraizado en lo moderno.

La tradición del diseño escandinavo y la firme creencia de que la innovación es la base para un diseño exitoso. La estética limpia y fácil de Gøttler, que se caracteriza por su forma bien pensada, su exquisita comodidad y su atención a los detalles, cobra vida con materiales de alta calidad.

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Morten Voss producto 0

El diseñador autodidacta, Morten Voss, es uno de los mejores exponentes de la nueva generación de diseñadores daneses. La capacidad de combinar formas y materiales en un diseño original y desafiante es su marca registrada. A pesar de su punto de partida en la herencia danesa y funcional de diseño, no tiene ningún problema en ir por su propio camino o romper las convenciones.
Morten es el fundador y copropietario del estudio Voss Co Living, donde trabaja con el diseño de muebles, objetos y diseño de interiores.
En el desarrollo de sus diseños para Lightyears, Morten se ha inspirado en el universo de diseño de ciencia ficción, donde todo es posible y nada es inconcebible.
Su objetivo general es crear valor añadido funcional y estético.

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MrSmith Studio producto 1
MrSmith Studio

¿Quién es MrSmith Studio?

MrSmith es un estudio de diseño industrial fundado en 2005 con dos oficinas en Italia. La consultoría ofrecida por el Estudio se centra en el enfoque “Design As An Input®”, es decir, la capacidad de integrar las habilidades de Diseño en la empresa antes e independientemente de la fase final de diseño de un producto. Esto permite a MrSmith Studio realizar, junto con sus clientes, proyectos en los que el componente creativo se integra eficazmente con innovaciones tecnológicas, de proceso y funcionales.

Las diferentes experiencias adquiridas a lo largo de los años han llevado a la creación de un equipo de profesionales altamente cualificados que, bajo la dirección de Marco Mascetti, colaboran en el desarrollo de un enfoque holístico del proyecto.

MrSmith Studio promueve la idea de que el "Design Thinking" puede expresarse mejor sólo cuando lo gestionan los diseñadores.

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Muebles Julio Lluesma, S.L. producto 0
Made Studio se funda en Valencia en 2017 por los arquitectos Borja García y Laura Ros.

Centrados en el desarrollo de proyectos de arquitectura, interiorismo comercial y diseño de producto, el estudio combina profesionales del diseño industrial y de la arquitectura que suman sus fuerzas para ofrecer visión panorámica en los proyectos.

El resultado es una experiencia dilatada y contrastada con numerosos premios nacionales e internacionales, como el Red Dot Design Awards, los premios Delta o los premios ADCV, así como una prolífica actividad en exposiciones y publicaciones por todo el mundo. Made Studio expresa nuestra.

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Muller & Wulff producto 0
Thomas Müller: diseñador, nacido en 1959. Estudió en la "Akademie der bildenden Künste en Stuttgart" y en el "Royal College of Art" de Londres.

Jörg Wulff: Diseñador, nacido en 1968. Estudió en la "Hochschule für Gestaltung", "Hochschule der Künste", Berlín, así como en "College of Art and Design Bournemouth and Pool".

Desde 2001, dirigen juntos un negocio de diseño:
Müller & Wulff, Berlín.

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Müller & Wulff 7 productos
Vivimos y trabajamos en Berlín, y la ciudad es nuestra principal fuente de inspiración. En nuestros diseños buscamos crear un equilibrio dentro del marco creativo con diseños que comuniquen. Todo producto nuevo necesita una historia, un trasfondo y una narrativa que lo justifique: qué es y cuáles son sus características. Agregamos esta historia y alma al producto, lo que resulta en un valor agregado emocional y funcional.

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Muller Van Severen 16 productos

Muller Van Severen fue fundada en 2011 por el dúo de artistas belgas Fien Muller y Hannes Van Severen. La pareja siempre ha estado en una búsqueda inspirada de muebles escultóricamente interesantes, y su trabajo se encuentra en algún lugar entre el diseño y el arte, basándose en su pasión por la arquitectura y los materiales. Han ganado innumerables premios y colaborado con museos de prestigio en todo el mundo (como el Museo Vitra, el Centro Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs Paris) y galerías internacionales (Galerie Kreo, Side Gallery, Valerie Traan Gallery).
Para HAY, Muller van Severen ha diseñado la mesa bicolor, las pantallas de lámpara Arcs y el candelabro y jarrón Arcs.

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Mura&Pezza producto 0

El estudio Mura & Pezza nació de la unión de dos jóvenes diseñadores italianos, Alessandro Pezza y Mirko Mura.

Dos personalidades dinámicas, firmemente convencidas de que un buen diseño puede encontrar espacio en cada área, trabajan con pasión y amor, combinando en cada una de sus creaciones las cualidades estéticas de un estilo italiano refinado y único que siempre ha fascinado al espectador que sabe cómo captar sus cualidades.

En 2013 firmaron una importante asociación con una de las joyeras maestras más calificadas de Australia: Harry Georje Bodikian Ganador del Premio De Beers con quien lleva a cabo el diseño italiano en el campo de la joyería fina.

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Mut Design 19 productos Mut está compuesto por un equipo multidisciplinario de artistas que comparten un interés común y el entusiasmo por una nueva forma de dar expresión a los elementos de la vida cotidiana, con el fin de hacer propuestas únicas, capaces de sorprender, pero sin perder la practicidad. Líder de Mut es Alberto Sánchez.Licenciado en diseño industrial y diseño gráfico en la Universidad Politécnica de Valencia, desde el comienzo Alberto ha recibido prestigiosos premios como el Premio Bancaja al mejor proyecto de graduación. Un galardón que se añadieron, entre otros, el LaMediterranea primas con el conjunto de tazas de té, Té.Odora o reconocimiento para la silla de Andreu World y la mecedora. En 2011, el diseño de Mut ha sido propuesto como candidato para los Premios EDIDA ELLE Deco España y su trabajo ha sido apreciado por los Premios Injuve 2011 (premio joven talento concedido por el Gobierno español). Impulsados por la pasión por el diseño, Alberto siempre ha seguido una muy personal en cada proyecto Mut. Un espíritu que ha infectado el editor de desarrollo de producto, que tiene como objetivo recrear sentimientos y experiencias hechas a cada uno una fuente de provocación emocional.

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Nacho Timón 13 productos
Diseñador industrial con gran experiencia en el diseño de elementos de iluminación ,mobiliario interior/exterior , producto , stands , sillería , juguete , y todo lo que le propongas. Actualmente colabora con : Carpyen , Massmi , 1Tapiza y Publips

Especialidades : mucha chispa, gran creatividad , sorprendente imaginacíon , siempre original y amante de la funcionalidad

www.nachotimon.com

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Nadadora producto 1 Estudio Nadadora somos Cristina Alonso, Pedro Ochando, Claudia Pérez e Isaac Piñeiro. Nuestros trabajos están basados en la sencillez formal y conceptual, sin dejar de lado la precisión y el rigor. Los diferentes perfiles del equipo nos permiten realizar proyectos gráficos, de mobiliario, iluminación y producto así como trabajos de investigación para empresas. Ocasionalmente realizamos diseño de espacios y exposiciones. Los proyectos del estudio han sido publicados en numerosos medios nacionales e internacionales; además hemos participado en exposiciones y conferencias en ciudades como Milán, Helsinki, Seoul, París, Nueva York y Tokio.

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Nadia Arratibel 33 productos
Joven arquitecta de sólida formación y óptima proyección. formada en la prestigiosa architectural association de londres y en la escuela superior de arquitectura de la universidad de navarra.
En la actualidad lidera el equipo de diseño de ondarreta, donde ha contribuido a crear piezas excepcionales.

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Nahtrang 9 productos
Empezamos hace 6 años con pequeños proyectos. Actualmente trabajamos para más de 20 empresas de diferentes sectores. Desde mobiliario urbano hasta pequeñas herramientas, pasando por la iluminación, complementos de baño, espacios efímeros o el mobiliario de oficina. Me hice diseñador porque me inquietaba la necesidad de aportar nuevos puntos de vista a los objetos que nos rodean. De cualquier lámpara deseo que cree la atmosfera para la que ha sido proyectada. De mis propuestas, que aporten a los espacios donde se ubican calidez y carácter: una buena iluminación puede convertir cualquier momento en especial. Se me ilumina la bombilla cuando menos me lo espero, pero luego elijo para mis creaciones el nombre que me transmite cada una de ellas. Ninguna lámpara debería envejecer, tendrían que ser atemporales y encantar hasta a la suegra, hoy en día muy sofisticadas.

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Nahtrang Studio 38 productos
Daniel Vila (Sant Quirze Safaja,1975) i Ester Pujol (Sabadell,1977), diseñadores industriales por la Escola Massana (Barcelona).

Daniel Vila realiza previamente delineación. Después de completar su formación el año 2000 como diseñadores industriales, de participar en diversos seminarios como Massana-Assidomän Frövi de páckaging y de realizar un postgrado en gestión del diseño en ICT (Institut Català de Tecnologia),

Medalla ADI 2000 con el proyecto “Carro de Vela”.

Entre el 2002 y 2003 Ester Pujol realiza un postgrado de diseño interior en ETSAV. Fundan Nahtrang Disseny el 2004 poniendo en común las varias experiencias profesionales y conocimientos a nivel individual. Durante el período 2007-2008 colaboran en clases puntuales de Incorporación al mundo laboral en Escola Massana i esporádicamente como docentes invitados en la escuela de diseño Eina.

Durante 2010 imparten clase de mobiliario urbano en la escuela Elisava, en Barcelona. Actualmente son docentes de Mobiliario Urbano en la escuela Eina, en Barcelona. Sus productos han aparecido en diversas publicaciones especializadas como Experimenta, guía Creativity, Casa Viva, Diseño Interior, Incubator Berlin, ON Diseño, entre otras.

En 2012 ganan uno de los premios Delta de Plata'12 por la baliza Pile. Actualmente desarrollan proyectos para empresas nacionales y también a nivel internacional.

www.nahtrang.com

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Naja Utzon Popov producto 0
Naja Utzon Popov nació en Copenhague, Dinamarca en 1973, en una familia de artistas. Ella heredó sus genes creativos de su abuelo, Jørn Utzon, un arquitecto danés conocido por diseñar la icónica Ópera de Sydney en Australia; su madre, el estimado artista danés Lin Utzon; y su padre, el aclamado arquitecto australiano Alex Popov.

Los años de infancia de Utzon Popov en Dinamarca siempre han sido una importante fuente de inspiración para su trabajo, al igual que los años que pasó estudiando dibujo, pintura y grabado en la Escuela de Arte Julian Ashton en Australia.

Después de mudarse a Inglaterra, Utzon Popov continuó su entrenamiento artístico formal en la Universidad de Westminster School de Medios de comunicación y diseño. Hoy, ella ha vuelto a su Dinamarca natal, donde trabaja desde su estudio en Copenhague.

El enfoque ha sido muy exitoso. Los diseños de Utzon Popov fueron bien recibidos en la Feria Internacional de Muebles Contemporáneos en Nueva York, y su instalación a gran escala de arcilla para el evento fue adquirida por la icónica tienda departamental Saks Fifth Avenue.

Los diseños de vidrio y cerámica de Utzon Popov se pueden ver en todo el mundo, incluso en la cadena de restaurantes Feng Sushi en Londres y en la Galería Kunstmann en Mallorca. Sus hermosos diseños de alfombras inspiran nombres poéticos, como Botanica, Oceanía y Woodlines.

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Nana y Jørgen Ditzel 6 productos
Nanna Ditzel y Jørgen Ditzel en 1950 crearon un inusual asiento con forma de cuenco, esencialmente una cesta suspendida de un marco ligero de roble, conseguiendo un diseño de silla que fusionase el asiento y el respaldo en un cuenco con una forma coherente de concha, que se distinguió por ser orgánica en su forma y también en sus materiales. El uso de materiales de artesanía y la cuidadosa pericia a la hora de elaborar la forma redondeada y las líneas puras de la silla desprenden una sensación de comodidad y lujo en un asiento que permite una amplia variedad de posiciones. Tras las distinciones en los premios de la Exposición del Gremio de Ebanistas y la Trienal de Milán en 1951, la silla de mimbre (1950) inspiró el redescubrimiento y la exploración de las propiedades maleables del mimbre y en consecuencia se renovó el estatus de los muebles de mimbre en el interiorismo. La silla de mimbre de los años 50 fue el detonador de una serie de experimentos para suspender formas tapizadas en una es- tructura de madera.

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Nanda Vigo 3 productos
Tras graduarse en el Institut Polytechnique de Lausanne y realizar una importante pasantía en San Francisco, en 1959 Nanda Vigo abre su propio estudio en Milán. A partir de ese momento, el tema esencial de su arte se convierte en el conflicto / armonía entre la luz y el espacio, que el artista utiliza en su obra, incluso como arquitecto o diseñador.

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Nani Marquina 33 productos
Nani Marquina - Diseñador de muebles

¿Quién es Nani Marquina?

Nani Marquina es una reconocida diseñadora de muebles y alfombras nacida en España. Su enfoque en el diseño contemporáneo y su compromiso con la calidad y la innovación la han convertido en una figura destacada en la industria del diseño.

¿Qué estudió Nani Marquina?

Nani Marquina estudió Diseño Industrial en la Escuela Massana de Barcelona, donde adquirió conocimientos técnicos y habilidades creativas para desarrollar su carrera como diseñadora.

¿Para qué empresas ha trabajado?

Antes de fundar su propia empresa, Nani Marquina trabajó en varias empresas de diseño de renombre, entre las que se incluyen BD Ediciones de Diseño y Metalarte. Estas experiencias enriquecieron su trayectoria profesional y le brindaron la oportunidad de colaborar con talentosos diseñadores y aprender de ellos.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Nani Marquina ha colaborado con diversas marcas reconocidas en la industria del diseño, como GAN, una marca especializada en alfombras de diseño contemporáneo. Su colaboración con estas marcas le ha permitido ampliar su alcance y llegar a un público más amplio con sus creaciones únicas.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Entre los productos icónicos diseñados por Nani Marquina se destacan:
1. La alfombra "Tatami", que se caracteriza por su diseño geométrico y su uso de materiales naturales y sostenibles.
2. La alfombra "Bichos", que presenta un patrón de insectos coloridos y se inspira en la naturaleza.
3. La alfombra "Losanges", que combina diferentes tonos y texturas para crear un efecto visual único y sofisticado.
4. La alfombra "Medina", que fusiona tradición y modernidad con su diseño inspirado en los mosaicos marroquíes.
5. La alfombra "Rabari", que destaca por su patrón gráfico y su uso de técnicas artesanales de tejido.
Estos productos representan la visión creativa y el estilo distintivo de Nani Marquina, así como su compromiso con la calidad y la originalidad en el diseño de muebles y alfombras.
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Nao Tamura 6 productos
Nao Tamura es una diseñadora en todos los términos más modernos. Su talento y el cruce culturas, idiomas, disciplinas, conceptos y estilos siempre están en el centro de su trabajo. Ella es verdaderamente global en sus ideas y su ejecución. Sus creaciones tienen una extraña habilidad para encontrar esa conexión emocional con el público. Sus soluciones únicas son más que simplemente diseñar y poseen un raro equilibrio de la innovación y de la belleza.

Nao Tamura también ha recibido varios premios de prestigio como: IF Design Award, premio de diseño Red Dot, Diseño Industrial Excellence Awards (oro), Premio Salone Satellite Milano (1er premio).

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Naoto Fukasawa 46 productos Naoto Fukasawa es un diseñador industrial japonés, nacido en la prefectura de Yamanashi, en 1956. Se graduó de la Universidad de Arte Tama en 1980. Después de haber actuado como jefe de la oficina del IDEO empresa estadounidense en Tokio, estableció Naoto Fukasawa diseño en 2003. Obras representativas incluyen reproductor de CD de Muji (parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York), los teléfonos móviles "barra de información" y "de neón"y el ± 0 marca de electrodomésticos y artículos varios. En los últimos años, ha publicado una serie de nuevas obras con el italiano empresas B & B Italia, Driade, Magis, Artemide, Danese y Boffi, así como en Alemania y Europa del Norte, y que han cosechado una gran cantidad de atención. En el pasado, ha ganado más de cincuenta premios, incluyendo el Premio de Oro de América IDEA, el alemán si Premio de Oro, el D británico y Premio AD Oro, el Premio Mainichi de diseño y el 5 º Premio de Oribe. Fukasawa es profesor en la Universidad de Arte Musashino y profesor visitante en la Universidad de Arte Tama. Es autor de libros como un esquema de diseño (TOTO) y co-autor de otros, como el enfoque ecológico para el diseño (Tokio Shoseki).

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Nathalie Du Pasquier 5 productos

Diseñadora francésa nacido en Burdeos en 1957 .
Nathalie du Pasquier viaje a África , Australia y la India desde 1975 hasta 1978 y regresó a Burdeos para estudiar dibujo , y luego se trasladó a Milán en 1979 y trabajó como diseñador y fundada con Sottsass incluido el grupo Memphis.

Durante estos años, ella atrae a muchos textiles , alfombras y muebles.

Cuando el grupo se separó en 1987 se dedicó casi exclusivamente a la pintura , con la excepción de unos pocos Alessio Sarri Ceramiche con cerámica en Sesto Fiorentino , la Manufactura de Sèvres en París y Centro de Investigación de CRAFT y las Artes del Fuego Tierra en Limoges. Vive y trabaja en Milán.

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Nathalie Schellekens producto 1
Nathalie Schellekens

¿Quién es Nathalie Schellekens

Fundó Studio ONS (Ontwerp Nathalie Schellekens) en 2006 y desde entonces he diseñado productos de Eindhoven para varias marcas internacionales como FATBOY, BOREK, Max&Luuk, Yoi, Serax y Textiles and More. También diseñé interiores y espacios exteriores para diversas corporaciones de vivienda, hoteles, empresas y municipios.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Mis diseños son poco convencionales y optimistas. Productos con carácter que te harán sonreír. Que sean reconocibles pero simplemente diferentes, poco convencionales e icónicos.

Mis productos son flexibles. Te invitan a fantasear y experimentar, a hacerlo tuyo. Por ejemplo, veo la lámpara Bolleke como un personaje amigable y duro con el que apetece salir. Un amigo que te lleva a vivir aventuras: a la cama, al jardín, de vacaciones o como invitado adicional en la mesa. My Table Flip cambia según tu estado de ánimo. Cambia el color y la función, justo lo que necesitas. Mis alfombras Prop también funcionan en el suelo y en la pared y siempre crean un poco de locura. La sombrilla Monroe te seducirá a un mundo romántico y bajo la Bubble disfrutarás de un lugar festivo y seguro.

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Nathan Yong 4 productos
Nathan Yong se graduó en Diseño Industrial en 1991, Temasek Polytechnic. Comenzó su carrera no como diseñador, sino como comprador además de participar en el desarrollo de productos para varias empresas de Singapur. En 1999, Nathan abrió su primera tienda llamada Air Division, con la venta de sus creaciones fabricadas por artesanos de Asia. Air Division creció rápidamente con un gran éxito en el mercado de Singapur, así como en otros. Nathan vendió posteriormente Air Division y continuó formandose cursando un Master en la Universidad de New South Wales, Australia, graduandose con honores. Durante dos años consecutivos (en 2006 y 2007), Nathan ganó el prestigioso Red Dot Concept Design Award. Posteriormente, en 2008, Nathan recibió el Premio del prestigioso presidente de Singapur, al Diseñador del Año. En el suplemento Internacional 2011 King size, INTERNI de Salone del Mobile, Nathan Yong fue seleccionado como los jóvenes diseñadores más prometedores de la escena internacional. Él dice: “Me gusta mi diseño por evocar un sentido de maravilla y provocar una sonrisa a aquellos que los observan y utilizan, transmitiendo la idea que está detrás de su creación.”

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Nazzareno Ruspolini producto 0
Nazzareno Ruspolini estudia diseño industrial en el IED de Roma. Desde 2011 trabaja como diseñador industrial autónomo y en 2013 abrió su propio estudio en Terni.

Sus proyectos han recibido prestigiosos premios de diseño nacionales e internacionales. En 2011 ganó los premios James Dyson de la sección italiana con Alessandro Forti con el proyecto Sanni, ese mismo año ganó el Taller La Casa dell'acqua con Mario Alessiani con el proyecto Ecoo. En 2015 su proyecto Burn Chair recibió una mención en el concurso Slowd 100 Different Copies para el diseño de un asiento para el Pabellón Cascina Triulza-Sociedad Civil durante la EXPO 2015.

Nazzareno Ruspolini Design Studio ha desarrollado proyectos para diversas empresas, que van desde el sector alimentario, muebles de baño, diseño de muebles y Pet Design. "El diseñador crea productos fruto de la cultura de la época y limitados por su tecnología, pero imagina escenarios e intuye necesidades antes de que surjan".

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Needs Studio 7 productos
Needs Studio

¿Quién es Needs Studio?

Needs es un estudio italiano de diseño de productos fundado en 2020 por Davide Gerlin, Marco Brunato y Matteo Coracin.

Su visión del diseño se centra en encontrar soluciones a las necesidades del cliente, manteniendo un estilo que sirva de puente entre la naturaleza de la marca y la sensibilidad del estudio.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Su método les lleva a investigar qué puede incluir el mercado para una marca determinada. Esta investigación de producto se madura para cada proyecto, dando lugar a un resultado fruto de la fusión de puntos de vista. El objetivo de Needs es crear objetos identificables en su singularidad, que hablen de la empresa para la que han sido creados, reflejando los valores del estudio.

Entre sus productos más destacados se encuentran las sillas Skol hechas para Infiniti

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Neil Poulton 15 productos Neil Poulton (nacido en 1963) es un escocés de productos de diseño, con sede en París, Francia. Se especializa en el diseño de engañosamente simple de aspecto objetos producidos en masa y ha ganado numerosos premios de diseño internacional. Poulton es mejor conocido por sus diseños en los campos de la tecnología y el diseño de iluminación y se asocia a menudo con fabricantes de LaCie, Artemide, Megalit y SEDAP Atelier. En 2007, el Centro Georges Pompidou en París museo adquirió seis objetos de diseño contemporáneo Poulton para su Colección Permanente. En 2008, Tiempo revista incluye Poulton en El Diseño 100 - Las personas y las ideas detrás de influencia del diseño más actual.

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NEL Colectivo producto 0 NEL es una plataforma de experimentación formada por un colectivo de diseñadores mexicanos. El grupo, fundado en 2004, funciona como un canal para crear y exhibir proyectos de diseño conceptual y lúdico. La naturaleza orgánica del colectivo permite generar diferentes colaboraciones y equipos de trabajo para producir una diversidad de proyectos que van desde comentarios políticos hasta exploraciones estéticas y narrativas fantásticas.

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Nendo 38 productos Dando a la gente pequeña "!" Momento. Hay tantos pequeños "!" Momentos escondidos en nuestra vida cotidiana. Pero nosotros no los reconocemos. Incluso cuando se dan cuenta de ellos, tienden a restablecerse en nuestro inconsciente y olvidarnos de lo que hemos visto. Pero creemos que estos pequeños "!" Momentos son los que hacen nuestros días, así que interesante, muy rico. Es por eso que queremos reconstruir la vida cotidiana mediante la recopilación y remodelación en algo que es fácil de entender. Nos gustaría que la gente que he encontrado diseños Nendo sintiera esos pequeños "!" momentos. Ese es el trabajo de Nendo

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Neri&Hu 24 productos
¿Jian es una colección de muebles de exterior que tiene su propia personalidad, podéis contarnos más sobre ella? “Jian” significa “espacio”, pero también es uno de los caracteres que forman las palabras que describen “tiempo”, y “sala”, “pueblo”...para nosotros, representa el concepto de “en medio”, tan presente en muchos ámbitos del arte y la arquitectura, la música y la danza. es una esfera que tiene que ver con conexiones y desconexiones, enlaces y rupturas, más y menos, la tierra y el cielo, la belleza y la crudeza, el silencio y el sonido...representa la sencillez, pero no el simplismo. es la sencillez de la forma pero no del contenido. Concebimos esta colección de muebles de terraza de Gandia Blasco como una ejemplificación de este concepto.

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Neuland Industriedesign producto 1
Eva Paster y Michael Geldmacher se encuentran mientras estudian en la University of Applied Sciences de Munich y abren su estudio "Neuland Industriedsesign" en la capital Bávara en el año 1999. Hasta 2005 Eva y Michael se dedican al diseño industrial clásico (tecnología médica, productos para exteriores, juegos y cosméticos). A partir de 2005 empezaron a diseñar objetos de decoración para clientes internacionales y recibieron numerosos premios por sus obras, entre los cuales el premio Elle Deco Design 2006, una nominación para el Compás de Oro 2007, el premio Chicago Good Design, el IF Product Design Award y una nominación para el Design Award de la República Federal de Alemania.

Actualmente Eva Paster y Michael Geldmacher también trabajan como docentes universitarios, y comparten la misma idea de diseño:
"Los productos son la expresión de una visión de la vida. Teniendo en cuenta los cambios en los valores y en los sistemas, buscamos nuevas formulaciones. De esta forma, reevaluamos las funciones y encontramos una nueva expresión estética".

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Nicholai Wiig Hansen producto 1
La influencia del hogar artístico de la infancia juega sin duda un papel importante en el enfoque del diseño de Nicholai Wiig Hansen. Su madre era una consumada ceramista y alfarera, y su padre era el pintor y escultor de renombre mundial Svend Wiig Hansen. El arte y el diseño siempre han sido una parte importante de la vida de Nicholai Wiig Hansen. Con una curiosidad innata, un marcado deseo de crear y un gran entusiasmo, Nicholai Wiig Hansen nunca ha tenido dudas de que trabajaría como diseñador. Con sólo 26 años fundó su propio estudio de diseño. Trabaja con muchas tareas diferentes, todas ellas basadas en sus propias necesidades y preferencias.

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Nicola Bonriposi producto 0
Nacioó en Lecco en 1988. Se graduó en diseño gráfico y la comunicación en el instituto ISGMD de Lecco.
Se graduó en el Politécnico de Milán en el producto industrial en 2011.
Desde 2011 continua como especialista en la innovación de producto en el Politecnico di Milano. Amplio mi cultura cuendo entró en contacto con diferentes sistema de diseño profesional: carpinteros, herreros, escultores, tapiceros.
Artesanías de formación media y media académica, con raíces locales. En estos años, además de asistir a los cursos universitarios, participa en concursos, colabora y trabaja para empresas privadas.

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Nicola De Ponti producto 0 De 1996 a 1999 colaboró __en varias ocasiones con el estudio de arquitectura y diseño Tusquets, Díaz y Asociados de Barcelona, __alterando su formación al diseño arquitectónico. Entre 2001 y 2004 comenzó a trabajar como director de proyecto con el estudio de arquitectura de Flavio albanés, dedicada al diseño y desarrollo de la conversión de la intervención FAEMA complejo industrial de Milán, la ampliación de centro cultural de arte contemporáneo y la edición en Milán. Iniciar al mismo tiempo para llevar a cabo la construcción de la actividad profesional independiente, por lo que los primeros pasos de architttura interior y una casa unifamiliar en la Argentina. De 2003 a 2006 trabajó con el Polirtecnico de Milán, en el marco de los cursos de Pogettazione Architectural el Politecnico di Milano Bovisa. En 2004 finalmente se toma la actividad profesional, en asociación con Antonia Astori, con especial énfasis en el diseño de la arquitectura de interiores, diseño de exposiciones y productos de diseño industrial. Comienza, al mismo tiempo, las actividades actuales de la arquitectura periodista crítico para la cabeza OFX arquitectura, el grupo editorial DDE en Milán.

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Nicola De ponti producto 0

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Nicola Gallizia 4 productos
Nacido en Milán, fue a la facultad de arquitectura del Politécnico de Milán. De 1990 a 1999 ayudó a Luca Meda a producir la imagen y el producto para Molteni & C. e Dada SpA. Desde 1999, ha continuado trabajando con Molteni y Dada como consultor de imagen y desarrollo de productos. Trabaja como director de arte y diseñador para Gruppo Camera.

En 2000 comenzó a diseñar para Penta srl, Molteni & C, Gruppo Camera, GB Ballardini, Takata Industries y Alfredo Salvatori Stone Collection. Desde 2001 ha estado trabajando con Pitti Living produciendo exhibiciones y exhibiciones. Ganó el premio I.Dot por la mesa Rayon Vert. En 2003 asumió la dirección artística de Molteni & C., ocupándose concretamente del nuevo proyecto artístico, el concepto y producción de catálogos, la instalación de stands en las principales ferias, y el diseño y equipamiento de algunas de sus flagship stores y eventos En 2008 recibió el Good Design Award 2008 otorgado por el Chicago Athenaeum y el Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanos por la lámpara China.

Recibió el Good Design Award 2008 otorgado por el Chicago Athenaeum y el European Center for Architecture Art Design and Urban Studies por el reloj Progetto 6. En 2009 recibió una nominación

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Nicola Nerboni 2 productos Terminados sus estudios técnicos, después de un periodo de prácticas en estudios de arquitectura entra a formar parte del departamento técnico en un taller de ebanistería en Udine (Italia). Además de la proyección de interiores, sigue el desarrollo de proyectos, colaborando en la realización de mobiliario a medida. Se interesa en el desarrollo de productos para diferentes empresas del sector del mueble. En el 2012 crea su propio estudio continuando el trabajo de proyectacion de interiores y producto.

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Nicola Tonin 36 productos
Nicola Tonin, nacido en 980 en Pádova, comienza a trabajar para la empresa paterna, Tonin Casa, tras haber concluido los estudios de téccnico de la industria del mueble y la decoración. En 2004, con motivo del Salón Internacional del Mueble, presenta sus rimeros productos de decoración, algunos de los cuales siguen siendo best-sellers de la empresa. En 2011 decide profundizar en los estudios con un máster en el CUOA de Vicenza.

Durante estos años se delinea su estilo, que busca su inspiración en el arte, en la arquitectura, pero también de una simplicidad instintiva que se eleva a diseño.

Uno de los puntos más importantes de su investigación consiste en aportar una visión futurista al tiempo presente, porque, como él suele decir: "¿Qué mundo sería este, sin diseño?"

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Nicolas Bovesse producto 0
Es en su taller ubicado en Bruselas donde Nicolas Bovesse dibuja objetos domésticos. Inventa objetos para vivir, desde nuestros hábitos cotidianos, con modernidad, funcionalidad, sensibilidad, rigor y belleza.

It is in his workshop located in Brussels that Nicolas Bovesse draws domestic objects. He invents objects for living, from our daily habits, with modernity, functionality, sensitivity, rigor and beauty ...

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Nieves Contreras producto 0
Diseñadora valenciana afincada en París desde 2002.

Estudió diseño industrial en la Universidad Politécnica de Valencia, así como un Máster en gestión del diseño y desarrollo de nuevos productos.

Ha trabajado en el VIA (valorización de la innovación en el sector del mueble) en París, así como en el estudio de diseño Eliumstudio, colaborando con Marc Berthier. Instalada como diseñadora independiente, lleva la dirección artística de Sagenceramics, Valencia, y desarrolla proyectos de diseño en un amplio abanico: mueble, iluminación, consultoría, dirección artística y diseño gráfico.

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Nigel Coates 12 productos
Nigel Coates ha desafiado repetidamente el significado de la arquitectura y el objeto. Su misión es unir arte e inteligencia arquitectura y el diseño; no importa lo que el espacio o qué objeto, Coates lo interpretará con la pasión, el humor y el instinto.

Después de estudiar en la Architectural Association, Coates se ha convertido inmediatamente en una fuerza en el diseño original y su filosofía de diseño ha dado lugar a una serie de edificios, interiores y exposiciones en todo el mundo, especialmente en el Reino Unido y Japón. Más obras experimentales han sido exhibidos en contextos tanto de diseño artístico, tales como exposiciones ArkAlbion en la Architectural Association en 1984 y Ecstacity en 1992 en el mismo lugar, Mixtacity en la Tate Modern en 2007 y Hypnerotosphere Bienal de Arquitectura de Venecia en 2008.

Coates ha diseñado muebles y luces de varias empresas italianas; algunos ejemplos de su trabajo son parte de colecciones de museos como el Victoria & Albert Museum, Cooper Hewitt y el FRAC.

Su libro "Guía para Ecstacity", fue publicado en 2003 por Laurence King y su último trabajo, "Narrativa Arquitectura", fue publicado por Wiley en 2012. En 2012 se llevó a cabo la "familia real" para el Salone del Mobile en Milán y el Festival de Diseño de Londres, su instalación "picaresca" se exhibió en la Trienal de Milán en la exposición "Kama. Sexo y Diseño ". Desde 2007 Director de Arte de SLAMP

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Nik Aelbrecht producto 1
Nik Aelbrecht es un diseñador belga. Tiene una licenciatura en arquitectura de la Escuela de Artes Luca en Bruselas, la Universidad de Strathclyde en Glasgow y en Diseño de Mobiliario en Thomas More, Mechelen (Bélgica).

Después de trabajar como diseñador para varios estudios de arquitectura y diseño, amplió su enfoque al diseño y desarrollo de muebles. Adquirió experiencia en diversas disciplinas, desde muebles de metal a medida hasta el diseño de sistemas de cocina de alta gama.

En 2020, Nik Aelbrecht fundó su propio estudio de diseño en Bruselas, Bélgica. Diseña de manera inquisitiva, intuitiva, genuina, fluida pero directa. Impulsado por una buena vibra, busca la línea más fina. Sus diseños son simples pero generosos, formulando soluciones que aparentan ser sencillas, pero que en realidad son profundamente complejas.

En la actualidad, su estudio colabora con varias marcas y oficinas de arquitectura, ofreciendo soluciones de diseño y desarrollo para una variedad de objetos, desde manijas de puertas hasta cocinas de aluminio a medida.

La filosofía de diseño de Nik Aelbrecht se basa en la autenticidad y la elegancia de líneas. Su enfoque creativo se caracteriza por una búsqueda de equilibrio y armonía en sus diseños. La simplicidad aparente y la complejidad subyacente en sus creaciones reflejan su pasión por la belleza y la funcionalidad.

Con su enfoque multidisciplinario y su talento para la creación de objetos bien diseñados, Nik Aelbrecht se ha establecido como un diseñador emergente y talentoso en la escena del diseño contemporáneo. Su capacidad para trabajar en diferentes escalas, desde pequeños objetos hasta muebles y sistemas arquitectónicos más grandes, muestra su versatilidad y habilidad para adaptarse a diversas necesidades de diseño.

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Nika Zupanc 4 productos
Nika Zupanc graduó brillantemente en la Academia de Bellas Artes de Ljubljana en 2000, y desde entonces se tiene una excelente reputación.

En los últimos años Nika Zupanc diseñado para la auto un'assai amplia gama de objetos en función de temas olímpicos y deportes; su colección fue honrado recientemente en ICFF en Nueva York.

Este año se ha puesto en marcha su colección cápsula de 20 objetos hechos por Francfranc marca japonesa. Mientras tanto Nika ha seguido aumentando su cartera también su creciente popularidad.

Un particularmente apreciado su objeto es la lámpara de mesa "Lolita", producido por el diseño Moooi danesa, y en los últimos años Nika ha convertido en uno de los diseñadores más observados de la Semana del Diseño de Milán ; no sólo para los productos producidos como diseñador independiente, sino también por sus instalaciones, incluyendo "Love Me More", curada por Rossana Orlandi.

También creó un espacio para Esprit Dior y creó la evocadora "Como Apertivo" Ljubljana bares, su ciudad natal.

Los objetos de Nika, además de ser llevar un acabado exquisito con ellos un componente emocional, por lo que su estilo ha sido definido por Elle Uso "elegancia punk" . Hay algo de teatro y cine negro en su obra, y eventualmente por los objetos se dejan sentir sus usuarios un actor.

Para Nika, ninguna explicación es superflua. Su lenguaje viene de lo profundo y lo utiliza para "comunicar cosas que no se pueden decir."

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Nika Zupanc producto 0
Nika Zupanc es conocida por verter su propia marca personal de interrupción poética en el mundo del diseño y los interiores. Sus creaciones suelen aparecer como preciosas piezas únicas, las ediciones de diseño que traen informes inspiradores de las fronteras exteriores de la tecnología, materiales y posibilidades. Nika Zupanc se ha unido a un selecto puñado de ilustres diseñadores para representar la misión de Stefano Giovannoni de crear objetos cargados emocionalmente accesibles a un público más amplio en todas partes, dando voz a las cosas que no se pueden decir. Una aventura romántica, democrática y poco convencional que el mundo del diseño definitivamente necesita.

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Nina Jobs & Stina Sandwall 2 productos
Los galardonados diseñadores de iluminación suecos Stina Sandwall y Nina Jobs han colaborado para crear la colección de colgantes Donna para la marca de iluminación sueca Pholc. Sandwall, que nació en Suecia en 1975, se educó en la Escuela de Diseño Beckmans de Estocolmo, donde se graduó en 1999. Después de dejar la universidad, fundó Sandwall Design para centrarse en proyectos arquitectónicos y diseño de productos, aunque su cartera también incluye diseño de interiores. proyectos Ha creado una variada gama de productos, desde muebles de oficina hasta puertas, para empresas de renombre como Asplunds, SnickarPer, SMD Design y Voice. En 2001, recibió el Utmärkt Svensk Form, que se traduce como el premio al excelente diseño sueco en inglés, que fue otorgado por la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño de 1983 a 2002. Este premio fue para el diseño de una puerta. También ha ganado varios premios Elle de decoración suecos, uno al mejor mueble de exterior y otro al mejor producto de cocina del año.

La cartera en línea de la diseñadora industrial Nina Jobs incluye proyectos en todo el mundo. Después de completar una maestría en diseño de productos de la Ecole Nationale supérieure des Arts Décoratifs en París, se mudó a Suecia y fundó su negocio de diseño en 2000, creando una empresa que se ha convertido en una plataforma para un amplio trabajo en diseño de productos, dirección de arte y rendimiento visual. La empresa multidisciplinar ha producido muebles, textiles, iluminación, cristalería y diseño gráfico. Una muestra de las empresas cuyos productos Jobs y su equipo han creado incluyen Abstracta, Askul, Design House Stockholm, Fogia, Gärsnäs, Helland, Ikea, Kinnasand, MoMa, Nola, SMD, Svenskttenn, Skandiform, Voice y Uniqlo. El trabajo de Nina se ha publicado en todo el mundo y sus actividades curatoriales incluyen exposiciones de diseño y arquitectura suecos en Asia y EE. UU. para el gobierno sueco. Jobs dice que la inspiran la danza, el silencio, el bosque, el arte y la moda.

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Nipa Doshi & Jonathan Levien 3 productos
Doshi Levien es un estudio de Diseño con oficina en Londres, creado en el año 2000 por Nipa Doshi y Jonathan Levien. Con una filosofía de trabajo basada en conceptos híbridos que exploran el encuentro entre culturas, la tecnología, la narración de cuentos, el diseño industrial y la artesanía actual. La refinada y astuta dirección visual de Nipa se combina con la precisión de Jonathan y su tenacidad como diseñador industrial. Doshi Levien trabajan en todas las disciplinas y elaboran sus propias reglas para extraer riqueza expresiva de una experiencia o idea.

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Noé Duchaufour Lawrance 2 productos
No se limite a estar en producción en la racionalidad del producto ... Noé Duchaufour Lawrance desea en lugar de cada proyecto es parte de un guión propio, alimentado sin distinción por el uso, forma, material, estética ... Un lugar donde la curva y la recta, la sensualidad y el rigor interactúan en un ambiente propicio para la creación de significado y poder precisamente para despertar nuestra sentidos confrontación. Deseoso de llevar el concepto de vivir en su objeto como en sus instalaciones espaciales, Noé Duchaufour Lawrance considera cada proyecto la imagen de una forma orgánica que crece con el usuario. En la forma de un elemento natural que también puede desafiar el orden y el desorden humano. Inicialmente, el diseñador fue a través de la escultura, habitado por una historia y una conexión muy íntima con la naturaleza que quería recrear sus propias manos. Entonces evocar emociones a través del uso de las formas ha hecho evidente para todos los que aman la belleza de la armonía necesaria esa responsabilidad. Cuando el diseño ... Noé Duchaufour Lawrance menudo compara su enfoque niwa, el pequeño jardín que se encuentra en el corazón de la casa tradicional japonesa. Como un soplo orgánico en una disciplina dedicada principalmente a satisfacer las necesidades de la industria, un mercado o un patrocinador. Por lo tanto, no hay ninguna barrera fija en los proyectos que desarrolla, de manera rápida objetos de diseño inspirados en el diseño de las líneas editoriales (Ceccotti Collezionni, Cinna, Zanotta ...) que componen la armonía de lugares para vivir ( salas VIP Air France, Cielo de París, la mesa Yquem en Le Meurice, casa rural Trashumancia ...) o definir la imagen de un producto o un escaparate de una gran marca (Paco Rabanne, YSL Beauté, Perrier Jouët) . Habitada por un legado de arte nouveau, Noé Duchaufour Lawrance se basa no sólo en el carácter universal de imponer formas que tengan sentido, pero también afirma que el concepto de arte total es ahora fundamental a la creación contemporánea.

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Noé Duchaufour Lawrance producto 1
Noé Duchaufour Lawrance considera cada proyecto como una forma orgánica que crece con su usuario. No se pone límites en los proyectos que realiza, está capacitado tanto para diseñar objetos para las empresas de diseño como para diseñar armoniosas áreas living, incluso para definir imágenes de un producto o de un escaparate para marcas famosas. Hace alusión no sólo al carácter universal de la naturaleza para imponer formas que tengan un sentido, sino que además afirma que el concepto de arte total es ya fundamental en la creación contemporánea.

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Noel Royo 9 productos
Originario de Cebu, Filipinas, Noel comienza su carrera como delineante. Tras años en el sector, tiene un punto de inflexión en su vida y es cuando decide que quiere convertirse en un diseñador de prestigio mundial.
Actualmente, es el jefe del departamento de I+D y diseñador principal de SkylineDesign®. Toma a la naturaleza y al hombre como fuente de inspiración principal para sus diseños, creando piezas de manera instintiva cuyo resultado es un mobiliario de formas elegantes dotados de gran comodidad.
Noel posee una larga trayectoria profesional con más de dos décadas de experiencia en el mundo del diseño. Tiene una creatividad única que sumada a su gran conocimiento de las últimas técnicas y tecnologías le ha llevado a ser galardonado en múltiples eventos internacionales de reconocido prestigio.
La colección Dynasty es su última creación para la marca SkylineDesign, un completo conjunto de piezas destinadas al uso exterior pero que bien pueden ser usadas en interior.

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Norayr Khachatryan producto 0 Nacido en 1983 Artashat, Armenia. 1999 se trasladó a Bélgica. 2000-2004 (estudios) tecnico.Lavora en el instituto de arte en colaboración con LEFEBVRE bvba. (Frederic Lefebvre). Cliente: Xavier Hufkens, Galería de ALAIN Noirhomme, CAJA galería, AEROPLASTICS CONTEMPORÁNEA, Jean-Luck Moerman, Yves Zurstrassen, Ann Demeulemeester, Veronique Branquinho 2004-2007 ... Diseño Industrial estudió en la Academia de Saint-Lukas en Bruselas. Pasantías Venlet arquitectura interior (Danny Venlet). Exposiciones: 'Vivir la simplicidad en el diseño de muebles ", Premio Vico Magistretti, octubre 2007 Milán, Miami EE.UU. diciembre de 2007 - el evento' Art Basel ',' Table Talk" / designBrussels, noviembre de 2007, Bruxelles.Premi: Premio a la Mejor Diseño 2007 de Bruselas de Jóvenes Diseñadores , premio portfolio'07 Publicaciones: La Libre Essentielle / Focus, N º 97, De Standaard / DSM, 17112007, Actief Wonen / premio Vico Magistretti y / Padova, catálogo de la exposición.

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Norm Architects 48 productos
Fundada en Copenhague en 2008 por Jonas Bjerre-Poulsen y Kasper Rønn, Norm Architects se especializa en arquitectura residencial, interiores comerciales, diseño industrial, fotografía y dirección de arte. El nombre refleja el énfasis del estudio en inspirarse en las normas y tradiciones de la arquitectura y el diseño, particularmente en la ideología del diseño escandinavo de estética atemporal y materiales naturales, así como en las ideas modernistas de contención y refinamiento. Guiados por estos principios, Norm Architects crea diseños que unen materiales y artesanía, mientras encarnan la belleza, la historia y, lo más importante, la simplicidad atemporal, sin nada más que añadir o restar. Colaborador de larga data con Audo, Norm Architects impulsa la evolución de la marca y sus productos con la misma ética fundamental que guía su propia dirección creativa: una simplicidad que lleva consigo ideas más grandes.

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Norman Foster 4 productos
Norman Foster nasce un Manchester nel 1935. Alla Escuela Universitaria Dopo la laurea Manchester en Arquitectura y Planificación Urbana nel 1961 vince Una borsa di studio alla Yale University paloma prende il Master en Architettura. E 'Fondatore e Presidente di Foster + Partners Fondato a Londra nel 1967. Lo estudio ha realizzato sin impressionante varietà di lavori, da Masterplan Urbani, infrastrutture pubbliche, areoporti, uffici, caja privada e design di prodotto. Dalla sua nascita lo estudio ha ricevto 470 tra premi e menzioni di eccellenza correo ha Vinto più di 86 concorsi intenrazionali. Tra i progetti recenti più il più grande edificio del mondo l'aeroporto di Bejing, Viaducto de Millau en Francia, la Torre Swiss Re e la Great Court en el Museo Británico a Londra, sin intero Campus universitario por Petronas en Malasia, il Hearst Sede torre un New York, il Museo de Bellas Artes de Boston, il Robert y Arlene Kogod Courtyard asignación Smithsonian Institution de Washington di e il Centro di ricerca alla Universidad de Stanford, California. Diviene il 21 ° Pritzker Architecture Prize Laureate nel 1999 e riceve il Premio Praemium Imperiale de Arquitectura en 2002. Riceve la Medaglia d'oro per l'architettura dall 'Instituto Americano de Arquitectos (1994), la Real Medalla de Oro de Arquitectura (1983), e la Medalla de Oro della Academia Francesa de Arquitectura (1991). Honores del cumpleaños de Nel 1990 Viene nominato Cavaliere del Reina, y nel 1999 Viene nominato barone divenendo così Lord Foster de Thames Banco.

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Norway says producto 0 Norway says y la atención internacional por su labor. NORWAY SAYS SOBRE SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Un buen diseño se defiende por ser natural. Lo que esto significa es diferente de producto a producto - una luz de trabajo puede tener otras cualidades que una lámpara para el hogar. Noruega dice que no tiene un programa, pero se podría decir que buscamos una expresión que no tiene la simplicidad como un objetivo, pero a menudo usa un lenguaje simple para expresar una idea compleja. NORUEGA DICE EL NUEVO DISEÑO DE FONDO Debido a la creciente globalización, los jóvenes diseñadores nórdicos son una parte más integrada de diseño internacional que nunca, pero al mismo tiempo, el diseño industrial es una expresión cultural. La forma en que viven y trabajan en los países escandinavos se refleja implícitamente en nuestro trabajo. Creemos que el hecho de que los jóvenes diseñadores nórdicos 'nacen' global, pero al mismo tiempo tienen una herencia cultural muy fuerte es una razón central para el trabajo inspirador y admirable que ver creados por jóvenes diseñadores escandinavos. DISEÑOS MUUTO POR NORWAY SAYS: Gloria candelero Soy Boo jarra lámpara colgante Mhy Plus Sal y pimienta molinos mismas gafas mismo pero diferente

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Note Design Studio 18 productos
Note es un estudio de diseño con sede en Estocolmo fundado en 2008 por Johannes Carlström, Cristiano Pigazzini, Susanna Wåhlin, Kristoffer Fagerström y Daniel Hecksher que trabaja en los campos de la arquitectura, el interiorismo, el producto, la gráfica y la estrategia de diseño. Nuestras piezas para Le Chance, Menu,
Sancal, Fogia y Design Within Reach, entre otras marcas, se han hecho famosas en todo el mundo.
Nuestra filosofía es: La creatividad consiste en buscar lo que falta, en reajustar constantemente los pensamientos y las expresiones para encontrar ese momento de intuición en el que todo encaja. En Note colaboramos intensamente, con pasión personal y nuestras disciplinas de diseño -interior, producto, gráfico, arquitectura y estrategias- para compartir nuestros insights con el mundo.

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Nova+ producto 0 Nos conocimos trabajando en Xavier Pujol. Desde nuestros inicios en el departamento de interiorismo, empezamos a llevar la imagen de la empresa, más el diseño industrial de piezas exclusivas, más el estilismo de los catálogos de producto. Luego decidimos, claro, crear NOVA+, que puedes conocer en www.novamas.biz. Nos hicimos diseñadoras porque crecimos y un día nos lo pidió el cuerpo, de hecho nos dijo “Diseñar es crear, amigas”. Desde entonces se nos ilumina la bombilla cuando le damos al interruptor (de nuestro cerebro). Cuando reina la oscuridad, disfrutamos de la ausencia de luz, así sabemos que mañana la desearemos más. La cualidad que deseamos en una lámpara es que nos haga ver la luz. Los nombres de nuestras creaciones vienen de lo que nos sugiere la pieza + lo que nos susurra el viento. Nuestras propuestas aportan a las casas y espacios donde su ubican la emoción que le provoquen a sus dueños, hay que preguntarles a ellos. La iluminación es promesa de dulce oscuridad, y siempre requiere una lámpara bien elegida.

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Novamobili Studio 12 productos
Novamobili studio es el departamento de Novamobili que se ocupa de investigación y diseño de producto. Un lugar donde se estudian nuevas soluciones de mobiliario en línea con las exigencias de la vida contemporánea. Aquí la creatividad y la especialización profesional colaboran para desarrollar las ideas y dar forma concreta a los proyectos. Del concepto al prototipo: desde los primeros bocetos, Novamobili studio sigue cada fase del proceso hasta definir la configuración final de las propuestas que se incorporarán en la colección.

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Nucleo+ 3 productos
nucleo+ es un grupo heterogéneo de artistas y profesionistas activo en la región Friuli desde los años 1970
en los sectores de mobiliario y moda, que ha nacido para combinar las experiencias creativas aplicables al diseño industrial.
Irene Sara, pintora titulada en Escenografía y Artes Aplicadas al NABA de Milán, es el alma creadora del grupo que luego transforma las creaciones formales en elementos de decoración innovadores y funcionales. La mesa Butterfly, primera colaboración con Cattelan Italia, es el ejemplo donde forma y complejidad de realización encierran armonía y belleza.

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Nutcreatives producto 0

Nutcreatives se fundó en Barcelona en 2009 y está dirigida por Alex Jiménez, diseñador e ingeniero, profesor y profesor en diferentes universidades de todo el mundo. Durante estos años hemos trabajado para una amplia variedad de sectores, desde muebles hasta muebles urbanos, iluminación, empaques, juguetes y más, algo que demuestra la versatilidad de nuestra metodología.

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O. Moon producto 0
Diseñador de Porada Italia.

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O. P. Bernard producto 0 No se conforme con estar normal cuando se puede descansar en sillas de diseño influido por Oliver Percy Bernard. Este famoso diseñador es reconocido por tener un gran impacto en el género del art déco de los años 1920 y 1930. También fue una figura importante en el desarrollo del modernismo en Europa, y la combinación de estos estilos de influencia se puede ver en las piezas únicas que él creó. El mobiliario Bernard es elegante, sofisticado y elegante. No hay nada estándar sobre las sillas de diseño que creó, y que estamos seguros de generar un impacto en cualquier habitación de tu casa.

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Odo Fioravanti 45 productos
Odo Fioravanti Estudió Diseño Industrial en el Departamento de Diseño del Politécnico de Milán. Desde 2003 trabaja como diseñador industrial, experimentando también con el diseño gráfico y expositivo. Sus proyectos recibieron prestigiosos premios de diseño. Enseñó en muchas escuelas y academias de diseño: Politécnico de Milán, IUAV Venecia, Domus Academy, Istituto Marangoni, NABA, SPD Scuola Politecnica di Design, HEAD Genève. Sus objetos han aparecido en muchas exposiciones internacionales. En 2010, el Museo del Diseño de la Triennale di Milano presentó la exposición personal Industrious Design sobre su trabajo.

En 2011 ganó el XXII Premio Compasso d'Oro ADI con la silla de madera Frida de Pedrali. También trabaja como periodista independiente para revistas de diseño que intentan explorar y cambiar los límites del diseño como disciplina.

Odo Fioravanti Design Studio desde 2006 desarrolló proyectos para muchas empresas como Abet Laminati, Ballarini, Casamania, COOP, Desalto, Eurochocolate, Flou, Fontana Arte, Foscarini, Gardesa, Guardini, Incotex, Mesa, Normann Copenhagen, Olivetti, Omnidecor, OPOS, Osama, Palomar, Pedrali, Pianca, Pinetti, Pircher, Segis, Telecom Italia, Toshiba, Vibram, Victorinox Swiss Army.

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Odos Design 36 productos Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia estudiaron juntos Diseño Industrial en la UPV de Valencia. Tras titularse en 2001, se formaron en diferentes empresas y estudios nacionales e internacionales, hasta que en 2005 fundaron Odosdesign. Nuestro trabajo parte de un denominador común, el de la búsqueda de nuevos hábitos y de la unión entre funcionalidad, creatividad y estética, con el fin de aportar las mejores soluciones de diseño a nuestros clientes. Creemos en ideas fuertes y en el trabajo realizado con pasión, sea cual sea la escala del producto y su ubicación. La creatividad nos parece enriquecedora en cualquier tipo de sus vertientes. Desarrollamos sobre todo productos duraderos, no sujetos a modas. Para nosotros es importante la implicación en todos los procesos del producto, desde el concepto inicial hasta su desarrollo así como su comunicación, donde desarrollamos también la labor de diseño gráfico y dirección de arte. Trabajamos para empresas como Gandia Blasco, Bancaja, Sancal, Mobenia, Cambrass, do+ce, Babidu, Koo-International, entre otras. Hemos recibido premios como INJUVE 05 a la mejor trayectoria profesional, Grand Design Award en Londres 2007, Selección Delta 2007, premio Gioia Casa 2007 y medalla de plata ADCV. Nuestros productos han estado expuestos en ciudades nacionales e internacionales como Valencia, Barcelona, Madrid, Tokio, Nueva York, París, Helsinki, Miami, Milán y Copenhague. Nuestros proyectos han sido publicados en revistas especializadas nacionales e internacionales. Actualmente el estudio está formado por Luis Calabuig, María Mengual, Ana Segovia y Eva Cerveró.

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Odosdesign 7 productos
Odosdesign es una agencia de diseño integral centrada en el diseño de producto y la estrategia visual, formada por Ana Segovia y Luis Calabuig. Con base en Valencia,
Odosdesign destaca por su carácter multidisciplinar y su capacidad de realizar proyectos integrales de diseño para empresas e instituciones, abarcando todas sus necesidades de diseño de producto, diseño gráfico, dirección de arte, branding, video o diseño web. Esto les permite desarrollar proyectos integrales que van desde el diseño de un producto a su comunicación visual en todo tipo de soportes.

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Ofina técnica Prandina producto 0
La oficina técnica de Prandina fue refundada en 2004. Su actividad consiste en la selección, el diseño y el desarrollo industrial del producto y la representación general de la empresa. El actual arquitecto técnico-creativo Stefano Azzolin, con el apoyo de personal capacitado.

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Oiva Toikka 4 productos
NACIDO

1931 en Viipuri , Finlandia

EDUCACIÓN

Instituto de Artes Industriales , Helsinki , Finlandia

CARRERA

1963 diseñador de cristal en Iittala / Nuutajärvi vidrio (parte del Grupo Fiskars )

1959-1963 profesor de arte , Sodankylä , Finlandia 1960-1961 Profesor Escuela de Formación , Helsinki , Finlandia

1959-61 Profesor en el Instituto de Artes Industriales , Helsinki , Finlandia

1956-1959 Saudita , Cerámica Artista / Diseñador Marimekko , Diseñadora Textil Teatro Nacional de Finlandia , la etapa y el diseñador de vestuario Teatro de la Ciudad de Helsinki , escenario y Diseñadora de Vestuario Intiimiteatteri , Stage y el diseñador de vestuario Teatro de Tampere Trabajo, escenario y Diseñadora de Vestuario Finnish National Opera, la etapa y el diseñador de vestuario Festival de Ópera de Savonlinna, Stage y el diseñador de vestuario

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Olafur Eliasson producto 1
El artista Olafur Eliasson (Islandia/Dinamarca), nacido en 1967, trabaja en una amplia gama de medios, incluyendo la instalación artística, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

Desde 1997, sus exposiciones individuales han estado presentes en los principales museos de todo el mundo. Como parte de su oficio, está comprometido con la educación artística, la creación de políticas, así como con cuestiones de sostenibilidad y cambio climático.

Los proyectos de Eliasson en la esfera pública incluyen The New York City Waterfalls, 2008, Your rainbow panorama, 2006–11; Ice Watch, 2014; y Fjordenhus, Vejle, 2018.

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Olav Eldøy 2 productos
Olav Eldøy nació en 1948, Noruega. Educación de la Universidad Nacional de
Artes del diseño en Bergen 1973.
Se ha dicho que el diseño es de sentido común el 98 por ciento. La diferencia se encuentra en la algo extra a nuestras vidas, no podemos vivir sin ella.

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Ole Wanscher 10 productos
Ole Wanscher (1903-1985) fue parte integral de la estética central y la funcionalidad del diseño danés moderno. Estudió con Kaare Klint en la Real Academia Danesa de Bellas Artes y más tarde trabajó en el estudio de diseño de Klint antes de convertirse en diseñador de muebles independiente. Ayudó a dar forma al diseño de muebles daneses como diseñador y educador cuando asumió la cátedra de Klint en la Academia.

Los diseños clásicos y contemporáneos de Wanscher lo hicieron popular. En 1958, el periódico danés Politiken escribió: "Ser propietario de una silla Wanscher es una aventura todos los días, y así sea hasta dentro de varios cientos de años, porque esto es lo que dura ”. Hoy, sus clásicos modernos aún son venerados por su detalle y su profundo respeto por los materiales.

Mientras viajaba por Egipto y Europa, Wanscher estudió diseño de muebles, encontrando inspiración en diversas expresiones visuales que incorporó en su propia estética de diseño único. Consideraba el diseño de muebles como una rama de la arquitectura y enfatizaba las dimensiones delgadas y las formas resistentes, una búsqueda ejemplificada en muchas de sus obras, en particular la Silla Colonial y el Sofá Colonial.

Wanscher creó sus diseños más conocidos principalmente entre finales de la década de 1940 y principios de la década de 1960, en la era de la posguerra cuando surgió la filosofía de "diseño para todos". En Dinamarca, algunos de los nombres más importantes del diseño crearon muebles funcionales y asequibles para los daneses y los pequeños espacios en los que vivían. Wanscher se interesó por los muebles de alta calidad producidos industrialmente, y diseñó varias piezas exitosas.

El diseño de Wanscher le valió numerosos galardones, como el Premio Anual del Gremio de los Carpinteros de Copenhague y la medalla de oro en la Trienal de Milán en 1960, honores que pusieron de relieve la reputación de Wanscher en Dinamarca e internacionalmente.

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Oleg Pugachev producto 1
Oleg Pugachev estudió diseño de productos en la Escuela de Arte Weißensee de Berlín. Después de graduarse en 2013, trabajó para compañías de diseño y arquitectura internacionalmente activas, así como en proyectos independientes en el campo del diseño de iluminación y muebles, lo que lo llevó a establecer su propio estudio en 2015.

El diseño siempre implica un proceso de negociación y equilibrio entre diversas restricciones e intereses, tan sencillo como pueda parecer el resultado final. Cada proyecto inicia una mejora y transferencia de conocimiento con respecto a códigos culturales y prácticas cotidianas, materiales y tecnologías. Para lidiar con esta complejidad, el diseñador debe tomar (y revisar) las decisiones constantemente, acompañadas de una reflexión crítica, con el objetivo de lograr una coherencia conceptual y formal, la adecuación de los medios y los recursos, y la relevancia contemporánea. Mi trabajo está impulsado por un enfoque tan holístico y pragmático.

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Olgoj Chorchoj producto 0
El estudio fue fundado en 1990 por Michal Froněk y Jan Němeček durante sus estudios en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga. Desde entonces se han dedicado al diseño industrial, diseño de mobiliario, arquitectura e interiores.

Han exhibido sus obras en la República Checa y en el extranjero, por ejemplo, en Moss Gallery, Radio House y Totem en Nueva York, Vessel en Londres, en la feria Salone del Mobile en Milán, y sus obras están representadas en colecciones privadas en los principales museos, como la UPM de Praga, el Museo Moravo de Brno y el Museo Metropolitano de Nueva York.

Sus trabajos han sido publicados en revistas checas y extranjeras. Ambos son directores del Estudio de Diseño de Producto de la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga.

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Oliver & Lukas WeissKrogh 21 productos
Este estudio de diseño fue fundado por los hermanos daneses y profesionales del diseño industrial Oliver y Lukas WeissKrogh. Juntos dirigen un estudio de diseño multidisciplinario que se enfoca en el diseño de muebles, diseño industrial, estrategia y publicidad.

El Studio WeissKrogh fue fundado en 2012, y desde entonces han trabajado arduamente diseñando productos y servicios para varios clientes internacionales. Studio WeissKrogh diseña productos y servicios de gama alta, cuidadosamente pensados y ambientalmente amigables.

Los hermanos Oliver y Lukas WeissKrogh se esfuerzan por diseñar piezas con una fuerte identidad escandinava, y que además sean perdurables en el tiempo. Todo esto, inspirado en su educación en un hogar creativo lleno de música, diseño y arquitectura, pues sus padres fueron profesionales de la arquitectura y el diseño industrial y siempre enfocaron sus experiencias y viajes a explorar el diseño, la cultura y la arquitectura de cada país que visitaban, enriqueciendo así las referencias de sus hijos, quienes más tarde seguirían sus pasos y se dedicarían al mundo de los muebles y el diseño.

Los hermanos WeissKrogh han tenido un amplio y creativo círculo de conocidos, que incluye a Verner Panton, Knud Friis, Ove Rix, Lin Utzon, Henrik Bønnelycke, Hans Sandgren Jakobsen y Anders Geert. Oliver y Lukas WeissKrogh comparten una fascinación natural por la profesión del diseño, y su educación les ha dado un amplio conocimiento de la industria que ahora aplican en Studio WeissKrogh.

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Omar Ronda producto 0 Cracking Art Group Internacional nació 30 de mayo 1993 con la firma del manifiesto, dijo "el fin del milenio", un manifiesto que resume la filosofía y la intención. Ideólogo y fundador del movimiento es Omar Ronda (1947 - Biella / Italia) y firmantes del documento: Sweetlowe William (1948 - Ostend / Bélgica), Renzo Nucara (1955 - Crema / Italia), Marco Veronese (1962 - Biella / Italia), Alex Angi (1965 - Cannes / Francia), Charles Rizzetti (1969 Bruselas / Bélgica), KICCO (1969 Biella / Italia). Desde su primer espectáculo "de época" en Milán en 1993, comisariada por Luca Beatrice y Trini Tommaso, se resalta la intención del grupo para cambiar radicalmente la historia del arte a través de un fuerte compromiso social y ambiental y el uso de revolucionario e innovador diferentes plásticos y evocador de una relación cada vez más estrecha entre la vida natural y la realidad artificial. Aquí hay cientos de exposiciones y eventos en todo el mundo, que dará al grupo una reputación internacional, por mencionar algunos: 1994 Brunelleschi Claustro de Santa Maria degli Angeli (Florencia). - Llamada de socorro Crackingmaremuore, Mole Vanvitelliana (Ancona). - 1,996 millones delfines en Milán, la Piazza del Duomo, el Palazzo Reale Arengario, ministro de Cultura, Philippe Daverio. - 1998 Pop, Graffiti, Arte Cracking, posteria El (Londres) y Sotheby (Florencia). - 1999 Andy Warhol y el arte de Cracking, Sotheby (Florencia). - 2000 Arte, los artistas actuales y las empresas de 700 hoy en día, los libros de texto adoptados por el sistema italiano de institución educativa, por Piero Adorno y Adriana Mastrangelo. - 2001 Oficial invitación y participación en la 49 Bienal de Venecia Exposición Internacional de Arte, curador Harald Szeemann, catálogos de Lucrecia De Domizio Durini Mauricio Sciaccaluga y Alessandro Riva - Ciudad de Arezzo para la Torres Gemelas Se encuentra en Rudolph Giuliani, US Embassy en Italia. - Todo el odio del mundo, Palazzo Reale (Milán) por Alessandro Riva. - Ciudad de Vilnius, por el Instituto Italiano de Cultura (Lituania). - 2002 apertura del Centro de Estudios y Documentación de Arte Cracking (BI). - Dinero y Valores (Bienne - Suiza) por Harald Szeemann. - 2003 Beaufort - Art Trienal de Bélgica, por Willy Van den Bussche, Klaus Bussmann, Rudi Fuchs, Jean-Hubert Martin. - Artista Plástico, el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (Milán) por Tommaso Trini. - Guy Pieters Gallery, comisariada por Willy Van den Bussche. - 2004 Arte impresionante de Dada a la fisuración de Arte Ediciones Mazzotta, el texto de Philippe Daverio. - 2005 La ruta de la lana, (Biella) de Philippe Daverio. - Museo de Santa Apolonia (Venecia) en la 51 Bienal de Venecia st, comisariada por Martina Mazzotta catálogo Corgnati y Forin Elena - Galleria Civica d'Arte Contemporanea Palazzo Collicola (Spoleto) por Martina Corgnati - Fundación de las campanas (Milan ) por Martina Corgnati. Museo de Arte Moderno en Louisville Ketucky - Centro de Arte Villa Tamaris, La Seine-sur-Mer (Tolón) - 2006 Galería de UFO (Oostende) - Academia de Bellas Artes y la Galería Santa Ficara (Florencia) - Arte Cracking - Cultura que Hubo - Ciudad de Terni - Cracking Revolución Arte - Ciudad de Treviso. Arte Cracking - Siete monografías, editado por Elerna Forin - Arte Ediciones Tornabuoni (Florencia) - Decenas de libros y catálogos publicados por los principales editores, y miles de textos italianos y artículos críticos publicados en todo el mundo.

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Omega TBS 6 productos
Mario Cosín, conocido como Omega TBS, es Licenciado en Bellas Artes por la UPV.

El dibujo y la ilustración centran su trabajo para crear series como la que aquí presentamos en exclusiva, Quantum Digital, formando un conjunto estético y conceptual. Explora desde la figuración de personajes propios a la abstracción de colores y formas puras.

Bajo un estilo donde abundan los detalles y la limpieza de trazos y formas (aunque su método habitual de trabajo sea la improvisación sin el uso de bocetos ni estudios previos) se desprende una intención de búsqueda de lo complejo y lo dinámico, de encontrar combinaciones de elementos que creen una sensación de conjunto organizado y fluidez natural. Sus formas circulares y orgánicas trasnmiten sensación de cercanía a la naturaleza, lo que hacen que sus obras estén vivas y sean dinámicas.

Las obras de Omega TBS resultan ser un variado surtido de universos que evocan estéticas psicodélicas y experimentales, tomando como inspiración elementos eclécticos que van desde el comic undergound, la estampa japonesa, el cine negro o disciplinas como la filosofía y la física cuántica.

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Ondarreta Team 17 productos
El equipo de diseñadores de Ondarreta.

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Opaca Lab 11 productos
Opaca Lab es una realidad creativa de Milán, con sede en el distrito histórico de Isola. Una zona rica en tradición y modernidad, historia e innovación, definida por la importante presencia de centros artesanales, culturales y artísticos de calidad.
El proyecto del Laboratorio Opaca nació de la idea de Davide Bozzini (Diseñador) y Diana Rabachin (Directora de Arte y Diseñadora Gráfica) de crear un espacio donde el diseño de formas y la elección de materiales son la base de cada concepto.

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Opera Design producto 0
Diseñadores de la empresa Porada Italia. Mario Dell’Orto, Emanuela Garbin crearon en 1990 Opera Design.

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Ora Ito 6 productos Ora-Ito es el nombre que utiliza Ito Morabito para presentar sus proyectos. Ito Morabito, nacido en Marsella en 1977 es un diseñador francés, hijo del diseñador Pascal Morabito y nieto del arquitecto Yves Bayard. Ora-ïto empieza su carrera al final de los años 90 proponiendo unos objetos para marcas conocidas que nunca le fueron encargados. Estas marca en lugar de impensar largos y costos procesos penales acabaron contratando los diseños de este atrevido diseñador. Los objetos de Ora-ïto son elegantes, futuristas, y muchas veces con un toque de ironía. En 2002 su botella de cerveza de aluminio para una conocida marca le ha permitido ganar el oscar al mejor packaging. Diseñador de la lámpara One-Line Tavolo para Artemide Italia.

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Oriano Favaretto 19 productos
Oriano nació el 25 de abril de 1956 en Silea (Treviso, Italia) en el campo Véneto. sus obras van en busca de nuevas emociones, pero con un toque de ironía.

En la Academia de Bellas Artes, donde conoció a Emilio Vedova, un prestigioso maestro del lenguaje de los gestos y signos. Otra colaboración importante fue con Ennio Chiggio

Obtuvo el 1982 el Premio Lubiam 1982. El premio de oro de la lámpara de SIL de París en el año 1993 fue especialmente significativo. En 1997 la revista Marie Claire galardonado con el Premio de Excelencia a su pólipo que luego se convirtió en la lámpara del año.

Oriano Favaretto ha participado en importantes exposiciones internacionales, incluyendo Eventos en Milán con Zuccheri y Oira, la exposición itinerante de las flores de la metáfora con Plessi y D'Orazio y el premio de Murano en 1987 y 1992.

Ha realizado importantes colaboraciones con muchas empresas líderes en diseño industrial como Boss, Artemide, ITRE, De Majo, Venini, Linea Light, Viabizzuno, Icosmic Bagni, Regia, Evaluz, Mastella, Moretti Andrea, Vistosi, etc.

En la actualidad es director de arte en Mastella Bagni de Treviso. Sus obras de arte están en exhibición en el Museo del Vidrio de Murano y en muchas colecciones privadas.

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Oriol Blanc producto 0 Equipo con una larga y dilatada experiencia en el campo del diseño, con la capacidad de observar y compartir las inquietudes y necesidades del cliente o empresa. Con el fin de aportar soluciones racionales a los requerimientos. Plantear nuevas ideas o alternativas a los productos actuales del mercado. conceptualmente innovadoras, industrialmente viables y estéticamente satisfactorias, haciendo un seguimiento implícito en todos los estados del proceso que intervienen en la creación de un nuevo producto.

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Oriol Llahona producto 0
Oriol Llahona es uno de Los valores emergentes con más futuro del diseño industrial español; aunque viendo su currículum podríamos sustituir el adjetivo emergente por consolidado. Su trayectoria académica es impecable.

Está graduado en Diseño Industrial por La Elisava-Universidad Pompeu Fabra. Tratando de obtener siempre una formación que Le permita moverse en diferentes campos y realizar su trabajo con rigurosidad, también ha cursado estudios en la Universitatt Essen de Alemania y en la University of Southampton de Gran Bretaña.

Profesionalmente, ha tocado disciplinas tan diferentes como el packaging, la imagen corporativa o el diseño de mobiliario e interiores, además del diseño industrial. Ha trabajado para firmas como El Corte Inglés, Adidas o Revlon. La hostelería también se ha rendido a sus pies y ha diseñado el espacio, el mobiliario y la imagen corporativa de los restaurantes Cal Per o Divinic. La docencia forma parte de su actividad profesional y ha impartido clases en el Instituto Municipal de formación de Barcelona.

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Orizzonti Design Center 5 productos
Orizzonti Italia es la marca hermana de Horm y Casamania. Desde 1993 Orizzonti se ha guiado por los criterios de la sastrería, la artesanía y el bienestar, alimentando a diario la pasión y el compromiso por desarrollar productos que acompañarán el día a día de nuestros clientes, mejorando la calidad de su sueño. Camas, somieres, colchones, almohadas y edredones: así es el sistema Orizzonti. Un conjunto de elementos complementarios, diseñados a lo largo de años de experiencia, para brindar una gratificante sensación de placer físico y sensorial.

Orizzonti Italia Designer Center desarrolló los productos de la siguiente galería.

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Orlandini Design 6 productos
Orlandini Design es la nueva marca creada por Paolo Orlandini. en 2009 su larga colaboración (iniciada en 1968) con Roberto Lucci ha terminado y ahora, con un joven equipo de creativos y diseñadores, continúa su trabajo como Orlandini Design. Un estudio en el que la larga experiencia en la profesión se encuentra con una atención más intensa a las nuevas tendencias de los nuevos materiales y las nuevas tecnologías.

Paolo Orlandini es un profesor en el Politécnico de Milán, el Instituto Europeo de Diseño y la IUAV de Venecia . Debido a su enseñanza el estudio se alimenta continuamente con nuevas ideas y energías creativas. Orlandini Design es también una página en Facebook donde tratamos de revelar la historia de fondo y cuentos relacionados con los proyectos más importantes del estudio. Paolo Orlandini nació en Grosseto en el 1941. Se graduó en el Politécnico de Milán y trabajó durante varios años con Marco Zanuso y Richard Sapper.

Los productos estilística Orlandini Design es principalmente el estilo limpio que significa el diseño de soluciones técnicas que hacen que el producto económico y fiable, y también con la vista gorda a los problemas de la producción.

Otro punto importante es la personalización que se programa para el diseño de objetos ya en previsión de hipotéticos cambios ad hoc a petición del cliente. Se trata de un enfoque de diseño innovador que ayuda a las empresas venden mejor, evitando la carrera mortal en el precio más bajo.

Entre sus muchos galardones el más reciente: "Best of Neocon" (Chicago 2000, 2006, 2008, 2010), "Grand Prix de l'Innovation "(París, 2000, 2005), ganador de Minos, Dédalo (Vicenza 2006), Chicago Athenaeum" Good Design Award "(Chicago 1995, 2003, 2004, 2005, 2009)

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Orlandini Design 2 productos
Paolo Orlandini nació en Grosseto en 1941; se graduó en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán. Trabajó durante unos diez años en el estudio de Marco Zanuso Sr. E con Richard Sapper. De 1968 a 2010 trabajó junto con Roberto Lucci en los sectores de oficina, silla y cocina. Más de 3 millones de sillas llevan la firma Lucci Orlandini Design. Juntos han diseñado más de 500 productos.

Su enfoque de diseño se basa en el uso de modelos a escala, modelos verdaderos y maquetas de movimiento; En general, en la experimentación directa y concreta en lugar de en la abstracción digital. Ha realizado y sigue enseñando en el Istituto Europeo di Design, el ISIA de Roma, el Politécnico de Milán, la Escuela Politécnica de Diseño de Milán, el IUAV de Treviso.

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Örn Porsteinsson 6 productos
Örn Þorsteinsson (1948) estudió arte en el Colegio Islandés de Artes y Oficios y en la Real Academia Sueca a fines de la década de 1970.

Aunque Þorsteinsson ha trabajado con frecuencia en piezas grandes, algunos de sus trabajos más memorables son sus "Piezas de viaje", esculturas en miniatura hechas de materiales flexibles que lleva consigo a donde quiera que vaya. Estas piezas son sus pensamientos hechos visibles, reflexiones sobre el paisaje islandés y fantasías biomórficas que surgen de él.

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OrtegaGuijarro 2 productos
Barcelona- Berlín furniture designers

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Oscar & Sergi Devesa producto 0
Diseñadores de iluminación

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Oscar Tusquets 18 productos Arquitecto por formación, diseñador por adaptación, pintor por vocación y escritor por deseo de ganar amigos, Oscar Tusquets Blanca es el prototipo del artista integral que la especialización del mundo moderno ha llevado progresivamente a la extinción. Nacido en Barcelona, se graduó como arquitecto en 1965 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Socio fundador del ya disuelto Studio Per, con Lluís Clotet realizó hasta 1984 la gran mayoría de sus proyectos. Socio fundador de Bd Barcelona Design, con esta productora se inició como diseñador de muebles y objetos. Algunas de sus piezas forman parte de las colecciones de importantes museos como el Moma de Nueva York o el George Pompidou de París. Entre otras distinciones ha recibido el Premio Nacional de Diseño, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la insignia de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, y la Creu de Sant Jordi. Además tiene dos premios Ciutat de Barcelona, y varios FAD de Arquitectura y Delta de Diseño, entre otros. En 1994 se reveló como ensayista con Más que discutible (Tusquets Editores). Desde entonces ha publicado en Editorial Anagrama varios libros con notable éxito de crítica y público.

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Oskar Cerezo producto 0 Nacido en Suiza (1968), creció en el País Vasco, y estudió en Vitoria (Arquitectura de interiores), y en Madrid (Diseño industrial) , actualmente vive en Berlín desde 1995. Le gusta moverse, ver cosas nuevas, arriesgarse... Esta curiosidad por lo nuevo y su pasión por la luz marca su vida y le hace experimentar con objetos luminosos. Al principio era la búsqueda de lámparas de diseño clásico y ver las posibilidades que tienen. Luego encontró su propio estilo, con referencia a los grandes diseños pero moderno y característicamente reducido . En 2002 fundó Lampensitz, una plataforma del diseño contemporáneo alemán-español. Y como profesional de la iluminación sigue presentando objetos en su sala de exposición en Berlín.

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Osko y Deichmann producto 0
En 1996, en un ambiente de constante cambio y posibilidades aparentemente inagotables, comenzar a estudiar en la Universidad de Bellas Artes de Berlín. A pesar de las muy diferentes experiencias, comienzan a trabajar pronto. Este trabajo en equipo les permite enriquecerse mutuamente, dando lugar a resultados rápidos y más allá de las capacidades. En 1998, se fundó el estudio de diseño "wunschforscher" (traducido libremente como "investigadores del deseo") y crear objetos que combinan la innovación y el arte. Para simultánea, realizar juegos y conceptos visuales para los desfiles de moda, eventos y fiestas. En 2005, fundaron Osko + Deichmann, dirigido a diseñar cosas simples, pero sin embargo tiene un sentido adicional, o una historia que contar.

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Otto Blümel, 1881-1973 producto 0 Nacido en Augsburgo, Otto Blümel estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Munich y luego dedicó a la pintura. De 1907 a 1914 fue director del departamento de diseño de los Talleres Unidos de Arte en la artesanía en Munich, una fuerza pionera en el diseño de interiores y decoración de la época. Fue durante este período que él produjo diseños de muebles que aún se apreciaban hoy en día. Obra más famosa Otto Blümel es el perchero de Nymphenburg de 1908.

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Otto Canalda y Ramón Ubeda producto 1 Ramón Ubeda (Jaén, 1962) es uno de los personajes que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en España. Y lo ha hecho en todos sus frentes, desde los medios de comunicación hasta la misma cocina de la industria. Es un profesional inclasificable que lo mismo se pone un traje de periodista que otro de diseñador, da igual que sea gráfico o industrial. Entró en el mundo de las profesiones creativas por la puerta de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), donde coincidió con dos colegas irrepetibles que le contagiaron la pasión por las revistas. Con Juli Capella y Quim Larrea trabajó en De Diseño (El Croquis Editorial) y más tarde en Ardi (Editorial Formentera/Grupo Z) en calidad de jefe de redacción. Como periodista especializado ha venido colaborando desde entonces con las publicaciones nacionales e internacionales más influyentes, entre las que se cuentan Diseño Interior, Domus o Frame, y en otros medios de difusión general como El País Semanal (Grupo Prisa). Su firma se puede encontrar también en libros de editoriales como Actar (El Universo de Jujol), Electa (COCOS y Mail Me), Phaidon (Spoon) o Salvat (Diseño gráfico con Mariscal). Es también autor de la Ruta del Diseño BCN editada con motivo del Año del Diseño 2003 y del lujurioso Sex Design (distribuido por Gustavo Gili). En paralelo ha desarrollado una amplia actividad profesional como grafista y director de arte, ha comisariado numerosas exposiciones y no ha dejado nunca de alimentar esa pasión por el mundo de la creación que le ha llevado incluso al terreno del diseño y la producción industrial. Otto Canalda (Barcelona, 1977) es una rareza entre los jóvenes diseñadores porque ha preferido iniciarse en la profesión desde la cocina de la industria, que es donde realmente se cuecen los proyectos. Apenas finalizó, sus estudios en la escuela Elisava de Barcelona se enroló en el departamento de desarrollo de nuevos productos de Bd Ediciones de Diseño, donde actualmente trabaja junto con Ramón Ubeda -director editorial de Bd- para que los proyectos de otros diseñadores puedan llegar felizmente al mercado. La suya es una labor compleja y de vital importancia dentro del ciclo de gestación de cualquier diseño. El mejor master posible para un diseñador emergente que ha decidido construir su carrera desde los cimientos de la profesión. Otto Canalda ha sabido aprovechar esa valiosa experiencia para asegurar el éxito de sus propios proyectos. El de la lámpara Inout y el de la silla Binaria, que ha realizado junto con el doctor Badia y produce Oken (2003).

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Otto Wagner 3 productos
Otto Wagner (Penzing, Viena, 1841 - Viena 1918), arquitecto y urbanista austriaco, se encontraba entre los principales nombres de la arquitectura moderna y tuvo una influencia decisiva, como profesor y teórico, en la evolución arquitectónica entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Después de estudiar en la Technische Hochschule de Viena (1857-60) y, durante un breve período, en la Baukademie de Berlín, asistió (1860-63) a la Akademie der Bildenden Künste de Viena, donde luego se convirtió en profesor en 1894. Su actividad académica, en 1894, inició su labor arquitectónica.

Despertando controversia entre las corrientes académicas tradicionales, al fundar la Secesión de Viena, Wagner promovió la simplificación de la composición arquitectónica, subrayada por un uso paralelo de soluciones estructurales y materiales de construcción, donde la decoración también fue funcional a la definición de los volúmenes.

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P. Cattelan y A. Lucatello 2 productos
Nacido en 1973 en Thiene, Vicenza. En 1995, ingresa en el negocio familiar (CATTELAN ITALIA SPA), junto con su hermano Lorenzo Paolo actúa como Director Comercial. Lorenzo se ocupa de los aspectos gráficos y artísticos, incluida la imagen general de la empresa. Su experiencia en el mercado lo llevó a llevar a cabo algunos proyectos de productos que han sido estudiados para cumplir con las solicitudes específicas de los clientes.

Andrea Lucatello (1968) estudió Diseño Industrial y vive y trabaja en Biancade (Treviso).

Desde una edad muy temprana desarrolló una inquietud por desarrollar su creatividad y experiencia en el conocimiento de las técnicas de fabricación enfocándose principalmente en el diseño de barcos y en el diseño de interiores.

Actualmente trabaja con múltiples fabricantes en el ámbito del diseño y decoración de interiores. Andrea Lucatello da vida a objetos realmente originales y bellos con un diseño vanguardista.

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Pablo Gironés 10 productos
Pablo Gironés: Diseñador de Muebles

¿Quién es Pablo Gironés?

Pablo Gironés es un reconocido diseñador de muebles de origen español. Su trayectoria en el campo del diseño de interiores y mobiliario lo ha posicionado como una figura destacada en la industria. Con una visión contemporánea y un enfoque en la funcionalidad, Gironés crea piezas únicas que combinan estética y practicidad.

¿Qué estudió Pablo Gironés?

Pablo Gironés se formó en el campo del diseño industrial. Su educación le proporcionó las habilidades y conocimientos necesarios para crear muebles innovadores y de calidad. Con una base sólida en diseño, Gironés ha logrado desarrollar su estilo propio y distintivo.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Pablo Gironés ha colaborado con varias empresas reconocidas en el sector del diseño y la fabricación de muebles. Su talento y experiencia lo han llevado a trabajar con empresas como Vondom, Andreu World, BD Barcelona Design y Capdell, entre otras. Estas colaboraciones demuestran su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos y necesidades.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Pablo Gironés ha dejado su huella en la industria del diseño a través de su colaboración con marcas prestigiosas. Ha creado productos para marcas como Vondom, conocida por su mobiliario de diseño contemporáneo para exteriores, y Andreu World, reconocida por su calidad y sofisticación en muebles. Su trabajo con estas marcas refleja su habilidad para fusionar la estética y la funcionalidad en sus diseños.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Pablo Gironés ha creado varios productos icónicos que destacan por su estilo único y su funcionalidad excepcional. Aquí presentamos cinco de sus diseños más destacados:
- Silla "Nuez" para Andreu World: Esta silla ergonómica y elegante se caracteriza por su forma orgánica y su comodidad excepcional.
- Mesa "Vela" para Vondom: Una mesa de diseño contemporáneo con líneas suaves y minimalistas, ideal para espacios al aire libre.
- Sofá "Pion" para Capdell: Un sofá versátil y acogedor que combina líneas rectas con curvas suaves, brindando comodidad y estilo.
- Sillón "BD Love" para BD Barcelona Design: Un sillón de diseño audaz y vanguardista que se ha convertido en un ícono del diseño contemporáneo.
- Mesa auxiliar "Drop" para Vondom: Una mesa de forma orgánica y moderna, diseñada para complementar cualquier espacio con elegancia.
Pablo Gironés ha dejado una marca significativa en la industria del diseño de muebles con su enfoque innovador y su capacidad para crear piezas que combinan estilo y funcionalidad. Su colaboración con empresas destacadas y sus productos icónicos demuestran su talento y su influencia en el mundo del diseño de interiores y mobiliario.
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Pagliaro & Saiano producto 0
Pagliaro & Saiano es un nuevo estudio creado por dos jóvenes diseñadores licenciados en Diseño Industrial por la Segunda Universidad de Nápoles - Facultad de Arquitectura Luigi Vanvitelli.

Se conocieron en 2013 después de varias experiencias personales. Decidieron combinar sus habilidades y conocimientos, diseñando y creando objetos sin límites ni restricciones, inspirándose en la realidad cotidiana.

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Paloma Gil producto 1
Diplomada en Ingeniería Técnica en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia. En 2009 termina sus estudios en “L´École de Design Nantes Atlantique” y a su regreso a España se incorpora a Systemtronic, donde actualmente desarrolla su carrera profesional. Productos de la diseñadora: Drop, Drop_out.

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Paola Navone 8 productos
En 1973 se graduó en arquitectura en el Politécnico de Turín. Entre los años 70 y los años 80 trabajo - junto a Alessandro Mendini, Ettore Sottsass Jr., Andrea Branzi - Alquimia en el grupo, el más progresista de la escena del diseño italiano, el desarrollo de una posición de liderazgo muy estimulante y productiva, que el valor, en 1983, el prestigioso Premio Internacional de Diseño de Osaka, otorgado por primera vez. Nacido en Turín, Milán, aunque ella es ante todo un ciudadano del mundo, animada por una viva curiosidad por las más diversas culturas - sobre todo oriental - es a menudo en el camino, cediendo a una inclinación natural a cruzar los límites, no sólo geográfica y su larga carrera ha cambiado fácilmente entre las funciones de arquitecto, diseñador, arte director, diseñador de interiores, escritor, profesor, comisario de exposiciones y eventos, tanto de forma independiente como para clientes selectos.

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Paola Vella producto 0
Diseñadora e interiorista que ha colaborado con multitud de empresas relacionadas con el mueble, y en especial con la marca Arflex

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Paolo Benevelli producto 0 Un diseñador y arquitecto italiano. Su obra ha recibido prestigiosos premios internacionales y el elogio de Dorfles y Alessandro Mendini. Ha trabajado desde 1992 en la investigación y la experimentación de objetos de diseño, proyectos de interiorismo y diseño industrial. Diseñó e implementó varias salas de exposiciones y exposiciones en Italia y en el extranjero, con la participación en exposiciones internacionales muy lo que respecta a los temas actuales tales como: "Las posibilidades expresivas del metal" y "La germinación de Diseño" en la Trienal de Milán en 2010. Es un Master of Arts en el departamento de Arquitectura de Parma. Ha participado en talleres de investigación y formación en técnicas avanzadas de comunicación. Sus obras se desarrolló sono Stati comparado con signos pictóricos que marcan la creatividad y la exploración en el momento, el sistema riguroso de la escritura. David Palterer escribe: "El diseño de producción de Pablo constantemente Benevelli se caracteriza por: la percepción de ligereza, alcanzando para el estilo seco de las formas y una síntesis", que se expresa a título personal "caligrafía formal", que es reconocible y comunicativo. "

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Paolo Cappello 5 productos

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Paolo Cattelan 177 productos
Nacido en 1973 en Thiene, Vicenza. En 1995, entra en el negocio familiar (Cattelan ITALIA SPA), junto con su hermano Lorenzo, Paolo actúa como un profesional Director y Lorenzo cuida los gráficos y el aspecto artístico como la imagen general de la empresa. Su experiencia en el mercado le condut para llevar a cabo proyectos de algún producto, que han sido estudiados para satisfacer las peticiones específicas del cliente.

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Paolo De Lucchi producto 1 Nacido en Padua, se graduó en Arquitectura en el Colegio Politécnico de Milán. En 1988 tuvo su "il tavolo interattivo" (la tabla interactiva) en exhibición en el Palazzo dell'Arte, Trienal de Milán, durante la exposición "Il gioco delle parti". Entre 1989 y 1993 trabajó con el estudio Sottsass Associati en varios proyectos de diseño arquitectónico e industrial. En 1994 comenzó a trabajar con el estudio de Michele De Lucchi en Milán en importantes proyectos de arquitectura en el noreste de Italia, como el centro de archivos históricos de Enel (Oficina Nacional de Electricidad) en Mestre. En 1998 abre su estudio en Padua, donde desarrolla proyectos para importantes empresas: illuminazione Castaldi, Abbigliamento Club, Dismero, Grupo Estel, Fabbian, Mandarina Duck, Mazzega, Piquadro. Es profesor de Diseño Industrial en la Università del Progetto de Reggio Emilia.

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Paolo Favaretto producto 0
Paolo Favaretto nació en Padua en 1950 y se graduó en arquitectura en Venecia. En 1973 fundó su propio estudio de diseño, en la actualidad Favaretto & Partners. Trabajo como diseñador y consultor de la industria, se ha asociado con prestigiosas empresas italianas y extranjeras, obteniendo premios y reconocimientos importantes.

Es ex presidente de la delegación del Veneto y Trentino Alto Adige ADI-Asociación para el Diseño Industrial, fue el fundador y presidente de IIDD-Instituto Italiano Discapacidad Design (ahora DFA-Design for All) y miembro de la DFA EUROPA y en la actualidad la oficina de ADI-BEDA de Asociaciones de Diseño europeas.

También formó parte del comité científico del diseño IDIA-Inclusive proyecto europeo y Tecnología inteligente para los lugares de trabajo accesibles. Da conferencias y se enseña en las universidades e institutos de diseño internacional, incluidos los programas de grado en diseño industrial en el Politécnico de Milán y la Universidad IUAV de Venecia, Padua escuela italiana de diseño, Escuela Nacional de Arte y Diseño en Dublín, el Consorcio Universidad de Estudios de Organización de Empresas (CUOA) a Vicenza.

Muchas de sus obras han sido publicadas en libros de diseño y en las revistas más importantes. En 2007 se publicó su monografía "Paolo Favaretto, diseñador industrial", publicado por el polígrafo creado por Alberto Bassi Contacto: www.favarettoandpartners.com

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Paolo Gerosa producto 0
En 2005 se graduó en Diseño Industrial en el Politecnico di Milano.

Durante los años académicos comenzó su carrera como diseñador de interiores creando muchas obras para los usuarios privados y públicos.

En 2006-2007 trabajó para Baleri Italia, Participar en el desarrollo de nuevas líneas de productos y de esta manera estar en contacto con algunos de los principales exponentes en el mundo del diseño.

De 2008 a 2011 colaboró con "LPWK Studio" de Laura Polinoro trata de diseño y meta-diseño de productos en su mayoría para el balneario Alessi.

A partir de ahora centra su investigación en el diseño del producto y las capacidades expresivas de los productos industriales.

Desde 2010 que diseñó para Alessi, Valsecchi1918, A2CG y otros marcas, desarrollo de objetos, muebles, complementos, lámparas y un gimnasio.

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Paolo Grasselli 5 productos
Paolo Grasselli nacido en Reggio Emilia, en 1965, se graduó en el ISIA en Florencia. Tiene que ver con el diseño y el interiorismo. Trabajó para Alessi, Arcade, Celular Italia, Poggi, Hoffmann Italia, Olivetti, Viro, modo, Oliver, Updesign. Sus obras han sido expuestas en el Deutsches Architektur Museum de Frankfurt y publicado en los principales periódicos de diseño y arquitectura. Desde 1997 es profesor de diseño en el proyecto de la Universidad de Reggio Emilia.

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Paolo Imperatori 3 productos
Nacido en Milán en 1972. Estudió en la Facultad de Achitettura de Oporto y se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán.

De 2002 a 2006 trabajó en el estudio de Vico Magistretti colaborar en proyectos de arquitectura y diseño, y la supervisión de la construcción de la "Casa Magistretti" en Lausana.

En 2008 fue asesor científico de los Archivos en 2010 y Magistretti diseñado la configuración de los espacios expositivos de la Fundación Vico Magistretti. Comenzó sus actividades independientes como arquitecto diseñando una villa en la Toscana Bibbona. Entre las compañías con quien colaboró: campings, Diamantini & Domeniconi, Frag y Oluce El Fablier.

Es profesor adjunto en la Escuela Politécnica de Milán, en Talleres de diseño y planificación.

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Paolo Rizzatto 5 productos
Paolo Rizzatto (Milán, 1941) es licenciado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Milán en 1965. En su estudio milanés trabaja freelance asa en los campos de la arquitectura, el interiorismo y el diseño.
En 1978 fundó la compañía Luceplan con Riccardo Sarfatti y Sandra Severi. Alias, Arteluce, Artemide, Cassina, Danese, Driade, Fiam, Flos, Guzzini, Knoll, Kartell, Laura Meroni, Lensvelt, Luceplan, Mandarina Duck, Molteni, Montina, Nemo, Philips: Ha diseños para muchas empresas italianas y extranjeras producido ., Poltrona Frau, Segis, Serralunga, Thonet y Veneta Cucine
Ha impartido cursos y conferencias dadas en varias universidades: la Universidad de Columbia en Nueva York, el Politécnico de Milán, el Centro de Cranbrook en Detroit, la Universidad de Washington en Saint Louis, el Instituto de Arquitectura en Moscú, la Universidad de Palermo y el IUAV de Venecia.
Sus trabajos han sido publicados en revistas, catálogos y otras publicaciones en Italia y en el extranjero, mientras que sus diseños han sido presentados en seminarios y exposiciones de arquitectura y diseño y se incluyen en las colecciones permanentes de numerosos museos y fundaciones.: la Trienal de Milán, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo Victoria & Albert de Londres, Museo della Scienza e della Tecnica en Milán y Museo de Artes Decorativas de París
que ha ganado numerosos premios, entre ellos cuatro Premi Compassi d'oro en 1981, 1989, 1995, 2008 y 2011 y el Concurso Internacional de Diseño para la "Darsena di Milano" en 2004.

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Paolo Sala producto 0 El abandono de la Facultad de Física, en 2000 se matriculó en el Politécnico de Milán de la Licenciatura en Diseño Industrial con la dirección de comunicación. Desde los primeros meses acccademici trabajado como freelance para diversos proyectos de comunicación, especialmente en el campo de los gráficos impresos, desarrollando también los primeros proyectos de investigación en multimedia. Durante el programa Erasmus en la Universidad Metropolitana de Londres, amplía y refuerza el interés en otras disciplinas, como la fotografía, el diseño de iluminación y diseño de producto. Después de graduarse en 2005 con una tesis sobre diseño de tipo comenzó a trabajar en la agencia de diseño de Cacao, Milán, donde desarrolló proyectos de diseño de 360 °, no sólo se aplica, pero los gráficos bastante simples, los proyectos de branding, diseño web, eventos y diseño de producto. Paralelamente y de acuerdo con la agencia, continúa su actividad como independiente, hasta que en 2009, decide establecerse por su cuenta y abrir con el Albert Hall de estudio ASPS, la contaminación con diversas habilidades creativas. A principios de 2010 creada por el director de arte Luisa Piras circuito youneed: agencia, un modelo de la agencia de simple y ágil que se centra en proyectos de comunicación y diseño web.

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Paolo Salvadé producto 1
Él nació en Cantù (CO), donde vive actualmente y trabaja. Su actividad se centra principalmente en la industria diseño, ya que trabaja en un área en la que se trabaja con metales, madera, rellenos y nuevas o tradicionales materiales pertenece a la ADN ambiental. Después de terminar su estudios, trabajó durante casi 20 años en una empresa de arquitecto y entró en contacto con algunos muebles importante de firma. En 1997 abrió su propio diseño industrial taller y comenzó su colaboración con algunas importantes empresas. en este campo, diseñando y desarrollando nuevos productos para ellos y ellas y siguientes también en el planificación de stands de exposición. Él responde a la necesidades de los consumidores con su concepto de diseño, con inteligente objetos y proyectos desarrolladas en el universo creativo.
del diseño industrial. Él quiere dar una nueva forma a la
necesidades de los consumidores y, al mismo tiempo que recuerda
a las empresas que producen de manera inteligente
siempre es bueno para el diseño.

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Paolo Ulian 13 productos
Diseñador industrial de origen toscano. En la década de 1990 se encontraba en Milán trabajando con Enzo Mari. Ganó el "Informe de Diseño" y el Premio "Dedalus" también. Trabaja junto con Droog Design y con empresas italianas como Driade, Fontana Arte, Zani e Zani, BBB Bonacina, Sensi & C., Coop y Skitsch.

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Paolo y Giorgio Cattelan 2 productos
Giorgio Cattelan nació en Thiene, último de una familia de 7 hermanos, hijo de un conocido carpintero de este pequeño pueblo situado en un bonito campo, al norte de Vicenza, en la parte este-norte de Italia.
El olor de la madera, el arte de crear un mueble era parte de la herencia familiar, donde 5 de cada 7 hermanos continuaban, de diferentes formas, la tradición familiar en el ramo mueblero.

CATTELAN ITALIA fue fundada en 1979 a partir de una idea de Giorgio y Silvia Cattelan, fabricando inicialmente elementos de “mármol”, como mesas y mesitas, enfocando el negocio hacia el mercado de exportación. Inmediatamente, la firma logró resultados muy ambiciosos en todo EE. UU., Europa y el Lejano Oriente.

En 1982 la construcción del primer edificio de fábrica en Carré (VI), que se ha ido ampliando continuamente hasta sus dimensiones actuales de 33 000 metros cuadrados.

En 1989 para satisfacer la demanda del mercado, la colección se amplía a una propuesta más amplia de mesas de comedor, sillas, estanterías y otros muebles complementarios que combinan materiales como madera, vidrio, cuero y metal.

Gracias también a la colaboración con Arquitectos y Diseñadores como Yoshino, Plazzogna, De Longhi, Nanni, Studio Cà Nova, Gruppo grafite, Shito, Jackson, Lucatello, etc. la empresa consolida las incansables ambiciones de Giorgio Cattelan y algunos de sus los productos logran reconocimientos internacionales en diversas Ferias del Mueble; en particular, la silla "Bella" recibe un premio por su diseño y funcionalidad en el "NEO CON" de Chicago.

En 1995 entran en la empresa los dos hijos, Lorenzo y Paolo:
Lorenzo sigue la imagen general de la firma con todo lo que concierne a la parte gráfica y artística hasta 2002, cuando se traslada a la Toscana para gestionar una propiedad con un destacado “agriturismo” y viñedos en la región de Chianti DOCG.

Paolo actúa como Gerente Comercial de la empresa, viajando la mayor parte del año para consolidar las relaciones comerciales con los principales clientes en todo el mundo. En los años, gracias al apoyo y la experiencia de Giorgio Cattelan, Paolo se ha convertido en el núcleo mismo de la Compañía para el estudio, diseño y lanzamiento de productos exitosos.

La Compañía encuentra un estallido natural de facturación, posicionándose entre una de las mayores empresas italianas en el sector del mobiliario.

En 2004 logra y comienza a distribuir también la marca FLY LINE, algunos de sus productos logran reconocimientos internacionales como la silla “DU-30” y la silla “DAFNE” (ambas diseñadas por Gastone Rinaldi) reciben el “COMPASSO Premio D´ORO”.
En 2007 presenta un nuevo y ambicioso proyecto, con una colección glamorosa presentada por primera vez en Verona “Abitare il Tempo” en septiembre de 2007: el nombre dado al nuevo proyecto es “NOIR” y encontrará su primera presentación real durante el International Feria de Milán en abril de 2008.

Hoy, Cattelan Italia se enorgullece de estar presente en más de 2500 de los showrooms más calificados en 104 países de todo el mundo.
Para apoyar esta amplia red de distribución, se ha establecido una selección de Agentes en todos los países, reforzada por la presencia de Cattelan Italia en todas las principales Ferias Internacionales como Colonia, París, Valencia, Moscú, Courtrai y, por supuesto, Milán.

Con la adquisición de "ARKETIPO" en enero de 2011, Cattelan Italia entra también en el mundo de la tapicería de diseño, confirmando su flexibilidad en el sector del mobiliario.

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Paolucci & Statera 2 productos
Inés Paolucci nació en Roma en 1972. Estudió Diseño Industrial y Comunicación Visual en la universidad de Roma "La Sapienza" y es profesora adjunta de Diseño Industrial y Comunicación Visual en la misma Universidad.

Se dedica al diseño gráfico y de productos, colaborando con empresas e instituciones líderes. Ha participado en varias exposiciones, personales y colectivs. Sus proyectos han obtenido premios y reconocimientos.

Por su parte, Daniele Statera nació en Roma en 1971. Es licenciado en Diseño Industrial de la universidad La Sapienza de Roma. Sus proyectos se pasean entre diseño industrial, comunicaciones visuales y fotografía. Statera forma parte de la nueva generación de artistas que buscan formas de hacer y comunicar su arte multifacético, que contemporáneamente incluye diseño industrial, cine, teatro, fotografía, video, música experimental, arquitectura, literatura, poesía e ilustración cómica, traducida en objetos coloridos y multiformes, funcionales y gráficos mezclados a la perfección.

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Park Associati producto 1
Creada en 2000 por Filippo Pagliani y Michele Rossi, PARQUE ASSOCIATI es un estudio de diseño arquitectónico que funciona a gran escala. La investigación sobre las dinámicas y flujos en lugares urbanos constituye la base de una amplia gama de proyectos para los sectores terciario, industriales y residenciales. Igualmente importante para el estudio es la planificación de interiores que presta mucha atención tanto a la artesanía y el diseño. Este adopta un enfoque transversal de los procesos de planificación y una visión que pretende interrelacionar culturas y especializaciones, los experimentos con las nuevas tecnologías y es sensible a las cuestiones de la sostenibilidad y el ahorro energético. Este enfoque abre nuevas posibilidades en términos de alcance y visión, y en cada ocasión da lugar a paisajes de composición originales donde la arquitectura, el lugar, la tecnología y los materiales se combinan para crear diferentes formas espaciales. Los proyectos de escala urbana y arquitectónica subrayar la aptitud del PARQUE ASSOCIATI para investigar soluciones que pueden combinar la identidad local y la innovación tecnológica, esto es confirmado por los recientes premios en concursos y siguientes proyectos realizados. Los proyectos de PARQUE ASSOCIATI se han mostrado en varias exposiciones y publicado en revistas italianas e internacionales.

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Park Woncheol & Shin Dong Rak 3 productos
Shin Dong Rak (Diseñador de productos) Nacido en 1971 en Seúl, Corea del Sur (ROK). Graduado en Arquitectura de Interiores Designa en la escuela de posgrado de la Universidad Kookmin. En 2009 fundó y dirige URSPACE, un estudio de diseño en Milán, y trabaja con tecnología italiana superior de fabricación y diseño.

Park Woncheol (diseñador creativo) Nació en 1971 en Cheongju, Corea del Sur (ROK). Graduado en diseño por la Universidad Kookmin. En un principio es director de animación creando sus propias historias en diferentes ámbitos. Desde 2010 comenzó a trabajar en pintura y escultura tradicionales. Busca diseños que representen sueños, fantasías y cuentos de hadas basados en géneros artísticos tradicionales, como pinturas y esculturas.
En 2014 presentó una actuación con drones con el tema "Abrazar el mundo con buen sentido" en el noreste de la India. Actualmente continúa su trabajo con la fundación MW Nest Design Studios donde desarrolla diferentes objetos de diseño.

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Partisans 3 productos
PARTISANS es un galardonado estudio de arquitectura con sede en Toronto que se especializa en la integración de diseño y tecnología, invención y programación, cultura y servicios creativos.

Dirigido por Alex Josephson, Pooya Baktash y Jonathan Friedman, el estudio es un equipo diverso de arquitectos, investigadores, narradores, emprendedores, constructores y entusiastas de la cultura dedicados a una causa: diseño inteligente y de alto rendimiento que se esfuerza por hacer posible lo improbable

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Pascual Salvador 3 productos
Diseñador industrial y arquitecto diseñador de interiores, alterno la docencia, la colaboración con diversas firmas internacionales y las labores en diversas asociaciones profesionales, con mi actividad en los múltiples campos de actuación del diseño industrial, el diseño gráfico, el desarrollo de arquitectura efímera, el interiorismo, el desarrollo conceptual de imagen y el desarrollo de estrategias de diseño aplicadas, desde Barcelona y México.

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Pastorino & Suarez producto 0 Nacido en Buenos Aires, Argentina, respectivamente en 1970 y 1971, Julian Pastorino y Cecilia Suárez, se graduó en Diseño Industrial en 1996 en la Universidad de Buenos Aires. Su experiencia profesional incluye el trabajo en Buenos Aires de la identidad corporativa y packaging, regalos y merchandising, diseño de interiores, restaurantes, tiendas y diseño de stands de exposición. En 1997 se trasladó a Italia y comenzó una serie de colaboraciones con algunos estudios en Milán, entre ellos el Centro Studi Alessi, Matteo Thun y Mario Bellini. Compañeros en el trabajo y en la vida, en 2001 fundó su propio estudio, trabajando en proyectos de identidad corporativa, iluminación, objetos y muebles. Han colaborado con diversas empresas incluyendo Casamania by Frezza Frezza, Koziol y Arte Fontana. De 2001 a 2003 el grupo participó en el pabellón, la celebración de exposiciones y proyectos experimentales en Nueva York a Milán durante el Salón del Mueble y el ICFF ', respectivamente. Otros hechos notables fueron los protagonistas de los cuales son "Alessi para los niños" en 1996, el taller "Fabrica Droog Design" en 1999 y los cursos de "Dirección de Diseño" en la Domus Academy y el "Master en Marketing y Comunicación" de Génesis.

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Patricia Urquiola 302 productos
Patricia Urquiola

¿Quién es Patricia Urquiola?

Patricia Urquiola es una reconocida diseñadora de muebles y arquitecta española. Nacida en Oviedo en 1961, ha dejado una huella significativa en la industria del diseño con su enfoque creativo y su estilo único.

¿Qué estudió Patricia Urquiola?

Urquiola estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y se graduó en 1989. Posteriormente, completó su formación en diseño en la Escuela Politécnica de Milán. Esta combinación de conocimientos en arquitectura y diseño ha influido en su enfoque multidisciplinario y en la forma en que aborda los proyectos de diseño de muebles.

¿Para qué empresas ha trabajado?

Patricia Urquiola ha colaborado con diversas empresas a lo largo de su carrera. Ha trabajado en el prestigioso estudio de diseño de Achille Castiglioni y, posteriormente, en el estudio de diseño Lissoni Associati. Estas experiencias le brindaron la oportunidad de aprender y perfeccionar sus habilidades en diseño de muebles y arquitectura.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Urquiola ha creado productos para una amplia gama de marcas reconocidas en el campo del diseño de muebles. Ha colaborado con empresas como B&B Italia, Kartell, Moroso, Flos, Cassina y Kettal, entre otras. Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y su enfoque innovador le han permitido trabajar con marcas líderes en la industria.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Patricia Urquiola ha dejado su huella en el diseño de muebles con varios productos icónicos que se han convertido en referentes del diseño contemporáneo. Algunos de sus productos más destacados incluyen:
- Silla "Bend" para B&B Italia: Esta silla se caracteriza por su estructura sinuosa y su aspecto ligero, combinando materiales tradicionales y tecnológicos.
- Sofá "Husk" para B&B Italia: Un sofá cómodo y acogedor que combina líneas suaves con una estructura envolvente y detalles elegantes.
- Mesa "Antibodi" para Moroso: Una mesa de centro que fusiona una base escultural con una superficie de cristal, creando un equilibrio entre funcionalidad y belleza estética.
- Silla "Vieques" para Kettal: Una silla de exterior inspirada en la estética náutica, con líneas limpias y materiales resistentes a la intemperie.
- Lámpara de mesa "Cabildo" para Flos: Una lámpara de diseño elegante y contemporáneo que destaca por su forma curva y su iluminación ambiental.
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Patricia Urquiola 6 productos
Patricia Urquiola es una arquitecta y diseñadora española. Ella ha logrado diseñar para las más importantes compañías italianas. Sus colecciones se han en exhibido en diversos museos.

También ha recibido importantes galardones como “Order of Isabella the Catholic” por His Majesty The King of Spain Juan Carlos I; “Designer of the decade” por la German magazines “Home” and “Häuser” y “Designer of the Year” por Wallpaper, Ad Spain, Elle Decor International and Architektur und Wohnen Magazine.

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Patricia Urquiola producto 1
Arquitecta española afincada en Milán, destaca por los originales diseños de objetos y mobiliario, que realiza para las mejores y más importantes firmas internacionales. Autora de algunas de las piezas más emblemáticas del panorama actual, ha creado la colección Maia para Kettal, una de sus obras más representativas. Premio AD de Diseño Arquitectura 2008. “La pieza con la que más me identifico es el Sillón Relax. Me gusta encontrar el material que mejor se adapta a cada proyecto. Trabajar un material tecnológico con una elaboración artesanal, o usar en un proceso industrial un material del pasado.”

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Patrick Jouin 21 productos
Diseñador industrial.

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Patrick Norguet 66 productos
La obra de Patrick Norguet implica varias disciplinas como el diseño de productos, diseño de moda y la arquitectura. El famoso diseñador persa equilibrar sus habilidades por sí, con las reglas básicas aprendidas en sus estudios en la Escuela Superior de Diseño. Entre 1996 y 1998, Norguet ha sido el encargado de diseñar las ventanas y organizar eventos especiales para Louis Vuitton. Desde entonces, su relación con el mundo de la moda y artículos de lujo le ha dado la oportunidad de participar en numerosos proyectos para grandes marcas como Christian Dior, Lanvin, Martine Sitbon, Guerlain y Bally. Su incansable curiosidad en diferentes campos como la moda, la arquitectura y el diseño han contribuido a la apertura en 2000 de su agencia de diseño en París. El agudo sentido y el conocimiento de las tecnologías innovadoras le han ganado numerosos premios en el mundo del diseño.

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Patrick Séha 3 productos
Patrick Séha, graduado en arquitectura de interiores y diseño ambiental en La Cambre ENSAV, es un diseñador belga cuyo negocio tiene su sede en Bruselas. Tiene un interés particular en los materiales nobles y sólidos, con los que trabaja de manera contemporánea y gráfica. Al igual que su perchero Piano, Patrick quiere que todos sus proyectos sean especialmente divertidos y prácticos. Mientras tanto, este joven diseñador creativo también está activo en un taller de carpintería en Bruselas.

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Patrizia Bertolini 2 productos
Patrizia Bertolini estudió arte y posteriormente diseño industrial en ISIA en Roma. Diseña muebles, accesorios de decoración y objetos de iluminación en colaboración con empresas del sector que se ocupan del diseño de interiores y exposiciones. De 1989 a 2001 colaboró con Christof Burtscher. Desde 1998 ha sido docente en el campo del diseño y desde 2005 ha colaborado con la Facultad de Diseño y Arte de la Universidad Libre de Bolzano.

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Patrizia Dalla Pace producto 0
Nacida en Conegliano (TV) el 27/10/1969, 1986 Estancia de estudios en Inglaterra, 1988 Estancia de estudios en Alemania. 1989 Diploma de bachillerato en el Instituto Técnico de Turismo 'Giuseppe Mazzotti' de Conegliano (TV). 1989-1990 Estancia de estudios en Alemania. 1990 Inició su carrera laboral en la empresa familiar, cuya actividad principal es el diseño y fabricación de máquinas para el procesamiento de chapa en bobina, ocupándose de la oficina técnica comercial exterior. Entre 2002 y 2003 siguió la implantación del nuevo sistema de gestión de la empresa, coordinando varias casas de software para interconectar todas las áreas de la empresa, desde la oficina comercial, pasando por la oficina técnica mecánica, pasando por la electrónica, pasando por la oficina de compras hasta la Horarios de recogida para seguimiento de costes e informes automáticos online del pedido.

Ha participado en diversos cursos de especialización en comercio exterior en la sede de Unindustria y en la Cámara de Comercio de Treviso, así como en diversas ferias del sector en Italia y Europa. 2015 ¿Empiezas tu propio negocio abriendo el espacio Naturaleza y Descubrimientos? en Conegliano (TV) donde promueve objetos innovadores de diseño ecológico, especialmente made in Italy, que elige en función de su proceso de producción ecosostenible y de su mínimo impacto final sobre el medio ambiente, en referencia al pensamiento del Slow Design. ¿Naturaleza y descubrimientos? es patrocinador del Fab Lab de Vittorio Veneto (TV) para la próxima implementación de nuevas ideas innovadoras. Pasiones: jardinería y ciencias naturales, lectura, arte de hacer incluyendo dibujo, pintura, escultura y fundición de porcelana.

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Patrizio Orlandi producto 0
Después de la madurez artística, se matriculó en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán. Desde 1980 hasta 1988 trabajó en el Estudio de Diseño Internacional, división de diseño industrial, Arco. Mario Bellini en Milán, donde trabajó en el diseño y la industrialización en muchos campos. desempeña un papel de apoyo para los grandes estudios como Sottsass Associati de Milán y Matteo Thun De 2001 a 2005 colaboró __con la compañía como parte del concepto de Honda, la concepción y el diseño de modelos de motocicletas, coches y motos. Durante los años siguientes se convirtió en jefe de los cursos de Industrialización de productos en NABA de Milán. Desde 2005 colabora con Domus Academy.

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Paul & Christopher Massie producto 0 Massieoffice se formó en 2003 por los hermanos Christopher y Paul Massie, se les reconoce por estar a la vanguardia de una nueva generación del diseño canadiense. Christopher es Licenciado en Bellas Artes y Pablo Licenciado en Diseño Industrial. Fundaron Massieoffice como una evolución natural, ellos ya trabajaban conjuntamente de una manera informal mucho antes de crear su estudio. El trabajo Massieoffice es fruto en un diálogo interdisciplinario variado e innovador que está influenciado en gran medida por la historia y la continuidad del arte y el diseño. Muchos de sus diseños han ganado prestigiosos premios internacionales y han sido expuestos en galerías y museos de todo el mundo. El trabajo de los hermanos ha sido recientemente expuesto en "Editar Wallpaper Magazine Global" en Milán en el Salone del Mobile ", nuevo diseño Canadá" en la International Contemporary Furniture Fair y, "10 diseñadores canadienses innovadores" en el Salón de Diseño de Interiores en Toronto. Han sido galardonado con dos Premios IDEE, premios consecutivos de diseño. Massieoffice trabajo ha aparecido en muchas publicaciones, incluyendo Abitare, Azul, Avenida, Blueprint, Interiores de Canadá, Elle Decoración, Marco, Icon, nuevo diseño, Nueva York, Ready Made, The Wall Street Journal y la revista Wallpaper.

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Paul Cazzaro producto 0
Obtuvo una licenciatura y doctorado en Arquitectura en la IUAV de Venecia. Cazzaro El estudio de arquitectura Pablo está activa desde el año 2000 y se dedica principalmente al diseño de stand / tienda de diseño, diseño industrial justo y diseño arquitectónico.

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Paul Cocksedge 2 productos
El estudio Paul Cocksedge Studio fue fundado en 2004 por Paul Cocksedge y Joana Pinho. Con un equipo sólido y dedicado de colaboradores, el estudio ha recibido reconocimiento nacional e internacional por su diseño original e innovador, sustentado en la investigación de los límites de la tecnología, los materiales y los procesos de fabricación.

La característica clave del trabajo del estudio —ya sea en diseño de productos o en proyectos arquitectónicos— es su enfoque en la simplicidad y la imaginación, con el objetivo de crear diseños únicos centrados en las personas. En el corazón de este enfoque se encuentra una atención constante al detalle, una disposición a cuestionar las suposiciones previas sobre el diseño y un entusiasmo por abordar una amplia variedad de proyectos.

El estudio trabaja en proyectos alrededor del mundo, gestionando una diversidad de objetivos, presupuestos y normativas. La adaptabilidad está en el centro de cada proyecto que emprendemos, grande o pequeño. A través de una planificación eficaz y una estrecha colaboración con clientes y partes interesadas, aportamos un alto nivel de experiencia a cada parte del proceso de diseño.

Entre los trabajos del estudio se incluyen KISS para la Ciudad de Milán, The Living Staircase para Ampersand en Londres, la reciente exposición individual aclamada de Paul Cocksedge en la Galería Friedman Benda de Nueva York, así como el lanzamiento de The Vamp®, que conecta altavoces con nuestras nuevas tecnologías inalámbricas.

Nuestros clientes incluyen V&A, London Design Festival, NHS, Swarovski, BMW, Hermès, City of Lyon, Wellcome Trust, Sony, Magis y muchos más.

Paul Cocksedge ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus diseños y es invitado a hablar en importantes eventos de diseño en todo el mundo.

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Paul Mccobb 2 productos
Paul McCobb se mudó de Boston a Nueva York para perseguir su sueño de convertirse en diseñador. A lo que se trataba del diseño, estaba completamente autointerfiado, pero su profundo conocimiento de la perspectiva allanó el camino para su carrera emergente como uno de los diseñadores más importantes de la época. La perspectiva y la escala en particular se convirtieron en una marca registrada para McCobb, cuyas mesas, estantes e incluso lámparas eran el resultado de una atención meticulosa a la habitación que habitaría el diseño. Las líneas delgadas, la simplicidad de la forma y una clara ligereza caracterizan las obras de Paul McCobb. Fue realista y perfeccionista y sus piezas de diseño son un claro reflejo de su personalidad.

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Paula Valentini 2 productos
Nacida en Buenos Aires (Argentina) en 1973, Paula Valentini es arquitecta por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, cuenta con estudios de Posgrado en el Programa en Arquitectura y Tecnología de la Universidad Torcuato Di Tella y es graduada por la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBAPP). A lo largo de su trayectoria profesional en Argentina y Brasil ha compaginado la docencia con proyectos de diversas escalas de intervención urbana y emprendimientos propios y colectivos en instituciones culturales y espacios públicos y privados, como el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

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Pearson Lloyd producto 0
Pearson Lloyd es un centro de diseño ubicado en Londres que se encarga fundamentalmente del desarrollo estratégico y la investigación en los campos de muebles, diseño de transporte y espacio público.

La principal función de sus diseños es optimizar el potencial ergonómico, la comodidad y el valor. Este equipo multidisciplinario ha ganado numerosos premios en toda Europa y América por su trabajo.

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Pedrali R&D 131 productos
Estudio de Pedrali. Formado por un equipo joven de diseñadores de la propia marca.

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Pedro Paulo-Venzon 2 productos
Pedro Paulo Venzon es un diseñador que ha producido objetos y artefactos cuya preocupación es crear piezas que surjan de una lectura descolonial de las discusiones que rodean el diseño contemporáneo y moderno en Brasil.

Desde 2011, cuando terminó sus estudios académicos, ha recibido importantes premios. Tanto en el escenario brasileño como internacional, actualmente existe un compromiso con la producción de síntesis entre lo autoritario e industrial, lo local y lo global, entre la tradición y sus desplazamientos.

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Pepa Reverter producto 1
Ella quiere vivir en un mundo mejor y más amable, por lo que conscientemente crea un trabajo que nos inspira a hacerlo. Se graduó en impresión, en la Escuela de Artes Aplicadas de Llotja, seguida de una licenciatura en escultura en la facultad de bellas artes de Barcelona y, finalmente, una maestría en producción de video y televisión en la Universitat Politècnica, Barcelona.

Una exploración académica desde algunas de las formas de comunicación más antiguas hasta las más modernas, un viaje vinculado por la necesidad intemporal de dar sentido al mundo a través del arte y las historias. En el camino tuvo la suerte de estudiar con algunos de los grandes maestros; trabajando para Jaume Coscuella y Magí Baleta, grabadores de la obra de Joan Miró, Jaume Plensa, Xavier Grau y García Sevilla.

Ha trabajado en muchos medios como artista visual, ilustradora, diseñadora, ceramista, profesora, fotógrafa y camarógrafa. Entre sus puestos profesionales; trabajando en TV3, ilustrando para el International Herald Tribune, diseñando piezas de cerámica para Bosa, diseño para BD Barcelona y muchos otros roles intermedios. Frecuentemente colabora con su socio, el poderoso Director Creativo Ramón Úbeda, con quien creó su impresionante espacio de estudio compartido en el distrito @ 22 de Barcelona.

Su habilidad para alternar y fusionar muchos medios le da su sustancia de trabajo y una profundidad fascinante. Su trabajo es estimulante, puede ser duro con un mensaje social distinto o, a veces, etéreo y delicado y otros exuberantemente alegre, con una energía feroz y femenina.

Su "Colección de Hermanas" de cabezas femeninas, combina formas elegantes, escultóricas y acabados delicadamente renderizados que rinden homenaje a mujeres de todas las culturas. Llamado así por mujeres artistas y activistas; Louise Bourgeois, Frida Khalo, Helen Frankenthaler y Clara Campoamor, representa muchos de los temas clave del trabajo de Pepa, cada pieza comienza como un boceto, luego una pintura, antes de realizarse como un jarrón escultórico, un proceso que le permite experimentar a lo largo del y explorar los múltiples significados que las 'Hermanas' representan tanto en forma como en significado.

La creatividad con propósito es lo que motiva sus exploraciones con color y forma, creando un estado de ánimo, invocando un recuerdo o provocando una reacción emocional tan importante como la función. Captura la espontaneidad y el entusiasmo que generalmente se pierde después de la infancia, manteniendo un enfoque fresco y abierto para cada nuevo proyecto.

Su estudio es un lugar de alegre creatividad donde continúa trabajando en varios medios y disciplinas y con las marcas, empresas y colaboradores que la mueven e inspiran.

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Pepe Cortés 4 productos
Pepe Cortés (Barcelona 1946), Interiorista. Estudió en la escuela EINA.
Entre sus innumerables projectos de interiorismo destacan los restaurantes “Azulete” y “Tragaluz”, la tienda- museo Caixa Forum, las oficinas de presidencia del Banco SabadellAtlantico, exposiciones para la Generalitat de Catalunya, así como la decoración de numerosos locales comerciales.
Ha obtenido diversos premios FAD de interiorismo del jurado y de la opinión, así como el premio Design Auswahl por el famoso taburete “Jamaica” . En el año 2002 se le otorgó la medalla “Premio Santiago Marco” y en al año 2007 ha sido nombrado Premio Nacional de Diseño.
Sus trabajos han figurado en diversas publicaciones y exposiciones tanto nacionales como internacionales.

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Per Kristian Pettersen producto 0
Nació en Tromso (Noruega) en 1975. Se graduó en el instituto gráfico y artístic Wolff en 1999. En 2000 comenzó su carrera como diseñador independiente de exposiciones. Se graduó en Diseño Industrial en 2003 en Danmarks Designskole en Copenhague y en 2006 se graduó en Diseño Industrial en la Oslo School of Architecture and Design. Sus trabajos actuales se llevan a cabo en el diseño de muebles y lámparas.

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Per Weiss 98 productos
El equipo de diseño de Innovation está liderado por Per Weiss.

Weiss nació en Dinamarca en 1959, y comenzó su carrera como músico profesional, mientras estudiaba en la Escuela de Arquitectura de Aarhus. Tras trabajar para algunos de los arquitectos daneses más famosos, se unió a la compañía en 1989 como diseñador industrial.

Desde entonces, Per es la fuerza impulsora del constante desarrollo de las colecciones. Inspirado por las principales tendencias en moda y estilo de vida, crea diseños duraderos con un atractivo contemporáneo.

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Per Øie 2 productos
El diseñador noruego, Per Øie, se graduó de la Academia de Arte y Diseño de Bergen en 1958. Sus diseños se han exhibido en todo el mundo, incluidas exposiciones en Tokio, París, Londres y Copenhague.

Øie ganó reconocimiento nacional por su silla Move y fue galardonado con el codiciado Premio Honorario DOGA en 2002.

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PerezOchando 76 productos
El estudio PerezOchando es una colaboración entre Claudia Pérez y Pedro Ochando que combina dos perfiles diferentes para hacerse cargo de proyectos creativos que abarcan todas las áreas de diseño.

Desarrollan proyectos en los que el diseño es una necesidad de consultoría, diseño gráfico a través de muebles y productos de iluminación. Además, operan como docentes en universidades y imparten talleres sobre diseño de productos y colaboran simultáneamente con la agencia de consultoría de innovación Lead to Change.

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Peter Jamieson producto 0
Perfil. Peter Jamieson nació en Inglaterra en marzo de 1969 y estudió en la Escuela de Brighton de Arquitectura y Diseño, donde se graduó en 1991 con una Licenciatura en Artes Honors Degree. Completó su primer proyecto en solitario construido "Hucclecote House" a la edad de 25. Al finalizar, se trasladó a Milán y trabajó en el estudio de Antonio Citterio para 3 años. Entre otros proyectos, trabajó en las torres de concesionarios de coches "inteligentes". Entonces, volviendo a la práctica privada, se trasladó a Saint Tropez después de Milán y diseñó una serie de villas y apartamentos a lo largo de la Riviera francesa. Se trasladó a Monte Carlo en 1999 y abrió su propio estudio aquí en 2002 para centrarse en el diseño industrial, muebles y proyectos en la dirección creativa. Vive y trabaja en Mónaco. Una lista de clientes crece, incluye tubos Radiatori, Ritmonio, Ideal Standard and Boffi. Su obra ha sido seleccionada para el joven y Diseño ". Los radiadores de Montecarlo para Tubos Radiatori han sido seleccionados para representar a los 100 mejores piezas de diseño italiano de I-DOT. y los grifos "Waterblade" para Ritmonio fueron escogidos para el premio 2005 "GOOD DESIGN" del Museo Chicago Athenaeum de Arquitectura y Diseño.

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Peter Opsvik 42 productos Peter Opsvik AS es un estudio de diseño noruego, situado en el corazón de Oslo. Peter Opsvik trabaja junto a otros cinco compañeros en su estudio. Aunque Pedro Opsvik viene con la mayoría de los conceptos básicos, el trabajo de traducir su idea en bruto en un producto terminado, manufacturable es un esfuerzo de equipo. El estudio tiene un fuerte enfoque en el diseño del producto como un medio para resolver problemas reales. Competencia central es el diseño de muebles, diseño de interiores, la ergonomía, medio ambiente orientado a soluciones de ingeniería, y la comunicación. El estudio trabaja de manera independiente y en estrecha colaboración con los principales fabricantes, tales como la Bruja, hag y Stokke. En las primeras etapas de los procesos de estudio normalmente trabaja de manera independiente con los prototipos de soluciones técnicas y expresiones visuales en el taller. Esta etapa dura hasta que la idea está listo para ser presentado por un potencial licenciatario. Si el producto se hace en cuanto a un acuerdo de licencia, el producto de un mayor desarrollo en estrecha colaboración con R del fabricante + D para adaptar el producto para su distribución comercial.

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Peter Ross producto 0
Mi objetivo es entregar diseños eficaces y de calidad con un estilo único que combina la estética Viejo y Nuevo Mundo en un estilo moderno y minimalista.

Trabajar individualmente o en un equipo voy a usar mi mente creativa y la pasión por el diseño para satisfacer las necesidades del cliente y conectar las marcas con sus audiencias.

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Philip Bro 4 productos
Philip Bro Ludvigsen nació en 1962 y se graduó en Danmarks Designskole.
Comenzó su propio estudio de diseño, philip bro design, en 1998. Hasta el momento, en su corta carrera, ha diseñado una impresionante cantidad de productos y ha trabajado en proyectos que van desde auditorios grandes hasta candelabros pequeños. Ha disfrutado de un gran éxito con su gama de lámparas UnderCover para Le Klint. Más recientemente, desarrolló la gama Twist para Georg Jensen.

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Philip Jackson 20 productos
Philip tiene una pasión por el diseño urbano y masterplanning a gran escala, basada en el principio de que la comprensión de cómo la gente tiende a utilizar los lugares y ciudades es fundamental para maximizar la calidad de vida de las personas y el logro de un buen diseño de la manera más sostenible y eficiente. Este espíritu, que penetra a través de sus procesos de trabajo, ha sido crucial para el desarrollo de muchos de nuestros más importantes y sensibles en los proyectos desde las etapas iniciales de información a su entrega con éxito a través del sistema de planificación, ya que Felipe se unió a nuestra firma en agosto de 1998. Philip le gusta trabajar y la colaboración con otras personas a explorar todas las posibilidades e ideas, con el fin de encontrar el resultado más robusto y eficaz. Felipe se convirtió en Director Asociado en 2005 y estableció nuestro propio diseño urbano y planificación del equipo. Habiendo trabajado anteriormente en muchos países diferentes, Philip mantiene totalmente al día con las mejores prácticas internacionales a través de visitas de estudio y compromiso profesional. Él es la rama irlandesa RTPI 2009 Vicepresidente y Rama representante en la Asamblea General RTPI. Él representa a la práctica en el Grupo de Diseño Urbano y ha sido invitado recientemente a unirse a la Academia de Urbanismo.

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Philipp Mainzer 44 productos
Nacido en Alemania, Philipp Mainzer estudió diseño de productos en el Central Saint Martins College of Art and Design y arquitectura en la Architectural Association, ambas en Londres. En 1995, Philipp Mainzer cofundó la marca de muebles modernos e15. Habiendo establecido la filosofía progresiva y duradera y la marca única de e15, ha recibido premios internacionales por muchos de sus diseños, que identifican íconos para e15 y forman parte de varias exhibiciones permanentes en museos. Paralelamente a la creación de e15, Philipp Mainzer ejerció la arquitectura en Nueva York y continúa haciéndolo desde su regreso a Alemania en 2001. Es miembro del comité ejecutivo del German Design Council y da conferencias regularmente sobre arquitectura, diseño y branding. Philipp Mainzer es el director creativo y gerente de e15 y su oficina de arquitectura PHILIPP MAINZER OFICINA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

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Philippe Allaeys 2 productos
El arquitecto belga trabaja como gerente y director creativo de 'Las mesas de Alph', con sede en Gante. Para e15 diseñó la mesa plegable ISAAC, la cama NOAH, las mesillas ALEX y LEILA así como la bandeja THEO.

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Philippe Bestenheider 2 productos Nacido en 1971 en Sion, Suiza, Philippe Bestenheider es licenciado en Arquitectura por el Instituto Federal Suizo de Tecnología en Zurich. Ha trabajado para estudios en Suiza y en los EE.UU.. En el año 2000 obtuvo una maestría en diseño industrial de la Domus Academy de Milán, donde más tarde fue invitado como un taller líder. De 2001 a 2006 fue diseñador jefe en la oficina de Patricia Urquiola en Milán, trabajando para Moroso, Molteni, Agape, Alessi, Axor, entre otros. En 2006 es invitado a tomar parte en la exhibición Promosedia. En 2007 abre su propio estudio, de trabajo entre Suiza y Milán. Se está diseñando para Moroso, Pallucco, Fratelli Boffi,Varaschin, Frag y Galería Nilufar.

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Philippe Nigro 9 productos
Diseñador francés nacido en Niza, desarrolla su actividad entre Francia e Italia. Después de sus estudios en Artes Aplicadas y Diseño de Producto (LTGC, Antibes - La Martinière, Lyon - Boulle, París), Nigro empieza su experiencia junto a De Lucchi, con quien colabora en numerosos proyectos de productos, muebles, iluminación, diseño de interiores, eventos y escenografías. Desde 2005 varios de sus trabajos experimentales son apoyados por la asociación francesa VIA (Valorización de la Innovación en el mueble) y algunos están presentes en las colecciones del Centre Pompidou y del Musée des Arts Décoratifs de París. En 2014 realiza la instalación de la 7.ª edición del Triennale Design Museum «El Diseño Italiano más allá de las Crisis» y se le atribuye el reconocimiento de Diseñador del año de Now-Maison & Objet. El trabajo de Nigro se caracteriza por la conexión entre investigación experimental y análisis pragmático del «savoir-faire», característica que le ha permitido aceptar desafíos proyectuales muy variados y responder a los distintos aspectos del diseño.

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Philippe Starck 169 productos Philippe Starck es uno de esos artistas que parecen haber estado en contacto con la creación desde la cuna y de los pocos que, a finales del SXX y principios del S.XXI ha conseguido innovar. Muchos se preguntarán quién es Philippe Starck al escuchar su nombre pero seguro que si ven un edificio, la decoración de tal restaurante o algún objeto de cocina made in Starck podrán reconocer fácilmente la obra del francés. Starck es un hombre dedicado al diseño en todas sus expresiones, a pesar de que a él no le gusta hablar de "design". Es la manifestación del polifacético y de la originalidad y ha conseguido dar un toque artístico a todo lo pensable, desde un restaurante a un exprimidor de zumo, pasando por un edificio lujosísimo. Así es él. El estilo de Philippe es minimalista, de últimas tendencias, pero tiene un toque bizarro, o si se prefiere "kistch", que le confiere una línea muy personal y, sin duda distintiva. Además, su trabajo va en varias direcciones: En la arquitectura y diseño de interiores encontramos su firma en lugares como El Restaurante Teatriz de Madrid (C/ Hermosilla, 15), el lujoso Hotel Paramount de Nueva York o la Boutique de Hugo Boss y Jean Paul Gaultier de París. Con Diseño industrial hace referencia a todo tipo de utensilios y objetos prácticos que no dejan de sorprendernos por la originalidad y la belleza: cubiertos, sacacorchos, exprimidores o teteras, entre otros muchos. Muebles: Las sillas de salón, de playa, sofás, estanterías o mesas más "fashion" que puedas encontrarte, así como una completa línea de lámparas, Otros objetos como mandos a distancia, cafeteras expres, televisores, ratones o teléfonos. Productos comestibles: pasta, vinos, aceite y vinagre, champagne, etc... Línea de ropa y gafas en colaboración con importantes firmas como Adidas o Alain Miki. Línea de maletas Samsonite, muebles y objetos de baño, motos Aprilia, mobiliario urbano como semáforos, bancos y marquesinas. Todas estas muestras son, en resumen, la capacidad creativa de Philippe Strack, un revolucionario del arte y las formas en su vertiente más práctica.

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Philippe Tabet 4 productos
Philippe Tabet es un diseñador de productos de Versalles (Francia), con sede en Milán (Italia).
Creó en 2013 su propio estudio, su práctica multidisciplinaria ofrece una amplia gama de servicios, desde muebles hasta diseño electrónico.

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Piergiorgio Cazzaniga 39 productos
Piergiorgio Cazzaniga, se graduó en diseño de interiores, tiene una impresionante lista de logros. Él diseñó para varias empresas líderes en decoración italiana Boffi Cucine, tales como, MDF Italia, Poliform y Matteograssi. En 1991 creó su propia práctica "Piergiorgio Cazzaniga Diseño ', que trata principalmente con muebles de diseño, tienda y sala de exposiciones de diseño y dirección de arte. Para Tribù ® diseñó dos colecciones: Aves y Essentiel.

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Piergiorgio Cazzaniga producto 0
Piergiorgio Cazzaniga es uno de los diseñadores italianos con mayor repercusión a nivel global. Sus diseños destacan por ser innovadores lo que en varias oportunidades ha sido reconocido al obtener prestigiosos premios internacional.

Cazzaniga, inició su camino desde hace varias décadas, razón por la cual tiene una gran experiencia en la producción industrial del mueble. Sus diseños tienen un toque único haciendo que sea una inspiración para los diseñadores emergentes. Cazzaniga en 1971, junto a Luigi Massoni, crea el estudio que actualmente recibe el nombre de A&D.

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Pierluigi Nicolin producto 0
Nicolin siempre funciona en conjunción con la enseñanza profesional en el Politécnico de Milán y la investigación en el campo de la arquitectura. El desarrollo de estos intereses se acompaña de una intensa y publicación, con la revista "Lotus International" (que va de 1978), que le valió la Medalla de Oro al italiano - Trienal de Milán en 2003.

Entre el Sus numerosas publicaciones incluyen: Noticias sobre el estado de la arquitectura en Italia , La Costa Basic Books, Turín 1994,elementos de la arquitectura , Skira, Milán 1999 Homeless: Hablando de casas, también ., Lotus editorial en 2010
Recientemente ganó el de la nueva competencia Centro Palacio de Justicia de Trento - Italia (2006), la competencia por el Modam - museo y escuela de la moda en Milán (2006) y el Concurso "La puerta de Milán" en el aeropuerto de Malpensa de Milán abrió sus puertas en abril de 2011.

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Pierluigi Stella producto 1
Stella Pierluigi trabaja con diseños de muebles contemporáneos, cuidadosamente detallados en todos los aspectos. Ha trabajado con importantes marcas de renombre internacional como son Cattelan Italia, Sintesi. Sus diseños se caracterizan por líneas geométricas fijas en tonos bastante sobrios.

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Piero De Longhi 8 productos
Piero De Longhi ha trabajado con muchas de las principales marcas italianas e internacionales, incluyendo el famoso mobiliario de diseño y fabricación de iluminación, Cattelan Italia. Piero De Longhi comenzó su carrera como diseñador gráfico en el sector de la publicidad. Él es un apasionado de la mejora de los métodos existentes y desarrollar nuevas ideas en el estilo, las tendencias, la moda y el gusto. De las que cree que la gente necesita cosas hermosas para ayudar a hacer sus vidas un poco mejor - y él se esfuerza por crear esas cosas hermosas. Piero De Longhi dice que "busca diseñar aventura en un futuro próximo." Piero De Longhi es un maestro artesano que produce diseños exquisitos y elegantes de sillas de cuero italianos contemporáneos. Ha diseñado muebles contemporáneos para Cattelan Italia.

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Piero Lissoni 86 productos Piero Lissoni estudió arquitectura en el Politécnico de Milán y se graduó en 1985, empezó a colaborar como director de diseño y arte con los fabricantes de muebles Boffi, Living Divani y Porro. En 1986, junto con Nicoletta Canesi, Piero Lissoni fundó el "Studio Lissoni", que más tarde se convirtió en "Lissoni Associati", y en 1996 se creado Graph.x para desarrollar proyectos gráficos. El trabajo del estudio incluye arquitectura, proyectos de diseño gráfico e industrial, que van desde muebles, accesorios, cocinas, baños y lámparas hasta identidad corporativa, con Impresos publicitarios, catálogos y embalajes. Proyectos de diseño interior incluyen hoteles, showrooms, stands comerciales, casas particulares, tiendas y yates. El estudio emplea actualmente a más de 70 personas que incluyen a arquitectos, diseñadores gráficos y diseñadores y crea soluciones para los clientes tales como Alessi, Boffi, Cappellini, Cassina, Flos / Antares, Fritz Hansen, Glas Italia, Kartell, Knoll International, Lema, Living Divani, Poltrona Frau, Porro, Tecno, Thonet y Wella. Incursiones en el mundo de la moda implican diseño de la tienda y la colaboración con las marcas italianas, como Allegri, Benetton, Piazza Sempione, Santandrea sastrería, Serapian y el diseñador estadounidense Elie Tahari. Piero Lissoni proyectos arquitectónicos incluyen una villa privada cerca de Como (2005), el renovación y acondicionamiento de los espacios públicos de la "Monaco & Grand Canal" hotel (2002-2004), el diseño de la "Bacaro" bar-restaurante (2003) y "Andrea Zanin" pastelería (2007), los tres en Venecia, y el "Bentley" Hotel de diseño ™ en Estambul (2002), "Al Porto" Hotel de diseño en Zurich ™ lago (2001) y "Mitsui Garden" del hotel en Tokio (2005). Además de salas de exhibición para Boffi, Cassina, Porro y Tecno, Piero Lissoni rediseñado la sede de Living Divani en Anzano del Parco (2007) y La Rinascente Nuevas oficinas del grupo en Milán (2006). En colaboración con Luca Brenta Yacht Design, Piero Lissoni ha diseñado y realizado los interiores de los yates de vela 27 millones de "Ghost" (2005), propiedad de un comerciante de arte de Nueva York, y el yate a motor de 50 "Tribu", diseñado por Luciano Benetton (2007). Ha realizado diversas salas de exposición para el AP, una asociación entre Boffi, Living Divani y Porro para producir una completa "Made in Italy" sistema de muebles para el hogar: el primero sala de exhibición abrió sus puertas en Nueva York en 2007 y fue rápidamente seguido por Munich, Lyon, Los Angeles y Londres. Graph.x maneja toda la identidad corporativa del logotipo y carteles para la 2007 y 2008 las ediciones de la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Proyectos en curso incluyen un complejo de lujo en Dellis Cay, una isla privada en las Islas Turcas Y Caicos, incluido un hotel Mandarin, residencias y villas grandes, en Miami el interior arquitectura para el Hotel Shangri-La y residencia, en Amsterdam un diseño innovador hotel en el área de la Plaza del Museo, en Jerusalén, el Hotel Mamilla con 192 habitaciones nuevas y suites, además de la arquitectura interior de las áreas de bar y sala de estar y la Scala restaurante (2008) que sirve kosher alta cocina mediterránea, en el Lago de Garda renovación de un antiguo palacio convertido en hotel de lujo, en Milán, la reapertura del histórico Teatro Nazionale prevista para 2009, un nuevo edificio de Benetton en Estambul, lofts y villas, tiendas y salas de exposiciones en todo el mundo. Piero Lissoni ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera: en 2005 fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva York de Diseño de Interiores, ganó el Elle Decoration Premio Internacional de Diseño para el "Sistema de mesa" (2006) y "bañera de cristal" (2009) por Boffi, el Good Design Award por el Museo de Chicago Athenaeum con el presidente "alta tecnología" (2007) por la vida Divani. Fue reconocido Diseñador Revelación del Año en los Premios Mundiales de la Superyacht vela barco fantasma en el año 2006. El yate Tribù recibido la certificación de Yachting Verde por sus características ecológicas (2007) y ganó el Monte-Carlo Showboat Premio Internacional (2008).

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Pierpaolo Zanchin 3 productos Nacido en Camposampiero (Padua) el 30 de junio de 1975. En 1994 obtuvo un diploma en el Instituto de Arte de G. de Fabris en Nove (Vicenza), en la sección de arquitectura y mobiliario. En 1996 obtuvo un diploma en diseño industrial en la "Scuola Italiana de diseño" en Padua y luego en 1997 asistió al Maestro de la misma especialización. En 1999 comenzó su carrera trabajando como decoradora de interiores en una tienda y los clientes particulares, sin olvidar la actividad del diseñador. En 2001 comenzó su carrera independiente en la marca de diseño industrial, en colaboración con varias empresas locales y en diferentes sectores (mobiliario, iluminación, objetos de plata, artículos para la limpieza industrial, etc ..) 2003 asistió y ganó el 2 º premio en el "Concurso de Diseño de fusión". En el mismo año obtuvo también un candidato especial del jurado del "Spazio Bagno 2003" del concurso - el espacio de la ducha del futuro, con el proyecto Arcadia. En 2005 fue uno de los finalistas del concurso de Jóvenes y diseño con el proyecto para la FLIHT Miniforms empresa. Actualmente vive y trabaja en Villa del Conte, Provincia de Padua, continuando su actividad en una colaboración constante con las empresas, artesanos y estudios profesionales, tratando de dar y recibir consejos y sugerencias para realizar proyectos útiles e inteligentes.

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Pierre Chareau (1883-1950) producto 0 Pierre Chareau era un arquitecto y músico francés. Con sus muebles creaciones se separa del estilo art deco e inventa su propio lenguaje formal específico. Pierre Chareau estaba con Robert Mallet-Stevens y René Herbst en 1930, co-fundador de la Unión de Artistas Modernos des (UAM). Fue uno de los principales protagonistas de la creación de "formas útiles" de uso diario. Estudió en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Desde 1903-1914 trabajó como dibujante en la empresa de muebles y decoración Inglés Combatientes y Gillow. En 1919 se inauguró la "boutiques" de París y fundó su propia compañía independiente. En 1939 se trasladó a los EE.UU. y vivió allí hasta su muerte en East Hampton.

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Pierre Charpin 8 productos
Formado como artista, Pierre Charpin se ha dedicado al diseño de muebles y productos desde principios de la década de 1990.

Su enfoque del diseño está fuertemente influenciado por su formación artística. La investigación de Pierre sobre forma y color caracteriza su trabajo y se puede ver tanto en productos de edición limitada como en productos industriales como la lámpara de PC.

El uso de un vocabulario simple y formas elementales es un aspecto constante en su trabajo, así como el deseo de ofrecer objetos sensuales. El dibujo, que practica como punto de partida para sus diseños, es una parte esencial de su proceso creativo. Las piezas de Pierre Charpin se han incluido en exposiciones en todo el mundo y se llevan a cabo en muchas colecciones de museos. Fue elegido Diseñador del Año 2017 en Maison & Objet. Vive y trabaja en París.

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Pietro Derossi producto 1 Peter ha enseñado en muchas universidades en el extranjero como Londres, Nueva York y Berlín, entre los muchos libros publicados incluyen "La modernidad sin arte", Electa 1990 Milán " Para la ficción arquitectura ", Skira 2000 Milan. Derossi trabaja en el campo de la planificación urbana, la arquitectura y el diseño, sus obras de arquitectura y diseño se han publicado en revistas nacionales e internacionales. Ha participado en importantes exposiciones como "Italia - New Domestic Landscape" de 1972 en el MOMA de Nueva York; Bienal VIII de 1973, en el Museo de Arte Moderno de París, "IBA" La reconstrucción urbana ", de 1984 a Gropius Bau de Berlín "Imagined Ciudades: un viaje a Italia. Nueve proyectos en nueve ciudades ". Coordinador del Grupo, Turín, 1987, XVII Triennale de Milán, "Arquitectura y urbanismo en Turín desde 1945/1990," 1991, Lingotto en Turín, XIX Exposición Internacional. Director Científico de 1996, La Triennale di Milano, Historias de la arquitectura, 2005, Facultad de Arquitectura de Milán. En 1995 fundó con Paul Derossi Asociados Derossi y Derossi David

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Pil Bredahl producto 0 Como diseñador danés galardonado, Pil Bredah'ls trabajo ha sido exhibido en los principales museos internacionales y su OTO100 para Muuto forma parte de la colección permanente del Centro de Diseño Danés. PIL Bredahl EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Me gustaría que mi diseño de poseer una lógica visual incorporado, y al mismo tiempo contener aspectos sorprendentes y humorística. Mi amor por el diseño y profundo interés en el usuario final es para mí elementos esenciales en mi búsqueda para crear el diseño actual, accesible e innovador. PIL Bredahl DE NUEVO DISEÑO DE FONDO Los "viejos mentores" allanó el camino para el avance del diseño escandinavo. Pero veo una piscina de talento creciente en los países escandinavos, que añade nuevas dimensiones y deseos, de la misma manera consecuente y poético, para crear la próxima generación de clásicos. MUUTO DISEÑOS DE PIL BREDAHL: OTO100 sistema de almacenamiento

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Pino Montalti producto 0 Pino Montalti nació en Cesena en 1954, donde vive y trabaja. Graduado en arquitectura en Florencia, se da cuenta de los proyectos para exhibiciones culturales y espectáculos, diseño de interiores y edificios residenciales. También diseña para diferentes empresas de fornitures, iluminación y objetos, y partecipates en numerosas exposiciones.

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Pinuccio Borgonovo producto 0
Pinuccio Borgonovo nació en Giussano (MI) el 25 de septiembre de 1956. Después de completar sus estudios en el Instituto de Arte de Canterbury, desarrolló una importante experiencia en el Centro de proyectos de una de las principales industrias de muebles, donde adquirió un profundo conocimiento materiales, sus aplicaciones tecnológicas, productos de ingeniería, y problemas relacionados con la industria del diseño.

En 1987, Borgonovo hizo su debut en el profesional de convertirse en un consultor para varias empresas líderes de muebles.

La colaboración con los Centros de Investigación y Desarrollo y el diseñador de estos productos son el resultado de éxito internacional. En 1992 comenzó una intensa colaboración con el ex , para la que diseñó una colección completa de muebles en base a los conceptos innovadores que permiten, entre 'otras cosas, el desarrollo de la primera de elementos finitos modular multipropósito apareció en el mercado.

En 2001 Citterio para la creación de un nuevo concepto de hogar basado en la idea de espacio para interactuar con los productos que se caracterizan por un enfoque técnico fuerte

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Pio & Tito Toso 28 productos Pio y Tito hermanos nacieron en Venecia en el año 1971 y 1973, se graduaron en arquitectura en 1998. A partir de 1996 colaboran juntos para comenzar a trabajar en la sociedad, que trabajan en el campo de la arquitectura de la creación de numerosos proyectos a nivel nacional e internacional y participar en varias competiciones. Colabora, además, está en el diseño de interiores que, en colaboración con las empresas más cualificadas (Artemide, Foscarini, Leucos, Vistosi, Italia Estudio de Diseño, iluminación y Alessi, Metalco, Rossi Albizzate, Colombo Design, Frighetto , Cattelan Italia, línea de la mosca, Duje para la decoración). Ellos colaboraron en el diseño de stands, exposiciones, tiendas, oficinas y almacenes de varias empresas, el cuidado de la imagen y gráficos.

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Platt & Young producto 0 Robin Platt (Port Elizabeth, 1962) estudió en el London College of Furniture, ganando en 1988 el Premio Gordon Russell Trust y luego, en 1989, el título de Diseñador del Año Nuevo. Cairn Young (Los Ángeles, 1963) estudió en la Central School of Art de Londres, después de arquitectura en la Universidad de Kingston. Trabajando juntos desde 1991, pero recientemente han comenzado a trabajar en la autonomía. Principalmente participan en el diseño de muebles y objetos, (para Driade, Sawaya & Moroni, y Magis en Italia por Rosenthal Ag, koziol, Auerhahn en Alemania, por Baccarat en Francia), que también se ocupan de la arquitectura interior.

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PLH Design producto 0
Jørgen Nyboe y Henning Solfeldson son miembros del equipo de diseño industrial del estudio de arquitectura PLH, fundado en 1977. Ambos se graduaron en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague (Jørgen Nyboe en 1976 y Henning Solfeldt en 1981).

Jørgen Nyboe es uno de los seis socios de PLH, que está formado por profesionales con un interés genuino en la forma de construir edificios.

El equipo también se encarga de diseñar productos, iluminación, señales y muebles que presentan la misma combinación de funcionalidad y estilo que los propios edificios.

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Plurimo Design 11 productos
Pierpaolo Zanchin, nacido en Camposampiero en 1975 y diplomado en la SID (Escuela Italia Design) de Pádova, comienza a trabajar inmediatamente con varias empresas del sector del mobiliario y el diseño deportivo.

Recibe varios premios y menciones: 2003: Fusion Design Contest 2° clasificado; 2003 Espacio Baño Pádova: mención especial del jurado por el proyecto "Arcadia"; 2005: proyecto seleccionado para la fase final del concurso YOUNG&DESIGN en el salón del mueble de Milán; 2007 TAP DESIGN CONTEST: 1er clasificado con el proyecto "Primeras series de mezcladores para baño".

Liliana Bragagnolo, nacida en Citadella en 1976 y diplomada en el instituto estatal de arte Fanoli de Cittadella, comienza en el sector del grafismo publicitario colaborando con diversas empresas del sector como consultor gráfico, manteniendo en todo momento su atención hacia el mundo de la fotografía.

Desde 2010 han unido sus experiencias y su pasión, creando una nueva marca: PLURIMO design

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Plust Design Dept 2 productos
Plust Design Dept

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Porcuatro producto 0 Desde el año 2004 socio fundador de Porcuatro, empresa dedicada al diseño industrial, interiorismo, diseño gráfico, dirección de arte y fotografía. Desde 2006 director creativo de Abr. producción contemporánea, dedicada a la edición de mobiliario de diseño. Me hice diseñador porque es una profesión sugerente y gratificante. Se me ilumina la bombilla cuando recibo un buen briefing. Pero cuando vemos los primeros prototipos de una pieza, cuando una idea sobre la que se ha pensado y hablado mucho tiempo pasa a ser algo real, algo físico, que se puede tocar…, la sensación es indescriptible. ¿Qué aspiro para una lámpara? Depende. Calidad de ambiente, funcionalidad, guiño, originalidad… Deseo de mis propuestas que aporten vida y personalidad de una forma integrada, llegar a casa después de un día duro y ser acogido por una lámpara bien elegida. Y que cuando envejezca, se le tenga más cariño.

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Poul Henningsen 37 productos
Poul Henningsen nació en Copenhague por la famosa actriz danesa Agnes Henningsen. Nunca se graduó como arquitecto, sino que estudió en la Escuela Técnica de Frederiksberg, Dinamarca, de 1911 a 1414, y luego en la Escuela Técnica de Copenhague, de 1914 a 1717.

Comenzó a practicar la arquitectura funcionalista tradicional, pero a lo largo de los años sus intereses profesionales cambiaron para centrarse principalmente en la iluminación, que es por lo que es más famoso. También expandió su campo de ocupación en áreas de escritura, convirtiéndose en periodista y autor. Durante un breve período al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, fue el arquitecto principal de los Jardines de Tivoli en Copenhague. Pero al igual que muchas otras personas creativas, se vio obligado a huir de Dinamarca durante la ocupación alemana, pero pronto se convirtió en una parte vital de la colonia danesa de artistas que viven en Suecia.

Su colaboración de por vida con Louis Poulsen comenzó en 1925 y duró hasta su muerte. A día de hoy, Louis Poulsen todavía se beneficia de su genio. Poul Henningsen también fue el primer editor de la revista de la compañía "NYT". El CEO de Louis Poulsen en ese momento, Sophus Kaastrup-Olsen, le dio la revista a PH como regalo porque había sido despedido del periódico danés para el que trabajaba (sus opiniones eran demasiado radicales).

El trabajo pionero de Poul Henningsen relativo a las relaciones entre las estructuras de luz, las sombras, el resplandor y la reproducción del color, en comparación con la necesidad de luz del hombre, sigue siendo la base de las teorías de iluminación que todavía practica Louis Poulsen.

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Poul Kjaerholm 4 productos
Poul Kjærholm (1929 - 1980) combinó su estilo estricto y moderno con un enfoque intransigente de la calidad y los materiales arraigados en las tradiciones artesanales danesas. A pesar de su corta carrera como diseñador de muebles, la exquisita artesanía y la expresión clara de Kjærholm dieron como resultado diseños atemporales cuya influencia se extendió a nivel mundial y mucho más allá de su propia vida.

Kjærholm se hizo famoso por sus muebles modernistas de acero, cuero y vidrio. Después de formarse como ebanista, estudió diseño de muebles en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague, graduándose en 1952.

Kjærholm regresó como profesor en 1955, sucediendo a Ole Wanscher como profesor en 1976. Permaneció en la Academia hasta su muerte en 1980, influyendo a través de su trabajo y enseñando tanto dentro como fuera de la Academia.

Al igual que Kaare Klint, Kjærholm eliminó la ornamentación innecesaria en favor de la claridad y la función, los sellos distintivos en su trabajo como educador y diseñador. Evitó las soluciones fáciles y las modas en su búsqueda del idioma de cada material. La estética y expresión lineal de Kjærholm fueron influenciadas por pioneros globales como Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe y Charles and Ray Eames.

En los años de la posguerra, Kjærholm se distanció de las formas redondas y orgánicas del diseño danés contemporáneo. A medida que la industrialización despegó, Kjærholm sintió que Dinamarca solo podría industrializar la producción si sus productos eran técnicamente superiores a sus contrapartes tradicionalmente elaboradas: buscaba nuevas formas de unir la tradición y la innovación.

El mobiliario de Kjærholm está representado en muchos museos internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sus premios incluyen el Premio Lunning en 1958, la Medalla Eckersberg en 1960 y múltiples Premios de Identificación.

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Pow3r producto 1
Pow3r, cuyo nombre de nacimiento es Giorgio Calandrelli, es un jugador profesional de uno de los equipos de esports internacionales más prestigiosos, Fnatic. Pionero en el uso de Twitch en Italia, cuenta hasta la fecha con el mayor canal de streaming de la plataforma, seguido de más de 4.000 usuarios simultáneos con picos de más de 6.500 espectadores, actividad que le ha consagrado como un referente para toda la comunidad.

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Powerdesign 5 productos
Aleksander Borgenhov es uno de los diseñadores industriales más premiados de Noruega.

Su trabajo de diseño ha dado como resultado una amplia gama de productos exitosos, especialmente dentro de los productos de iluminación y muebles de oficina. Él dice que el diseño debe basarse en una buena historia, cualidades visuales únicas y soluciones inteligentes e innovadoras.

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Progetti C.R. 5 productos
Progetti C.R.

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Prospero Rasulo 2 productos

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Pudelskern producto 1 Pudelskern es un equipo de diseñadores de Innsbruck, que es principalmente el estudio de la asignación y uso de espacio de diseño de producto, y la decoración interior. Ellos lo llaman una "agencia espacial." Los tres miembros que integran el equipo trabajando juntos desde 2006 y Pudelskern entre su trabajo también hay un proyecto para construir una nave espacial de la Agencia Espacial Europea. Las inspiraciones diferentes también vienen de diferentes realidades de los miembros del grupo: dos Estudió arquitectura, mientras que el tercero de carpintería, y el diseño. La gama de productos a partir de objetos de plástico Pudelskern a los muebles hechos de lana tejida a mano. Además de intentar su suerte en el Salone Internazionale de Milán, el estudio de los muebles diseñados para los clubes y apartamentos privados. En su obra se puede encontrar la energía juguetona "es el amor por la vida y el mundo en que vivimos, que nos lleva a buscar nuevos diseños. El diseño debe tratar de hacer del mundo un "poco mejor".

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Punt Team producto 0
Equipo técnico de Puntmobles

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Quaglio & Simonelli 4 productos
Quaglio Simonelli es la creación de dos talentos dinámicos Andrea Quaglio y Manuela Simonelli, ambos graduados de la Università del Progetto, en Reggio Emilia.
Su estudio se basa .
Después de su debut y ya su dos años de colaboración con Philippe Starck, fundaron su propio estudio de diseño en París, dedicado a la prestación de servicios de diseño para varios sectores del mercado.
Diseñan productos de tecnología, crean muebles y objetos de decoración, conciben la identidad visual y el diseño de productos para las marcas, alternando lógica industrial y un enfoque artesanal.
El resultado de la reunión entre dos sensibilidades complementarias ha sido alimentada por su historia, por su mirada creativa que dirigen en el mundo que les rodea y por la mutación que les gusta para inducir en él.
Han recibido varios premios internacionales por sus diseños:
- Red Dot Product Design Award
- Product Design Award SI
- CES Innovation Award
- HKDA Premio, Premio Kapok
- Étoile de l'Observeur
- Janus de l'Industrie
Varios productos se diseñan ahora son parte de la colección de la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo en el Centro Georges Pompidou, París.
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R&D Bontempi 19 productos
El grupo R&D Bontempi está conformado por el equipo de diseñadores que forma parte de Bontempi Casa.

Este grupo de diseñadores ha dejado huella en el diseño moderno y han logrado superar las expectativas de los más exigentes clientes. Se encargan de crear mobiliarios lujosos de alta gama. Combinan la máxima comodidad con el mejor estilo vanguardista. Son expertos en mobiliarios con funciones múltiples para satisfacer las más exigentes necesidades.

Sus creaciones están elaboradas bajo las técnicas más perfeccionistas para cuidar cada aspecto de las piezas. Han colaborado con diseñadores como Marco Corti, Silvia y Maurizio Varsi.

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Radice Orlandini 5 productos
Milan Una clase '79, el otro toscano clase '72. Ambos se graduaron en el Politécnico de Milán, la primera en el diseño industrial, la arquitectura se encuentran en el segundo LUCCIORLANDINI estudio después de varias experiencias de trabajo y en 2008 comenzó a colaborar en diversos proyectos. Andrea curiosidad. Amante de los deportes y la cultura siempre está buscando nuevos estímulos e interesante. Folco amante del hombre, de su potencial infinito y de la vida en todas sus formas y expresiones, que se dice ser estimulado por el botón urbana beat, que pone de manifiesto su pasión desmedida por las artes visuales. Ambos defienden el verdadero diseño que crea emociones, lo que te mantiene en la noche, ¿qué ensuciarse las manos en el laboratorio, lo que la función y la estética de la síntesis puede perdurar en el tiempo.

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Radice-Orlandini producto 0
Ambos se graduaron de la Universidad Politécnica de Milán (Andrea Radice en diseño industrial, Folco Orlandini en arquitectura), se conocieron después de una variedad de experiencias laborales. Han trabajado juntos desde 2008, creando numerosos diseños para empresas en Italia y en el extranjero.

Andrea Radice nació en Milán el 11 de abril de 1979. Tras graduarse en la Politécnica trabajó en LUCCI & ORLANDINI, donde colaboró en diseños para empresas como Snaidero, Lamm, Calligaris, Mascagni, Segis, Vesteel y Biesse. En 2006, deseando adoptar un nuevo enfoque del diseño y un estilo diferente, se trasladó a Rodolfo Dordoni Design, donde trabajó en diseños para empresas como Minotti, Flos, Roda, Ernestomeda, Emu, Molteni y Matteograssi. En la segunda mitad de 2007, colaboró con McKimm en proyectos de diseño industrial para Nikon y proyectos de diseño de interfaces para FIAT y BMW.

Folco Orlandini nació en Grosseto el 7 de agosto de 1972 y comenzó su carrera en 1999 con el diseño de un nuevo concept car en el centro de diseño Alfa Romeo en Arese. Desde el año 2000 es socio de LUCCI ORLANDINI, a cargo del departamento de diseño de Hogar y Cocina, y maneja grandes proyectos para Snaidero (Sistema ES, Time, Skyline), Calligaris (Pod, Mya, Congress), Segis (Sesta) y Biesse (Cuadrángulo, Jardín, Palio). También ha creado prestigiosos diseños en el sector de oficinas y comunidades para Lamm (Compasso, Runner, Elitra, HL3), Mascagni (Confort, Airport) y Verstell (Chela, Simon).
Hacer diseño industrial no significa esbozar una forma en una hoja de papel. El estudio ofrece un servicio completo para su negocio; no nos limitamos a la propuesta inicial, sino que podemos seguir, si es necesario, la fase de desarrollo del producto hasta la propia producción.

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Rafa García 14 productos
Rafa es un diseñador que forma parte del corazón creativo de Sancal.

Autor de piezas ya clásicas para la marca como Air y Eleva y de los recientes y exitosos Happen y Rock; esta temporada recupera elementos con cierto aire retro para las colecciones Folk y Soul, y nos propone jugar con las formas y texturas que ofrece Patchwork.

Uno de los diseñadores mas creativos de Sancal.

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Rafael Marquina producto 0 Rafael Marquina i Audouard (Nacido en Madrid, 3 de noviembre de 1921) es un reconocido diseñador y arquitecto catalán, creador de la revolucionaria aceitera-vinagrera, que no gotea ni mancha. En 1961 Marquina inventó las vinagreras antigoteo, diseño emblemático que ha sido objeto de numerosas copias a nivel mundial. El diseño era un conjunto de aceitera y vinagrera formado por un pitorro que dosifica el líquido y un recipiente, de vidrio transparente, cónico, que permite a la vez recoger las gotas de aceite y la entrada de aire en el matraz. Marquina ha seguido una línea de trabajo coherente con una filosofía que se advierte en la mayoría de sus creaciones y que puede reducirse a tres axiomas. El primero se basa en que el diseño industrial es una actividad que parte básicamente de un criterio racional organicista sea cual sea la problemática (Sea de ámbito industrial, de comunicación o de uso). El segundo es que el diseñador industrial debe pasar por asumir como premisa indispensable la mejora progresiva de este uso por parte del usuario. El tercero es que el diseño industrial debe cuestionar la mejora del proceso de fabricación..

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Rafael Moneo producto 0
Rafael Moneo, autor de la silla IESU es, sin duda, uno de los más destacados representantes de la arquitectura española contemporánea. Galardones como el Premio Pritzker de arquitectura en 1996, la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos o el Premio Príncipe de Asturias a las Artes 2012, lo certifican como tal.

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Rafael Rodríguez producto 0 Sus manos hablan. Nos cuentan muchos años de trabajo duro en el taller familiar de matricería. Hasta que un día se preguntó "¿por qué no?" y nació un futbolín hasta entonces nunca visto. Desde entonces sufre intensos episodios de levitación. Los pies se despegan a menudo de lo convencional. Los ojos se iluminan. Son los clásicos síntomas de quien pasa hambre. De quien necesita saciar su apetito creativo. Como él mismo señala, "la creatividad no es un ejercicio con sede en el cerebro. Es una sensación con epicentro en el estómago"

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Raffaele Darra producto 0 Raffaele Darra, nacido en 1973, después de asistir al Instituto de Arte de Guidizzolo (Mn), en 1992 se matriculó en la Academia de Bellas Artes "GB Cignaroli" de Verona, en la sección de pintura, donde se graduó en 1997. Después Tomó parte en los talleres, recorridos, y se apoderó de la técnica de laboratorio ArtGlassDesign Darra. La actividad del laboratorio combina la tradición con la experimentación y la investigación, y los logros están en el umbral que separa (o une) el arte y el diseño. Participa en exposiciones internacional, colabora con los arquitectos y las empresas en la creación de una gran variedad de objetos de la casa: "La idea siempre viene de una experiencia real", al atribuir a su estilo acentuado carga emocional y una buena dosis de ironía.

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Raffaella Benetti 3 productos
Raffaella Benetti es una artista italiana con formación en pintura, escultura y fotografía. También se interesa por la filosofía y la literatura, por lo que incorpora la espiritualidad y el misticismo a su obra. Rafaella investiga la interacción entre el color y la luz desde un punto de vista artístico, lo que la ha llevado a experimentar con materiales nobles como el oro y la plata.

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Raffaello Galiotto 77 productos
El estudio ofrece servicios de diseño de producto, diseño gráfico, diseño de exposiciones y la fotografía. Las características distintivas son la investigación y el material de experimentación creativa combinada con la gestión de los procesos de producción con una especial sensibilidad hacia el mundo del arte, luz y color. A través de un enfoque de colaboración desarrolla productos adaptados a las necesidades de la empresa con una amplia apertura a la innovación y con un precursor enfoque. Rico en una experiencia de diseño de veinte años pueden contar más de 150 productos fabricados dentro de los plásticos, mármol, metales y madera. Tiene eventos creados y exposiciones de diseño de los galardones internacionales que consiguen aumentar.

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Ramírez i Carrillo 2 productos
Jaume Ramírez y Josema Carrillo se conocen en el año 2001 trabajando en el País Vasco donde inician su propio estudio. Con su primer diseño, la colección de bandejas Delica, recibieron el premio Delta de Oro, el Red Dot design, y un Design Plus.

En 2005 se trasladan a Barcelona. Inician la colaboración con Escofet desarrollando la estrategia de marca y comunicación, diseñan la exposición de los Premios Delta 2007 y 2009 y construyen la identidad de Parklex con la que hoy siguen trabajando.

Al mismo tiempo, un trabajo más espontáneo genera una estrecha relación con Francia, donde participan varias veces en la bienal de Saint-Étienne, o en el Designers Days de París, exponiendo entre otros en el Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, en la cité de la Mode et du Design, o incluso en la reconocida tienda parisina Merci.

Desde 2014 compaginan Barcelona con su nuevo estudio en Milán, y trabajan para Marset, Arcos, Normann Copenhagen, y Mobles 114.

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Ramón Benedito 2 productos
Diseñador de luminarias

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Ramón Bigas producto 1
Ramón Bigas es un ejemplo del creativo pluridisciplinar que partiendo de principios radicales se adentra en el mundo del diseño cotidiano y monumental. Entre sus obras destacan el tren de alta velocidad español y el pebetero para la llama olímpica de los Juegos de Barcelona ‘92. Ha realizado proyectos de diseño industrial, de interiores, gráficos y exposiciones efímeras. De 1995 a 2001 fue presidente del FAD.

Aunque empezó estudiando Física en la Universidad de Barcelona, Ramón Bigas pronto se dedicó a la creación artística y al diseño, fundando con Pep Sant ADAssociate Designers en 1981. De entre sus proyectos de diseño industrial destacan el diseño del tren de alta velocidad español y el pebetero para la llama olímpica de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92. También ha realizado proyectos de diseño de interiores y de imagen gráfica, y ha ideado infinidad de exposiciones, lámparas, mesas, oficinas e imágenes. Algunos de sus objetos son por ejemplo la lámpara Micro, una "jirafa" halógena de mesa en su mínima expresión, o la silla Ramón. Además, de 1995 al 2001 Bigas fue presidente del FAD.Ramón Bigas cree firmemente que por encima de la intuición están la seriedad y el pragmatismo, aunque defiende a la vez la necesidad de un toque de inconsciencia: "Si no, no tendrías hijos, ni harías trenes, ni te moverías y, claro, entonces no vivirías. Lo que importa es el trabajo bien hecho."

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Ramón Esteve 294 productos
Ramón Esteve - Diseñador de Muebles

¿Quién es Ramón Esteve?

Ramón Esteve es un reconocido diseñador de muebles y arquitecto con sede en Valencia, España. Es conocido por su enfoque contemporáneo y su capacidad para fusionar la arquitectura y el diseño de muebles en sus creaciones. Su trabajo se caracteriza por líneas limpias, formas geométricas y una estética minimalista. Ramón Esteve ha dejado su huella en el campo del diseño con su enfoque holístico que busca crear espacios y objetos armoniosos y funcionales.

¿Qué estudió Ramón Esteve?

Ramón Esteve se graduó como arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Durante su formación, adquirió habilidades en diseño espacial, estructuras y materiales. Su formación en arquitectura le ha brindado una comprensión profunda de la relación entre los espacios y los objetos que los habitan, lo cual se refleja en su trabajo como diseñador de muebles.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Ramón Esteve ha trabajado en colaboración con varias empresas y estudios de arquitectura y diseño. Ha participado en proyectos residenciales, comerciales y corporativos, llevando su visión de diseño a diferentes escalas. Algunas de las empresas y estudios con los que ha colaborado incluyen Porcelanosa Grupo, Vondom, Gandia Blasco, LZF Lamps, entre otros.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Ramón Esteve ha creado productos para marcas reconocidas en el ámbito del diseño de muebles y objetos. Su colaboración con diferentes marcas ha permitido que sus diseños lleguen a un público más amplio. Algunas de las marcas para las que ha creado productos incluyen Vondom, Porcelanosa, Andreu World, Expormim, entre otras.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Ramon Esteve ha dejado su huella con varios productos icónicos que reflejan su estilo contemporáneo y su enfoque minimalista. Uno de sus diseños más destacados es la colección de muebles de exterior "Faz" para Vondom, que se caracteriza por sus formas geométricas y su versatilidad. Otro producto icónico es la silla "Nagoya" para Joquer, que combina líneas suaves con una estructura de madera elegante.

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

A continuación se presentan cinco productos destacados diseñados por Ramón Esteve:
- Colección "Faz" para Vondom: Una colección de muebles de exterior con formas geométricas y líneas limpias.
- Silla "Nagoya" para Joquer: Una silla de diseño contemporáneo con una estructura de madera y líneas suaves.
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Ramón Solé producto 0 Estudio diseño industrial en la Escola LAI de Barcelona. Después de trabajar en varios despachos de diseño y empresas de iluminación me especializo en el diseño de lámparas y proyectos de iluminación con Leds. En el 2009, reformo un local de 3 plantas en el Raval de Barcelona para crear mi estudio y un espacio expositivo donde se alternan exposiciones de arte con eventos culturales. En el 2010 creo la marca Amato Sole, dedicada a la venta de muebles y lámparas especiales a partir del rediseño y transformación de elementos reciclados. Me hice diseñador porque ... Porque cuando entiendes lo que es ser diseñador te das cuenta que puedes aportar al mundo cosas bonitas, productivas y que hacen felices a las personas. Y porque al diseñar puedes sentirte como un artista o un gran creador pero con la tranquilidad de estar haciendo un elemento funcional. Se me ilumina la bombilla cuando ... Hay veces que cuando menos lo pienso y hay veces que cuando más lo pienso. Trabajando, descansando, durmiendo. Supongo, que cuando tienes muchas cosas en la cabeza al final tienen que salir y ese momento no lo controlo. La cualidad que deseo de una lámpara ... Que tenga buena luz y que estéticamente sea correcta. Me encanta la fase de ... Cuando estoy diseñando algo y empiezas a visualizar formas, colores y soluciones técnicas, que te vienen todas a la vez, como una lluvia incontrolada de ideas. Son momentos que tienes que parar y repirar. Mis diseños aportan a las casas y espacios donde se encuentran ... Espero que aporten una luz confortable, y con algunas formas de lámparas sencillez y alegría. El nombre de mis creaciones vienen de ... De a qué o a quién se parecen, aunque a menudo, con el cliente, se le cambia por uno más glamuroso. Estos momentos especiales requieren una lámpara bien elegida ... Sí, pero sobretodo por la luz que te permita ver y disfrutar del momento. ¿Cuándo una lámpara envejece? Maravilloso! porque siguen vivas y funcionando. Además casi todas mejoran con el tiempo. ¿Qué lámpara le regalarías a tu suegra? Todas porque cocina maravillosamente, pero no se si encajan mucho al estilo siciliano.

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Ramos & Bassols 25 productos
Los diseñadores Ramos & Bassols se dedican desde hace años al diseño y desarrollo de productos vinculados a sectores diversos: menaje, iluminación, mobiliario de hogar, contract, mobiliario urbano y producto. Han desarrollado múltiples proyectos de iluminación, entre los cuales encontramos apliques de pared y lectura, lámparas de techo, lámparas de sobremesa de lectura, lámparas para techo o pares, lámparas de baño, lámparas de exterior y plafones de techo. Toda una gran variedad de lámparas para todo tipo de aplicaciones y áreas para ser usadas.

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Raphael Charles 2 productos
A menudo, identificarse en una profesión es mucho más simple que defender un estado libre que escapa a la definición limitada. El diseño actual es un universo cada vez más multifacético. Una sociedad que mezcla necesidades y deseos, sueños y realidad, solo puede generar múltiples expresiones, objetos diversificados, facetados y complejos.

Raphaël Charles (1979) es, según su propia definición, un creador de objetos autodidacta. Para ser el resultado de un deseo "materialista", sus creaciones nacen de la necesidad de materializarse para desear poner en perspectiva una evolución rápida, al hiperconsumerismo de ideas, cosas, tiempo ... Una interfaz y produce relaciones duraderas.

Raphaël crea en el sentido puro de la palabra. A través de un acto cognitivo y experimental, que se repite cada vez, en una evolución ilimitada y abierta, da vida a los materiales, formas y funciones. Es un impulso artístico que el objeto toma forma. El material, las formas y las funciones nacen de un impulso independiente y genio. A través de sus cualidades poéticas, nuevas y funcionales y seductoras, las creaciones de Rafael plantean preguntas, desafían, afectan e involucran al observador y / o al usuario. En lugar de objetos estáticos, son más como experiencias que involucran a todos los sentidos.

Ya sean creaciones ambiguas, juegos de trompe-l'œil o juegos perceptivos, el material y la función se están reinventando en el marco de una filosofía que va más allá de los meros bienes de consumo. El diseño es una transformación y transformación de su uso original. Una alfombra de carbón o un anillo de fusión ... Los objetos de Raphaël trascienden los parámetros de la realidad. Podría estar usando un material inadecuado en relación con el uso normal (el carbón hecho en espuma), o un proceso técnico (el carbón hecho en espuma) o una forma (un anillo que gotea después de la fusión con la resina, pareciendo un producto "sin terminar", parado, congelado en el momento de su creación). Los objetos se convierten entonces en provocaciones sensoriales, sugerencias contradictorias y composiciones "surrealistas", en el sentido de que dejan la opción entre el uso o la contemplación.

Raphaël crea esculturas que pueden usarse pero al mismo tiempo te hacen cuestionar el concepto de utilidad. ¿Qué es un objeto útil? Sus creaciones son imposibles de clasificar porque atraen a todos y en todos los niveles: ¿diseño artístico o arte funcional? O simplemente desear crear objetos que nacen de la observación y que se puedan observar. La utilidad se convierte en una opción. El deseo es seducir.

Giovanna Massoni
Periodista, curadora e historiadora del arte.

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Raw Color producto 0
Raw color fusiona las disciplinas de diseño mezclando los campos del diseño gráfico, la fotografía y el diseño textil e incorporandolos a las nuevas colecciones de lafombras de Nanimarquina. A traves de su trabajo la materialización del color juega un papel clave, siendo así el nucleo del estudio.

En el estudio de Eindhoven Daniera ter Haar y Christoph Brach trabajan en proyectos autoiniciados y comisionados juento con su equipo.

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Raw Edges and Shay Alkalay producto 1
El enfoque principal de Yael incluye convertir materiales de lámina de dos dimensiones en formas funcionales curvas, mientras que Shay está fascinado por cómo se mueven las cosas, la función y reaccionan.

Desde su programa de graduación en el Royal College of Art en 2006, han recibido varios premios de gran prestigio como el Premio Talento British Council, iF Gold Award, premio de diseño holandés, Wallpaper * Design Award 2009 y el Premio Internacional de Diseño Elle Decoración para mejores muebles de 2008_09 y premiado como el Diseñador del Futuro para el año 2009 de Design Miami / Base.

Sus obras han sido exhibidas internacionalmente y se pueden encontrar dentro de la colección permanente del MoMA de Nueva York y otros museos. Sus clientes son Cappellini, Established & Sons, Moroso, Kvadrat, Stella McCartney, Arco, Mutina, Lema.

Yael y Shay producen de vez en cuando diseños únicos de edición limitada e instalaciones dentro de su propio estudio en Londres. Su trabajo ha aparecido en muchas de las principales publicaciones de diseño y periódicos de todo el mundo.

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Ray Power 18 productos Ray Power (Irlanda 1975) se graduó en el Dublin Institute of Technology en 1997 y después se trasladó a España. Colabora con LZF Lamps desde 1998, trabajando en proyectos de iluminación de diseño . Sus lámparas más recientes, Air (2008) y Link (2007), han sido galardonadas con los premios Red Dot y Chicago Good Design Award, respectivamente. Sus obras han sido expuestas en Milán, Valencia, Dublín, Madrid y Tokio. Su estilo se basa, en gran medida, en la geometría y tiene una habilidad innata para producir emocionantes formas tridimensionales a partir de materiales planos.

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Redesign producto 0
En su estudio de diseño Neven y Sanja Kovacic están involucrados en proyectos de diseño interdisciplinarios en los diferentes campos del diseño, con el énfasis en la creación de productos y la innovación.

Su activo interés en varios aspectos de la tecnología y la sociedad hasta ahora resultó en un amplio espectro de proyectos terminados: desde el sistema de estantería de cartón reciclable a prueba sofisticada y equipos deportivos de entrenamiento. Su obra se caracteriza por la responsabilidad ecológica, la racionalidad, multifunción y modularidad.

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Remedios Simon producto 1 Remedios Simón, licenciada en Bellas Artes y profesora de secundaria ve cumplido un sueño al poder comercializar uno de sus diseños. “Spiro”, así ha bautizado la empresa valenciana “Luzifer” la lámpara diseñada por la oriolana Remedios Simón. Remedios nunca pensó en dedicarse al diseño industrial, de hecho se licenció en la rama de escultura de Bellas Artes y trabaja como profesora de secundaria en el IES de la vecina localidad de Benejúzar. Fue tras su paso por la escuela de diseño de Alcoy, donde comenzó a impartir clase, cuando descubrió que quería dedicarse al diseño industrial. Y lo hizo, pidió una excedencia y se puso a trabajar en sus ideas y bocetos y ha mantener los primeros contactos con empresas del sector hasta que en la Feria de Valencia topó con Luzifer quién ha apostado por comercializar su lámpara Spìro. Es más la presentó en la Feria “Hospitality Desing” de Las Vegas dirigida al sector hotelero, apostando, al contrario que en estos momentos hacen otras empresas, por un diseñadora hasta desconocida. La lámpara Spiro, de forma circular, está realizada de manera artesanal y su principal elemento son unas láminas de madera enrolladas a diferente densidad que acentúan la calidez del espacio que ilumina. De hecho la empresa que ha adquirido la lámpara apuesta por utilizar el diseño innovador de esas láminas de madera para otros productos y diseños. Para sus diseños cuenta con la colaboración de Pablo Abellán que los plasma en 3D y Vicente Calabuig que realiza las presentaciones. Y no sólo lámparas también todo tipo de muebles como mesas auxiliares convertibles, botellas, mobiliario hinchable y mobiliario urbano. Remedios es el ejemplo de que con esfuerzo y constancia se puede lograr dedicarse a este difícil y competitivo mundo del diseño y anima a jóvenes diseñadores a no cejar pese a los rechazos que puedan sufrir. Tras el éxito de Spiro Remedios Simón ya trabaja en el diseño de una nueva lámpara de láminas de madera. Spiro, patrón hipnótico.

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Renaat Ramon 3 productos
Renaat Ramón es un artista polifacético: poeta, ensayista y escultor. Es conocido por sus esculturas monumentales, instalaciones constructivistas, joyas, muebles y diseño proyectos de arquitectura.

Y aunque Renaat Ramón, como escultor, es un adepto del constructivismo y geométrica abstracción, que es un admirador de la "noble sencillez y tranquila grandeza "(J. Winckelmann) del arte clásico.
A lo largo de su carrera ha expuesto monumental esculturas, tanto en casa como en el extranjero.

En los años ochenta, También mostró esculturas de nieve en Francia, los EE.UU., Canadá y Finlandia, y dibujaron un diseño para el Museo de Ámsterdam.

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Renaat Ramon producto 1
Renaat Ramon es un poeta, ensayista y escultor belga, afincado en la bella ciudad de Brujas. Es conocido principalmente por sus esculturas monumentales, instalaciones constructivistas, diseño de joyas y muebles y proyectos arquitectónicos. Aunque Ramon, como escultor, es un adepto del constructivismo y la abstracción geométrica, es un admirador de la "noble simplicidad y tranquila grandeza" (J. Winckelmann) del arte clásico.

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Renato Zamberlan 10 productos
Renato Zamberlan nació en la provincia de Venecia en 1970. Después de sus estudios en Administración de Empresas en la Universidad Ca 'Foscari, comenzó una larga carrera profesional que lo llevó a combinar el aspecto comercial con el creativo en varios sectores, desde la fotografía hasta la gráfica. , del arte a la multa editorial. Colabora con el grupo Art'è y con la prestigiosa editorial Franco Marica Ricci, pero también con multinacionales de fabricación y química. Su entrenamiento multidisciplinario y su búsqueda constante de nuevos estímulos lo llevaron en 2012 a acercarse al mundo del mueble. Comenzó a trabajar con Horm como Gerente de ventas para los mercados de Italia y América del Norte y del Sur y, al mismo tiempo, ofreció su contribución creativa diseñando algunos de los productos comerciales más exitosos de la marca.

A partir de 2014 se convirtió en miembro del grupo y, a partir de 2015, asumió el papel de Director artístico al firmar algunas opciones estilísticas que llevaron a la empresa a obtener importantes premios y reconocimientos como el Good Design Award (2014), el Red-Dot Winner Award (2016), el 'ADI Design Index (2015 y 2016), el Segundo Premio Archiproducts Design Awards (2016) y la mención honorífica en el Compasso d'Oro (2016) que Horm gana por séptima vez en su vida joven. En este cargo, dicta las líneas estilísticas de las dos marcas del grupo (Horm y Casamania), en la conciencia de que la creatividad, la tecnología, la producción y las diferentes necesidades de los diversos mercados internacionales en los que opera la compañía son elementos de un todo.

El viaje constante para conocer a los socios comerciales del grupo, que exporta a más de 80 países en el mundo, y el diálogo diario con el área técnica y de producción de la empresa son los pilares de su idea de diseño, que debe emocionar e innovar, sin que esto vaya en detrimento de la funcionalidad y la ética de un producto. En 2017 asume el cargo de Presidente del Consejo de Administración de Horm Italia Srl.

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René Šulc producto 0
René Šulc al comienzo de su trabajo se centró en las luminarias, en colaboración con Lucis. Además de la iluminación, ha trabajado con muebles; su sofá Chaise-longue, por ejemplo, fue nominado para el proyecto Czech 100: A Hundred Icons of Czech Design. En 2006, René Šulc crea su propio estudio Inveno, que da seguimiento y desarrolla su experiencia con el diseño industrial. El estudio se dedica principalmente al diseño de luminarias, muebles, diseño de productos, pero también al diseño de instrumentos médicos. El trabajo de René Šulc está inspirado en todo lo que lo rodea: eventos, percepciones, formas naturales e incluso crecimiento.

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Renee Herbst 1891 - 1983 producto 0 Después del entrenamiento para ser un arquitecto en Londres, René Herbst se instaló en París y abrió un despacho de arquitectura y de la empresa de fabricación en 1919. Los años que siguieron fueron años conocido como los muebles de tubo de acero elástico. Esto es cuando Herbst se le ocurrió el diseño de su silla hecha por cuerda cordones elásticos. Fue uno de los diseñadores originales de comenzar a experimentar con este tipo de materiales. Esto, a su vez, le valió el apodo de "hombre de acero". A fin de contrarrestar el exceso del estilo Art Deco, Herbst ayudó a fundar la UAM (Union des Artistes Modernes) en 1930. Su mobiliario para Begum Aga Khan era el trabajo más importante para Herbst. Ellos le ayudaron a darse cuenta de lo que estaba a punto de la calidad. Fue uno de los modernistas franceses más destacados de su tiempo.

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Reverso producto 0 Marzia y Leonardo, arquitectos y diseñadores, fundaron en 2007 Reverso Estudio. En cuanto a su sede, que han elegido una casa del siglo XVII en el corazón de Toscana, que ha sido restaurada con un toque moderno. Esta ubicación es muy adecuado para su metodología del proyecto: Para traducir el pasado en al gracia de las formas, en el simpucity de signo, en la sinceridad de proyecto. Una ruta, marcada por la expresión de ideas innovadoras, que les ha permitido obtener colaboraciones como directores de arte y planificadores con empresas de muebles líder. La fortaleza reside en el proyecto: desde la idea inicial al modelo desarrollado con los artesanos, de la producción de la comunicación del producto. Gracias a una amplia gama de habilidades que son activos en diferentes áreas de diseño, como producto interior. de exposiciones y gráfico.

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Reynaldo Zapp 2 productos
Reynaldo Maldonado, también conocido como Zapp, es el diseñador y rostro detrás de ZAPPdesign.

Nacido en Río de Janeiro, Brasil, en 1959, los primeros años de Zapp los pasó viviendo en Nueva York, Londres, Brasil y París, trabajando como diseñador gráfico, diseñador de escenarios y diseñador de ropa para varias empresas de ropa de surf. Pasó numerosos veranos en el suroeste de Francia disfrutando de su pasión por el surf y realizando ilustraciones con aerógrafo en tablas de surf en Biarritz.

Durante estos años, estudió Comunicación Visual, Diseño Industrial y Filosofía, así como Historia del Arte y Arquitectura. También tuvo la suerte de estudiar con Victor Papanek (1927-1999), el aclamado diseñador industrial y educador que se convirtió en un firme defensor del diseño social y ecológicamente responsable, una experiencia que influye en el trabajo de Zapp hoy en día.

Fue en 1997 cuando la vida de Zapp realmente dio un giro durante una campaña publicitaria para un exportador brasileño de antigüedades indonesias, indias y chinas. Esta experiencia despertó su deseo de seguir una carrera como diseñador de muebles, combinando lo antiguo de las piezas de arte indonesias y la madera reciclada con materiales nuevos y más técnicamente avanzados.

Desde entonces, Zapp ha estado viviendo y trabajando en Bali, Indonesia, donde en 2000 fundó ZAPPdesign. Ahora diseña y produce muebles personalizados para diversos proyectos privados y comerciales y surfea en su tiempo libre.

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Ricard Ferrer producto 0 Barcelona. Diseñador industrial desde 1992. Especialista en el desarrollo de proyectos de mobiliario, iluminación, sanitarios y complementos de baño. Trabaja en diferentes sectores como producto, publicidad, elementos para la construcción... Entre sus principales clientes: Cosmic, Bath Time, Metalarte, Roca, Matias Guarro, Andreu World, Joquer, Sancal, Bassat Ogilvy & Matter,... Sus productos fueron seleccionados para los Premios ADI-FAD 1995 y 1997, recibieron el primer premio en el Concurso de Diseño Expohogar 2001 y 2003, el segundo premio en el Concurso de la Feria de Valencia 1997, y finalistas en el Concurso de Diseño de Mobiliario de Cetem 2002. Realiza montajes como la exposición de Droog Design en la sala vinçon o la presentación del Bonbón Puf de Carles Riart para Joquer. Participa en exposiciones como Objectar memòria i creació (2003) y hobjetos (1999). Imparte clases en graduados superiores e ingeniería técnica en diseño industrial en la Escuela superior de diseño Elisava de Barcelona.

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Ricardo Bello Dias producto 0
Arquitecto italiano-brasileño, Ricardo Bello Dias Actualmente vive y trabaja en Milán, Italia. Asistió a la UFPE Facultad de Arquitectura y Urbanismo en Brasil, donde se graduó en 1990.

Posteriormente, asistió a cursos de grado candidatos a la Asociación-AA arquitectónico (Londres) y el Politécnico (Milan).

De 1992 a 2002 fue socio de Lissoni en Milán, responsable de la gestión del equipo de desarrollo de proyectos de arquitectura. En 1996 fundó su propio estudio en Milán, y desde entonces ha sido activo en el campo de la arquitectura y el diseño.

La obra del arquitecto Ricardo Bello Dias través de una variedad de sectores

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Ricardo Gussoni producto 1
Antes de licenciarse en Arquitectura Riccardo Gussoni Nacido en Milán, adquirió una larga experiencia en una oficina técnica. Posteriormente fue director artístico de Fidenza Vetroarredo. Después de graduarse en el Politecnico di Milano en 1982, se unió al Colegio de Arquitectos de Milán. Obtuvo una Maestría en Gestión del Diseño en Domus Academy y en Arquitectura del Paisaje en el Politecnico di Milano. Ha sido director creativo de StudioElle, estudio de diseño industrial en Milán y luego de Spazio3Associati, al mismo tiempo que freelance desarrolló diferentes proyectos de arquitectura civil e industrial, montajes para exposiciones y ferias, diseño de productos y hogar. mobiliario. De 2000 a 2011, Riccardo Gussoni ha sido profesor en el Istituto Europeo di Design de Milán. Realizó cursos de Diseño de Interiores y Escenografía de Eventos. El estudio asociado Gussoni Cattaneo nació en el año 2000 por todo el mundo.

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Ricardo Paolino e Matteo Fusi 8 productos Riccardo Paolino nació en Como en 1974. Estudia Diseño Industrial en el Politécnico de Milán, donde se gradúa en el año 2000. Después de graduarse, se inicia una colaboración con el estudio de Dante Bonuccelli de Arquitectos Avenida Fusi Matteo nació en Como en 1976. Se gradúa en 2001 en Ingeniería de Producción, Madera y el Mueble de especialización. Crecido a través de diferentes cursos de formación, que profesionalmente se reunieron en el Centro de Investigación Molteni & C, donde ambos trabajan como gerentes de proyectos y diseñadores de muebles. Aquí se han desarrollado su concepto de diseño moderno y la producción industrial. Al mismo tiempo que colaboran con varias compañías en el campo del diseño industrial. La ironía, la racha ingenioso, sensorial para distinguir algunas de sus creaciones completa su pensamiento y objetivo del proyecto El reloj de cuco "Cùcùrukù" está presente en la exposición itinerante "Collezione DISEÑO FARNESINA", patrocinado por el Ministerio de Relaciones Exteriores con el objetivo de promover la "made in Italy" en el mundo. La exposición ha sido presentada en Roma y se muestran en Vancouver, en relación con el 2010 Juegos Olímpicos de Invierno y en Pretoria en la "Casa Azzurri" en la reciente Copa Mundial de Fútbol en Sudáfrica.

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Riccardo Giovanetti 8 productos
Él nació en Milán en 1967.

Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Milán, donde se graduó en Diseño Industrial en 1992.

Empezó su carrera en el campo del diseño, trabajando como diseñador para una serie de nuevas marcas, que a su esos años aparecieron en el panorama de la producción de diseño. Junto a estas primeras experiencias que estaba profundamente involucrado en la investigación del diseño, confirma, entre otras cosas, por los muchos proyectos diferentes celebradas en Italia y Japón.

El nuevo milenio marcó el inicio de una nueva fase, que vio una creciente actividad en el mundo del diseño industrial; testimonio de este hecho son colaboraciones con firmas de prestigio como Azimut, Cassina, rápido, Flou, Fontana Arte, Leucos, Pallucco, sphaus, Bañera de hidromasaje.

Trabaja también como director de diseño de varias empresas internacionales como Armstrong, Bayer, Forbo, Frati, Takett, Omnidecor.

Él diseña exposiciones temporales de los museos y galerías importantes como la Triennale de Milano, Centro de Diseño Danés en Copenhague, Centro de Diseño de estar en Tokio y Museo de Artes Decorativas de París.Como arquitecto que diseña varias arquitecturas importantes e interiores privadas en Francia, Italia y Portugal.

Ha ganado varios premios por sus trabajos de diseño a modo de ejemplo. Algunas de sus obras de diseño se han convertido en una característica permanente en diversas sala de exposiciones.

Está profesor visitante en la ISAD - Istituto Superiore di Architettura e Design y SCP - Scuola Politecnica di Design de Milán.

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Riccardo Perazza producto 0 Perazza Richard inició su actividad profesional después de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Escuela de Arquitectura de Venecia (IUAV). Su trabajo como diseñador pone en práctica de inmediato la firma de proyectos para Bosa Ceramiche International y Andrómeda. Participar en numerosos concursos de diseño han logrado importantes la competencia de premios celebrada en el año 2001 Smartech Italia para diseñar una barbacoa: 2 º lugar concurso organizado en 2003 por Andromeda Internetional para el diseño de lámparas y Luz interior de cristal de Murano: de mención de honor en el mismo año en la competencia 2X1 Nuevo materiales para el diseño italiano: mención de honor, en "2004 ganó el primer premio en el concurso realizado por Maniago, el diseño de un cuchillo para personas con discapacidad. En 2004 colaboró con Foscarini como un consultor externo para la búsqueda de nuevos materiales y desarrollo de productos. Él piensa mucho y piensa que es esencial para un "profesional creativo", como el diseñador debe ser capaz de poder seguir utilizando el mismo lenguaje que ellos son diferentes aspectos de diseño de producto o de comunicación. Ha trabajado y está trabajando actualmente con: Andromeda Internetional, cerámica Bosa, Foscarini, Prism, Secondobinario, Italia Crío.

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Richard Herre 2 productos
El arquitecto, diseñador de interiores, artista gráfico, autor y traductor con sede en Stuttgart, Richard Herre, ha sido redescubierto recientemente como un importante representante de la Nueva Objetividad de la década de 1920. Como diseñador gráfico, Richard Herre creó el famoso motivo de la exposición "Die Form" de la Werkbund en 1924. Para los interiores, diseñó no solo muebles e iluminación, sino también textiles como telas para cortinas y alfombras, creando espacios de atractivo diseño holístico. rigor y sorprendente colorido.

Con la reedición de diseños como la silla Stuttgart y el kilim Zet de Richard Herre, se puede volver a experimentar un capítulo casi olvidado y de múltiples capas del modernismo.

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Richard Hutten producto 0
RICHARD HUTTEN (1967, Zwollerkerspel, Holanda), abrió su estudio en Rotterdam después de graduarse de la prestigiosa Design Academy of Eindhoven en 1991. Desde 1993 colabora con ‘DROOG DESIGN’.

En 1994 se introduce en la escena del diseño internacional con las piezas conceptuales ‘The cross’ y ‘ S(h)it on it’, posicionándose como diseñador con discurso propio con la idea ‘no sign of design‘, piezas funcionales de carácter conceptual y humorístico. Hutten es también reconocido por sus piezas de diseño infantil, entre las que destacan ‘dombo’ y ‘elephant hassock’.

Sus diseños pueden verse en las colecciones permanentes del Museum of Modern Art de San Francisco, Stedelijk Museum of Modern Art de Amsterdam, Central Museum de Utrecht o del Vitra Design Museum, entre otros.

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Richard Hutten producto 0
El holandés Richard Hutten , nacido en 1967, se graduó en la Academia de Diseño de Eindhoven en 1991.

Ese mismo año fundó su propio estudio de diseño especializado en productos y diseño de interiores. Fue miembro fundador de "Droog Design" , un colectivo holandés que, desde su aparición en 1993 ha cambiado el diseño de los cánones.

En estos días Hutten hoy en día es uno de los diseñadores holandeses más influyentes .

Él es conocido por su diseño conceptual y lúdico; su taza "Dombo" se vendió más de un millón de unidades en todo el mundo.

Muchos de sus clientes son líderes en su campo. Para nombrar algunos: Moooi, Moroso, Offecct, Skultuna, Muji, Artifort, Gispen. Sus obras se encuentran en más de 40 museos en el mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Stedelijk Museum de Amsterdam y el Vitra Design Museum en Weil am Rhein. Richard vive y trabaja en Rotterdam y es padre de tres hijos.

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Richard Neutra 2 productos
Neutra nació en Leopoldstadt, el segundo distrito de Viena, Austria Hungría, el 8 de abril de 1892. Neutra asistió al Sophiengymnasium de Viena hasta 1910 y estudió con Adolf Loos en la Universidad Tecnológica de Viena (1910-1918). Neutra trabajó durante un tiempo en Alemania en el estudio de Erich Mendelsohn. Se mudó a los Estados Unidos en 1923 y se convirtió en ciudadano naturalizado en 1929. Neutra trabajó brevemente para Frank Lloyd Wright antes de aceptar una invitación de su amigo cercano y compañero universitario Rudolf Schindler para trabajar y vivir en comunidad en Kings Road House de Schindler en California. Neutra murió en Wuppertal, Alemania, el 16 de abril de 1970 a la edad de 78 años.

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Richard Sapper 4 productos Richard Sapper (Nacido en Múnich, Alemania, en 1932 - ), es un diseñador industrial alemán, actualmente radicado en Milán, Italia. Estudió ingeniería mecánica y económicas entre 1952 y 1954 en al Universidad de Múnich. Entre 1956 y 1957 trabajó en el centro de estilismo de Mercedes-Benz en Stuttgart. Luego, se trasladó a Italia para trabajar en el estudio de Alberto Rosselli y Gio Ponti, en Milán hasta 1959. Ese mismo año diseñó un reloj de mesa llamado Static para Lorenz por el cual obtuvo un Compasso d'Oro en 1960. En esa misma época, también comenzó a trabajar en el estudio de Marco Zanuso. En 1970 fundó su propia oficina de diseño en Stuttgart y trabajó como asesor para Fiat y Pirelli, entre otros. Desde fines de la década de 1970 ha realizado muchos diseños destacados para la firma Alessi, en los que sintetiza el estilo High-tech con el posmodernismo como la cafetera exprés 9090, el hervidor 9091 Bollitore, el reloj Uri Uri, la tetera Bandung y la gama de electrodomésticos exprés Cobán. También tiene en su haber diseños importantes como la lámpara Tizio para Artemide, la silla infantil apilable de polietileno por moldeado por inyección No. 4999/5 para Kartell, la radio TS 502 y el teléfono plegable Grillo, ambos para Siemens. Desde 1980 es asesor de IBM.

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Richard Woods producto 1
Richard Woods es un artista inglés, cuyo trabajo abarca los campos del arte, el diseño y la arquitectura. Se graduó de The Slade School of Fine Art, donde se formó como escultor.

Sus obras se encuentran en importantes colecciones, como la Colección Saatchi, el Arts Council England y el Museo Británico. Su trabajo se caracteriza por un uso exagerado de patrones, colores llamativos y la renovación de las estructuras existentes. Ha trabajado en productos, interiores, edificios y exhibiciones para importantes marcas e instituciones de todo el mundo.

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Rikke Frost 5 productos
La diseñadora danesa Rikke Frost siempre ha tenido curiosidad por la combinación de diferentes tradiciones artesanales y tipos de material, un hecho claramente reflejado en su portafolio de diseño donde el diseño tradicional y contemporáneo se expresa en sofás, mesas, sillas y lámparas con un lenguaje orgánico. Esto es cierto en el sofá Sideways, que es la primera colaboración de Rikke Frost con Carl Hansen & Son. Aquí, combina materiales clásicos como el cordón de papel tejido y la madera en un diseño moderno y funcional.

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rnd_lab producto 1
rnd_lab Objetos de Diseño

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Rob Zinn producto 0
Todo el mundo sabe de la importancia de conseguir una beca en US para poder estudiar en el sitio y momento adecuado. Este fue el caso de Rob Zinn cuando consiguió la beca National Talent y pudo formarse en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. En 1996 se graduó con numerosos premios y distinciones.

Años más tarde, Rob volvió al Pratt como profesor de Diseño 3D en el Departamento de Diseño Industrial del instituto y posteriormente dio clases en la Universidad de California, en Davis.

Su enfoque no tradicional en el campo de diseño industrial le llevó a colaborar durante ocho años como consultor en varias varios estudios de diseño y galerías de arte, incluyendo la 39ª exposición anual que contaba con el jurado del prestigioso Parrish Art Museum en Southampton, Nueva York. En 2004 fundó blankblank en California, una plataforma para conjugar el talento de artesanos locales con el de diseñadores de ámbito internacional.

Es entonces cuando Rob consigue actuar como fabricante, galerista y comisario de exposiciones, dando como resultado una ingeniosa colección que desafía las nociones de arte, diseño, necesidad y deseo.

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Robby & Francesca Cantarutti 37 productos Robby Robby y Francesca Petricich estudio fue fundada en 1995 en Butterwick (Udine) y dos ofertas con el diseño industrial y arquitectura. El estudio desarrollado varios proyectos para empresas de muebles tales como: Arrmet, presidente Natison, síntesis, diseño y Bart. Los proyectos para crear los objetos de diseño industrial Ambos se derivan del análisis cuidadoso de las nuevas tecnologías de las capacidades empresariales y productivas. Centrarse en los detalles y diseños de la diversión son su marca de la firma, sin descuidar jamás la síntesis formal para alcanzar los máximos resultados Durante la producción de la pieza. Algunas piezas premiadas durante el "top ten" y "Maniago cuchillos" concursos. Considera que las obras arquitectónicas que se centró principalmente en las unidades residenciales y reflejan las características anteriores.

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Robert Dabi 3 productos
Robert Dabi

¿Quién es Robert Dabi?

Vive cerca de Nuremberg (Baviera), donde estudió y practica el diseño interdisciplinario. Desde que comenzó a trabajar como creativo alrededor de 2002, acumuló experiencia en diversos campos como la ilustración, el diseño gráfico, el diseño de interacción y la fotografía.

También trabajó como diseñador de medios en la incubadora de nuevas empresas tecnológicas más grande de su región. Comenzó con el diseño de productos en 2010 mientras cofundaba una marca de relojes con amigos en Hong Kong. Los productos que creó se vendieron en todo el mundo y en lugares como MoMa Design Store o la tienda de relojes Dezeen.

Impulsado por la curiosidad, explora constantemente nuevas áreas de creatividad. Esto lo llevó al diseño de iluminación, algo que siempre le obsesionó. Con afinidad con el diseño de interiores, experimenta libremente con diferentes materiales y conceptos para crear objetos de iluminación. La primera lámpara que publicó ganó el premio Platinum A’ Design en 2020.

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Robert Heritage producto 1
Robert Heritage es un artista contemporáneo de posguerra nacido en 1927 en Birmingham. Empezó a estudiar arte en su ciudad natal, pero siguió su formación en Londres de 1948 a 1952, en la Royal College of Art in London. En 1953, montó su propio estudio, especializándose en el diseño de mobiliario e iluminación para empresas británicas y extranjeras. En sus inicios, se decantó por la iluminación, trabajando para la reconocida fábrica de objetos de iluminación Concord Lighting Limited. Sus focos orientables han sido muy imitados, y su propuesta de utilizarlos en el ámbito doméstico pronto se difundió internacionalmente.
Entre sus diseños emblemáticos destaca la silla de aluminio QE2 para Race Furniture, pieza de mobiliario tecnológicamente innovadora que recibió el premio del Council of Industrial Design en 1969; la lámpara de tecnología avanzada Pan Parabolic en 1973 para Concord; o la mesa Subeybaja de 1979, diseñada junto a Roger Webb y actualmente editada por Santa & Cole, una mesa graduable en siete alturas para atender distintas necesidades del día a día.
Robert Heritage también se dedicó a la docencia, siendo profesor de diseño de móviliario en el Royal College of Art de Londres. Inventor y entusiasta, Robert Heritage es el diseñador que más veces ha sido premiado por el Design Council.

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Robert Mallet Stevens producto 0 Robert Mallet-Stevens (París, 24 de marzo de 1886 – París, 8 de febrero de 1945) fue un arquitecto y diseñador francés. Diplomado por la École spéciale d'architecture de París en 1910, inició su carrera profesional como diseñador de mobiliario y decorados para el cine durante veinte años. Poco a poco desarrolló su faceta arquitectónica casi en exclusiva para clientes privados, aunque de carácter público, diseñó uno de los cuarteles del servicio de bomberos de la ciudad de París. En 1929 participó en la fundación de la Union des Artistes Modernes (UAM) que fue consolidada por Le Corbusier, Charlotte Perriand y Jean Prouvé con la misión de promover las emergentes tendencias del modernismo y la industrialización en el arte, aunque sin el éxito esperado. Temiendo por la seguridad de su familia, pues estaba casado con una judía, durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo que refugiarse del Gobierno de Vichy en Penne-d'Agenais en el departamento del suroeste de Lot y Garona. Su obra y realizaciones, poco conocidas hasta después de su muerte, cayeron en el olvido hasta que el creciente interés ha permitido emprender diversas restauraciones y rehabilitaciones de numerosos edificios, recuperando su memoria.

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Robert Wilson producto 1
Robert Wilson (nacido el 4 de octubre de 1941) es un director de teatro experimental estadounidense y dramaturgo que ha sido descrito por The New York Times como el artista teatral de vanguardia más importante del mundo. A lo largo de su amplia carrera, también ha trabajado como coreógrafo, intérprete, pintor, escultor, videotetraz y diseñador de sonido e iluminación. Desde finales de la década de 1960, las producciones de Robert Wilson han dado forma decisiva al aspecto del teatro y la ópera. A través de su uso característico de la luz, sus investigaciones sobre la estructura de un movimiento simple, y el rigor clásico de su diseño escénico y de mobiliario, Wilson ha articulado continuamente la fuerza y originalidad de su visión. Los estrechos lazos y colaboraciones de Wilson con destacados artistas, escritores y músicos siguen fascinando al público de todo el mundo. Ha colaborado con Slamp, la principal empresa italiana de diseño ligero, en 2016, presentando una colección de esculturas de luz titulada "La Traviata".

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Robert Zoller 2 productos

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Roberta Tinelli producto 0
Diseñadora de producto italiana con base en Milán.

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Roberto Giacomucci 11 productos
Este diseñador ha conquistado a toda la crítica por sus excepcionales diseños que lo han catapultado a la fama. Andrea Branzi señala que el trabajo de Giacomucci "es un diseño totalmente diferente al del siglo XX, que busca productos en masa y soluciones definitivas: un diseño que moderniza la modernidad".

El diseñador en diversas oportunidades ha indicado que aprovechó sus horas de estudio para aprender a gestionar espacios, técnicas y materiales. Una de sus principales características como profesional es que cree en los talentos locales y los jóvenes prometedores. También se ha llegado a definir como un diseñador caprichoso, irónico, pero concreto y no un simple visionario con ideas inalcanzables.

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Roberto Labella producto 1
Diseñador de la lámpara Kreis de Covo.

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Roberto Lazzeroni producto 0
Roberto Lazzeroni es muy receptivo a la historia del diseño y sus signos con su propio estilo muy reconocible que él llama "diseño emocional", sino que también es fácil para un ojo no entrenado para percibir la tensión entre el pasado y el futuro que se vive en sus proyectos.

El diseño de la Roberto Lazzeroni traslada objetos de una historia, una tradición, en una memoria autobiográfica y colectiva, sin pantallas de geometrías industriales sino estético no frívola. Su idea de diseño lo llevó a especializarse en el diseño de conceptos reales que están detrás de la creación de una nueva marca.

Experiencia CECCOTTI Colecciones comenzó en 1988, ahora hemos añadido que con otras empresas. La carrera de Roberto Lazzeroni es muy dinámica: ahora el diseñador ha de hecho involucrado en varios frentes, con colaboraciones de prestigio, dirección de arte y proyectos de diseño de interiores y el contrato en diferentes partes del mundo.

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Roberto Menghi 2 productos
Nació en Milán en 1920 y se formó en Milán (Liceo Classico "G. Parini", Politécnico - Licenciado en 1944). Su padre fue gerente de Pirelli en Inglaterra. De esos años, entre los diez y los trece, se llevó su amor por el mundo inglés, con su ética pragmática, el sentido de la amistad y el respeto y la importancia de los compromisos asumidos. Roberto Menghi fue arquitecto de obras tanto públicas como privadas. Hay varias casas construidas para amigos y conocidos. Entre sus obras queremos destacar Casa Rocca en Milán, Campanone en la zona de Brianza, casa Bassetti en Alz (Como), casa Rognoni en Pavia, casa Franchetti en Capo Ceraso (Olbia) y en Maine (USA), casa Biancardi en Maccastorna, casa Sella en Sant'Ilario (Isla de Elba).

En cuanto a la arquitectura pública, trabajó para el instituto francés de Milán, para el Cinema Arlecchino, para la piscina de cristal de la feria de Milán, para el Instituto Piero Pirelli y para la renovación del Palazzo dei Giureconsulti de Milán.

Ganador de dos Compasso d'oro, Roberto Menghi también trabajó en el diseño industrial. Entre sus creaciones, no podemos olvidar los vasos para Bormioli, las lámparas para Fontana Arte y Omicron (ahora Nemo), los sillones para Arflex, los contenedores de polietileno para líquidos para Pirelli y Guscio (casas prefabricadas) para Zanotta. Menghi finalmente se distinguió en la redacción de importantes exposiciones: en la Rotonda della Besana sobre la fotografía de Ugo Mulas y en el Palazzo Reale, sobre el Lombard '700 y sobre Boccioni.

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Roberto Mora producto 0
Después de los gráficos y la pintura de los primeros años, Mora abraza con entusiasmo las prácticas y teorías del diseño radical en los años noventa. A partir de este momento, la galería Dilmos en Milán, se convertirá para él en un gimnasio de diseño y un lugar ideal para presentar sus "piezas únicas": objetos / esculturas que oscilan entre la función y la forma de las distrofias. En aquellos años, Mora practicó y exploró las posibilidades expresivas del hierro, a lo que combinó la madera y las piedras de río encontradas en sus peregrinaciones habituales a lo largo de los ríos de los Apeninos. Entre 1998 y 2004 creó numerosas "piezas" y diseños para sillas, tronos y contenedores: el trono "ferruccio", la silla "aceite" hecha de barriles de productos derivados del petróleo, las sillas "silla chip", asientos meticulosos y elegantes. , el contenedor "sba dan", un proyecto neo-futurista donde la fuerza invisible de los imanes actúa como un intermediario para las composiciones atrevidas. En 2004 participó en la exposición "Diseño radical", comisariada por Gianni Pettena, que documenta en un pequeño y rico volumen la evolución del diseño desde los años 60 hasta el presente: Gianni Osgnach, Roberto Mora, Alessandro Ciffo, Andrea Salvetti, los hermanos Campana y una docena. Otros representan a la última generación de diseñadores de producción propia. En 2005 fue invitado a "Art of Italian Design", una exposición internacional comisariada por Alessandro Mendini. El final de 2006 coincide con el viaje a Indonesia. Aquí, Mora, recopila sugerencias y experiencias que tendrán una influencia considerable en el nacimiento del "tubismo". En 2008 presenta la nueva colección "Carte & Cartocci": Es el hierro del nuevo protagonista que sueña con poder volar simulando la ligereza y la fragilidad del papel. En 2010, participó en el espectáculo "Lo que somos", comisariada por Alessandro Mendini y visible durante todo un año en el museo Trienal de Milán. En abril del mismo año presentó a Dilmos "cartocciona", un sillón de hierro moldeado y esculpido como un bloque de roca esculpido, mientras que en el subsiguiente "Giocoincasa" personal probó nuevos idiomas, creando "Cosmocook" y "Verticalcook", dos obras. Escultura destinada a espacios exteriores. En 2011 presentó "Babel", un nuevo contenedor cilíndrico que continúa los rastros arrugados de trabajos anteriores, esta vez en un color más sofisticado. participa en la exposición "Lo que somos", comisariada por Alessandro Mendini y visible durante todo un año en el Museo Trienal de Milán. En abril del mismo año presentó a Dilmos "cartocciona", un sillón de hierro moldeado y esculpido como un bloque de roca esculpido, mientras que en el subsiguiente "Giocoincasa" personal probó nuevos idiomas, creando "Cosmocook" y "Verticalcook", dos obras. Escultura destinada a espacios exteriores. En 2011 presentó "Babel", un nuevo contenedor cilíndrico que continúa los rastros arrugados de trabajos anteriores, esta vez en un color más sofisticado. participa en la exposición "Lo que somos", comisariada por Alessandro Mendini y visible durante todo un año en el Museo Trienal de Milán. En abril del mismo año presentó a Dilmos "cartocciona", un sillón de hierro moldeado y esculpido como un bloque de roca esculpido, mientras que en el subsiguiente "Giocoincasa" personal probó nuevos idiomas, creando "Cosmocook" y "Verticalcook", dos obras. Escultura destinada a espacios exteriores. En 2011 presentó "Babel", un nuevo contenedor cilíndrico que continúa los rastros arrugados de trabajos anteriores, esta vez en un color más sofisticado. mientras que en la exposición individual subsiguiente "Giocoincasa" se involucra con nuevos idiomas creando "Cosmocook" y "Verticalcook", dos obras de escultura destinadas a espacios al aire libre. En 2011 presentó "Babel", un nuevo contenedor cilíndrico que continúa los rastros arrugados de trabajos anteriores, esta vez en un color más sofisticado. mientras que en la exposición individual subsiguiente "Giocoincasa" se involucra con nuevos idiomas creando "Cosmocook" y "Verticalcook", dos obras de escultura destinadas a espacios al aire libre. En 2011 presentó "Babel", un nuevo contenedor cilíndrico que continúa los rastros arrugados de trabajos anteriores, esta vez en un color más sofisticado.

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Roberto Pamio producto 0 Pamio designDesde el año 2000 diseño Pamio ha estado trabajando en el campo del diseño y la colaboración con importantes empresas en diversos sectores como, por ejemplo, un rayo (Artemide, Fabbian, iGuzzini, Leucos, Oty Light, Studio Italia Design, Antonangeli), muebles (Arco linea , Arflex, Matteograssi, Offital, Seven) y accesorios de hogar (Pallucco, Cadel, C2, Biesse) demostrando su notable capacidad para dar a los objetos un significado único mediante la combinación de proporciones con la tecnología y la estética.Roberto Pamio egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Venecia en 1969. Su firme compromiso en el campo de la planificación arquitectónica y el diseño desarrollado a nivel internacional. Desde joven, desarrolló un sentimiento creativo al borde de diseño industrial y una interpretación personal de la iluminación y el diseño de interiores. Sus creaciones de diseño y planos arquitectónicos cuentan con un conocimiento experto de los materiales y una selección cuidadosa de los detalles donde el espacio se funden con necesidades a la perfección las necesidades de diseño de interiores en una sinergia completa. Pamio Design fue fundada en 2000 y Matteo Pamio, egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Venecia en 1998, y Paolo Pamio, que obtuvo el título de la "Instituto de Diseño Europeo" de Milán en 1998, se unió a su padre en su nueva la planificación de estudio. Sus expertos y desarrollado sentido del arte y el diseño se hace eco de la nueva tecnología y la inventiva que caracteriza el estudio de los objetos.

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Roberto Paoli 8 productos Roberto Paoli nació en Ancona, y se graduó en Arquitectura en Florencia en 1994. Entre las diversas etapas del proyecto se enfrentó durante sus estudios, decidió dedicarse a ese objeto. Él decide ir después de la graduación en las Marcas, una tierra llena de campo de entrenamiento muy productivo y útil para los diseñadores jóvenes. En estos años, Roberto Paoli profundiza el conocimiento de ciertas tecnologías, tales como las técnicas de moldeo por inyección de plástico y de vidrio doblado: nacen de larga duración colaboración con las principales marcas como Fellowes (productos plásticos de oficina), y Fiamitalia Liv'it (muebles curvo de vidrio). Estas experiencias formar una base de conocimientos técnicos y metodología en que Roberto Paoli establece su idea de la invención donde el diseño funcional, la tecnología del rendimiento se combinan con la forma del objeto, a menudo generada por las posibilidades extremas del material. Los informes cada vez más frecuentes de Milán, en 2002 le llevó a transferir a la ciudad del diseño. En este momento el principio de colaboración con Tucano, que creció a su papel actual como Director de Diseño. Roberto Paoli coordina toda la línea de bolsos y accesorios para notebook se acerca a la empresa a una nueva filosofía de producto diseñado con gran atención al detalle y materiales funcionales (algunas invenciones relacionadas con estos proyectos han dado lugar a patentes registradas). Durante varios años, Robert Paul también trabaja con empresas de la industria de la iluminación como Nemo Cassina y el inicio de sesión. El estudio realizado por Roberto Paoli desde 2007 se llama Mercadante sembrado, es un gran espacio de dos plantas en un edificio de la primera de 900 rediseñado por el suelo de un tiempo precioso. Pablo también ha producido varios otros proyectos de diseño de interiores para casas y tiendas como puntos de venta de ropa de marca Bilancioni (con MRarchitects Studio), Tucano diseñado en 2009 para el primer flagship store en el centro de Milán, en 2010, entre otros , Serralunga el stand en el Salone del Mobile en Milán. En los últimos años varios proyectos de Roberto Paoli para importantes marcas italianas han recibido gran atención de la prensa internacional: dos lámparas son particularmente exitoso a Nemo-Cassina, Kami y vuelo, diseñados en 2009 y propuso de nuevo con las versiones actualizadas (Kami versión en blanco y lineal Vuelo ) en el Salón de Milán en 2010,

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Roberto Rago producto 0 Nacido en Milán en 1976 y creció en Milán, Chicago y Pescara.Diseño del estudio antes de la S.I.A. I. Roma y se graduó a I. S.I.A. Faenza, donde actualmente vive y trabaja en su estudio, + Ragodesign.Diseñado para Bysteel, Proyecto Luz, Oltredomo, GT iluminación, con una filosofía de diseño que está escuchando, ¿cuáles son las prioridades y los sentimientos del cliente. de éstos, la mediación, y refinar hasta obtener el efecto deseado.Los proyectos más exitosos nacen de una comparación entre el diseñador y el cliente, porque el resultado final debe hablar el lenguaje de la empresa.

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Roberto Semprini producto 0
El Estudio RM12, fundada por el Arq.. Roberto Semprini en 2000, participa en proyectos que van desde el diseño de producto, Diseño de Interiores, Dirección artística, organización de exposiciones y eventos. El diseño del producto siempre ha jugado un papel importante en el estudio en colaboración con las principales empresas del sector, mientras que la actividad del diseño interior abarca desde viviendas particulares industria hotelera.

Con respecto al diseño de exposiciones atención se centra en la interpretación correcta de la marca corporativa, mientras que en las producciones culturales, tanto dentro de Ferias en el Fuori Salone, el objetivo es el gran efecto dramático capaz de unir sinergias de las diferentes empresas.

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Robin Day 6 productos
Robin Day (1915-2010), nacido y criado en la ciudad de fabricación de muebles de High Wycombe, creció rodeado de aserraderos y talleres de ebanistería. Tras estudiar en el Instituto Técnico de High Wycombe y en la Escuela de Arte de High Wycombe, y después trabajar como dibujante en una fábrica de muebles local, ganó una beca para el Royal College of London.

Durante su estancia en RCA, los departamentos de diseño de productos, muebles e interiores estaban en sus primeras etapas de desarrollo y, como resultado, Day forjó su propio camino educativo. Después de graduarse, sus aspiraciones de convertirse en diseñador de muebles se vieron suspendidas debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. En su lugar, desarrolló sus habilidades haciendo dibujos y modelos para arquitectos, rotulista, produciendo tarjetas de presentación para boutiques de moda y enseñando dibujo técnico y rotulación a tiempo parcial. Más tarde se convirtió en un diseñador de exposiciones establecido, curando meticulosamente cada detalle, desde la composición de la instalación hasta el arte del cartel.

En 1948, el Museo de Arte Moderno de Nueva York lanzó una convocatoria para la presentación de propuestas para su Concurso Internacional de Muebles de Bajo Costo. El anuncio hablaba del enfoque democrático de Day en materia de diseño, por lo que participó junto con su amigo y contemporáneo, Clive Latimer. Su sistema de almacenamiento modular de madera contrachapada no solo ganó el primer lugar en su categoría, sino que impulsó la carrera de Day como diseñador de muebles.
La atención que obtuvo lo llevó a asociarse con la empresa de muebles británica Hille (para la que creó la colección Hillestak), un encargo expansivo para diseñar todos los muebles para el Royal Festival Hall y proyectos para el Festival of Britain de 1951, incluidos los conjuntos de habitaciones para el pabellón Homes and Gardens, que exhibió sus sillas de salón y comedor RFH, que ahora forman parte de nuestra colección de clásicos.

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Rocio Gambin 3 productos
Diseñadora industrial en España. Tras años de estudio en Valencia, Milán y Barcelona, desarrolló una verdadera pasión por el mundo del mueble que le ha llevado a trabajar como desarrollador de mobiliario en empresas como BD Barcelona y GANDIA BLASCO (Diabla outdoor).

Trabajar todos estos años le ha ayudado a mejorar sus conocimientos del sector del mueble de exterior e interior lo que a su vez le ha permitido ampliar su experiencia en conceptos de proyectos innovadores desde un punto de vista estético y técnico.

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Rock Galpin producto 0
Rock Galpin Studio es un estudio de diseño establecido en el centro de Londres fundado por el galardonado diseñador Rock Galpin en 2005, tras el éxito de Studio Orange en 1995.

El estudio tiene más de 28 años de experiencia comercial, trabajando con pequeñas empresas para clientes internacionales de primer nivel. Creemos que nuestros clientes nos han elegido por nuestra relación de trabajo personal y directa y los diseños únicos que creamos para ellos, que están diseñados, ante todo, para ser "realmente" disfrutados; desde la relevancia, la experiencia, la belleza y la practicidad hasta su atractivo atemporal.

Rock Galpin ha ganado varios premios por sus diseños, incluido el Premio de Diseño Laurent Perrier en 2005 y ha aparecido en todo el mundo en la prensa y la televisión por igual.

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Roderick Vos producto 1
Roderick Vos

¿Quién es Roderick Vos?

Roderick Vos comenzó sus estudios de Diseño Industrial en la actual “Design Academy” en Eindhoven, Países Bajos, en 1984. En el 87 se traslada a Japón durante 8 meses, donde encuentra un excelente tutor en GK Industrial Associates/Tokyo, fundada por Kenji. Ekuán.
Parcialmente asiático, este período en particular tuvo evidentemente un impacto mayor por su interés personal en la cultura asiática y sus productos.
En 1990 se gradúa en la Academia de Diseño de Eindhoven y funda con su socia Claire Vos, también diseñadora industrial, su estudio de diseño 'Studio Roderick Vos', con sede en Hertogenbosch, Países Bajos.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

“En mi opinión el diseño debería ser humilde; A menudo falla porque los diseñadores se esfuerzan por crear en sus palabras "diseño". Intento crear productos con una sencillez mágica; Los productos deberían poder contar su propia “historia” al consumidor”.
La mayoría de las veces odio el enfoque intelectual hacia "las cuestiones de diseño".
Parece difícil, pero tampoco necesario, explicar mi filosofía a los demás sobre "fabricar productos y por qué". El resultado/producto final debe explicarse por sí mismo. Una cosa es segura: la emoción es definitivamente la clave más importante para el éxito de un producto.

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Rodolfo Bonetto 3 productos Autodidacta, comenzó a trabajar como diseñador de productos en 1958, llevando a cabo proyectos en diversos campos de la producción industrial en serie electrodomésticos, carrocerías, salud, maquinaria, electrónica, instrumentos musicales, televisores, bolsas, sistemas de alta fidelidad, muebles, aparatos de iluminación. Particularmente importantes son sus trabajos en el campo de las máquinas herramientas y equipos para el trabajo, cuidadosamente estudiados en detalles ergonómicos (relojes para Borletti, incluyendo Sfericlock, Compasso d'Oro ADI 1964, entrando en la colección permanente del MoMA, y Auctor la máquina herramienta de control numérico para Olivetti, Compasso d'Oro ADI 1967). Colabora con varias compañías en el campo del diseño. Es ADI Presidente (1971-1973) y el CIADI (1979-1981). Más profundo conocimiento del diseño, incluso en países como la Unión Soviética, Estados Unidos y Japón. La práctica intensa combina el trabajo de difusión y discusión de los problemas de diseño industrial, tomando clases en la Universidad de Diseño en Ulm y ISIA de Roma. Bonetto es el único diseñador italiano que nunca ha firmado proyectos arquitectónicos, siempre sólo está interesado en la producción en masa. Después de su muerte, fue dedicado a la memoria Compasso d'Oro 1991 para toda la empresa, que continúa hoy en día con el Diseño Bonetto estudio, coordinado por su hijo Marco. La colaboración con Driade Rodolfo Bonetto se realizó en 1971.

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Rodolfo Dordoni 124 productos Arquitecto que lleva a cabo una actividad que abarca desde la dirección artística al diseño de decoración, desde lámparas al diseño de reestructuraciones, al acondicionamiento de muestras, a salas de exposiciones y puntos de venta. Algunos de los objetos más famosos del diseño italiano llevan su firma.

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Rodolfo Dordoni producto 1
Arquitecto y diseñador nacido en Milán que trabaja para marcas como Artemide, Cappellini, Cassina, Minotti, Flos… Junto con los arquitectos Alessandro Acerbi y Luca Zaniboni, ha creado el estudio Dordoni Architetti, que se centra en la planificación arquitectónica y el diseño de interiores de complejos residenciales, establecimientos comerciales,restaurantes, hoteles, yates, así como de estands de exposición de diversos ámbitos comerciales

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Roger Martens producto 1
Diseñador de accesorios infantiles de niños parra magis.

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Roger Persson 4 productos
Roger Persson nacido en 1967 en Karlskrona. Graduado como Diseñador Industrial, MFA en HDK, Goteborg en 2000. En 1997 estudió diseño de muebles en la escuela de Artes Visuales en Nueva York. Desde 2009 ha estado dirigiendo su estudio de diseño Roger Persson Design.

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Romero & Vallejo 8 productos
Sara Romero y Mariano Vallejo estudiaron Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y en la de Valladolid, España. Así mismo, Sara cursó estudios de Arquitectura en la Facoltà di Architettura della Scuola della Sapienza, Università di Roma en Italia, y Mariano es Master en diseño y restauración de Estructuras Arquitectónicas por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

En 2004, después de su experiencia trabajando para estudios de arquitectura de reconocido prestigio, fundaron Romero Vallejo, un estudio multidisciplinar, de arquitectura y diseño global, en donde se desarrollan proyectos de pequeña y gran escala. Paralelamente, han colaborando con artesanos e industriales para la creación de nuevos productos, adaptando las técnicas tradicionales de fabricación y montaje a las nuevas necesidades de la construcción y el diseño contemporáneo. Su interés por el diseño de producto integrado en la arquitectura les ha llevado a colaborar en diversos sectores como el de la cerámica, el vidrio, el ámbito del revestimiento en general, la carpintería metálica y de madera y el del mobiliario, entre otros.

Han desarrollado varios proyectos de diseño de producto a través de la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía y han sido galardonados en varias ocasiones con premios de diseño aplicado a la artesanía. También han ganado premios de arquitectura y diseño de interiores y han participado en varias exposiciones colectivas. Sus proyectos han sido internacionalmente divulgados en publicaciones especializadas y en los principales portales web del sector (Dezeen, Archdaily, Plataforma arquitectura, Europaconcorsi, etc). A nivel docente, dan conferencias y colaboran con Barcelona Architecture Center y el Istituto Europeo di Design (IED).

Además, han formado parte de la Comisión de Cultura del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla La Mancha, desde donde han participado en la creación y puesta en marcha de la Semana de la Arquitectura de Toledo.

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Ron Arad 8 productos Tel Aviv. Gracias a la combinación de formas divertidas y experimentos con una tecnología avanzada, Ron Arad se ha convertido en uno de los diseñadores más influyentes de nuestros tiempos. Nació en Tel Aviv (Israel), se trasladó a Londres en 1973 para estudiar arquitectura y se hizo un nombre a principios de los años ochenta como diseñador autodidacta de mobiliario escultural. Actualmente, combina el trabajo en ambos campos, el diseño y la arquitectura.

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Ron Gilad producto 1 Los objetos híbridos Ron Gilad combinar material de inteligencia con obras estéticas, creando una unión entre lo abstracto y lo funcional. Gilad está fascinado por la reinterpretación filosófica de los objetos cotidianos con los que vivimos. Su obra, que abarca desde productos exclusivos y limitados productos de la serie de edición, no tiene fecha de vencimiento y se dirige tanto al público en general y en colecciones privadas de todo el mundo. Gilad preguntas incesantes fórmula en tres dimensiones y proporciona respuestas que crean un terreno fértil para la duda.

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Ronan & Erwan Bouroullec 116 productos
Ronan Bouroullec, nacido en 1971 y graduado en la École nationale supérieure des arts décoratifs de París, y Erwan Bouroullec, nacido en 1976 y graduado en la École nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise, se asociaron en 1999 para trabajar en el marco de un diálogo permanente y una exigencia común orientados a una mayor precisión y finura. Actualmente, Ronan y Erwan Bouroullec diseñan para numerosas empresas, como Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini y nanimarquina. Paralelamente se dedican a investigar, lo que supone un paréntesis fundamental en el desempeño de su labor, en el seno de la Galerie Kreo, de la que han surgido cuatro exposiciones personales entre 2001 y 2010. Además, de forma esporádica realizan proyectos de arquitectura como la Maison Flottante en 2006, los showrooms de Kvadrat (Estocolmo y Copenhague) o el restaurante Dos Palillos del hotel Casa Camper en Berlín en 2010. En el Salon du Meuble de 2002 recibieron la distinción Créateurs de l’année, y entre otros galardones se les han otorgado el Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998, el New Designer Award de la International Contemporary Furniture Fair de Nueva York en 1999 y el Finn-Juhl Prize de Copenhague en 2008. Además, su colección Facett, editada en Ligne Roset, y su silla de oficina Worknest han recibido el galardón Best of the Best del Red Dot Award en 2005 y 2008. Se les han dedicado varias exposiciones monográficas: Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, museo Boijmans van Beuningen de Róterdam y de La Piscine, Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyeres en 2008 y Grand Hornu, Bélgica, en 2009. Sus creaciones forman parte de colecciones de instituciones tales como el Musée national d’art moderne – Centre Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs en París, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Art Institute de Chicago, el Design Museum de Londres e incluso el museo Boijmans van Beuningen de Róterdam. En otoño de 2011, el Centre Pompidou Metz ofrecerá la primera gran retrospectiva dedicada al trabajo de Ronan y Erwan Bouroullec en Francia. Ronan y Erwan Bouroullec han protagonizado también dos publicaciones monográficas: Ronan et Erwan Bouroullec – Catalogue de raison, París, Éditions Images Modernes / Kreo, 2002 y Ronan et Erwan Bouroullec.

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Ronan Bouroullec 23 productos
Ronan Bouroullec es un diseñador francés nacido en Quimper (Bretaña) en 1971.

Estudió en la École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art a los 17 años. Al año siguiente expone por primera vez en el Salon du Meuble de París. Esto determinó el comienzo de su colaboración con empresas francesas de diseño, y durante su época de estudiante numerosos proyectos de diseño tuvieron prioridad sobre su trabajo universitario. Continúa sus estudios en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1996, su Jarrón Soliflore pasó a formar parte de la colección permanente del Centro Pompidou. En 1997, la galería Néotù le dedica su primera exposición individual con Vase Combinatoires. Giulio Cappellini se fijó en su trabajo en el Salón del Mueble de París, dándole la oportunidad de crear sus primeras piezas de diseño industrial, y recibió el Gran Premio de Diseño de la Ciudad de París.

En 1998 se le unió Erwan. Un año después, Ronan Bouroullec recibió el Premio al Nuevo Diseñador de la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo de Nueva York.

Los diseños de Ronan y Erwan Bouroullec abarcan múltiples campos de expresión, desde la artesanía hasta la producción en serie, y poco a poco se han ido introduciendo en nuestra vida cotidiana.

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Rosanna Contadini 3 productos
Rosanna Contadini es una una ex diseñadora de cerámica. En 2007 forma la empresa Neo y empieza a trabjar con métodos de procesamiento tradicionales y un material innovador, el neopreno, crea objetos exclusivos y atemporales, destinados a durar y fáciles de mantener.

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Rosaria Copeta producto 1 Rosaria Copeta nació en Matera, en 1984. Después de la escuela secundaria comenzó su viaje en el mundo del diseño con un título en Diseño Industrial, donde se graduó summa cum laude en 2006 de La Sapienza di Roma. Copeta luego pasó al campo de frecuencia de maestría en Diseño Industrial y Comunicación Visual, donde se graduó en febrero de 2009, centrándose en la investigación formal en el diseño como un producto de la contaminación extra-disciplinaria. Copeta comenzó a colaborar con Elisabetta Furin en una serie de proyectos diferentes, incluyendo un 'Abbecedario' de Fabriano. Ha participado en numerosos eventos de diseño con sus creaciones entre ellas: "Abitare il tempo" de Verona (2006), "SOL" Salone Internazionale dell'arredo esterno da Rimini (2007), "SUNLAB" (2008), "CasaIdea" mostra dell ' abitare Roma (2007), "Roma Diseño +" (2007 / 2008) y "Después de la Escuela de Diseño" de Roma (2008). Diseñadora de los maceteros de Myyour.

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Rosaria Rattin producto 1

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Rosaria Rattin producto 0

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Ross Lovegrove 16 productos En los 80’s trabajó como diseñador para frog design en el oeste de Alemania en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras para Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll International, conviertiéndose en el autor del exitosísimo sistema de oficinas Alessandri.Al regresar a Londres en 1986 completó trabajos para, entre otros, Airbus industries, Kartell, Artemide Italia, Ceccotti, Cappellini, Idee, Moroso, Luceplan, Driade, Peugeot, Apple, Issey Miyake, VitrA, Olympus, Yamagiwa corporation, Tag Heuer, Hackman, Alias, Herman Miller, Biomega, Japan airlines o BD Barcelona Design.Ganador de numerosos premios internacionales su trabajo ha sido extensamente publicado y exhibido internacionalemente incluido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Guggenheim Museum, Nueva York, el Axis Centre, Japón, el Pompidou Centre, Paris, y el Design Museum, Londres, donde en 1993 curó la primera muestra permanente. Lovegrove ha sido premiado con el World Technology Award por Time magazine y CNN en noviembre de 2005. El mismo año, fue premiado por Red Dot Design Award por los productos creados para VitrA.

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Rossi Bianchi producto 1

Rossi Bianchi Lighting Design se fundó en Milán, Italia, a principios de 2006.

El estudio ha centrado sus actividades exclusivamente en torno al diseño de la luz.

Nicoletta Rossi y Guido Bianchi, ambos arquitectos, con más de 15 años de experiencia trabajando con fabricantes de iluminación y agencias de diseño, decidieron comenzar su propia práctica para desarrollar lo último en innovación y criterios de investigación en el campo de la iluminación.

A diferencia del enfoque tradicional de un diseño de iluminación “correcto” basado en la eficiencia y el confort visual, la intención es investigar todas las dimensiones involucradas en una experiencia de iluminación para lograr una respuesta evocadora y emocional a través de la luz.

Un equipo de jóvenes arquitectos y diseñadores es la pieza clave de la agencia.

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Rqr Studio producto 0
RQR Studio ubicado en Valencia y formado por diseñadores industriales Roberto Celada y Raquel Esteve. Su trabajo se concibe no sólo como una respuesta a las necesidades de la empresa, sino también como resultado de sus preocupaciones personales y creativas. Su objetivo es crear objetos funcionales, mientras que proyectar todas las posibilidades de que los materiales y los procesos pueden ofrecer. La diversidad es uno de sus principales pilares, cuando se enfrentan a los retos de trabajar para varios sectores a la vez. RQR Studio se esfuerza en evidencia su compromiso, mientras que la participación de ellos a lo largo de todo el proceso creativo, desde el primer hito hasta la materialización del proyecto.

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RT Design 2 productos
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Rui Alves producto 0

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Ryosuke Fukusada 7 productos
Ryosuke Fukusada - Diseñador de producto
Nacido en 1979 en Osaka, Japón. Estudió diseño de producto en el Colegio de Arte de Kanazawa de 1998 a 2002 Después trabajó para Sharp Corporation en Japón como diseñador de productos electrónicos de consumo hasta 2007 Después de transferir a Italia, se graduó en la Academia Domus, Master en Interior y Vida Diseño curso. De 2008 a 2012, trabajó para el Estudio Urquiola en Milán como diseñador asistente de diseño de productos para Patricia Urquiola. A continuación, comenzó su propio estudio de diseño a partir de octubre de 2012 en Kyoto, Japón.

Actualmente trabaja con algunos clientes internacionales.

Premios Zepter Internacional Design Award Artzept 2012 / Mención especialBoisbuchet Cork Competición 2012 / Finalista Concurso Internacional de Diseño DES | EN 2011 / Finalista Eco productos Design Competition 2009 / Premio de Sakoda Seimitsu Competencia Kyoto Renaissance Design 2008 / Estímulo premio Moleskin estudiantes Design Competition 2008 / Primera seleccionado Buena concesión del diseño 2007 / teléfono móvil SoftBank 815SH

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S. Roqueta - Santa & Cole Team 2 productos

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S. Thesia Progetti producto 0 Fundada en la década de 1970 como una empresa de arquitectura e ingeniería, Estudio anestesia Progetti ha ampliado sus horizontes al entrar en el sector creativo. La empresa trabaja en proyectos de diseño de interiores, así como stands de exposición, y colabora en Italia, Grecia, Arabia Saudita, Libia, y los EE.UU. Desde 1989, el estudio también ha participado en Diseño Industrial, en el sentido más extenso del término. Se ha convertido en una parte integral de las actividades creativas de la empresa, trabajando con empresas en varias industrias: muebles de fr om al diseño de la iluminación a los artículos del hogar. Los diseños del estudio, publicados por las revistas más conocidas de la industria, han recibido premios y reconocimientos en concursos y exhibiciones. Desde 1996, el estudio ha servido como consultor y director de arte de numerosas empresas de diseño de productos, teniendo en proyectos que van desde el diseño de stands para el desarrollo de una imagen de marca coordinada. El estudio también ha estado involucrado con la gestión del diseño, con gran cantidad de la coordinación que sea necesaria durante un proyecto, facilitando la interacción de numerosas personas con el fin de llevar con éxito un diseño hasta su conclusión.

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S. Yamauchi and K. Ninomiya producto 0
El Estudio de Diseño Kobe Ishou Sourenjo es Shinichi Yamauchi y Kei Ninomiya, que se han unido para fundar la tienda de juguetes Kuli-kuli en Kobe en Japón. Realizan estudios para el desarrollo de la relación de los niños con el diseño. Han ganado varios premios importantes para los jóvenes diseñadores japoneses, como "Touryuumon" una puerta de entrada hacia el éxito y el premio de diseño 2011 Gran Premio de KOKUYO, y otros.

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Sabina Grubbeson 2 productos
La diseñadora sueca Sabina Grubbeson (1973) tiene sus raíces en Varberg, Suecia. En 2010 montó su propio estudio de diseño, Grubbesondesign, donde trabaja como diseñadora independiente. Desde el principio, ha diseñado una serie de productos exitosos para varias marcas.

Después de sus estudios a principios de 2000, Sabina trabajó como diseñadora para una empresa de iluminación sueca. Al comienzo de su propio estudio, era natural diseñar esencialmente lámparas para varias empresas. Empresas como Pholc, LampGustaf y Konsthantverk. Hoy, Sabina se expandió y también diseña muebles y textiles. La serie Abisko para Mavis Möbler es su primer mueble. Un diseño que ha llamado mucho la atención en los medios.

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Sabine Leuthold producto 0 La inspiración de Sabine Leuthold se basa principalmente en la admiración de los objetos cotidianos. Sus ideas son a menudo ilustraciones mentales de esos objetos como artefactos - atrapadas en una mirada. Desarrollarlas es un proceso mucho niás largo: cada producto se basa en "story boanf completo que garantiza su carácter único. Giros despreocupadas para descubrir que la rareza es parte del proceso creativo. El resultado es un producto que sorprende por la sensitividad e individualidad. La fascinación de Sabine Leuthold por una sola imagen se refleja en sus diseños. En 2001 Sabine Leuthold creó si propio estudio de diseño de mobiliario e interiores. Ha estado diseñando objetas e interiores de deseo desde 1997 tras graduarse de la Escuela Suiza de Diseño ECAL (Ecole Cantónale d’Art of Lausanne). Actualmente vive y trabaja en Zurich, Suiza.

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Sakura Adachi 10 productos
Nacido en 1977 en Aichi, Japón. Sakura Adachi es licenciado en Arte y Diseño Industrial en la Universidad de Arte Musashino en Tokio. Ella se trasladó a Londres para completar una Maestría en Diseño Industrial en el Central Saint Martins College of Art & Design.

Desde 2004 vive y trabaja en Milán, donde trabajó con algunos de los principales estudios de diseño como Atelier Bellini y Studio & Partners. En 2005 participó en la Feria Internacional del Mueble de Copenhague, donde expuso la Cueva biblioteca, el proyecto principal por la que obtuvo un gran éxito y una entrevista con el New York Times en 2007. En 2008 comenzó su negocio en Milan. Hay muchas colaboraciones de prestigio, entre ellos: Camping, Martex, Tura, Fermob, Estel, Biketjänst, Taschen, Ambientec y GGA.

En 2010 fue galardonada con el premio de diseño Red Dot en la taza Eclipse fruta. Es profesor en el Instituto Europeo de Diseño de Milán.

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Sal i oli studio producto 1 Salioli es un estudio dedicado al diseño industrial y asesoramiento en el desarrollo de productos, abarcando desde la vertiente más creativa hasta la técnica. Está integrado por Eloy Quero y Vicent Clausell, que acumulan más de 8 años de experiencia en diferentes sectores y países. La filosofía del estudio la define bien nuestro nombre: Sal i Oli, dos elementos simples a priori, básicos de la cultura (culinaria) mediterránea, que unidos conforman un preparado de un sabor y frescura inigualables, esto es lo que queremos obtener en nuestros proyectos, algo potente a partir de elementos sencillos. A los productos desarrollados se le aplica un estilo propio, mezcla entre las raíces locales, nuestra visión desde la experiencia y de los avances tecnológicos, considerándolos como motor de los cambios.

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Salvador Dalí 8 productos
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.23 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria (también conocida como Los relojes blandos), realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,5 que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

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Salvatore Indriolo 4 productos
Salvatore Indriolo, nacido en Treviso en 1979, se graduó con honores en Diseño Industrial en Venecia en 2003. En 2006 comenzó a trabajar como diseñador independiente y obtuvo importantes premios internacionales por el diseño de los productos más variados: desde accesorios de moda hasta accesorios de decoración, desde iluminación hasta equipamiento para la industria del entretenimiento, aplicando un amplio conocimiento de materiales y procesos industriales innovadores que le permiten una búsqueda efectiva de la simplificación estilística, para realzar el aspecto emocional de un diseño único.

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Sam Barom producto 0
Nacido en Francia en 1976, Sam Baron tiene una licenciatura en Diseño de la Escuela de Bellas Artes de Saint Etienne y un título de postgrado de la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Paris.Baron reinterpreta continuamente los métodos tradicionales de construcción, lo que plantea interrogantes sobre la última instancia utilidad de los actuales producciones materiales.

Baron es un diseñador independiente y consultor de grupos internacionales como Louis Vuitton , L'Oreal , Benetton, De Beers, y la diseñadora de joyas francés, Dinh Van; que colabora y crea exhibiciones y diseños de interiores, realiza proyectos cross-over mezcla arte y los diseños. Baron también trabaja con muchos diseñadores europeos como Ligne Roset , Christofle , SecondomeEdizioni , el productor de cerámica italiana Bosa , y los portugueses Royalty productor de porcelana Vista Alegre . Actualmente trabaja como jefe del departamento de diseño de Fabrica , la investigación de la comunicacióncentro con sede en Treviso .

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Sam Baron producto 0 Nacido en Francia en 1976, Sam Baron comenzó su carrera en el mundo del diseño en 1997 trabajando en la arquitectura y el diseño de varios. Después de obtener un título en diseño en la Escuela de Bellas Artes de Saint Etienne en 1999, en el año 2001 asistió a un curso de Postgrado en Diseño en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París y en la Escuela de Bellas Artes de San Etienne. En el año 2003 y en 2004 fue invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores francés para representar el diseño nacional en el bloque Tokyo Designers, recibiendo el premio a la mejor instalación de la exposición "Rendez-Vous". Con el apoyo de la "Villa Médicis Hors les Murs" y "a la carta" Programa dell'AFAA (Association Française d'Action Artistique), Sam Baron ha desarrollado proyectos y recolección de L Frágil'04, trabajando con el grupo de Vista Alegre / Atlantis en Portugal. En 2003 fue seleccionado para participar en el "diseño" de la Fabrica, el centro de investigación de la comunicación de Benetton Group, donde trabajó durante un año. Su colección de cerámica de las placas "Diseño de cortes" se presentó en el Museo Cooper Hewitt de Nueva York y se distribuye en todo el mundo por Bosa. Sus obras han sido expuestas en numerosas exposiciones y eventos internacionales, como la Maison et Objet, de París Salón del Mueble, el Salone del Mobile de Milán, la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo de Nueva York, Tokio Bloque diseñadores, Bienal de Saint Etienne y Frankfurt Feria de Diseño . Entre sus clientes se encuentran Louis Vuitton, L'Oreal Group, Secondome, Bosa, Casamania, De Beers, Vista Alegre Portugal / Atlantis y Baccarat. Sam Baron ha sido galardonado con el "Grand Prix de la Création de la Ville de Paris 2007" (sección de diseño), de "" El arte de la mesa Premio 2009 "por Elle Decor Francia y puso en marcha el premio" Créateur de l'Année 2010 " patrocinado por la Maison et Objet. Sam Baron Actualmente vive y trabaja en Francia, Portugal e Italia, donde dirige la sección de diseño de Fabrica.

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Sam Hecht producto 0
Sam Hecht nació en Londres en 1969. Estudió Diseño Industrial en el Central Saint Martins College of Art and Design y luego en el Royal College of Art. Después de numerosas experiencias laborales, fundó en Londres en 2002, con Kim Colin, un diseñador estudio denominado “Instalación Industrial”.

Ha diseñado, entre otros, para Epson, Issey Miyake, Herman Miller y Mattiazzi.

Desde 2002 diseña para Muji, empresa de la que también es consultor general. Ha recibido más de 40 premios internacionales, incluido el "IF Hannover Gold Awards" en cinco ocasiones.

Sus piezas pertenecen a las colecciones permanentes de los principales museos del mundo, en particular el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París, el SFMOMA y el Chicago Art Institute. En 2008 fue nombrado “Diseñador real de la industria” por la “Real Sociedad Británica de Artes” y, en 2011, “Diseño del año” de muebles por el Museo del Diseño de Londres.

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Sam Weller 4 productos
Sam Weller es un diseñador británico, nacido en Bath (Reino Unido) en 1985. Con formación en Diseño e Ingeniería Industrial, Sam estudió en el Royal College of Art de Londres y se graduó en 2012 con una Maestría en Artes en Diseño de Productos. . Más tarde se unió a un pequeño taller en Londres para comenzar a cultivar sus propias ideas y desarrollos. Hasta la fecha, ha vivido, estudiado y trabajado en todo el mundo en el Reino Unido, EE. UU. y Asia, y ahora reside en Copenhague, Dinamarca. El trabajo de diseño de Sam pretende ser atemporal y honesto, centrándose en una estética minimalista que refleja la selección de materiales y la función de un producto.
Para HAY, ha diseñado la lámpara de mesa, de pie y de pared Fifty-Fifty.

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Sami Kallio 25 productos
Sami Kallio

¿Quién es Sami Kallio?

Sami Kallio, nacido en Finlandia, creció en Suecia, donde perfeccionó sus habilidades en la artesanía tradicional de la madera, como el moldeo por compresión y el torneado de madera. Kallio, un diseñador galardonado con un estudio con sede en Gotemburgo, diseña muebles e interiores traduciendo formas clásicas en expresiones contemporáneas con una estética industrial que resuena en un público de mentalidad moderna.

Tanto el hombre como la máquina desempeñan un papel en muchas de las creaciones de Kallio. Fusionando métodos modernos de fabricación industrial con técnicas artesanales. El resultado es un refrescante equilibrio entre el pasado y el presente.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

La silla y mesa In Between ofrecen un guiño al pasado en un diseño atemporal enfocado hacia el futuro. La interacción entre el espacio positivo y negativo es central para el concepto, donde las formas son creadas por la forma y por los espacios intermedios. "Esta serie fusiona tradición y revolución, uno de los principios fundamentales de &Tradition", señala Martin Kornbek Hansen. "Las técnicas de artesanía y el uso de la madera están impregnadas de nuestra herencia nórdica. Un aspecto importante de nuestros diseños que deseamos mantener vivo".

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Samuel Wilkinson 10 productos
Samuel Wilkinson funda su estudio de diseño industrial a fines de 2007 y un año más tarde, en 2008, Wilkinson completa su creación más grande, la co-proyección de L’arbre de Flonville en Lousanne, Suiza. La instalación marcó el inicio de una serie de proyectos de grandes dimensiones en el ámbito de un proyecto de re calificación de una vieja área industrial del barrio Le Flon. La obra consiste en una plaza ciudadana contemporánea con un árbol escultural de metal de 16 metros de altura, rodeado con una serie de bancos perfilados como si fueran raíces, que apoyan en un suelo de goma de color rojo. Su proyecto reciente de la bombilla Plumen 001 y de las bombillas de vidrio soplado a mano «Vessel Series» para Decode London le valieron a Samuel el reconocimiento internacional. Plumen 001 se adjudicó el importante premio «2011 Design of the Year» otorgado por el London Design Museum, así como el deseado «Black pencil» de parte de la D&AD. El trabajo del estudio se diversifica en variadas disciplinas, desde productos de consumo hasta el sector público. El compromiso y el entusiasmo de Samuel Wilkinson en el proyectar objetos y espacios atractivos y que despierten el interés es evidente en todas sus creaciones, siempre a la búsqueda de un enfoque original y dinámico, tanto en la forma como en la función.

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Sandra Figuerola 17 productos
Sandra Figuerola

¿Quién es Sandra Figuerola?

Sandra Figuerola es una destacada diseñadora de muebles y textiles española. Con una trayectoria profesional de más de 25 años, ha dejado su marca en la industria del diseño con su estilo distintivo y su enfoque innovador.

¿Qué estudió Sandra Figuerola?

Sandra Figuerola estudió diseño de interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Su pasión por el diseño la llevó a especializarse en el diseño de muebles y textiles, explorando la combinación de formas, colores y texturas en sus creaciones.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Sandra Figuerola ha colaborado con diversas empresas y estudios de diseño. Ha trabajado en proyectos para empresas como Gandia Blasco, Kettal, Vondom y Gan Rugs. Su colaboración con estas marcas líderes en la industria del diseño le ha permitido crear productos de alta calidad y ganar reconocimiento internacional.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Sandra Figuerola ha creado productos para varias marcas reconocidas en el campo del diseño de muebles y textiles. Algunas de las marcas con las que ha colaborado incluyen Kettal, Gandia Blasco, Vondom, Gan Rugs y GAN. Su habilidad para capturar la esencia de cada marca y traducirla en diseños únicos y funcionales ha sido altamente valorada en la industria.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Sandra Figuerola ha diseñado una amplia gama de productos icónicos en su carrera. Aquí se destacan cinco de sus creaciones más destacadas:
- Cojines "Canevas" para Gan Rugs: Estos cojines se caracterizan por sus patrones geométricos y su tejido de alta calidad, agregando un toque de estilo y confort a cualquier espacio.
- Mesa de centro "Mangas" para Gan Rugs: Una mesa de centro de diseño audaz y contemporáneo que combina una estructura metálica con un revestimiento textil de colores vivos.
- Lámpara de pie "Mangas Space" para Gan Rugs: Una lámpara de pie de diseño único que presenta un revestimiento textil en forma de mangas superpuestas, creando una iluminación suave y atmosférica.
- Silla "Outdoor" para Kettal: Una silla de exterior elegante y funcional que combina materiales resistentes a la intemperie con líneas modernas y cómodas.
- Alfombra "Mangas" para Gan Rugs: Una alfombra tejida a mano que se inspira en las mangas de una prenda de vestir, con una combinación de colores y texturas que aportan calidez y estilo a cualquier espacio.
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Sandro Santantonio producto 0 Sandro Santantonio Design Studio se encarga de la arquitectura, interiorismo y diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, el envasado y prestando atención a las tendencias de la investigación, el estudio de los materiales y las nuevas tecnologías en el ámbito del contrato, la moda, y la iluminación. Espacios de diseño y productos de la creatividad a través de un método específico y el tratamiento de estudios en profundidad sobre todas las categorías en que se expresa en el diseño como: concepción, diseño, lo que hace, la resolución de las cuestiones técnicas hasta llegar al producto terminado. Sandro Santantonio diseño también lleva a cabo actividades de difusión y propaganda de la investigación llevada a cabo y los resultados obtenidos a través de los periódicos nacionales y publicaciones extranjeras y su presencia en eventos y exposiciones de arte. Sandro Santantonio Design Group multilingüe y multicultural, tiene un amplio conocimiento en las disciplinas profesionales del diseño. El grupo representa a una perfecta síntesis de las distintas áreas del diseño contemporáneo. Desde el diseño de un producto, tanto nacionales como representante de la Gobernación, la sala de estar para la Expo o eventos, son todos los argumentos de siempre hábilmente como los elementos que componen el estudio tienen diferentes experiencias y habilidades: de esta manera se puede ser creativo en 360 ° . La combinación de los conceptos y la experiencia técnica es el fundamento de nuestra filosofía: impronta siempre original y emocional. Sandro Santantonio Design Studio incluye numerosos premios como la mención de honor en el año 2004 para la silla de diseño floral de jóvenes, dos menciones especiales en el diseño de 2005 jóvenes de la línea de sofás y una colección de lámparas de Dune Zoe, una mención especial en 2006 para el diseño joven tabla de ondas y el primer premio en el concurso de último barco "Vivos en el Mar 2006", organizado por Seatec Ferias de Carrara por el diseño de una cabina de tipo de cruceros de lujo. Por último, la firma ha recibido numerosas publicaciones en las revistas más importantes nacionales e internacionales tales como Domus, Interni, Octagon, Casaviva, Diseño de Interiores, Elle, Elle Decor, la detención, de estar Vogue, GDA, Capital y otros.

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Santa & Cole Team 17 productos

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Santi Moix 3 productos
Nacido en Barcelona en 1960 y afincado en Nueva York, el trabajo de Santi Moix se caracteriza por su fragmentación, sensualidad y cuidado sentido de la forma. Influenciado por maestros como Delacroix, Velázquez, El Greco, Picasso, Mirò , Pollock y el artista Mutzuo Takahashi, encuentra también en la literatura una fuente de inspiración.

Moix logró reconocimiento internacional en 2013 cuando Prada le encargó un gran mural para la tienda en el Soho de Nueva York. Su obra ha sido expuesta en múltiples exposiciones en todo el mundo. En 2018 realizó su famosa intervención pictórica en la Iglesia románica de Seuri Dec 2018. Recientemente ha expuesto en la galería Pace Prints de Nueva York, 2019.

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Santiago Calatrava producto 1 Hay un mar de calidad mundial en el trabajo de Santiago Calatrava. Él diseña con una sensibilidad marítima que, a veces puede aliviar el paisaje circundante o sacrificarlo. Arquitecto de formación e ingeniero, Santiago Calatrava hace intentos sistemáticamente por diseñar lo imposible, pero luego dedica su ingeniería de doble personalidad para demostrar que las limitaciones en el diseño son un error. Calatrava puede muy bien ser el tipo de arquitecto que prefiere escribir “Doctor” antes que su nombre, pero su enfoque del diseño puede crear una paradoja inquietante que parece ser un temblor de inseguridad que corre por las venas de su obra. Gran parte de su trabajo se inclina hacia la arrogancia del diseño que busca establecer su legado por la fuerza. En Calatrava, el auténtico talento no es lo único, de hecho, tiene un talento extraordinario. No sólo es un arquitecto / ingeniero, sino un pintor y escultor. Muchos críticos han destilado sus habilidades y lo consideran simplemente un gran ingeniero, con habilidades de diseñador. Calatrava nació el 28 de julio de 1951 en Benimamet, una parte rural de Valencia, España. Fue educado a nivel local en la escuela de Arquitectura, Artes y Oficios. Después de su graduación en 1975, Calatrava se inscribió en el Instituto Federal Suizo de Tecnología (ETH) en Zurich, Suiza, para estudios de postgrado en ingeniería civil. Terminó su tesis doctoral en 1981, con el tema "The Foldability of Space Frames", (algo así como la “pliegabilidad del espacio” tras lo cual comenzó en la arquitectura y la práctica de la ingeniería.

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Sascha Sartory 6 productos
Con el objetivo de crear un producto duradero y de alta calidad para la vida individual, el diseñador industrial Sascha Sartory desarrolla nuevas soluciones de productos en su estudio de diseño en Colonia, Alemania.

Después de sus estudios en diseño industrial y de productos en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Aachen y la Universidad de Wuppertal, Sascha Sartory trabajó para varias agencias de diseño y aprendió a combinar las últimas tecnologías, tendencias y materiales para crear productos de diseño nuevos e innovadores. Actualmente trabaja como diseñador independiente, además de cofundador y parte del equipo de FORMFUSION Produktdesign.

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Satyendra Pakhalé producto 0

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Sauerbruch Hutton producto 0
Louisa Hutton y Matthias Sauerbruch estudió en la Architectural Association de Londres. De 1995 a 2007 Matthias Sauerbruch fue profesor de la Universidad Técnica de Berlín y la Academia Estatal de Arte y Diseño, de Stuttgart. Ambos han estado enseñando en la Graduate School of Design de Harvard desde 2007.

Arquitectos Louisa Hutton y Matthias Sauerbruch han desarrollado un lenguaje arquitectónico de la firma que ha llevado a la agencia de Sauerbruch Hutton para la arquitectura, el urbanismo y el reconocimiento internacional de diseño desde su fundación en 1989. Un enfoque holístico de la planificación, de desarrollo urbano hasta el diseño de muebles, fusiones funcionalidad con exigentes demandas arquitectónicas, la sensualidad con la sostenibilidad ambiental.

Proyectos de Sauerbruch Hutton, entre ellos la Agencia Federal del Medio Ambiente en Dessau (2005) y el Museo Brandhorst en Munich (2008), han sido galardonados con numerosos premios. Su primer gran altura, la Sede GSW en Berlín (1999), pasó a formar parte de la colección de arquitectura del MoMA de Nueva York en 2009.

Sauerbruch Hutton diseñado siguientes productos: Múnich Tumbona, Múnich Sofá, Munich Coffee Table

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Saverio Incombenti producto 0
Saverio Incombenti nació en 1983. Se graduó en diseño industrial en 2005 en el Instituto Europeo de Diseño en Milán. Tras diversas experiencias en empresas del sector de la iluminación, se trasladó a Milán, donde trabajó en estudios de arquitectura y diseño. Desde 2009 trabaja como diseñador freelance.

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Scholten & Baijings 3 productos
Scholten & Baijings es el estudio de diseño de Stefan Scholten (n. 1972) y Carole Baijings (n. 1973), situado en Amsterdam, Países Bajos.

Fundados en 2000, trabajan en productos, muebles, diseño gráfico y de exhibición. Han trabajado en una gran cantidad de tipologías de productos que incluyen sillas, cerámicas, cristalería, textiles, alfombras y vajillas. También trabajaron en conceptos para prestigiosas instituciones y marcas. Juntos han ganado varios premios, incluidos el Premio de diseño holandés, el Premio de diseño de papel tapiz y el Premio internacional de diseño ELLE Decoration.

Scholten se graduó de la Academia de Diseño de Eindhoven, mientras que Baijings es un diseñador autodidacta. Perfeccionistas por naturaleza, sus productos se distinguen por un uso cuidadosamente considerado de patrones, colores y elementos gráficos.

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Sean Yoo producto 1 Sean Yoo es un diseñador industrial estadounidense nació en 1968 en Los Angeles, California. Él tiene un grado en la planificación urbana y ha trabajado duro como un planificador de la ciudad antes de asistir al Art Center College of Design en Pasadena, California, donde él y "se graduó con honores. Él trabajó como diseñador para la tercera ronda en Pasadena y en 2000 inició su propio negocio junto con Angela Tarasco. Ha ganado numerosos premios incluyendo el primer lugar en el concurso Young & Diseño 2002 y su trabajo ha aparecido en las mejores revistas.

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Sebastian Bergne producto 1 En su obra hay el gusto por la innovación, el amor por la investigación que resulta de una sutil alquimia capaz de combinar las referencias culturales, el humor, la apreciación de la función y el contacto cercano con los materiales y la tecnología. Después de estudiar diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres, en 1990 se graduó con honores de la Royal College of Art fue fundada el mismo año su estudio, Bergne: Diseño para la fabricación, y comenzó a colaborar con diversos fabricantes especializada en el diseño y creación de mobiliario. Su trabajo ha sido publicado en las mejores revistas del mundo, presentado en exposiciones y monografías, incluidos permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo del Diseño de Londres. Numerosos premios internacionales.

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Sebastian Errazuriz producto 1
De origen chileno, el artista y diseñador Sebastian Errazuriz, residente en Nueva York, pero creció en Londres; asistió a clases de arte en Washington, cursos de cine en Edimburgo y una licenciatura en diseño en Santiago. Más tarde recibió su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Nueva York con talleres paralelos en Santiago. Un prodigioso y obsesivo adicto al trabajo, Sebastián se convirtió en el segundo artista sudamericano vivo en subastar su obra en el importante Diseño del siglo XX de Sotheby's. En 2007, Errazuriz fue seleccionado por la revista ID Magazine como uno de los principales diseñadores internacionales emergentes.

En 2010 recibió el título de Diseñador Chileno del Año. En 2011 fue seleccionado para el Compasso d'Oro y al final de ese año. Su obra estuvo presente en Design Miami Basel. El trabajo de Sebastian ha sido presentado en numerosas portadas de revistas y retratado en más de 1000 artículos de prensa por los medios especializados de arte y diseño. También recibió elogios de la crítica del New York Times, el Financial Times y el Wall Street Journal. Su trabajo también ha sido presentado en la televisión convencional en BBC, CNN, ABC y NY1.

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Sebastian Hepting 5 productos
Sebastian Hepting es un diseñador de productos de Munich, especializado en diseño de iluminación y desarrollo de productos.

Su carrera profesional le ha llevado de Italia a Nueva York y con escala en Japón de regreso a su ciudad natal, Munich. Allí empezó a trabajar con Ingo Maurer & Team en 2004.

La estrecha colaboración con personalidades de renombre como Vladimir Kagan, Toshiyuki Kita e Ingo Maurer siempre ha sido un gran desafío y una emocionante aventura para él.

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Sebastian Herkner 72 productos
Sebastián Herkner nació en 1981 en Bad Mergentheim.

Estudió diseño de producto en la la HfG Offenbach am Main (Offenbach Universidad de Arte y Diseño), ya centrarse en sus estudios sobre el diseño de objetos y muebles de la fusión de diversos contextos culturales, combinando nuevas tecnologías con la artesanía tradicional con el fin de resaltar la belleza multifacética de los materiales y llamar la atención renovada a los pequeños detalles.

Mientras todavía era estudiante, Herkner hizo una pasantía con Stella McCartney en Londres, lo que ayudó a perfeccionar su sentimiento de materiales, colores, estructuras y texturas. Desde la fundación de su propio estudio de diseño en Offenbach am Main en 2006, que ha diseñado productos para fabricantes como De vorm, Moroso y nanoo, además de trabajar en proyectos de diseño de interiores y para exposiciones y museos. Desde 2007 ha impartido varios cursos en la HfG Offenbach am Main como profesor visitante.

Sus diseños han recibido múltiples premios, por ejemplo, el Premio Alemán de Diseño 2011 en la categoría Revelación. La "Tabla de Bell", ganador de un premio de diseño Red Dot, es el primer diseño de Herkner a ser producido por ClassiCon.

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Sebastian Herkner 3 productos
Sebastian Herkner (nacido en 1981) estudió Diseño de Producto en la Universidad de Arte y Diseño HfG Offenbach. Durante sus estudios comenzó a centrarse en el diseño de objetos y muebles, perfeccionando su agudo sentido de los materiales, colores y texturas. Durante un tiempo, trabajó para Stella McCartney en Londres. En el año 2006 Sebastian Herkner fundó su propio estudio. Desde entonces, diseña muebles, lámparas y pequeños artículos para fabricantes como Ames, and Tradition, Cappellini, ClassiCon, Dedon, Ex.t, Fontana Arte, Gubi, Linteloo, Moroso, Pulpo, Rosenthal, Schramm Werkstätten, Thonet, Wittmann y Zanotta. Herkner también realiza proyectos de arquitectura de interiores y diseño de museos y exposiciones. Sus obras han ganado numerosos galardones, entre otros, el IF Award, el Iconic Award y el Elle Deco International Design Award (EDIDA). Como invitado de honor de imm cologne 2016, Sebastian Herkner proporcionó el diseño de “Das Haus”. Maison&Objet lo ha elegido 2019 “Diseñador del año”. En 2021, Sebastian Herkner ganó el premio de diseño más prestigioso de Milán, el premio EDIDA al Mejor Diseñador del Año. 2022 Sebastian Herkner fue uno de los curadores de Homo Faber junto a Robert Wilson, Judith Clarke, Michele de Lucchi y Naoto Fukasawa por encargo de la Fundación Michelangelo en Venecia.

Un amor incondicional por la artesanía tradicional combinado con un buen sentido de las nuevas tecnologías, un verdadero talento para el color, materiales y texturas auténticos, una curiosidad sin adulterar por las diferentes culturas, por abrazarlas e integrarlas, y el compromiso de asumir la responsabilidad por las cosas y las personas. uno trabaja, por no hablar de la consideración y el respeto por todos los detalles y pasos necesarios para crear un objeto extraordinario...: Desde el éxito de Bell Table para ClassiCon en 2012, Sebastian Herkner nunca ha mirado hacia atrás, sin dejar de ser fiel a su palabra – y él mismo. El equilibrio y la intuición son factores importantes y perdurables en su trabajo, que él ve como un diálogo continuo que se extiende a lo largo de las disciplinas: lo lleva a los rincones más lejanos del mundo en busca de técnicas artesanales casi olvidadas, de manufacturas que tienen una tradición que se remonta siglos, a la artesanía de las Bellas Durmientes para que pueda despertar de su letargo. En el proceso, crea no solo sillas, sofás, lámparas, mesas, jarrones y alfombras, sino todo un cosmos que arroja una nueva luz sobre cómo los objetos pueden atraer los sentidos y donde la belleza se cultiva desde el proceso mismo y su empatía. hacia la gente
// escrito por Martina Metzner

“Hay una sensibilidad e identidad en mi trabajo que enfatiza la función, el material y el detalle. Transporte e interpreto características de varios contextos de la sociedad y la cultura y las implemento en nuevos artefactos. Este personaje infunde respeto y personalidad a los objetos más cotidianos. De esta manera, las cosas aparentemente contrarias pueden experimentar estima.“ Sebastian Herkner, nacido en 1981, estudió Diseño de Producto en la Academia de Diseño de Offenbach. Durante sus estudios hizo una pasantía en Stella McCartney en Londres y allí desarrolló un gusto particular por el color, el material y su conexión. Desde que se graduó en Offenbach en 2007, ha trabajado como asistente en la facultad de Diseño de Producto y está a cargo de proyectos en el ámbito del diseño integrado. Ya en 2006, Sebastian Herkner estableció su propio estudio y desde entonces ha estado involucrado en proyectos independientes para varias empresas e institutos. Además del diseño de exposiciones y presentaciones en ferias comerciales, su segundo enfoque es el diseño de objetos cotidianos. Está influenciado en esto por sus observaciones de las personas y sus acciones. En este contexto es importante mirar más allá de las propias disciplinas para lograr un valor agregado para el usuario. Sebastian Herkner no está tan influenciado por las tendencias o los criterios de consumo actuales, porque lo que le interesa es un collage de técnicas simples y materiales tradicionales junto con un principio mecánico simple y una función inequívoca. Su idea de sostenibilidad consiste en emplear técnicas de fabricación tradicionales y su carácter único. Luego combina e interpreta esto empleando nuevas tecnologías y métodos de acabado. En la primavera de 2010 se presentó en Nueva York su mesa auxiliar Bell-Table en la colección del fabricante español ABR, que también recibió el premio red dot 2010.
// escrito por el Consejo Alemán de Diseño

Incluso en esta etapa temprana de su carrera, Sebastian Herkner está atrayendo la atención con sus obras sobresalientes. Podemos esperar ser sorprendidos por más de sus diseños en el futuro.
// Roland Heiler, director general de Porsche Design GmbH

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Sebastián Wrong 3 productos
Diez años de carrera de Sebastian Wrong en el sector del mueble, ha acumulado en una impresionante variedad de habilidades técnicas. La lámpara Spun, diseñado en 2002 y producida por Flos, ganó el prestigioso premio de diseño Red Dot. Wrong es también miembro fundador y actualmente el Director de Diseño de Established & Sons. Su destreza de fabricación ha prestado credibilidad sustancial a la organización. Sigue ejerciendo sus habilidades en el campo de la fabricación de Established & Sons, así como la flexión de sus considerables habilidades creativas como diseñador de productos.

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Sebastiano Tosi 7 productos
Sebastiano Tosi nació en Ginebra (Suiza) en 1980. Después de graduarse en diseño industrial en el Politécnico de Milán, comenzó su carrera profesional en el estudio de Marc Sadler, donde trabajó en una amplia gama de proyectos, desde diseño hasta arquitectura, para varios. Empresas como Ideal Standard, Ernesto Meda, Caimi Brevetti, L'Invisibile, Aerodinamica, Crassevig y Il Gufo. Durante este período aprende el uso de materiales compuestos y fibras.

En 2008 se unió al estudio Gooris, que se centra en el diseño de productos para empresas como Alessi, Ferrero, Levis, Foreverlamp, Oras y muchas otras. En 2009, con Alessandro Ruffini del estudio 9010.ch, también se especializó en la creación de renderizado de fotos realistas e imágenes generadas por computadora (CGI). En 2010 se convirtió en socio de Bombol, una empresa de diseño para niños, donde fue responsable del desarrollo y la producción.

Desde 2013, es responsable del desarrollo de productos y la coordinación de productos en el Lejano Oriente de la marca A-Style. Durante el mismo año, abrió una nueva oficina en Lugano donde continúa desarrollando productos para varias empresas.

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Sébastien Cordoleani producto 0
Sébastien Cordoleani es un diseñador francés, nacido en 1978, que vive y trabaja en Barcelona, Aix-en-Provence y París. Tras graduarse en la Escuela de Diseño Industrial (ENSCI) en 2004, empezó a trabajar en un estudio llevando a cabo distintos métodos de investigación en diseño antes de unirse al equipo en el estudio de Andrée Putman. En 2006, empezó a trabajar junto a Frank Fontana y luego montó su propio estudio en 2010.

Su trabajo pretende crear un puente entre la investigación experimental centrada en la importancia de los procesos inherentes a la creación del diseño y su afirmación de la necesidad esencial de centrar en su uso el diseño.

Su trabajo incluye productos industriales y muebles, trabaja con el espacio, desde la etapa inicial que incluye la labor de investigación a la elaboración del trabajo acabado. En paralelo a sus colaboraciones con Audi, Ricard, Moustache, Gandia Blasco y Cinna, sigue desarrollando el proyecto “Materiales para el pensamiento” (Matières à penser) iniciado en 2006 y basado en la observación de materiales y know-how. Este trabajo ha generado colaboraciones periódicas con un gran elenco de artesanos y fabricantes, como Selaneuf, la Manufacture de Sèvres, el fabricante de caramelos artesanos Papabubble y varios artesanos de gran talento, tanto en México como en Japón.

Este enfoque ha sido reconocido en varias ocasiones: la ciudad de París le otorgó en 2005 el Gran Premio de Creación, fue residente en la villa Kujoyama de Kyoto en 2007, y ganó el premio de Talentos de Audi y el Gran Premio de Design Parade 03 en la Villa Noailles ese mismo año.

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Selab producto 1
Selab se refiere al equipo de diseño de la marca Seletti.

Seletti es una marca con una larga historia que se remonta a 1964, cuando Romano Seletti estableció la empresa en Cicognara, Mantova (Italia). Seletti es una empresa familiar actualmente dirigido por el Stefano y Miria Seletti que están siguiendo los pasos de su padre.

La marca se convirtió en una de las primeras empresas a optimizar sus productos, algunos productos empaquetados de nuevo 'ad hoc, dando nueva importancia a la creatividad de los envases y de todos sus servicios que ha hecho de la empresa un proveedor estratégico de los sistemas de distribución grandes.

Sus productos se desarrollan mediante el uso de metal, vidrio y porcelana en escala industrial.

Sus productos son bien conocidos por su porcelana fina y la recogida de vajilla borosilicato "Estetico Quotidiano" (el nombre de la colección es también una "declaración" de la nueva filosofía de la empresa) que se ha convertido en un clásico y ha colocado de nuevo los artículos de un solo uso en pedazos de objetos finos .

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Serafín Redondo 2 productos Serafín Redondo inició su recorrido como diseñador a través del diseño de interiores y, tras una larga trayectoria en esta disciplina realizando importantes trabajos entre Valencia y Barcelona, desembocó en el mundo del diseño industrial de la mano del mueble. Serafín Redondo aplica siempre a sus diseños una visión innovadora de las necesidades del sector, y esto se debe al trato directo que mantiene con el cliente. Sus muebles se definen por una gran claridad, rigor estético y sencillez.

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Serge & Robert Cornelissen 2 productos
El diseño de la oficina de Sarge Cornelissen diseñadores de iluminación de herramientas inició sus actividades en 1993. Fue fundada por Serge Cornelissen (° 1970), quien se graduó en arquitectura en 1993 en el Instituto de Sint Lucas en Gante Bélgica. Serge Cornelissen es asistido por Robert Cornelissen (° 1946 ) que diseñó accesorios de iluminación desde 1982 para diferentes empresas de iluminación. Desde sus comienzos, la agencia se ha especializado exclusivamente en el diseño de accesorios y sistemas de iluminación arquitectónica. Herramientas de iluminación diseñado por Serge Cornelissen son producidos por varias empresas de iluminación que marcan las tendencias, sino que se aplican en proyectos de arquitectura de todo el mundo y son recompensados __con regularidad premios internacionales de diseño. Diseños de sarga Cornelissen no se caracterizan por un estilo reconocible en particular, como una especie de marca de diseñador . En cambio, la filosofía es que el campo de la iluminación arquitectónica es tan diverso como la propia arquitectura.

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Sergio Bicego 6 productos
Nacido en 1953, abandona los estudios clásicos y, casi de casualidad, comienza su experiencia en el sector del mueble acolchado. Fascinado por el mundo que lo rodea, se dedica con entusiasmo al estudio de formas y técnicas constructivas que pone en práctica en las empresas con las que trabaja. En 1991 abre su estudio como diseñador independiente, y 1993 es el año del encuentro con Saba Italia. Nuevos retos y nuevos estímulos conducen al nacimiento del “Sofá Nómade”: Taos, Ananta, Limes, Nesting, Pixel. Creaciones que nacen de la reflexión sobre los nuevos deseos que nos alientan a vivir de manera menos formal, dotados de sistemas que nos permiten, con gestos sencillos, cambiar, jugando con las formas.

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Sergio Brioschi producto 0
Sergio Brioschi nació en Milán en 1960. En 1977 obtuvo un diploma de escuela secundaria en Artes (Diploma di maturità artistica) en el II ° Liceo Artistico di Brera de Milán, y en 1979 obtuvo la licenciatura en Diseño Industrial en la Scuola Politecnica di Design. Entre 1981 y 1984 trabajó en el estudio del arquitecto Mario Bellini. Entre 1985 y 1994 trabajó en el estudio del arquitecto Antonio Citterio, la supervisión de los proyectos de diseño de productos y la creación de stands y espacios de exposición. En 1994 fundó su propio estudio de arquitectura en Milán, donde desde entonces ha trabajado a tiempo completo. Desde entonces ha trabajado en forma conjunta con el arquitecto Antonio Citterio en la industria de muebles de baño, muebles y accesorios, el diseño y creación de productos de Pozzi-Ginori, Keramag, Albatros y Inda.

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Sergio Calatroni producto 1 Calatroni nació en Pavía en 1951. Vive y trabaja en Milán. Asistió a la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, que se especializa en el diseño del conjunto. Desde 1975 ha trabajado en el campo de la arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores, gráfico, imagen corporativa, dirección de arte, las comunicaciones y el periodismo. Ha trabajado como director de arte de los desfiles de moda y de las instalaciones de: Luciano Soprani, Italia Gillette, GFT, Carshoe, Trussardi, Buccellati Mario, Hanae Mori, de la Universidad de Tokio, Tivioli, etcEn 1999 el Premio Bienal de Diseño de Packaging en Japan.From 1996 a 1998 Sergio Calatroni fue profesor visitante del Museo del Diseño de la Universidad de Tokio. También ha sido profesor de Arquitectura en el Instituto Europeo de Diseño en Milán. De 1998 a 2000 fue director de arte del producto licency 13 de la National Trust, Japón. Ha realizado numerosas conferencias y charlas en Italia y en el extranjero.De 1996 a 1998 Sergio Calatroni fue profesor visitante del Museo de Diseño de la Universidad de Tokio. También ha sido profesor de Arquitectura en el Instituto Europeo de Diseño en Milán. De 1998 a 2000 fue director de arte del producto licency 13 de la National Trust, Japón. Ha realizado numerosas conferencias y charlas en Italia y en el extranjero. Desde el año 2000 es el director creativo de stephanemarais Shiseido, París. Desde 2001, trabaja para el proyecto arquitectónico de la Embajada de Japón en Damasco. Siria. En 2003 recibió el premio "Good Design" y el "Premio a la categoría de" del Ministerio japonés de Comercio de la dirección creativa de Shiseido y el embalaje y el prestigio "de Londres de 2003 Premios Internacional de Publicidad (LIAA)".Desde 2004, es director de arte de Shiki-Kobo, compañía japonesa de la tradicional architecture.In de 2005, que ha organizado el "Souk Global / A-temporal", exposición en la Universidad de Tokio, Museo de la Universidad, Koishikawa anexo, y es que la organización a medida que la exposición en algunos Contries otros como Italia, Brasil.A partir de 2002, se encuentra trabajando en el campo de diseño de la web.Se ha diseñado productos para: Pallucco srl, Zeus, Barovier y Toso, Pozzi & Figli, Vilca, Sisal, Metales, Alessi, del diseño de vidrio, Alumi Nippon, Crassevig, Alchimia Museo, Memphis, Gabbianelli.

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Sergio Mazza producto 1 Sergio Mazza es un diseñador italiano nacido en 1931 en Milán. En 1955 abrió su propio negocio desde 1961 y trabaja junto a G. El zacate bermuda en el SMC estudio, de trabajo en los muebles y el diseño industrial. Entre los muchos honores y premios recibidos, recuerda el Golden Compass 1960 Informe de la Delta Artemide lámpara y la medalla de plata para el italiano Trienal de Casa X de Milán. Desde 1967 se comenzó a diseñar para la Olivari asas Macco firmar el modelo de Juliana, con el rábano, 1987. En el campo editorial, siempre con la hierba de trigo, ha dirigido la revista "Octagon" desde la fundación hasta 1988.

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Sergio Rochas producto 0
Nació en Alicante, en 1975. Diseñador Industrial y Gráfico.
Director de creatividad y de producto de diferentes empresas desarrollando y gestionando líneas de producto, así como la identidad corporativa y elementos de comunicación visual. Gestionando el diseño desde el principio de una manera global, en base a las necesidades de la empresa y del usuario, tratando la comunicación visual y el producto desde un mismo punto de vista.

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Servomuto 24 productos
Servomuto es un estudio de diseño con sede en Milán. Cada pantalla de lámpara Servomuto está diseñada y fabricada individualmente a mano de principio a fin en Italia por artesanos locales. Cada diseño tiene una carrera muy limitada que garantiza la exclusividad a nuestro cliente final. Los diseños de Servomuto se fabrican utilizando los mejores materiales y técnicas, creando piezas de calidad que soportarán la prueba del tiempo.

Servomuto combina formas de sombra de lámpara históricas y clásicas con estampados contemporáneos y un maridaje de tela inusual para crear diseños que se sientan familiares, pero modernos. Servomuto añade calidez, carácter, interés y un toque de estilo italiano de alta gama a cualquier interior.

Una pasión por el diseño de interiores reunió a los diseñadores Alessandro Poli y Francesca De Giorgi hace más de una década en 2007. Sus respectivos fondos en Diseño Gráfico y Arquitectura crearon la sinergia perfecta para superar los límites del diseño de iluminación clásico y minimalista italiano.

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Setsu & Shinobu Ito 6 productos Tanto de diseño y arquitectos. Consultores participan actualmente de Milán a Tokio para grandes empresas. Su trabajo, publicado y exhibido en toda Europa y Japón, han ganado numerosos premios. Algunas forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Mónaco. Shinobu también se encarga de los gráficos y tiene una gran experiencia en la comercialización que ha ganado durante sus años en CBS Sony. Setsu también actividades académicas en Milán como profesor en el Politécnico de Milán, Domus Academy, El Instituto Europeo de Diseño de la Universidad de Tsukuba y Tokio y la Universidad de Arte Tama.

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SETSU Y SHINOBU ITO producto 1

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Sfera Ebbasta producto 0
Sfera Ebbasta alias de Gionata Boschetti, es una de las tramperas italianas más famosas. En 2012 formó el colectivo Billion Headz Money Gang, más conocido por las siglas BHMG. En 2016, su álbum Sfera Ebbasta logró un éxito alucinante consagrado en tres discos de platino. Hasta la fecha, Sfera Ebbasta es el indiscutible récord de ventas en Italia donde ha alcanzado récords de todo tipo y es un nombre en el escenario mundial gracias a colaboraciones con los nombres más exitosos del panorama internacional.

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Shane Schneck 5 productos

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Shannon Sadler 7 productos
Shannon Sadler es un increíble estudio de diseño de interiores con sede en Milán que goza de una gran experiencia enesta área. Entres los planes del estudio se encuentra la idea de construir una plataforma para que los diseñadores europeos con experiencia colaboren y contribuyan en el nuevo crecimiento del diseño en Asia.

Frecuentemente, este estudio renueva sus ideas al incluir a su equipo a diseñadores emergentes con ideas innovadoras, tanto en Italia como en el extranjero. IMM and ORGATEC in Köln, LIGHTING JAPAN, AMBIENTE en Frankfurt y INTERZUM son algunas de las marcas con las cuales ha colaborado Shannon Sadler. Asimismo, ha participado en importantes proyectos con marcas de Italia, China, Francia, Alemania, España y Estados Unidos.

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Shaun Fynn producto 0 Él trabaja como diseñador freelance en Londres y Milán antes de mudarse a Los Angeles, donde trabajó con los principales estudios antes de fundar, en 1997, su propio estudio. Su aproximación al diseño se basa en la creencia de que un artista es esencialmente un observador de la realidad. Sus creaciones deben, por lo tanto, reflejan el ritmo de la evolución de la sociedad y la cultura en la que opera. La originalidad de la obra de Shaun Fynn fue apreciado por la crítica y el público y los clientes internacionales como Nike, Motorola, Nambe, KI y Haworth. Para el que ha diseñado varias colecciones de productos de oficina, muebles y objetos para el hogar y el jardín. Sus obras han sido expuestas en el Museo Chicago Athenaeum de Arquitectura y Diseño del MoMA de Nueva York, el Museo Neues en Bremen, el neoconservador de Chicago. Varios periódicos internacionales han dado espacio en su labor, incluyendo la revisión anual de Identificación Design Magazine, Elle Decoration, Graphis, The Los Angeles Times, The Guardian y el Anuario Internacional de Diseño. Él también talleres de diseño editados en el Instituto Europeo de Diseño de Milán y Bombay en 'IIT.

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Shigeki Fujishiro producto 0 Shigeki Fujishiro nace en Tokyo en 1974. Se gradúa en la Universidad de Wako con un BA en Económicas y más tarde cursa estudios en la Escuela de Diseño Kawasawa también en Tokyo. A partir de 1998 trabaja en la empresa IDEE (reconocida marca de muebles con un marcado estilo japonés) como diseñador industrial hasta que en 2005 funda su propio estudio, Shigeki Fujishiro Studio.

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Shin Azumi producto 0
Shin Azumi nació en Kobe, Japón, en 1965. Después de graduarse en diseño industrial en el Royal College of Art, Reino Unido, en 1994, comenzó a trabajar como unidades de diseño "Azumi". En 2005, abrió su propio estudio "estudio" en Londres.

Entre sus clientes se incluyen nombres como Desalto, Lapalma, Magis, Fdredericia, Guzzini, y muchos otros de la marca Tefal internzionali.

Las obras de Shin Azumi han recibido muchos premios y están presentes en varios países de Europa y Japón. En 2016 se mudó a Tokio y actualmente es profesor en la Universidad Hosei, Facultad de Ingeniería y Diseño.

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Shiro Kuramata 6 productos
Shiro Kuramata, un ícono del diseño, fue el diseñador japonés que mejor personificó el espíritu de la época en la que vivió a través de sus productos y creaciones altamente significativas.

En 1965, fundó la Oficina de Diseño Kuramata en Tokio, donde trabajó en numerosos proyectos que ingresaron en el salón de la fama del diseño y los productos, hasta el año de su muerte en 1991.

Kuramata tuvo su primer encuentro con el diseño italiano a través de Memphis y luego, en 1987, con Cappellini, para quienes creó la serie de cómodas Progetti Compiuti. Todas las piezas que Kuramata diseñó para la compañía fueron recibidas con gran éxito, como el Carrito de Bebidas de Tubos de Acero, el Sofá con Brazos, la Mesa Ko-Ko, el Librero y la Cómoda con Cajones Giratoria.

Los diseños de Kuramata todavía se consideran notablemente modernos y muchos de ellos se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Artes Decorativas de París, el MoMA en Nueva York, el Metropolitan Museum, el Museo de Diseño Vitra y el Museo de Arte Moderno de Toyama.

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Shoichi Uchiyama producto 1
Shoichi Uchiyama nació y se crió en Tokio. Desde la fundación de Shoichi Uchiyama Design Office en 1977, ha estado comprometido con la creación de accesorios de iluminación con luz indirecta sin deslumbramiento que embellecen los objetos y permiten que las personas sientan la textura y profundidad de los objetos. Busca iluminación de calidad a través del diseño de accesorios de iluminación y se dedica a darse cuenta del hermoso efecto de la luz indirecta en el espacio.

Como concepto básico, Uchiyama intenta crear la distribución ideal de la luz y la eliminación de un resplandor incómodo mediante el control de la luz, a través de una comprensión profunda de las características de la fuente de luz. Él cree que el proceso de verificación del efecto de iluminación en particular es esencial para lograr una iluminación de alta calidad. Al prepararse para las maquetas a escala completa del accesorio con una fuente de luz real, examina la intensidad y el color de la luz, las sombras que proyectan los objetos, así como la apariencia estética del accesorio. Este estricto proceso de diseño lleva a la creación de formas simples y funcionales, y finalmente le da a sus productos una belleza minimalista de la tradición japonesa.

Los accesorios de iluminación de Uchiyama, que se crean a través de un cálculo preciso de la luz, son la prueba de su filosofía de diseño. Ha ganado el iF Award en Alemania y el Good Design Award en Japón por los diseños creados por su talento único.

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Shulab producto 1
Shulab

¿Quién es Shulab?

Shulab fue fundada en 2005 por los diseñadores Kfir Schwalb y Orit Magia que se conocieron en la academia de diseño y artes Bezalel en Jerusalén. Su estudio abarca desde diseño de producto, interiores, branding y diseño gráfico.

Mientras Orit aporta su vasto mundo del arte, la ilustración y la gráfica, Kfir aporta el mundo del diseño y la técnica industrial. Siempre intentando difuminar la frontera entre ambos mundos, y contar la historia en su forma más depurada y sencilla. Con el paso de los años, Shulab se convierte en un estudio de diseño de renombre internacional con su trabajo ampliamente publicado y con varias exposiciones internacionales destacadas.

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Siamak Eagle producto 0
“Nací en Irán y vivo en Teherán, donde trabajo como director y diseñador en Hamián desde hace 5 años.

Tras finalizar mis estudios de secundaria en la especialización de letras en Teherán, me licencié en diseño y estilo de alfombras en la Facultad de Bellas Artes de Teherán. Actualmente estoy estudiando un master en fabricación de alfombras.

En el 2008 fundé mi propia oficina en Teherán.

Mi trabajo consiste en la producción y el diseño de nuevos estilos de alfombras, tanto clásicas como modernas, así como de papel de pared y cerámicas. Nuestra principal actividad es la producción y también tejemos el logo de la empresa.”

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Sidse Werner 3 productos
Sidse Werner estudió en la escuela de arquitectura y diseño industrial en Copenhague. Durante algunos años trabajó como asistente en la oficina de dibujo de Nanna Ditzel. En 1969 recibió el legado del estudio de la Fundación Jubilee del Banco Nacional De Los Daneses para estudiar la producción de plástico en los Estados Unidos. Desde 1970 tuvo su propia oficina de dibujo. Sidse Werner ha expuesto en Londres, París, Nueva York, San Francisco, Colonia, Frankfurt, Hannover, Tokio, Estocolmo y Milán.

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Sigla producto 0
Marina Bani se graduó en Arquitectura en 1988 en el Politécnico de Milán. Desde 1983 trabaja en el campo del mueble. Su experiencia comienza desde el diseño de productos y la ingeniería de productos de alta calidad, donde la investigación en materiales, soluciones técnicas y procesos de fabricación son las bases para el desarrollo de productos innovadores y refinados. Marco Penati trabaja en el campo del diseño de productos desde los años 70.

Su experiencia se formó y enriqueció a través de la colaboración con los diseñadores más importantes de la época (Castiglioni, Zanuso, Joe Colombo, Mendini, Branzi, Munari, Mari ...) cuando fue responsable de la ingeniería de sus productos. Además de enseñar en el IED, el Instituto Europeo de Diseño en Milán, ha realizado numerosas conferencias y talleres en Italia y en el extranjero.

Actualmente tiene la cátedra de Diseño y Tecnologías en NABA, Nueva Academia de Bellas Artes de Milán. Marina Bani y Marco Penati han estado diseñando juntos desde 1992 en el estudio Sigla, fundado por ellos, donde llevan a cabo actividades de diseño de producto e ingeniería, diseño de exposiciones y stands, arquitectura de interiores.

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Signe Hytte 3 productos
Signe Hytte

¿Quién es Signe Hytte?

Signe Hytte es una purista con P mayúscula. Encuentra la belleza en la esencia absoluta de las cosas, donde busca despojarlo de lo superfluo sin eliminar lo esencial. Antes de graduarse de la Escuela de Diseño y Negocios TEKO en Dinamarca, Hytte estudió Estética y Cultura en la Universidad de Aarhus. "Tengo un profundo deseo de hacer algo especial sin exagerar", dice Hytte. "Apuntar a algo simple pero significativo, que te haga sentir bien al verlo y con lo que te sientas bien".

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

El punto de partida de Hytte nunca es nada. A menudo se trata de una especie de estructura geométrica, como se ve en su lámpara Journey. Aquí su punto de partida fue la esfera y un rectángulo. “Para mí, cuando enciendes la lámpara, la esfera me recuerda a la luna”, añade Hytte. “El rectángulo actúa como una cuna para la esfera. Un poco como esos juguetes para niños, donde el impulso de la esfera hace que la esfera avance por una pista hasta que finalmente aterriza”. ¿Y el viaje? “Se trata de ir a alguna parte. Viajar sin viajar. Un viaje interior, con la lámpara iluminando el camino para nuevos pensamientos, nuevos comienzos”.

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Silvia Tauschke producto 1
Tras cursar los estudios de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos especializándose en Diseño Industrial en la Escuela de Diseño de San Sebastián, y realizar el Curso Superior de Diseño Industrial y Desarrollo del Producto en DZ de Bilbao, en estudios de diseño de Barcelona y Bilbao, dedicándose al diseño de producto principalmente.
En el año 2000, empieza a diseñar en Treku y entre sus diseños presentados en las ferias de Valencia, Colonia y Milán, se encuentran la línea de aparadores Kare, la cama Ara o los pufs Laika. Sus diseños de volúmenes equilibrados, resultan cálidos y atemporales.Ha formado parte de TARTE, equipo responsable de la gestión del diseño de la gama de productos de Treku, así como de la creación de los stands de Feria y coordinación de la elaboración de catálogos.

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Simon & Jahn producto 1
Tine Simon y Henrik Jahn nacieron en 1964 y son graduados de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Escuela de Arquitectura.

Profesional y privado son un artículo y han residido en Londres y Berlín durante varios años.

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Simon Jones Studio 2 productos
Simon Jones Studio es un estudio de diseño multidisciplinario con sede en Londres fundado en 2010 por Simon Jones y Jack Neville.

Simon estudió Arquitectura en la Universidad del Norte de Londres, mientras que Jack se graduó de la Universidad de Kingston con una licenciatura en diseño de muebles y productos. Juntos trabajan principalmente en proyectos arquitectónicos, diseño de exposiciones y producción de muebles, utilizando prácticas de diseño calificadas con un enfoque particular en materiales y detalles.

La pareja de diseño colabora con muchas de las principales organizaciones y galerías de arte del Reino Unido, incluido el Instituto de Artes Contemporáneas, la Bienal de Liverpool, la Galería Karsten Schubert, Somerset House y el Museo Victoria and Albert.

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Simon Pengelly 55 productos Simon Pengelly es un estudio con sede en Londres especializada en muebles y diseño de producto fundada por el diseñador británico Simon Pengelly en 1993. Pengelly Design Ltd ahora colabora a nivel mundial con los más progresistas dirigidos por el diseño, las empresas que trabajan en el ámbito de la producción de productos y muebles. Los proyectos actuales incluyen el transporte y el diseño de productos, iluminación, diseño de interiores y numerosos diseños de muebles. La capacitación formativa de Pengelly en el banco ofrece un fondo de pragmatismo que pone de relieve las soluciones inteligentes que vienen de su acercamiento a la solución de problemas. la simplicidad y el atractivo intemporal de marcas.

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Simone Bonanni producto 1
Simone Bonanni nació en Pordenone, Italia, 1989. Estudió Diseño Industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán, donde se graduó con honores en 2011. En 2012 dejó Milán y se unió a Marcel Wanders Studio en Amsterdam, donde trabajó como diseñador de productos y líder de proyectos durante 3 años.

De vuelta de los Países Bajos en 2015, fundó Simone Bonanni Studio en Milán.

Ahora está trabajando en varios proyectos para marcas internacionales seleccionadas, enfocándose tanto en el diseño de productos como en las ediciones limitadas, mientras también enseña y da conferencias en el Istituto Europeo di Design y el IED Master en Milán.

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Simone Fanciullacci producto 1

Simone Fanciullacci nació en 1982 en Génova y creció en Varazze, Liguria.
Después de sus estudios clásicos en la escuela secundaria se mudó a Milán. Estudió Diseño de Producto en el Politécnico de Milán. Luego de graduarse obtuvo una Maestría en Diseño de Productos Plásticos de la misma universidad.

En 2008 inició su experiencia laboral con Pagani y Perversi Studio. En 2010 colaboró con Claudia Hamers como diseñadora de joyas. En el mismo periodo funda 4P1B Design Studio, obteniendo numerosas publicaciones y premios, entre ellos el IF Design Award, el Good Design Award y una mención de honor en el XXII Compasso d'Oro.
Una vez finalizada la experiencia 4P1B en 2017, Simone empezó a firmar proyectos con su propio nombre. Entre sus principales socios se incluyen GIOBAGNARA, Nilufar Gallery, StudioTwentySeven, Galerie Philia, Ichendorf Milano, Martinelli Luce, Lago, Wall & Decò.

Desde 2011 compagina su estudio de diseño con la actividad docente en la Escuela de Diseño del Politécnico de Milán.
Simone Fanciullacci es la curadora de Edizione Limitata. En 2019 se convirtió en director creativo de Rudi – Finest Regenerated Leather y Rabitti 1969, ambos parte del grupo GIOBAGNARA.

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Simone Micheli 3 productos
Simone Micheli: Diseñador de Muebles

¿Quién es Simone Micheli?

Simone Micheli es un reconocido diseñador de muebles y arquitecto italiano. Nació en Toscana en 1964 y ha dejado una huella significativa en la industria del diseño de interiores y mobiliario. Su enfoque se centra en la interacción entre las personas y los espacios que habitan, creando diseños innovadores y funcionales.

¿Qué estudió Simone Micheli?

Simone Micheli estudió arquitectura en la Universidad de Florencia, donde obtuvo su título en 1990. Posteriormente, se graduó con honores en Diseño Industrial en el Politecnico de Milán en 2001. Su formación en arquitectura e diseño le ha permitido desarrollar una visión integral y holística en sus proyectos.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Simone Micheli ha colaborado con diversas empresas y marcas destacadas en la industria del diseño. Algunas de estas empresas incluyen Boffi, Porro, Artemide, Vistosi y Acerbis International. Su talento y experiencia le han permitido llevar a cabo proyectos arquitectónicos y de diseño de interiores en todo el mundo.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Simone Micheli ha creado productos para una amplia gama de marcas reconocidas en el ámbito del diseño y mobiliario. Entre las marcas con las que ha colaborado se encuentran Fiam, Moroso, Kristalia, Cassina, Cappellini, Nemo Lighting y Slide Design. Su versatilidad y creatividad le han permitido aportar su visión única a cada proyecto.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Simone Micheli ha dejado una marca significativa en la industria del diseño con sus productos innovadores y con estilo. Algunos de los productos icónicos diseñados por Micheli incluyen:
- Silla "Pure Loop" para Infiniti: Una silla minimalista y elegante que combina formas suaves y líneas limpias.
- Colección de muebles "Silenus" para Nemo Lighting: Una colección de muebles de iluminación y exteriores que destacan por su combinación de materiales innovadores y formas contemporáneas.
- Sistema modular "Kristalia Sharky": Este sistema incluye una silla y una mesa de trabajo, con un diseño versátil y funcional para adaptarse a diferentes espacios.
- Sofá "Tabula Rasa" para Moroso: Un sofá elegante y contemporáneo que combina líneas rectas con curvas suaves, ofreciendo comodidad y estilo.
- Sistema de asientos "Bowl" para Cassina: Un sistema de asientos versátil y modular que destaca por su diseño orgánico y formas ergonómicas.
En resumen, Simone Micheli es un diseñador de muebles y arquitecto italiano reconocido internacionalmente
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Skrivo 2 productos
Somos una consultora de diseño con sede en Milán que se especializa en diseño de mobiliario e iluminación y trabaja con fabricantes de toda Europa. En nuestros proyectos siempre intentamos tener en cuenta los métodos de fabricación disponibles, y especialmente los materiales. Investigamos constantemente nuevos materiales para crear productos innovadores que logren el equilibrio perfecto entre forma y función. El estudio fue fundado en 2011 por el diseñador de productos croata / irlandés Stefan Krivokapic.

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Slamp Creative Department 3 productos
Los italianos están enamorados de la luz. ¿Y por qué no lo estarían? Si ha inspirado a pintores, escritores, artesanos, poetas, directores de cine y maestros creativos. El don de la luz ha ayudado a dar forma a sus ideas y sus historias.

Esta es la premisa con la que el Team Creativo de Slamp crea cada uno de sus diseños, desde la concepción de su idea hasta su desarrollo, la selección de los materiales y la confección.

Todo esto quiere celebrarlo Slamp y su equipo con sus diseños. Más allá de la necesidad de iluminar espacios, buscan estimular sentimientos y emociones. Quieren poner en paralelo los efectos del mundo natural y su capacidad infinita de inventar.

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Slide Studio 6 productos

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SmithMatthias 2 productos
SmithMatthias fue fundado por Jack Smith y Gemma Matthias en 2014. El estudio de diseño multidisciplinario aplica rigor y consideración para crear un trabajo expresivo e impactante.
Smith y Matthias tienen un enfoque responsable en su trabajo de diseño. Habiendo trabajado para varios arquitectos y prácticas de diseño, su conocimiento compartido de la fabricación y la pasión por los productos duraderos los ha llevado a un enfoque utilitario del diseño contemporáneo.

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Social Design producto 0 Estudio de diseño especialistas en mobiliario juvenil e infantil desde hace más de 25 años se caracterizan por darle otra funcionalidad al mueble para adaptar el diseño al espacio de la habitación o dormitorio. La base del diseño son los módulos en el que podemos según nuestras necesidades construir otros muebles combinándolos entre si.

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Sofia Speybrouck 5 productos
Sofia Speybrouck (1970) comenzó a estudiar para convertirse en ceramista en el "Sint Maria Institut" en Amberes, después de lo cual tomó un curso de especialista de 2 años en el "Provincial Hoger Institut voor Kunstonderwijs" en Hasselt. Con estos talentos artísticos, ella sigue los pasos de una larga línea de miembros de la familia de artistas, algunos de ellos también ceramistas.

En su trabajo, Sofía disecciona objetos de la naturaleza y la vida cotidiana hasta que se queda solo con la esencia desnuda. Esa esencia se transpone a una forma monumental a través de una composición de superficies, líneas y volúmenes.

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Sofie Referir producto 0
Sofie Refer

¿Quién es Sofie Refer?

Sofie Refer cree que la iluminación es el aspecto más crucial y poderoso de cualquier entorno. Poco después de graduarse de la Escuela de Diseño de Dinamarca en 2003, abrió su empresa de producción y diseño de iluminación Refer + Staer, con sede en Copenhague, donde es socia y directora creativa. S

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Sus diseños sencillos y estilizados le han valido numerosos premios, apareciendo en el sector privado y comercial, como restaurantes, hoteles, discotecas y ayuntamientos de todo el mundo.

Impulsado por la pasión por encontrar nuevas formas de jugar con la luz, Refer utiliza la última tecnología para crear diseños que señalan la simplicidad escandinava con un toque de extravagancia.

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Sohei Arao producto 0
Nacido en Japón en 1975, Sohei creó SIDES CORES en 2005 con un ideal: armonizar ideas y formas para enriquecer la vida de las personas. Sohei ha traído este ideal a la vida diseñando espacios y productos, y obteniendo numerosos premios durante este proceso, que incluyen la mención especial del Design Report Award en Milan Salone Satellite en 2010, y una nominación para ese premio en 2011. En 2012, Sohei fue seleccionado para el premio JCD Design Award Best 100.

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Soren Lassen producto 0
Diseñador Danés

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Soren Rose 14 productos Como parte importante de la escena del diseño danés, que es miembro permanente del jurado en el premio de diseño danés anual. Søren Rose diseños se caracterizan por una fuerte personalidad y la atención al detalle y la calidad. Soren ROSA EN SU DISEÑO Philosoph Y Es todo acerca de los detalles y la calidad. De esta manera los productos se vive más allá de nuestro tiempo y se convierten en un sentimiento y una afirmación más que una tendencia breve. Un producto Soren Rose tiene una personalidad fuerte, es satisfactoria y relevante. Soren ROSE EN NUEVA NORDIC El resultado de una vida nórdica con las 4 estaciones es un cultivo estacional con periodos tanto extrovertidos e introvertidos. El invierno oscuro y largo nos deja en el interior de nuestros hogares para una gran cantidad de tiempo, mientras que el verano corto pero intenso que nos hace pasar el tiempo tanto fuera posible. Todo nos deja con grandes expectativas para todos nuestros productos alrededor. Nuestros hogares deben reflejar nuestra personalidad y nos sentimos orgullosos de dar la bienvenida a la gente en castillos de nuestra personalidad. Un producto nórdico puede parecer algo frágil y elegante por fuera, pero en una mirada más cercana que es duro como el infierno. Todo está en el detalle! DISEÑOS MUUTO POR SØREN ROSE STUDIO: Reflexionar aparador

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Spacon & X producto 0
Estudio de diseño y arquitectura con sede en Copenhague creando espacios con identidad desde 2014.

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Spalvieri & Del Ciotto producto 0
Spalvieri & Del Ciotto Design Studio fue creado como un lugar de encuentro para ideas, investigación y experimentación. Impulsados por su búsqueda de la pureza formal y funcional, el trabajo de los diseñadores se basa en la convicción de que cada producto de diseño debe ofrecer valor a medida que se transmite a las generaciones futuras, cada uno contando la historia de una parte de nuestra historia y nuestra cultura. A través del diseño, buscan humanizar nuevos materiales y nuevas tecnologías, y promover la comprensión y el uso de los objetos más innovadores. El Spalvieri & Del Ciotto Design Studio trabaja con los mejores nombres del diseño italiano e internacional, incluidos Magis, Poltrona Frau, Fratelli Guzzini, Zanotta, Establishcted & Sons, Lexon, Arena Waterinstinct, Mamoli y Colombo Design. En 2013, ganaron el “Premio a los mejores jóvenes diseñadores industriales italianos”, otorgado por Massimo Vignelli y recompensado con una exposición en el Instituto de Cultura Italiana de Nueva York titulada “Exposición Slow Design”. Sus premios internacionales incluyen el Red Dot Award, China Good Design y German Design Award.

Valentina Del Ciotto y Simone Spalvieri, nacidas en 1982, se conocieron en 2003 en SAAD en Ascoli Piceno, donde se graduaron en Diseño Industrial y Ambiental. Continuaron sus estudios en el Politecnico di Milano, obteniendo una maestría en materias afines (Valentina Del Ciotto en Diseño de Interiores, Simone Spalvieri en Diseño Industrial), e inmediatamente combinaron vida y trabajo abriendo un estudio juntos como pareja creativa. Después de vivir y trabajar en Milán y Londres, decidieron trasladar su base a Tolentino, un pequeño pueblo inmerso en la naturaleza, rodeado de empresas manufactureras e industria.

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Spazioameno 2 productos
En 2007 el arquitecto Tomaiuolo nacido en 1972 fundó el estudio de diseño SPAZIOaMENO (_a-), con el objetivo de profundizar en la investigación y el desarrollo en el campo de la planificación y el diseño arquitectónico, en nombre de la sostenibilidad y la innovación tecnológica.

Entro sus productos destacados encontramos la silla y Taburete Joy.

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Sputnik Estudio 5 productos
Sputnik es un joven estudio de diseño multidisciplinar afincado en Valencia, formado por Majo Fernández, María de la O Reyna, Maria Salar y Borja Sánchez. Nace con la inquietud de crear proyectos innovadores y funcionales, aportando en cada diseño una visión distinta de los objetos cotidianos.

En sus proyectos se plantea la interacción con el usuario y se promueve el uso de materiales reciclables, proponiendo formas atrevidas y con personalidad. Las distintas trayectorias de sus cuatro integrantes permiten ir perfeccionando poco a poco cada idea para finalmente converger en un diseño sencillo, pero bello; y con un carácter innovador y positivo.

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Staffan Holm producto 0 Staffan Holm, en colaboración con la arquitectura de interiores, diseño industrial y diseño de muebles. Su obra tiene un fuerte enfoque en la calidad y la artesanía combinada con un aspecto humano. Sus diseños han ganado recientemente varios premios de diseño de prestigio de todo Escandinavia. Staffan HOLM EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO La búsqueda de estudios más importante es crear proyectos que tocan y comprometerse con el diseño que tiene un pie en la tradición y el rompedor otro nuevo. La parte más importante de la filosofía de diseño / arquitectura es que el diseño realmente grande más reciente tiene que ver con funciones prácticas, pero mucho más los emocionales. Staffan HOLM DE NUEVO DISEÑO DE FONDO Al parecer, New Nordic es una revuelta contra la fabricación amistoso minimalismo simple que tiene dominado diseño escandinavo la última parte del siglo pasado. La forma sigue a la función solo ya no es suficiente y New Nordic es un enfoque para diseñar con especial atención a las funciones emocionales que es típico de los diseñadores contemporáneos nórdicos. Venlig Hilsen / Saludos cordiales, MUUTO DISEÑOS POR STAFFAN HOLM: Mesa Split

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STC Studio 38 productos
STC studio forma parte del departamento de diseño y desarrollo de producto compuesto por un grupo de profesionales com un amplia experiencia en el sector.

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Stefan Diez 62 productos En 1991 Stefan Diez empezó a trabajar en el diseño de muebles y durante tres años estuvo trabajando de ebanista. En 1996 Diez se matriculó en la Academia estatal de Artes Plásticas de Stuttgart (Staatliche Akademie der Bildenden Künste) donde obtuvo el Diploma en Diseño industrial. En el año 2003 fundó su propio estudio y desde entonces ha trabajado en varios campos diferentes del diseño desde muebles y vajilla hasta el diseño industrial, además de diseño de exposiciones para empresas como Authentics, Bree, e15, Established and Sons, Moroso, Rosenthal, Thonet, Wilkhahn, entre otras. Algunos de sus productos han sido galardonados con premios de diseño internacional, entre ellos, el premio alemán “Designpreis der Bundesrepublik Deutschland”, el “IF Gold award” y el “red dot best of the best award”. En el 2008 fue director de arte de Authentics junto a Mirko Borsche y Christian Gärtner. Desde el 2007 es catedrático de Diseño industrial en la Universidad de Arte y diseño HFG de Karlsruhe. Diez trabaja mucho con todo tipo de materiales en combinación con las últimas tecnologías, le apasiona probar sus límites. Junto con los compañeros de su estudio crean productos precisos, pero simples, y en cualquier caso, todos ellos intentan siempre satisfacer las necesidades humanas. Premios 2011 “Red Dot Best of the Best Award 2011” por el producto “CHASSIS” de WILKHAHN  “Red Dot Best of the Best Award 2011” por el producto “HOMME” de BREE 2010 “iF Gold Award” por el producto “404H” de Thonet “Red Dot Best of the Best Award 2010” por el producto “HOUDINI” de e15 “Interior innovation award imm Cologne”, ganador del premio al mejor entre los mejores (“best of the best award”) para el producto “HOUDINI” de e15 “Designpreis der Bundesrepublik Deutschland” por “Papier” de Saskia Diez   2009 iF gold award por “404F” de Thonet  iF award por “PAPIER” 2008 “Designpreis der Bundesrepublik Deutschland” por “SHUTTLE” de Rosenthal-Thomas “Designpreis der Bundesrepublik Deutschland” por “KUVERT” de Authentics 2007 “Interior innovation award imm Cologne”, ganador del premio al mejor entre los mejores (“best of the best award”) por el producto “UPON bench” de Schönbuch “design plus” Frankfurt por el producto “KUVERT” de Authentics “Materialica Design & Technology award” por “SHUTTLE” de Rosenthal-Thomas 2006 Premio a la innovación de interiores (“interior innovation” award imm cologne) por “UPON floor” de Schönbuch “Designpreis der Bundesrepublik Deutschland” por el producto: “Genio” de Rosenthal-Thomas “focus” en Plata por el producto “SHUTTLE” de Rosenthal-Thomas 2005 “Elle Decoration-Germany”, elegido como la novedad del año 2005 (“newcomer of the year 2005”) Premio “if” al diseño por “GENIO” y “TEMA”, ambos de Rosenthal-Thomas “Wallpaper Magazine” Enero/febrero 2005, Premios Judges al mejor diseño de mueble (“best new furniture design”) por el producto “FRIDAY CHAIR” “A&W Mentor award 2005”, A&W Architektur und Wohnen, elegido por Richard Sapper “Interior Innovation Award imm Cologne”, ganador del mejor de entre los mejores para el producto “COUCH” de Elmar Flötotto, Premio “Red Dot” para el producto “COUCH” de Elmar Flötotto Premio “Red Dot” para el producto “Genio” y “Tema”, ambos de Rosenthal-Thomas “Förderpreis der Stadt München” por artes aplicadas. 2004 “Fokus” en Oro y Plata por los productos “GENIO” y “TEMA”, ambos de Rosenthal-Thomas 2003 “Interior innovation award imm Cologne”, ganador del premio al mejor de entre los mejores “best of the best award” para el producto “Instant Lounge”, junto a Christophe de la Fontaine. “Promosedia, Udine” – ganador del concurso “Caiazza Memorial Challenge” de sillas de madera (en sección por invitación), por la obra “FRIDAY CHAIR”  2002 Premio “Design Report Award”, Salone Satellite Milano

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Stefan Diez 9 productos
Stefan Diez, nacido en Freising (Alemania) en 1971 y heredero de cuatro generaciones de carpinteros, es un diseñador industrial consagrado profundamente vinculado a la artesanía, ya que antes de estudiar diseño industrial con Richard Sapper en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart (donde se graduó en 2002) se formó como ebanista. Tras pasar un tiempo en el despacho de Konstantin Grcic fundó su DIEZ OFFICE en Múnich en 2003, trasladándose al cabo de cinco años a una antigua carpintería, el sitio perfecto para perseguir su idea del diseño como resultado de la experimentación y de las habilidades técnicas y manuales, realizada en colaboración con una red de artesanos y técnicos locales, pero también con ingenieros y empresas.

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Stefan Heiliger producto 0 Stefan Heiliger nació en 1941 en Berlín, Alemania. Estudió diseño en las Universidades de Ulm y Stuttgart. Fue diseñador para Mercedes Benz entre 1960 y 1970. En 1966 presentó sus propios diseños de mobiliario que muy pronto recibieron varios premios internacionales. Esto le motivó a crear su propio estudio de diseño en 1978. Actualmente es profesor de diseño en la Universidad de Offenbach y ha trabajado para las firmas de mobiliario más prestigiosas.

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Stefan Schöning 2 productos
Después de graduarse en Desarrollo de Producto en Amberes, en 1994 Stefan Schöning fundó su estudio multidisciplinario. "La diversidad alimenta la creatividad": a partir de este concepto, Stefan Schöning describe su estilo de trabajo en diversos sectores, desde juguetes hasta iluminación, desde muebles hasta productos de consumo.

Todos estos sectores requieren un enfoque diferente, lo que permite la adquisición de habilidades intercambiables. Esta filosofía lleva a Stefan Schöning a crear un diseño que va más allá de la producción en serie.

Cada proyecto de diseño hace posible aplicar tecnologías y materiales no publicados, con el fin de reforzar la identidad del producto único. La eliminación es una fase importante del proceso de ideación: "si dibuja una línea, debe reemplazar todas las líneas redundantes.

Sólo debe existir esa línea, con todas sus características. Esto es absolutamente necesario para preservar el mundo de la contaminación y los excesos ".

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Stefano Bigi producto 0 Nacido en 1974, Stefano Bigi ha crecido entre Francia e Italia. De esta doble cultura ha cultivado una muestra de lo elegante y hermosa. Después de estudiar arte en Francia, ganó experiencia y trayectoria en el campo de la gráfica y diseño web. Sin embargo, durante casi diez años, nunca dejó de dibujar sofás, sillas y objetos y que es sólo 31 años decide realizar su pasión: el diseño de muebles y objetos. En 2005 se trasladó a Milán y fundó su propio estudio: Stefano Bigi Helldesign. "El diseño es para mí una investigación nunca termina y exasperado el justo equilibrio entre la estética y el confort, entre forma y función. Trato de crear una emoción que invitan a sentarse o usar mi móvil cuando los ven. Mi investigación se dirige a personas con distintas aspiraciones y deseos, escapando de la norma y uniformidad. Muebles de diseño para aquellos que, en una silla, que ven una sola sesión y cuatro pies. No quiero crear piezas de museo. Mis muebles son hechos para vivir y para convivir con sus dueños. Y "¿por qué me encanta la pufs ocultos para recibir a los amigos a la vez. Las formas redondas y armoniosas muebles, modulares, que cambian con el tiempo ... Siempre en busca de una atmósfera, un ambiente especial, un espacio separado, un espacio para sí mismos. La casa móvil ya no es una limitación, pero el deseo. También me consuelo un valor muy importante. Crear el deseo es sólo un efecto secundario de mi trabajo. Si el diseño se basa la fidelidad comodidad. Para mí, un mueble no es sólo el fruto del diseñador: es el resultado de la colaboración entre las ideas de los diseñadores y los conocimientos técnicos del fabricante, el encuentro con las limitaciones técnicas de la forma. Una comparación con las nuevas técnicas creativas y los materiales innovadores que crea nuevas perspectivas. El equilibrio entre la innovación y la racionalización es mi motor a nuevos horizontes.

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Stefano Boeri producto 1
Arquitecto y urbanista, Stefano Boeri es profesor ordinario en el Politécnico de Milán y profesor visitante en varias universidades internacionales. En Shanghai, dirige el Future City Lab de la Universidad Tongji de Shanghái: un programa de investigación postdoctoral que explora el futuro de las metrópolis contemporáneas desde el punto de vista de la biodiversidad y la silvicultura urbana.
En noviembre de 2018, Stefano Boeri fue copresidente del Comité Científico del primer Foro Mundial sobre Bosques Urbanos, organizado en Mantua junto con la FAO.

El trabajo de Stefano Boeri Architects abarca desde la producción de visiones urbanas y arquitectura hasta el diseño de interiores y productos.

La atención a la relación entre la ciudad y la naturaleza llevó al diseño del Bosque Vertical de Milán, el primer prototipo de un edificio residencial sostenible con fachadas cubiertas de 700 árboles y más de 20.000 plantas.
Stefano Boeri Architects, con sede en Milán y oficinas en Shanghái y Tirana, está trabajando actualmente en proyectos forestales urbanos internacionales como vertical Woods en París, Lausana, Utrecht, Eindhoven y Nanjing y varias ciudades forestales de todo el mundo.

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Stefano Casciani producto 0
Es un escritor, diseñador, comisario y consultor industrial italiano, nacido en Roma en 1955. Se trasladó a Milán en 1979. A los 24 años fue editor de la revista domus, ya los 25 fue director de arte de Zanotta. Publica su primer libro Mobiliario como arquitecturas en 1984.

Desde entonces se ha consolidado progresivamente como diseñador pero también como uno de los más conocidos divulgadores de la cultura artística internacional, a través de exposiciones, publicaciones y conferencias sobre arte, diseño y arquitectura, que le han valido importantes premios. Premio Compasso d'Oro por la transmisión RAI Lezioni di Design en 2000, durante muchos años Subdirector de domus, ha sido miembro del Comité Científico de la Fundación Bisazza desde 2011. Ese mismo año publicó con Skira el volumen Flâneur, una gran colección de sus escritos desde 1979 hasta la actualidad. En 2012 fundó la revista sobre dibujo en papel. La nueva cultura industrial, trimestral de análisis en profundidad sobre temas y figuras del diseño, del que es editor y director.

Desde 2012 es Directora Científica del Premio arcVision Mujer y Arquitectura de Italcementi Group.

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Stefano Cavazzana producto 0
Nacido en Mestre, en 1966, se graduó con honores en la arquitectura desde el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. En su estudio de Mestre se ocupa de arquitectura, diseño y gráficos comerciales.

Entre los criterios infinitos que contribuyen a la evaluación de un objeto como un todo, uno ciertamente importante es el que se refiere a la posibilidad de llevar a cabo el diseño hacia un grado cada vez más alto de la síntesis en un intento de eliminar todo lo que es superfluo desde el punto de vista de la funcional y constructiva , y por lo tanto obtener un resultado formal de gran simplicidad.

Este diseño riguroso se convierte en una parte integral de una poética, como, personal, íntima, pena no impide el cambio de las señales, la contaminación de los idiomas, la convocatoria, junto con el deseo de profundizar el diálogo con el pasado, en la asiduidad memoria que da sentido a la elegancia de la riqueza producida por la fuerza de elevación.

La responsabilidad moral y diseñador creativo se ha convertido en más pesado, las nuevas reglas, se encontrarán, explorar nuevas posibilidades, haciendo el juego más sutil y el lenguaje poético, la mejora de la capacidad del objeto o evento artístico para ser escuchado sin gritar, ofreciendo una escucha más profundo bajo una discreta presencia. Será, en definitiva, no se quede fuera de la caja, para obtener más permanencia, más sentido, o quizás más, simplemente, "comunicar los mensajes de la curiosidad, la diversión y el cariño."

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Stefano Getzel producto 0
Stefano Getzel nació en 1958 y después de haber estudiado arquitectura, arte, filosofía en los Estados Unidos en Cornell, Cooper Union y Columbia, se dedica a los tres campos de arquitectura, pintura, diseño y los une en su actividad multidisciplinaria. Durante y después de los estudios, trabaja en Nueva York en el estudio de arquitectura Skidmore, Owings, & Merrill colaborando entre los demás proyectos con R.deArmas en el aeropuerto Haj a Jeddah, en Arabia Saudita. Más tarde se une con Aldo Rossi en Milán, colaborando en el concurso sobre el plano regulador, barrio Canareggio de Venecia, la Escuela de Broni y una torre de oficinas para Melbourne, Australia. Pinta ininterrumpidamente desde 1980, sus trabajos han sido expuestos sea en Italia que en Estados Unidos. Entre las obras relevantes: los collages "Stickball" y las series temáticas de pinturas en mixed media "Moving Center", "Flags" y "Saturazione". En 1984 firma sus primeros proyectos para la industria del mueble estadounidense con una serie de sofás transformables. De regreso a Italia, abre un propio estudio multidisciplinario, el Getzel Design Studio, en Vicenza en 1988, dónde se ocupa de proyectos de arquitectura y diseño industrial seguido de un método interdisciplinario. Inicia a colaborar con productores de muebles europeos, mientras que participa en varios concursos internacionales. Para Luxy crea los asientos Frac, Aurea, Big Jim, Pixel y el sofá Plah Ghinn. Además colabora con Massimiliano y Doriana Fuksas con la silla BEA y crea el apoyapiés UFO (premiado con la selección ADÌ INDEX en Italia y Best of Show Award oro al Neocon). Siempre de su creación es el asiento Aire vencedor en 2001 en Neocon del premio "Best of Show 2001” como mejor asiento operativo para despacho.

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Stefano Giovannoni 47 productos
La Sapienza, Italia, 1954. Diseñador italiano, Giovannoni se caracteriza por su diseño fresco y colorido, que acerca a la vida cotidiana utilizando materiales y de codigos comunicativos innovadores. Este diseñador utiliza el plastico, que hasta los años 90 era considerado como un material menos noble, y por esta razón destinado tan solo al mercado comercial. La elección de este material es decisiva desde varios puntos de vista: la libertad para utilizar diferentes colores y formas permite ciclos productivos muy rápidos hace posible un desarrollo de mercado de gran consumo, aun manteniendo un precio medio, debido al coste del diseño, de las patentes y de la materia prima.

Se licenció en arquitectura en la Universidad de Florencia, y entre 1979 y 1981 ha sido profesor en investigador en la Facultad de Arquitectura de Florencia y en la Academia Domus y en la Universidad de Progetto di Reggio Emilia. Ha sido invitado a un taller en el Royal College of Art de Londres, la Academia O. Kochoska de Vienna, la Hochschule der Bildenden Kunst de Saarbrucken, y el Design Quest de Osaka. Ha colaborado con firmas como Alessi, Flos, Magis, Seiko, Pulsar, Helit, Kankio, Laufen,Oras,Inda, etc. En 1991 diseño el pabellón italiano para la muestra "Les Capitales Europeennes du noveau design" en el Centre Georges Pompidou de Paris.

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Stefano Giovannoni & Elisa Gargan producto 0 Stefano Giovannoni, arquitecto, diseñador industrial y de interiores, nacido en La Spezia, vive y trabaja en Milán. Colabora con empresas como Alessi, BM, Deborah, Fiat, Flos, Henkel, Inda, Laufen, Magis, Normann Copenhagen, Oras, Oregon Scientific, Seiko, Siemens, 3M, Voismart, atc. Ha diseñado una serie de productos que han cumplido con gran éxito comercial, entre ellos, para Alessi, Girotondo y Mami, productos de plástico, la Bagno Alessi y el "Bombo" del área de distribución para Magis. Ganador del numerosos premios y concursos, sus worls son parte de los archivos permanentes del Georges Pompidou Centro y las colecciones del MOMA de Nueva York. Elisa Gargan Giovannoni, nació en Pordenone, industrial y diseñador de interiores, es el socio y la esposa de Stefano, colabora como diseñador con el diseño de Giovannoni y otras empresas como Alessi, Magis, Millefiori, Bisazza, Veneta Cucine, Bertazzoni, Marzorati y Ronchetti, Viceversa. Ganador de numerosos premios y concursos, imparte cursos en la Academia Domus y de la Escuela Politécnica de Diseño.

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Stefano Papi producto 1
Se licenció en Diseño industrial en la Universidad La Sapienza de Roma. Defendió la tesis presentando Aura lo scooter del futuro, proyecto ganador del Aprilia Design Prize 2002, que desarrolló en colaboración con el Studio Paretti. Se dedica al desarrollo de productos y a la realización de películas y presentaciones audiovisuales colaborando como freelancer con varios estudios de diseño. Se encarga de la Comunicación de varios productos y conceptos para sitios internet. Inicia su colaboración con Slamp en 2005, que le llevó a una profundización de los procesos industriales de la empresa.
Se ocupa de optimizar e innovar los procesos industriales, además de realizar productos y montajes de exposición. Se ha encargado de la ingenierización de las lámparas de Nigel Coates expuestas en la 11° Biennale di Architettura de Venecia. Firmó la lámpara de suspensión Goccia di luce en 2008 y Morgana en 2011.

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Stefano Papi producto 0
Stefano Papi se graduó en Diseño Industrial en la universidad de Roma "La Sapienza".

Su tesis de grado fue la presentación de "Aura, el scooter del futuro", y su diseño ganó el Premio de Diseño Aprilia 2002, desarrollado en colaboración con el Estudio Paretti. Es apasionado del desarrollo de productos y la producción cinematográfica y audiovisual, colaborando como profesional independiente con varios estudios de diseño.

Además, es curador de comunicaciones de varios productos y conceptos para sitios de internet. En 2005 comenzó su colaboración con Slamp, involucrándose más profundamente en los mecanismos industriales de la compañía. Se ocupa de la optimización e innovación de procesos, así como de la producción de productos y materiales de exhibición.

Papi supervisó la producción de las lámparas de Nigel Coates, que se exhibieron en la 11ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

En 2008 diseñó la lámpara de suspensión "Goccia di Luce", y en 2011 "Morgana".

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Stefano Pirovano producto 0 Stefano Pirovano nació, se crió y trabajó en Milán, a pesar de un deseo oculto de vivir en las montañas ..Es atraído por la capacidad de las imágenes, objetos, eventos visibles, para determinar los estados de ánimo, los procesos emocionales para generar y desarrollar códigos de entendimiento. Por esta razón, en el mundo del diseño gráfico, web, exposiciones, Industrial, de Interiores y Diseño de Moda, cree que pertenecen a la expresión de un mismo contenedor.¿El cine y la danza de las escuelas de diseño más grandes, el deH'anima primero, el segundo del formalismo y está convencido de que un diseño inteligente significa que ambas películas pequeñas se han vuelto hacia adentro y de haber bailado por sí mismos, aunque en secreto va al baño así ...Trabajó para Swatch. Alessi, Grohe, MBT hasta las Havaianas más de moda y Frankie Morello.

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Stefano Sandonà 3 productos
El diálogo entre las diferentes lenguas y culturas. Las creaciones de Stephen Sandonà son el resultado de la contaminación de los elementos de la cultura contemporánea: artes gráficas, mundo digital, movimiento continuo. La inspiración extraída de viajes, arquitectura y paisajes traducen en objetos sinuosas, colores e intenso sesgo sensorial. Fundada en 1974, después de una formación artística, él ganó experiencia en el diseño y la significativa colaboración con otros despachos profesionales y empresas en el campo de los muebles. Su enfoque es práctico y directo, cuyas habilidades adquiridas en el noreste empresarial desarrolla productos elaborada y dinámica, económica compatible con la empresa y el mercado. En 2006 fundó DISEÑO DE STEFANO Sandonà '.

Sus actividades abarcan desde el diseño industrial hasta la consultoría de productos y producción, centrándose en particular en las áreas de organización y deportivo. Su objetivo:. objetos con un fuerte impacto visual y emocional En pocos años ha recibido numerosos premios internacionales:

REDDOT DESIGN AWARD 2010, nominado Interior Innovation Award 2010 COLONIA Triple GOOD DESIGN AWARD 2009 en el Chicago Athenaeum: Museo de Arquitectura y Diseño, Mención Especial en el concurso JOVEN Y DISEÑO DE MILANO 2009.

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Stephan&Valentin 13 productos
Stephan Boltz

Después de obtener su diploma como diseñador certificado por el estado en la Universidad de Ciencias Aplicadas en Ludwigshafen, Stephan Boltz también adquirió su diploma certificado por el estado como diseñador de interiores después de algunos años de trabajo en el campo.

Después de algunos años en el negocio del mueble, quedó bastante claro que quería realizar sus propios proyectos. Stephan Boltz está a cargo de la producción y el desarrollo del producto.

Valentin Hartmann

El camino educativo de Valentin Hartmann lo llevó a través de varios campos vinculados a la industria del mueble.

Su formación como carpintero le proporcionó una excelente visión técnica y, gracias a sus estudios en la Möbelfachschule en Colonia, tiene un excelente conocimiento especializado y comercial sobre muebles.

Adquirió su diploma certificado estatal como diseñador de interiores y economista de negocios. Valentin Hartmann está a cargo del desarrollo estratégico, las finanzas y el marketing.

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Stephanie Jasny 2 productos
Stephanie Jasny es una diseñadora industrial que reside en Berlín y dedicada al diseño de muebles e iluminación. Después de graduarse en la Universidad de las Artes de Berlín en 2008, desarrolló varios proyectos con fabricantes como Ligne Roset, la familia Hansen, Miniforms y últimamente con Punt. Montó su estudio en 2010, después de presentar su proyecto de graduación. Su lámpara de suelo Cordula despertó gran interés y ha sido seleccionada por el Museo Internacional de Diseño Contemporáneo de Munich para su colección permanente “Die Neue Sammlung”. En 2012 fue galardonada con el Premio Alemán de Diseño en la categoría Revelación.

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Stephen Burks 2 productos
Stephen Burks es a la vez un viajero y un diseñador.

Independientemente y en asociación con las organizaciones sin fines de lucro Aid to Artisans, Artesanías de Colombia, Clinton Global Initiative, Design Network Africa y Nature Conservancy, ha trabajado como consultor de desarrollo de productos en Australia, Colombia, Ghana, Haití, India, Indonesia, Kenia, México, Perú, Filipinas, Ruanda, Sudáfrica y Senegal.

Él y su estudio, Stephen Burks Man Made, han sido comisionados por muchas de las principales marcas de diseño impulsadas por el mundo para desarrollar colecciones que involucran la producción manual como una estrategia de innovación para fabricantes de todo el mundo. Estos incluyen B&B Italia, BD Barcelona Design, Boffi, Calvin Klein, Cappellini, Calligaris, Dedar, Dedon, Estée Lauder, Harry Winston, Luceplan, Missoni, Moroso, Roche Bobois y Swarovski.

El trabajo de Stephen se ha exhibido internacionalmente, incluyendo dos exposiciones de museos en Nueva York. En 2011, Stephen Burks | Man Made, su primera exposición individual en un museo de Nueva York, se inauguró en el Studio Museum de Harlem, y Stephen Burks | Are You a Hybrid, su primer proyecto curatorial, se inauguró en el MAD, Museum of Arts & Design.

Ha recibido numerosos premios, entre los que se incluyen el Premio al Logro Profesional de Exalumnos del Instituto de Tecnología de Illinois, el Premio Modernista Joven del Museo de Brooklyn, el Premio al Mentor Audi Architektur & Wohnen, y la Beca para Becas de Arquitectura y Diseño de Artistas de Estados Unidos de 2008.

Stephen cree en una visión pluralista del diseño que incluye todas las perspectivas culturales. Su proyecto social en curso cierra la brecha entre la auténtica producción mundial en desarrollo, la fabricación industrial y el diseño contemporáneo.

Stephen es el ganador del Premio Nacional de Diseño Cooper Hewitt en diseño de productos y es miembro de Harvard Loeb en 2019.

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Steven Holl 7 productos
Steven Holl es miembro docente de la Universidad de Columbia, donde ha enseñado desde 1981. En julio de 2001, la revista Time nombró a Steven Holl como el mejor arquitecto estadounidense por "edificios que satisfacen el espíritu y el ojo", y más recientemente recibió la medalla de AIA 2012 gold y el premio RIBA 2010 Jencks. Otros premios incluyen el primer premio artístico de la Fundación de los Premios Fronteras del Conocimiento BBVA (2008), Miembro Honorario del Real Instituto de Arquitectos Británicos (2003), el Premio Nacional de Diseño Smith Hewitt en Arquitectura en el Instituto Smithsonian (2002), La Gran Medaille de O (2001), la prestigiosa medalla Alvar Aalto (1998), el Premio Arnold W. Brunner en Arquitectura de la Academia Americana de Artes y Letras y el New York American.

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Steven Holl producto 0
Me gradué como diseñador industrial en la Escuela Danesa de Arquitectura en 2002, pero pronto descubrí que el diseño de muebles era mi pasión.

Fundé mi propio estudio en Aarhus en 2010, donde diseño muebles, lámparas y productos relacionados, principalmente para el hogar. Me gusta combinar funcionalidad y estética con pequeños detalles sorprendentes.

Siempre tengo una idea básica clara que es el punto de partida para el diseño, y luego adopto un enfoque lúdico de los detalles con elementos como costuras, botones, etc.

Debe haber algunos detalles que hagan que los muebles se destaquen. Me gusta crear muebles sin pretensiones y humorísticos.

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STH 20 productos
Sth es el alma y el corazón de la producción de Horm y Casamania. Controla y gestiona la investigación y el desarrollo de materiales, tecnologías y mecanismos que hacen que los productos de Horm y Casamania sean únicos y exclusivos, no solo por su capacidad para emocionar, sino también por la precisión en la fabricación y la atención al detalle. StH diseña productos que son el resultado de la creatividad del diseñador y diseña muebles y accesorios de diseño propio.

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Stilnovo 6 productos
Marca referente en el sector de la iluminación.

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Stine Engelbrechtsen 11 productos
Nacido en 1972. Formado como diseñador industrial en el "Danmarks Designskole". Graduado en 1999, gran proyecto: "Equipo para la vida al aire libre".
Expuso 1999 en el "Øksnehallen", Copenhague, así como en la Feria de Formland en Herning ("De Nye").
Empleado en SOFTLINE A / S desde agosto de 2000 como diseñador / gerente de producto.

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Stirum Design producto 1

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Stokke Austad producto 0 Stokke Austad comenzó su asociación en septiembre de 2004, durante sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Oslo y de diseño. En 2007, después de la graduación que basaron su estudio. A principios de 2008 el estudio se ha ampliado con la llegada de dos nuevos miembros. El estudio está situado en la Puerta 23 en Oslo Sundts Eilert. Los miembros son Jonas Stokke, Austad Øystein, Levin Joaquín y Geir Fredriksen. El estudio Stokke Austad se especializa en el diseño de productos, muebles, interiores y mobiliario. Su filosofía se basa en el "valor" que cualquier proyecto que ofrece estético, lo económico, en términos de funcionalidad y respeto al medio ambiente.

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StokkeAustad 2 productos
Los diseñadores Jonas Ravlo Stokke y Øystein Austad fundaron su estudio de diseño en Oslo en 2007. Actualmente, ambos trabajan en los campos del diseño industrial, de interiores y de mobiliario. Jonas Stokke dirige un estudio de diseño independiente con su propio nombre y Øystein Austad forma parte del equipo de diseño interno de Flokk.

Hemos creado RH New Logic para hacer que algo grandioso sea aún mejor. Los minoristas y los arquitectos participaron desde el principio en el proceso, y los usuarios brindaron información crucial en las diferentes etapas de prueba y desarrollo. Todo ello para garantizar que la silla realmente satisfaga todas las exigencias.

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Stone Designs producto 0 Cutu Mazuelos y Eva Prego crean el estudio en 1995, recién licenciados en Diseño, para poder desarrollar sus ideas de mobiliario e interiorismo sin filtros ni concesiones. Toman la ruta más difícil, algo que les ha caracterizado desde sus inicios y que parece una consecuencia natural de su carácter vitalista y entusiasta. Sin dejar que la madurez eclipse sus sueños, Stone Designs ha conseguido posicionarse como un estudio de diseñadores con una voz inconfundible. Un sello propio que concibe el diseño -y por extensión, la vida- más cómodo y divertido. Con esta sencilla manera de ver las cosas, el estudio ha dejado huella en los eventos a los que ha acudido. Pero no importa tanto haber sido reconocidos en Tokio, Milán o Nueva York, sino haber conseguido que el producto hable el mismo lenguaje puro y esencial de sus creadores. Un lenguaje que no conoce fronteras.

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STORAGEMILANO 2 productos
STORAGEMILANO es un estudio de arquitectura y diseño fundado en Milán en 2002 por Barbara Ghidoni, Marco Donati y Michele Pasini. El concepto detrás de STORAGEMILANO es operar en diferentes áreas del diseño, desde la construcción de ideas arquitectónicas hasta instalaciones. El trabajo de STORAGE incluye todos los aspectos del proyecto: desde la estructura arquitectónica hasta el mobiliario, con especial atención a los materiales y las formas. El enfoque se basa en la búsqueda de nuevas soluciones estéticas y espaciales, a la medida del cliente e interpretando su ADN de manera personal. La arquitectura, el diseño, la moda, el arte y todo lo que encarna la forma y el volumen son los principales intereses de la investigación STORAGE. Experimentar con materiales insólitos o diferentes, con luz y espacio, atención al detalle y elegancia es lo que nos rodea y nos inspira hoy ”.

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Strand+Hvass producto 1
La diseñadora industrial Christina Strand (n. 1968) y el arquitecto Niels Hvass (n. 1958) fundaron su firma de diseño con sede en Copenhague en 1998 para desbloquear el potencial de dos mentes trabajando juntas para crear soluciones verdaderamente innovadoras y resueltas para los desafíos de diseño universal.

Su filosofía de diseño mutuo está centrada en el usuario, profundamente arraigada en la cultura escandinava, y se basa en la investigación y un fuerte énfasis en la función.

Esto ha dado como resultado muebles simples y comprensibles que transmiten una profunda comprensión del potencial de varios materiales. Strand + Hvass se centra en la simplicidad, la calidad superior y la combinación de singularidad y producción industrial para crear los clásicos modernos del mañana.

Con el diseño de la Mesa Extend, Strand + Hvass infundió la tradición del mobiliario danés moderno con una nueva expresión audaz y funcionalidad adicional.

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Studio 0405 4 productos
Nikolaj Lorentz Mentze es un diseñador danés y propietario de la firma de arquitectura y diseño STUDIO 0405 con sede en Copenhague. Se graduó en la Escuela de Diseño Kolding en Dinamarca, especializándose en Diseño de Producto, antes de establecer STUDIO 0405 en 2015.
STUDIO 0405 es un estudio de diseño que trabaja en la intersección entre el espacio y el objeto. Explora la cultura de las propiedades históricas, técnicas y estéticas del diseño y cómo se puede calificar y desarrollar más en un objeto. El estudio juega con nuestro entorno que mejora la vida cotidiana y el diálogo entre el objeto y el ser humano en un contexto determinado a través de la materialidad y la artesanía inherentes.
El estudio colabora con otros creativos como artistas, fotógrafos y artesanos en proyectos de diseño con una amplia gama de clientes.
Para HAY, Nikolaj Lorentz Mentze ha creado la lámpara portátil Apollo.

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Studio 14 2 productos
En 2010 Andrea Panzieri - Arquitecto - y Diego Bassetti - Designer-decidieron formar juntos el estudio de diseño "Studio 14." Una de las fortalezas que distinguen el Studio 14 es la capacidad para asumir proyectos de distintas disciplinas como la arquitectura , diseño de interiores, diseño de producto, diseño de exposicion, dirección de arte y diseño gráfico, todo ello apoyado por una "buena capacidad de planificación y organización. colaborar con empresas líderes en el campo de la iluminación y el mobiliario y se han publicado en las principales revistas.

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Studio 28 53 productos
Nacido en Vicenza, Gino Carollo inicia su actividad en el sector del diseño industrial, colaborando también como director artístico para prestigiosas empresas italianas y extranjeras del sector del mueble.

Diseña la decoración y la imagen coordinada del pabellón "Italia" en la feria internacional del mueble de Colonia durante los años 1992 y 1993, y, también en 1992, el pabellón italiano en la feria Wohnen&Interieur de Viena.
En 1993 participa en la muestra "Dirattan" en Milán y, en 1994, en la muestra "Proyectos y territorios" en la feria Vivir el Tiempo de Verona. Algunos de sus productos se exhiben en el MoMa de Nueva York. Durante estos años ha recibido los premios "DuPont" en Colonia, "Young&Design" y "Casaidea" en Roma. En 2010 recibe el premio Interior Innovation Award en Colonia.
En 1999 abre el STUDIO28 GINO CAROLLO con el objetivo de crear un equipo cualificado de respaldo a las empresas del sector. El diseño del producto es un colgante de todas las funciones y de la realización El diseño del producto vinculado a la ingenierización y a la realización de modelos y prototipos se han demostrado instrumentos que han permitido al estudio adquirir con el paso del tiempo resultados concretos y establecer colaboraciones a largo plazo.
La actividad de diseño industrial se ha visto finalmente ampliada durante los últimos años con la introducción de nuevos sectores de competencia, con un desarrollo especial en el campo de los proyectos arquitectónicos de espacios colectivos, showroom e identidad corporativa

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Studio 63 19 productos Studio 63 Architecture + Design es un estudio de arquitectura y diseño, situado en el centro histórico de Florencia. Se creó oficialmente en 1998, de Angelo Piero y Massimo de las paperas. En 2003 abrió la oficina en los EE.UU. de Studio 63 en Nueva York en 2005 en Hong Kong y Shanghai en 2008. Hoy en día también tiene una asociación que operan en Dubai y Singapur. El equipo está compuesto por un grupo de gente creativa de diferentes disciplinas que trabajan juntos en un intercambio cultural constante. Todo el trabajo realizado se caracteriza por un diseño de identidad fuerte, el resultado de una investigación diligente y la creatividad. Esta identidad se encuentra en múltiples dimensiones y permite extender las señales en el campo de la arquitectura y los accesorios. Studio 63 está presente en más de 25 países, el cuidado de los proyectos en todos sus aspectos, desde el desarrollo del concepto hasta la ejecución, con especial atención a los detalles. FILOSOFÍA El proceso creativo es un viaje que se realizará en estrecha colaboración con el cliente. Sólo así se puede llegar a los lugares más inesperados, función mediadora con la esfera emocional. La obra se inspira en las investigaciones en curso a través de la contaminación de los diferentes lenguajes artísticos. Cada nuevo proyecto es una fuente de crecimiento y cambio constante.

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Studio Algoritmo producto 0
Studio Algoritmo es un estudio de diseño con sede en Roma que se ocupa del diseño de producto, interior y gráfico.
Fundada en 2013 por Alessandro Gorla, el objetivo constante de la empresa es combinar la creatividad del diseño con la cultura corporativa, creando productos que resuelvan los problemas de los usuarios y mejoren los procesos de producción, sin sacrificar el instinto del gesto creativo y la creatividad. ironía.

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Studio Asaï 3 productos
Antoine Simonin fundó STUDIO ASAÏ en 2014, después de haber pasado sus primeros años de carrera profesional con Andrée Putman y luego con Jean-François Bodin.

Cada nuevo proyecto exige una calidad estética propia, fiel a quienes le dan vida. Trabajando como un retratista, Antoine Simonin prefiere escribir su música usando sus propias notas, en lugar de imponer una estética unidireccional. Un enfoque más humanista e instintivo, pero que deja una firma coherente, una marca de agua donde la sofisticación de sus sugerencias se mezcla con una propensión a los materiales toscos. Desde Arts & Crafts hasta wabi-sabi, desde el arte primitivo hasta Adolf Loos. Las referencias almacenadas en su imaginación comparten un cierto radicalismo que al arquitecto le gusta plasmar realzando las vetas del mármol, la pátina de maderas cuidadosamente seleccionadas o las líneas perfectas de una silla. Él le da al diseño de interiores todo lo que es esencial, con perfecto respeto por su contexto original.

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Studio Baag producto 0

El estudio BAAG está compuesto por la diseñadora sueca Caroline Bauer y el arquitecto italiano Pier Francesco Galuppini. El estudio BAAG está ubicado entre Milán y Estocolmo. Sus diferentes orígenes culturales llevan a proyectos que combinan el minimalismo nórdico con la creatividad y provocación italiana.

Su objetivo es crear una unidad entre la estética y la funcionalidad mediante la experimentación con materiales y procesos de producción con artesanía refinada. El uso de materiales naturales, la pasión por los detalles y la parte lúdica dan a los productos una calidad única que cuenta una historia. Hay un gran énfasis en crear un diálogo entre el producto y su usuario. La limpieza y la racionalidad que impulsan sus proyectos dejan espacio para la contaminación, lo que le otorga una fuerte carga expresiva.

Diseño para personas no convencionales.

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Studio Balutto 9 productos
Un taller de fermentación continua, a medio camino entre un taller creativo y un taller de producción. Fundada por Adriano Balutto, ha sido enriquecida por la presencia de la hija, el arco. Veronica Balutto. El estudio desarrolla su actividad mediante el diseño de formas, estrategias estilísticas, productivas y de marketing para empresas líderes en el sector del mueble y la silla, contribuyendo al éxito internacional del mismo. Innumerables proyectos, resultado de una profunda investigación estilística y de la experiencia adquirida en diferentes partes del mundo, han recibido la aprobación del mercado que los ha considerado como los más vendidos, recompensándolos con prestigiosos premios a nivel internacional.

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Studio Baruffi & De Santi producto 0 Fundado durante los primeros años de la década de los setenta por Maurizio Baruffi (Venecia 1951) y Roberto De Santi (Gorizia 1949), el estudio se ocupa de actividades de asesoramiento y diseño para la arquitectura, para la decoración de tiendas - oficinas y salas de exposiciones, para el diseño industrial y para el visual design. Es significativa la actividad de restauración y reestructuración de edificios históricos y de calidad artística. Colabora con la industria proporcionando servicios de diseño arquitectónico, de imagen coordinada, de producto y de acondicionamientos para ferias. Participa en la vida cultural contemporánea prestando una atención particular a las evoluciones de las teorías del presente.

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Studio Catoir producto 0
Trabajando con artesanos especializados, Studio Catoir crea interiores y mobiliario a medida colaborando estrechamente con sus clientes. Studio Catoir se dedica a casas particulares y hoteles boutique, diseñando espacios únicos que reflejan la personalidad y las peticiones del cliente. Para sus creaciones, utilizan materiales y técnicas tradicionales reinterpretando la artesanía histórica...

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Studio Contromano 17 productos
En Horm Casamania, maestros ebanistas y hábiles tapiceros que saben tratar la madera y los tejidos de las formas más diversas y apasionantes, ponen su destreza y profesionalidad al servicio de arquitectos y diseñadores. En esta colaboración, demuestran ser socios ideales capaces de traducir la idea de los creativos en realización y construir productos consistentes con nuestra visión : "Amoblamos espacios habitables creando emociones".

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Studio Dainelli 5 productos
Fundado en 2007 por Leonardo y Marzia Dainelli, Dainelli Studio es un estudio de arquitectura con sede en Milán con un alma dual: producto y diseño de interiores.

El estudio se abrió inicialmente en Pisa, en el corazón de la Toscana, donde Leonardo y Marzia vivieron y trabajaron durante más de 12 años antes de mudarse a Milán. La naturaleza, las canteras de mármol, la cultura y el saber hacer artesanal característicos de esta región marcan una fuerte impronta en el estilo de diseño del estudio.
Su constante investigación sobre la imagen y la forma, un aspecto distintivo de Dainelli Studio, conduce a resultados concretos de diseño refinado, basado en proporciones perfectamente calibradas y armonía entre formas, materiales y acabados. Cada proyecto encarna una cultura de diseño profunda con conocimiento de técnicas de producción industrial y artesanía.
La capacidad de establecer un diálogo con el entorno y el producto individual permite la creación de todos los elementos necesarios para la construcción de un proyecto completamente personalizado: desde un objeto hecho a medida hasta el aspecto total de un hábitat completo.

Dainelli Studio realiza proyectos de interiorismo para espacios públicos y privados y tiene colaboraciones activas con prestigiosas empresas en el mundo del mobiliario, entre ellas: Arketipo, Ceramica Bardelli, Frag, Gallotti&Radice, Gebruder Thonet Vienna, Giorgetti, Lema y Mogg.

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Studio Dainelli producto 0
Fundado en 2007 por Leonardo y Marzia Dainelli, Dainelli Studio es un estudio de arquitectura con sede en Milán con un alma dual: producto y diseño de interiores.

El estudio se abrió inicialmente en Pisa, en el corazón de la Toscana, donde Leonardo y Marzia vivieron y trabajaron durante más de 12 años antes de mudarse a Milán. La naturaleza, las canteras de mármol, la cultura y el saber hacer artesanal característicos de esta región marcan una fuerte impronta en el estilo de diseño del estudio.
Su constante investigación sobre la imagen y la forma, un aspecto distintivo de Dainelli Studio, conduce a resultados concretos de diseño refinado, basado en proporciones perfectamente calibradas y armonía entre formas, materiales y acabados. Cada proyecto encarna una cultura de diseño profunda con conocimiento de técnicas de producción industrial y artesanía.
La capacidad de establecer un diálogo con el entorno y el producto individual permite la creación de todos los elementos necesarios para la construcción de un proyecto completamente personalizado: desde un objeto hecho a medida hasta el aspecto total de un hábitat completo.

Dainelli Studio realiza proyectos de interiorismo para espacios públicos y privados y tiene colaboraciones activas con prestigiosas empresas en el mundo del mobiliario, entre ellas: Arketipo, Ceramica Bardelli, Frag, Gallotti&Radice, Gebruder Thonet Vienna, Giorgetti, Lema y Mogg.

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Studio Dainelli producto 0
Fundado en 2007 por Leonardo y Marzia Dainelli, Dainelli Studio es un estudio de arquitectura con sede en Milán con un alma dual: producto y diseño de interiores.

El estudio se abrió inicialmente en Pisa, en el corazón de la Toscana, donde Leonardo y Marzia vivieron y trabajaron durante más de 12 años antes de mudarse a Milán. La naturaleza, las canteras de mármol, la cultura y el saber hacer artesanal característicos de esta región marcan una fuerte impronta en el estilo de diseño del estudio.
Su constante investigación sobre la imagen y la forma, un aspecto distintivo de Dainelli Studio, conduce a resultados concretos de diseño refinado, basado en proporciones perfectamente calibradas y armonía entre formas, materiales y acabados. Cada proyecto encarna una cultura de diseño profunda con conocimiento de técnicas de producción industrial y artesanía.
La capacidad de establecer un diálogo con el entorno y el producto individual permite la creación de todos los elementos necesarios para la construcción de un proyecto completamente personalizado: desde un objeto hecho a medida hasta el aspecto total de un hábitat completo.

Dainelli Studio realiza proyectos de interiorismo para espacios públicos y privados y tiene colaboraciones activas con prestigiosas empresas en el mundo del mobiliario, entre ellas: Arketipo, Ceramica Bardelli, Frag, Gallotti&Radice, Gebruder Thonet Vienna, Giorgetti, Lema y Mogg.

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Studio Douglas James producto 0
El director creativo Douglas James McFarlane estudió diseño en Leeds Met y más recientemente recibió una Maestría en Diseño y Tecnología de Muebles en la New Bucks University, donde se graduó en 2012. Con un diseño inspirado en la funcionalidad, la simplicidad y el color, ha creado un estilo distintivo que innova para encontrar nuevas formas de afrontar todos los aspectos del diseño. Su carrera de diseño lo ha llevado a Italia, Finlandia, China y África.

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Studio Expormim producto 0
Equipo de diseño de Expormim

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Studio Expormim producto 0

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Studio Gherardi 7 productos
Edoardo Gherardi, arquitecto y diseñador, fundador del homónimo estudio. Su actividad va del diseño urbano al arquitectónico, del diseño de interiores al industrial.

Con su estudio, se ocupa de las instalaciones museales de algunas de las principales muestras de arte italianas. Trabaja en Italia y en el extranjero siguiendo el diseño de edificios y la arquitectura de interiores. Para Gherardi el proyecto es una entidad compleja, formada por la superposición de numerosos aspectos que deben ser coordinados en una solución unitaria.

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Studio Job 7 productos
Soulmates Job Smeets y Nynke Tynagel fundaron el estudio en 2000 que se estableció con el "espíritu renacentista", donde las técnicas tradicionales y modernas se combinan para producir objetos una vez en la vida. La pareja comenzó el estudio después de graduarse de la Academia de Diseño holandesa en Eindhoven y en los quince años desde entonces, son pioneros del diseño contemporáneo. Las obras de Studio Job se pueden encontrar en más de cuarenta museos de todo el mundo. El dúo de diseño ha tenido docenas de exposiciones individuales. Sus esculturas icónicas, heráldicas y de dibujos animados son populares entre los coleccionistas. Uno de los equipos de diseño más influyentes de acuerdo con los tiempos financieros, Studio Job es un apasionado de la construcción de una obra que se está convirtiendo cada vez más extravagante y personal en sus detalles.

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Studio Kairos 10 productos Kairos en griego clásico significa: punto justo, lugar justo, tiempo justo, medida justa. Inspirando su propio trabajo en este concepto, el Studio Kairos, fundado en el año 1980, trabaja en el campo del diseño industrial y del desarrollo, así como del inmobiliario y de la decoración. Kairos significa también: Massimo Sonetti, ingeniero nacido en Turín en el año 1949, Giuseppe Manente, arquitecto nacido en Mestre en el año 1947, Abramo Mion, nacido en Mirano en el año 1951, que ha frecuentado tanto la facultad de arquitectura como la de ingeniería. El Studio Kairos puede presumir de numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran el premio “Compasso d’Oro” con “Armadio Sisamo” para B&B ITALIA y el premio MILANO OFFICE DESIGN del año 1991.

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Studio Klass 8 productos

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Studio Klass 2 productos

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Studio Kuadra 4 productos Estudio joven y dinámica multidisciplinar fundada en el año 2001. En la arquitectura, así como varios encargos privados, algunas obras vale la pena mencionar son la realización de la Audifreddi cuadrado en Cuneo, la Piazza della Meridiana en Borgo S. Dalmas, S. Plaza John S. Albano Stura, el proyecto de algunas oficinas de los Bancos Cooperativos. El proyecto residencial Comm.le "Área-formación" en Mondovi, el diseño del restaurante "Santamarta" en Mazzè y el proyecto de la Memoria de la deportación de Borgo S. Dalmas, el sector residencial-comercial "Via Marene 33" Fossano. Diseño de interiores: señalan algunos de los proyectos de prestigio como la construcción de la sala VIP de Milán-estadio de San Siro en Opel, un proyecto de Baume & Mercier puntos de venta en Dubai y Beijing, la tienda de diseño de Calvin Klein relojes en Bolonia, el diseño interno de dos hoteles en Dubai, las ramas de Turín, Turin y la Cassa di Stura ndi S.Albano Resp. Fossano, el diseño de la tienda de a bordo Suncity en Cuneo, el gimnasio Stilelibero S.Dalmazzo di Borgo, el proyecto de una galería de cuatro niveles en la catedral de Cuneo, la construcción de nuevas salas del Museo "Smith" en Ventimiglia, Oficinas de Publikompass Milan Oficinas Fabio Perini Spa Lucca. Presentan los clientes de diseño incluyen tales prestigiosa Maserati, Azimut Yachts, YATES ATLANTIS, FIAT, Alpitour, Alenia, Telecom Italia, ENEL, L'Oreal, Grupo Piaggio, Aprilia, Moto Guzzi, Yamaha, MBK MOTO, Benelli, BTICINO, LEGRAND, CALVIN KLEIN, Vodafone Italia, Baume & Mercier, UNIVERSAL GENEVE RELOJES. El diseño del producto: se puede citar la cubierta fotovoltaica "ARKUA" las líneas urbanas "ZTL" y la línea de "Kirigami" y juegos al aire libre "JOY", producido por CITYDESIGN de Treviso, las líneas de señales y soplar "DOT", producido FLEX de Brescia, la nueva línea de columnas "Tendiflex" producido por el Brescia FLEX.

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Studio Lievore Altherr 52 productos
Studio Lievore Altherr - Alberto Lievore (Buenos Aires, 1948) y Jeannette Altherr (Heidelberg, 1965) - nació en 2016 en Barcelona después de 25 años de carrera como Lievore Altherr Molina. Su actividad de diseño ha sido reconocida a lo largo de los años con prestigiosos premios nacionales e internacionales. Por nombrar algunos: Premio Nacional de Diseño (1999), Iconic Awards (2015), iF Gold Award (2015), ADI Index (2015) y Compasso d’oro (2016).
El Studio Lievore Altherr está especializado en realizar conceptos creativos que integran de manera sensible el diseño del producto con la comunicación relativa. También se ocupa de consultoría estratégica y dirección creativa y artística para empresas de diseño de renombre mundial.
Este enfoque holístico, la visión humanista y la búsqueda de lo esencial en sus proyectos, combinados con una sensibilidad que transmite armonía y equilibrio, caracterizan los diseños de "Lievore Altherr".

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Studio Natural 17 productos

Dos figuras profesionales con experiencia que se ocupan desde el proyecto de montaje al diseño del producto, pasando por la comunicación gráfica y el web.

Ambientes distintos unidos por una única matriz porque diseñar es la aplicación de un proceso creativo. La lámpara Cri Cri es el primer proyecto desarrollado con Foscarini.

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Studio Ozeta 61 productos
Equipo de diseño de Ozzio Design

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Studio Roso producto 1
Fundado en 2008, Studio Roso es una asociación creativa entre los diseñadores daneses Sophie Nielsen y Rolf Knudsen.

El estudio fusiona experiencias en arquitectura, arte y diseño; realizando trabajos que irradian la naturaleza efímera de nuestro entorno.

El estudio es el corazón de la práctica donde ambos diseñadores modelan, fabrican y desarrollan los prototipos y conceptos de un proyecto.

Esta práctica híbrida permite a Studio Roso trabajar en el entorno construido, creando esculturas específicas para el sitio y en una escala más íntima.

Rolf y Sophie son ambos graduados del Royal College of Art.

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Studio Shuu producto 1
Studio Shuu

¿Quién es Studio Shuu?

Tradición y futuro, utilidad y sensibilidad, humanos y medio ambiente: el deseo creativo de unir polos opuestos es lo que impulsa a Limin Wang y Xiaoyi Lu. Ambos se graduaron en Diseño de Transporte por la Universidad de Pforzheim. Su estudio de diseño en Munich se llama Studio Shuu.

Sus creaciones se caracterizan por la claridad y la poesía. Los dos diseñadores buscan no sólo satisfacer las necesidades y deseos de sus clientes sino repensar y redefinir el valor, la identidad y la belleza a través de su trabajo.

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Studio SP10 producto 0 El estudio asociado SP10, fue fundada en 2003 con sede en Génova y está compuesto por Vittorio Caponetto, Antonio Norero Valter y Scelsi. Las áreas abordadas en este estudio la arquitectura y las exposiciones de restauración, exposiciones y el diseño. Muchos premios y menciones recibidas por los tres arquitectos, entre ellos el primer lugar en la provincia de Génova con el Premio Nacional de Arquitectura [dentro] lugares de obras 2007/08 edición del Palazzo della Borsa en Génova. En el año 2009, participando en el Concurso para el área de Redesarrollo "Urban entre la Piazza Mazzini, Viale Carducci y Via D'Annunzio en Viareggio y su plan está calificado en el quinto lugar. En el mismo año participan en el concurso nacional de ideas para la reubicación de la biblioteca de la Cámara de Comercio e Industria de Génova y su proyecto se lleva el premio. Para Officinanove trípode dibujaba, tres palos de madera se inclinó por un cubo de acero pintado, dando lugar a una capa simple pero elegante.

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Studio Tonin Creatives 24 productos
Equipo de diseño de Tonin Casa

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Studio Vondom 117 productos Studio Vondom es el estudio de diseño de la firma. La colección Jut es el mobiliario Vondom con líneas sencillas. La gama de colores en la que está disponible lo hace una buena elección tanto para la terraza exterior de un restaurante o para la terraza o jardín exterior de un hogar. La colección Jut tiene zona de comedor, con mesas de varias medidas y sillas, una zona de estar con sofá, butaca, mesa de centro, el conjunto relax y el conjunto compuesto de taburete y mesa alta. Studio Vondom tiene otros diseños como Quadrat formado por cama con cojines, mesa y pufs y las lámaparas Kubik, Bubbles y The Second Light.

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StudioPang producto 1

Fabio Damiani y Marco Quistini crearon studioPANG en octubre de 2012, basándose en la idea compartida de que al combinar diversas pasiones y conjuntos de habilidades, el enfoque del proyecto se enriquece con nuevas ideas y perspectivas.
El diseño, la arquitectura y la comunicación son, ante todo, oportunidades para comparar y contrastar, antes de ser canalizados hacia el proyecto.
Apenas unos pocos meses después de su fundación, el estudio ya estaba ganando reputación de excelencia, ganando o recibiendo menciones honoríficas en varios concursos de diseño, al mismo tiempo que impulsaba asociaciones con otras compañías en la industria del diseño.
StudioPANG es un taller que se dedica constantemente a investigar y desarrollar ideas y proyectos; un entorno abierto y dinámico que aprovecha una gran cantidad de experiencias diferentes para dar lugar a un negocio versátil y multifacético.

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Susanne Gronlund 6 productos
Después de completar su entrenamiento en Danmarks Designskole, Susanne Grønlund estableció su propio estudio en 1991 y desde entonces ha diseñado y desarrollado una amplia y premiada gama de productos como: textiles, ropa, juguetes, productos de estilo de vida, lámparas, muebles para exteriores y, entre otros, muebles.

Común para todas las nuevas ideas es que todas toman el punto de partida en un estilo de diseño simple y fácil de entender sin comprometer la función y la calidad. Su hilo rojo es la tradición de diseño escandinavo con un toque humorístico contemporáneo que se combina en una fila continua de ideas y proyectos innovadores, como cuentas en una cuerda.

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Susanne Philippson producto 0 DISEÑO CONCEPTUAL CON CARISMAMUEBLES - ILUMINACION - INTERIORSusanne Philippson crea el diseño conceptual que resuena en las emociones. La mínima expresión de la forma está influenciado por la sensualidad femenina y es, junto con una atención meticulosa a los detalles y la elección de materiales de vanguardia.EDUCACIÓN Y WORKEXPERIENCEDesign Academy Eindhoven / 2000-2005Ravensbourne College de Londres / 1998-2000Lahti Institute of Design / 1999Hábitat Oficina de Diseño de Londres / 2000Muji Oficina de Diseño de Tokio / 2003CLIENTES Y PREMIOSDesde la fundación de su propia compañía en 2005 con la base en Berlín, Susanne ha trabajado para empresas nacionales e internacionales, como DroogDesign, Hábitat, Pallucco o Domeniconi Diamantini.En 2007, Susanne Philippson ganó el primer premio de Jóvenes Profesionales YDMI organizada por el diseño alemán Del Consejo.Susanne es más nominado para el Designprize de la República Federal de Alemania de 2010 y el Compás D'Oro 2010 de la serie Crinolina iluminación.Más ambición que EL AMOR DE DISEÑOEn 2008, un sueño hecho realidad para Susanne Philippson.La idea: convertir una tienda de la bóveda en un geodescic icono de la escena de la ciudad de Berlín - la torre de televisión. laBerlín Diseño Domo es un espacio de exposición móvil que puso en marcha con una exposición de 15 jóvenes diseñadoresde Berlín durante el Salone del Mobile 2008 en la Zona Tortona.CREATIVO NEWTORKS BERLINSusanne Philippson es miembro de Create Berlin y además apoya la DMY International Design Festival de Berlín.Susanne Philippson concibió esta idea y fue el iniciador clave de este ambicioso proyecto para promover la jóvenes profesionales de diseño de Berlín, en Italia.La exposición ha sido comisariada por Prof.Francois Burkhardt y Aisslinger Werner y fue empujado aún más e iniciado por el Zendome empresas, la coordinación, fortaleza escondida y con el apoyo de Create Berlin y DMY.

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Svein Asbjørnsen - sapDesign® 9 productos
Svein Asbjørnsen y su firma de diseño sapDesign® están situados entre el fiordo y las montañas en la hermosa Sykkylven, Noruega. Municipio conocido por sus fábricas de muebles.

Asbjørnsen ha sido una figura central en el diseño de muebles noruegos desde la década de 1970 y ha trabajado con HÅG desde 1981. Utilizando varias de sus propias patentes también ha realizado encargos para clientes como SAS y British Airways. Ha ganado muchos premios por sus diseños y está involucrado en la fabricación de muebles en Noruega, Italia y Japón.

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Sybilla 11 productos Nace en Nueva York. Inicia su carrera como diseñadora de moda en Madrid en 1983 y en 1986 produce y presenta sus colecciones de ropa en Italia, alcanzando el reconocimiento internacional. En 1992 continúa su carrera únicamente en Japón, con una línea de complementos de moda, accesorios para el hogar y la línea joven JOCOMOMOLA. Desde 1996 diseña para firmas internacionales especializadas en diseño como Santa and Cole y Alessi.

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Sylvain Willenz 11 productos
Sylvain Willenz es uno de los diseñadores jóvenes líderes de Bélgica. Después de graduarse en el Royal College of Art en 2003 y de haber vivido en el Reino Unido desde hace siete años, Willenz estableció su propio estudio en Bruselas en 2004. Las primeras colecciones de la obra de Willenz fué experimentando con caucho natural, explorando las cualidades de los nuevos materiales y nuevas técnicas. Del mismo modo, el trabajo de Willenz a menudo se inspira en objetos arquetípicos y la sencillez y la familiaridad con las que están asociados. Willenz tratará de interpretar estas formas y calidades en los nuevos diseños. En 2009, la colecciñon Torch fue nominada como Mejor Producto del Año en el Reino Unido Grand Designs Awards. En 2009, fue nominado Willenz Diseñador belga del Año.

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T. Colzani producto 0 Diseñador de Porada Italia con profundas raíces en la tradición artesanal italiana, Porada tiene una pasión por la madera, más recientemente se casó con el vidrio, el acero y los plásticos, como resultado de los avances tecnológicos pioneros. Las maderas duras, lacas, tejidos como el algodón suave, sedas y terciopelos, pieles y cueros de lujo prestan elementos lineales, cuadrados y más suave, más piezas decorativas nuevas dimensiones.

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T. Mizutani producto 0
T. Mizutani es uno uno de los pocos estudiantes japoneses en la Bauhaus. Su nombre aparece en la lista de estudiantes de la Bauhaus por vez primera en el verano de 1927. No obstante, su mesa no ha sido producida nunca, se han publicado fotografías del modelo original (en madera) en ciertas colecciones fotográficas de muebles Bauhaus. No se sabe mucho del período de permanencia de Mizutani en Bauhaus. Regresó a Japón antes de la guerra y enseñó en la escuela donde había estudiado, el Tokyo College of Fine Arts (que ahora es la facultad de Bellas Artes, en la Universidad de Tokio de las Bellas Artes y Música). Permaneció allí como Profesor de arquitectura hasta 1944. Murió en 1969.

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Tadao Ando producto 1
El aclamado arquitecto japonés Tadao Ando (n. 1941) basa su trabajo en una sólida filosofía de diseño personal que une las tradiciones de diseño japonés con la expresión occidental moderna.

Nacido en Osaka, Japón, el interés de Ando en el diseño comenzó temprano como aprendiz con un carpintero local a la edad de 10 años. Aprendió a explorar las múltiples posibilidades de la madera construyendo aviones y barcos modelo. Su enfoque del aprendizaje era inusual, ya que prefería trabajar de forma independiente, sin la opinión de sus mentores.

El interés de Ando por la arquitectura comenzó a la edad de 15 años cuando compró un libro de bocetos del pionero del diseño, Le Corbusier. En la actualidad, Ando aún está inspirado en Le Corbusier y, a menudo, evalúa sus propios proyectos en relación con el enfoque del maestro moderno.

El trabajo de Ando también está fuertemente inspirado por la cultura del diseño danés y la filosofía estética minimalista escandinava. Su trabajo encarna la tradición japonesa de vivir de manera sencilla y en armonía con la naturaleza, una piedra angular del estilo de vida escandinavo.

Con frecuencia en los proyectos de Ando, el diseño de muebles de Hans J. Wegner es una fuente de gran inspiración para el arquitecto. La silla Dream de Ando, producida en colaboración con Carl Hansen & Søn e informada por la estética de Wegner, se basa en una tradición artesanal de un siglo de antigüedad para satisfacer sus demandas de perfección.

Ando ha sido responsable de más de 150 proyectos de construcción de diversos tamaños en Japón e internacionalmente, incluido el edificio Azum en Osaka, el Museo de Arte de Chichu en Naoshima, la Fundación Pulitzer para las Artes en St. Louis y el Teatro Armani en Milán.

Sus trabajos originales le han valido varios premios prestigiosos, entre ellos el Premio Carlsberg en 1992, el Premio Pritzker de Arquitectura en 1995, el Premio Premium Imperiale en 1996 y el Royal Institute of British Architects Gold Medal en 1997.

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Taf Architects producto 0 Taf Architects is a Stockholm-based design and architecture studio making International headlines within product and interior design. TAF ARCHITECTS ON THEIR DESIGN PHILOSOPHY TAF’s aim is to make ordinary life less ordinary through subtle but effective changes in how products and architecture appear and function. A recurrent departure point in our projects is that everyday objects by their very commonness can be made uncommon. TAF ARCHITECTS ON NEW NORDIC DESIGN We think that the new Nordic design will keep its position and keep the good social values that it is famous for. The use of wood has always been part of our tradition and we believe it is something to develop further. MUUTO DESIGNS BY TAF ARCHITECTS: Adaptable table Wood Lamp

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TaKahide Sano producto 1
Takahide Sano nació en Tokio (J) en 02/06/1958

Después de obtener una licenciatura en Diseño Industrial en la Escuela Superior Hongo en Tokio (1976), trabaja en el Centro de Diseño de Toshiba (1976 -1988) que se especializa en el diseño de productos y de televisión de audio y vídeo, tanto para el mercado japonés en el mercado externo. Entre los productos diseñados por él en ese momento, más de 60 han entrado en producción se reunió con gran éxito comercial.

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Tarte producto 0
Tarte es un equipo multidisciplinar formado por diseñadores industriales, profesionales del Marketing y un ingeniero industrial. Este equipo ha sido el encargado de gestionar los diseños de las gamas de producto de Treku. Esa visión multidisciplinar es fundamental para desarrollar nuevos productos que aúnen una estética coherente con la línea de Treku, una calidad propia de esta empresa y un posicionamiento óptimo en el mercado del mobiliario contemporáneo.
Tarte también es responsable de gestionar y dirigir la línea de comunicación de Treku (página web, catálogos, publicidad...) así como de diseñar los stands de las Ferias a las que acude esta empresa.

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Terence Woodgate 19 productos Terence Woodgate es un diseñador industrial especializado en mobiliario e iluminación. Trabaja desde su estudio en Mayfield, East Sussex, Inglaterra. Terence se ha dado a conocer por un enfoque moderno y elegante diseño con una obsesiva atención al detalle y la fabricación. Fue galardonado como Royal Designer para la Industria (RDI) en 2003, además ha recibido varios premios internacionales de diseño, entre ellos el Red Dot categoría “Best of the Best”, y el premio IF de la ecología. Algunos ejemplos de su trabajo se pueden encontrar encolecciones privadas, y en las colecciones permanentes del Museo de las Artes Decorativas, Barcelona y el Victoria and Albert Museum, Londres.

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Teresa Sapey 24 productos (Cuneo, Italia, 13 junio de 1962) es una arquitecto e interiorista italiana. Estudió Arquitectura en la Universidad Politécnica de Turín licenciándose en 1985, y completa su formación académica en París con otra licenciatura BFA en la Parson School of Design y un Máster en La Villette. En 1990 se muda a Madrid, donde monta su propio estudio de arquitectura. Sapey es profesora de investigación plástica en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y ha sido profesora invitada en varias universidades extranjeras (McGill University de Montreal, la Carleton Universtity de Ottawa, la University of Waterloo de Toronto, y la Domus Academy de Milán). Participa en el proyecto del Hotel Puerta América de Madrid encargándose del aparcamiento, en el que colaboran 18 arquitectos y destacados diseñadores (entre ellos, Jean Nouvel, Arata Isozaki, Norman Foster y Zaha Hadid), y a partir de ese momento se especializa en el “No lugar”. El 28 de Noviembre de 2011, Teresa Sapey alcanzó gran notoriedad en la red al difundirse un anuncio de su Estudio, publicado vía el Colegio Oficial de Arquitectos, ofertando una plaza para arquitecto joven, con unas condiciones laborales rayando en la semi-esclavitud.

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Terje Ekstrøm producto 1
Diseñador de mobiliario

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Terri Pecora producto 0 Terri Pecora, California, nació en 1958. Estudió ilustración de moda en el Art Center College of Design de Pasadena en 1988 y se trasladó a Milán para seguir el curso de diseño de producto en la Domus Academy. En 1991 fundó su propio estudio de diseño, trabajando para varias empresas europeas tales como Arte y Cuero, Bisazza. BRF. Marco Bicego, Cerámica dom Edra. Emmebi, Esprit, Interflex / suave, Montblanc, los niños plumcake / Cuidado Prenatal, gafas de sol Persol, SIMAS. Silueta / Adidas, Swatch, viceversa, y Zanotta.Se trataba de proyectos muy diferentes: muebles, interiores y mobiliario, dirección de arte-y gráficos, accesorios de moda, productos para el hogar y los niños, accesorios y piezas para el baño y azulejos. Terri ha impartido clases de diseño en la Domus Academy, el Instituto Europeo estudios de diseño en la Universidad "La Sapienza" de Roma y desde 1998 imparte un curso en diseño / moda en el Politecnico di Milano. Algunos proyectos se incluyeron en la selección final de la Brújula Dorada. Las exposiciones internacionales de diseño y publicaciones tales como ADI Design Index y el Anuario Internacional de Diseño.

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Terry Dwan 93 productos
Nacida en California, comenzó su formación estudiando ingeniería estructural y arquitectura en la Universidad Rice en Houston y Bellas Artes en Florencia, concluyendo con una Maestría en Arquitectura en la Universidad de Yale.

Después de una beca Fulbright que la trajo a Roma, en 1986 se convirtió en socia del Studio Citterio Dwan y en 1991 abrió su propio estudio en Milán.

Ha diseñado edificios en Suiza, Japón, Alemania e Italia, en 1996 comienza a dedicarse al diseño, colaborando con importantes empresas del sector.

Algunos de sus proyectos están presentes en la colección permanente del Museo della Triennale di Milano.

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Teruhiro Yanagihara producto 0 Teruhiro Yanagihara nació en 1976 en Japón Kagawa. Después de graduarse de la Universidad de Osaka de Arte en 1999, comenzó a trabajar de manera independiente y estableció su propia compañía en Osaka en 2002. Desde entonces, ha estado trabajando en los campos de interiores y diseño de producto y el arte / la dirección creativa para clientes nacionales e internacionales, tales como Menos es más (LIM) Grupo (Japón), KARIMOKU (Japón), Kimura VIDRIO (Japón), MATER (Dinamarca), OFFECCT (Suecia), PALLUCCO (Italia). Sus obras han sido objeto de numerosas exposiciones en Japón y Europa y ha sido publicado en varios libros y revistas más importantes. Fue nominado talento Elle Decor Joven del Año 2010. Los miembros del personal: David Glaettli, dirección de diseño. Maiko Okada, la gestión del diseño.

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The Shakers producto 0 The Shakers es un estilo distintivo de muebles desarrollado por la Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición (aka Shakers) de Cristo, una secta religiosa fundada por Jane y James Wardley. Ellos vinieron a Estados Unidos de Manchester, Inglaterra en 1774 dirigido por la Madre Ann Lee. The Shakers es ampliamente admirado por su sencillez, carpintería innovadora, calidad y funcionalidad. Shaker diseños se inspiraron en las creencias religiosas ascéticas de la Sociedad. Los muebles Shakers son hechos para su propio uso, así como para la venta al público en general. Hay muchos ejemplos de muebles de la coctelera sobrevivir y se conservan hoy en día, incluyendo formas tan populares como las tablas de la coctelera, sillas, mecedoras (hecho en varios tamaños), y los gabinetes. Las colecciones de muebles de la coctelera son mantenidos por el arte y museos históricos en los Estados Unidos e Inglaterra, así como en numerosas colecciones privadas. Los principios fundamentales de diseño de la coctelera han dado inspiración a algunos de los mejores diseñadores de muebles modernos. También los ideales de muchos de los muebles formado alrededor de la construcción de muebles Shaker común.

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Theodor Neumaier producto 0
Diseñador industrial centrado en la iluminación y director general de Schmid Werkzeug und Stanzteile Produktions GmbH, Berlín

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Theresa Rand producto 1
Diseñadora de mobiliario

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This Weber 2 productos
Weber nació en Zúrich en 1973 y tras sus estudios de mecánica se dedicó al diseño industrial y de joyería en la Universidad de las Artes de Zurigo.

Antes de abrir su estudio, desarrolló productos para Haeberli Marchand, Gebrüder Thonet GmbH y Christophe Marchand. De 2004 a 2010 estuvo a cargo de la división de diseño de interiores en la agencia Hannes Wettstein de la cual se convirtió en miembro de la junta directiva.

En 2010 abrió su estudio en Zúrich, This Weber Design Unlimited LLC y comenzó a trabajar con una gran cantidad de clientes nacionales e internacionales. Siempre en el mismo año enseñó diseño de muebles como profesor adjunto en el departamento de arte y diseño de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Arte.

Este enfoque de Weber para el diseño

Este Weber cree que cada producto debe reflejar la identidad de la marca, de la colección a la que pertenece y al mismo tiempo debe reforzar la propia imagen de marca.

El desafío en cada proceso de desarrollo es definir y crear un lenguaje de diseño perdurable en el tiempo para cada producto o ambiente que influya en la calidad de vida del consumidor.

Este Weber hace todo lo posible para que sus creaciones sean lo más sencillas posible.

“Mi objetivo es dar un valor reconocible a los objetos que puedan ser percibidos intuitivamente por los consumidores”.

Esta Weber Design Unlimited LLC crea y desarrolla productos y entornos para muchas empresas que trabajan en la industria del diseño como Accademia Italy, Atelier Pfister, Bigla Office, Crassevig, Dietiker, FIAM, Intertime, Knoll Sitzmöbel, Outdoorchef (parrillas para barbacoa), Rolf Benz, Seetal, Very Wood (Grupo Gervasoni) y Wettstein unic.

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Thomas Bentzen producto 1 Thomas Bentzen, es co-fundador del colectivo de diseño REMOVE y sus productos han recibido el reconocimiento internacional en ferias y exhibtions en todo el mundo. Bentzen THOMAS EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Me gusta crear objetos que son funcionales y sencillas y satisfacer la necesidad humana mientras está en uso - y simplemente crear alegría mientras que no. Para mí durabilidad es sinónimo de calidad, forma y funcionalidad. Y poniendo una inmensa cantidad de energía en la fabricación de las virtudes de las necesidades. Bentzen THOMAS EN DISEÑO DE FONDO NUEVO Para mi diseño escandinavo siempre ha sido acerca de la honestidad y la funcionalidad compuesto con la poesía. Me gusta que sea así. Y creo que los diseñadores escandinavos han tenido éxito en traer su patrimonio en un momento en el que ya no estar al lado del ebanista, pero tienen el reto y emocionados por los nuevos materiales y nuevas formas de producir. MUUTO DISEÑOS DE THOMAS BENTZEN: en torno a mesas de café Mingle cojines

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Thomas Bernstrand producto 0 Thomas Bernstrand premios al mejor producto y exposiciones en todo el mundo. Bernstrand THOMAS EN SU FILOSOFÍA DE DISEÑO debo ser capaz de motivar a mi diseño sin mentir a mí mismo y tener que una fuerte idea fundamental que no requiere de "pelusa pelusa" para salvarlo. Yo soy mi mejor crítico. Bernstrand THOMAS DE NUEVO DISEÑO DE FONDO Los viejos iconos del diseño escandinavo fueron inspirados por su tiempo y el nuestro por. Supongo que las similitudes son que expresamos lo que somos en el momento en que vivimos. MUUTO DISEÑOS DE THOMAS BERNSTRAND: De afuera hacia adentro maceta colgante de la lámpara Studio

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Thomas Bo Kastholm producto 0
Nacido en una familia que vive para el diseño de muebles, Thomas Bo Kastholm (n. 1963) siguió los pasos de su padre, el diseñador Jørgen Kastholm. Estudió diseño de interiores en la Escuela de Diseño Danesa y se graduó en 1989. Después de completar sus estudios, Kastholm inició su propia carrera, trabajando para estudios en Dinamarca y Alemania.

La colaboración de Kastholm con Carl Hansen & Søn comenzó en 2009 con el diseño del TK8 Daybed. Para esta pieza, comenzó con los materiales que mejor conoce y ama: el acero y el cuero.

"Quería crear un banco con líneas simples y honestas", explicó Kastholm. "Los materiales deben hablar por sí mismos y esto sucede mejor cuando el diseño es sencillo y claro".

El TK8 Daybed, con sus estrechos vínculos con los principios básicos del diseño danés clásico y moderno, logró la simplicidad y claridad por la que se esforzó Kastholm y se convirtió en un éxito instantáneo.

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Thomas Caldera producto 0

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Thomas E. Alken producto 0
Cree en el poder de un concepto fuerte. Combinando con una forma funcional y hermosa con un enfoque en el cuerpo humano y el medio ambiente. Su objetivo es diseñar productos relevantes de larga duración.

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Thomas Heatherwick 4 productos
Thomas Heatherwick funda Heatherwick Studio en 1994 para realizar proyectos de diseño únicas sucedan. Hoy su equipo de arquitectos, diseñadores y responsables de trabajar a partir de un estudio combinado y taller en Kings Cross en proyectos que van desde puentes y edificios a los productos y obras de gran escala de arte público.

El trabajo del estudio incluye el puente rodante en Paddington, Londres - una pasarela peatonal que se abre haciendo rodar una pelota, La Maison Unique - el almacén de buque insignia mundial para la marca de lujo francesa, Longchamp y un restaurante frente al mar en Littlehampton en la costa sur de Inglaterra.

Thomas es un miembro honorario del RIBA y Senior Fellow del Royal College of Art. Ha recibido doctorados honorarios de tres universidades británicas - Sheffield Hallam, Dundee y Manchester Metropolitan. Es galardonado con el Premio Príncipe Philip Designers y en 2004, fue el médico más joven en ser nombrado Diseñador Real para la Industria.

Ha sido miembro de numerosos juicios y paneles de asesoramiento y ha impartido conferencias, cursos y charlas en la Bartlett School of Architecture, Victoria de Londres y el museo de Albert y la Universidad de Yale.

Thomas vive y trabaja en Kings Cross, Londres.

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Thomas Pedersen 3 productos
Thomas Pedersen fue educado arquitecto de la escuela de Arquitectura de Aarhus en 2002. Thomas intenta preservar la tradición del diseño escandinavo utilizando materiales de alta calidad y de seguir adaptando la estructura sin necesidad de retirar el foco de la funcionalidad. Cuando Thomas estaba terminando su partida tarea de la escuela de arquitectura en 2002, tiene un problema: la Escuela de Arquitectura de Aarhus cuenta con un taller de madera bien equipada, pero no hay instalaciones donde se puede trabajar con el acero y la fibra de vidrio, tales como Thomas proyecto requerido. '' No es porque no tengo nada en contra de la madera, hay tan muchos muebles de madera ya. Quiero mostrar que tiene un derecho a repensar y Materiales.

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Thomas Sandell producto 0 Thomas Sandell, arquitecto SAR y SIR, es uno de los arquitectos y diseñadores más conocidos de Suecia. Es conocido por una serie de edificios que Gashaga puente en Lidingö, Bolsa de Estocolmo y el mobiliario de la Orden & Reda Amigo y Pyret, este restaurante y Moderna Museet. En la serie de diferentes premios de diseño incluyen nueve excelente estado 1984-1994 y el Premio alemán Red Dot 2001. Thomas Sandell también ha trabajado con varias firmas suecas e internacionales, productores de muebles Capellini, estaño sueco, Asplund, Ikea y Artemide.

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Thorne y Johnson producto 0 Thorne y Johnson fue el dúo ganador en 2009 del concurso Muuto Premio Talento para estudiantes de diseño. La tabla Mantenga era su proyecto senior en la Escuela de Diseño Konstfack en Estocolmo. Thorne y JOHNSSON SOBRE SU FILOSOFÍA DE DISEÑO Una nueva perspectiva de la artesanía y de las necesidades que nos impulsa a desafiar las normas y hábitos. Diseño para nosotros es lo que hay detrás, las emociones, la conducta y las personas. Es emocionante ver cómo el diseño puede describir thougts e ideas complejas. Thorne y JOHNSSON SOBRE EL DISEÑO DE FONDO NEW Mientras que el diseño nórdico nuevo a menudo puede ser experimental o desafiantes que aún mantiene una estrecha relación con el material y la honestidad y el usuario. DISEÑOS MUUTO POR THORNE Y JOHNSSON: Mantenga mesa

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Till Leeser producto 0 Till Leeser nació en 1949. El estudió Folkwangschule en el Essen con Otto Steinert y Fleckhaus Willy y que sus exámenes finales en 1977. De 1977 a 1979 vivió en Hamburgo. Leeser fué uno de los fundadores de Bilderberg, los miembros de Alemania BFF (Bund Freischaffender Fotodesigner) y del Art Directors Club de Alemania. Puesto que la sal de 1.985 h de trabajo como diseñadores.

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Tim Rundle 3 productos
Diseñador de mobiliario e iluminación

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Tito Agnoli 2 productos
Diseñador italiano nacido en Lima, Perú.

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Toan Nguyen 3 productos Toan Nguyen nació en París en 1969 y se graduó en Diseño Industrial en la ENSCI-Les Ateliers de París, en 1995. Después de las experiencias en los estudios de diseño de varias en París, Barcelona y Milán y, especialmente, de diez años de colaboración con Antonio Citterio como director de diseño y socio de diseño, la firma de productos para muchas marcas, como Axor-Hansgrohe, B & B Italia, Flos, Fusital, Guzzini, Iittala , Kartell, Metalco, Skantherm, Technogym o Vitra, Toan Nguyen fundó su propio estudio de diseño con sede en Milán en 2008. Toan Nguyen Studio es un Taller multidisciplinar centrado en el desarrollo del diseño en muchos campos del diseño diferentes, desde los muebles hasta productos tecnológicos, en colaboración con importantes empresas internacionales con sede en Italia, Alemania, España y EE.UU., tales como la Academia, Dedon, Moroso, Urmet Domus, Varaschin , Viccarbe y Walter Knoll. La Colección Fuelle diseñado para Walter Knoll ha ganado un premio Red Dot Design en 2010.

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Tobia Scarpa 4 productos
¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser diseñador?
Cuando nací, mi padre me transmitió el nombre de mi familia, de alguna manera prefigurando mi futura profesión. Así, desde que era un niño indefenso, pude encontrar mi oficio emulando a mi padre, siguiendo sus pasos. No sé si lo he hecho bien porque es un trabajo difícil, pero en ese momento me pareció fácil.

¿Qué es la iluminación artificial para ti?
Para mí, la iluminación artificial es un instrumento que no hace más que desubicarte en cada etapa de tu vida, siempre está cambiando algo. Sin embargo, esto solo representa el placer de jugar: la iluminación es, por lo tanto, el espacio para jugar.

¿Por qué te gusta trabajar con Flos?
En el pasado, cuando trabajaba para Flos, lo más entretenido era poder asombrar a los demás, creando objetos que se consideraban imposibles o no comerciales, pero que al final resultaron ser un éxito.

¿Cuál es el próximo objeto que te gustaría diseñar?
Por el momento, no puedo decir qué objeto me gustaría diseñar a continuación. Realmente no puedo identificar el proyecto de iluminación realmente nuevo para Flos que haría, especialmente teniendo en cuenta que el éxito de los proyectos a menudo surge más tarde.

¿Hay un maestro del arte que consideras una inspiración para tu obra?
Si hay un maestro del arte que considere una referencia… a mi edad, creo que no lo necesitaría y, en todo caso, pienso en ser una inspiración para los demás.

¿Hacer un buen vino es más difícil que diseñar bien?
Diseñar significa involucrarse en procesos intelectuales y emplear materiales de manera que se alcancen resultados satisfactorios. Supongo que crear un buen vino, una buena arquitectura o un buen diseño es un acto muy similar, por no decir casi el mismo.

¿Qué recuerdas del momento en que conociste a Sergio Gandini?
Recuerdo bien a Sergio Gandini. Mis experiencias previas estuvieron relacionadas con los primeros días de Flos. Con el tiempo pudimos trabajar juntos, ensalzando la imagen de Flos que estaba ganando fuerza en todo el mundo. Ahora solo quedo yo, y solo ya no puedo jugar al tenis, al menos no con él.

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Tobias Juretzek producto 0 Tobias estudió Juretzek "Product Design" en la Academia de Bellas Artes de Kassel, centrándose en particular en el diseño de los muebles y la exposición de arquitectura. Además de sus estudios, Tobias ha adquirido una experiencia profesional en el estudio de "Makkink y Bey" en Rotterdam y ha trabajado en proyectos con escenografías para obras de teatro y "Crucible", un grupo de artistas en Berlín. Durante sus estudios, diseñó "Lichtnote" y "guarnición" para la empresa "Dua". Después de graduarse en la primavera de 2010, trabajó como freelance en diversos proyectos para "Makkink y Bey." En la primavera de 2011 abrió el Atelier Juretzek Tobias. Atelier Tobias Juretzek. El taller es un parque experimental que incluye un laboratorio, espacios abiertos y mucha personalidad. Que fue creado para reflejar y responder a los problemas contemporáneos. Las respuestas se dibujan en ella se relacionan principalmente con el diseño. El taller es una herramienta para generar visiones y convertirlas en realidad. Reflexiones. Al igual que una pintura en plazo fijo, el primer boceto en bruto hasta su finalización, el proceso de diseño de varios elementos canalizados hacia un punto final. En el principio no es sólo un pensamiento, tal vez es seguido por una idea, una especie de proyecto y un montón de emociones personales. Desde este punto de partida, a continuación, genera un marco general, una dirección primero y tal vez una menos radical, tal vez utópico. Con el acompañamiento de las preguntas más frecuentes y las dudas recurrentes imagen cobra fuerza posible de la idea. La construcción se lleva a cabo en una especie de patio de recreo, donde todo y cualquier cosa es posible. Para mí este es el lugar donde las ideas se hagan realidad. Las experiencias son para mí la recompensa de la vida. No quiero que una persona sea estática. Mi meta es seguir adelante, o hacia atrás, para adquirir conocimientos. Quiero desarrollar y ser parte activa del medio ambiente que me rodea. En resumen, lo que me motiva es la curiosidad. El pueblo y los diseñadores de los mismos están en el centro del diseño. En particular, todo lo que nos toca tiene, a mis ojos, un gran potencial en términos de diseño. A menudo se atreve el alma que está en nosotros que nos impulsa, nos anima a romper las reglas comunes, es el rebelde en nuestras mentes que no dan tregua. En la vida cotidiana que se nos ofrece regalos consisten en pequeñas cosas, como romper las reglas de etiqueta, en contacto con sus propios vecinos en un muy amable y personal, viajar a la velocidad de una cesta de compras en un supermercado u ofrecer una comida a un hogar . El diseño debería despertar en nosotros un sentimiento de alegría y satisfacción, tal vez sólo para llevar a cabo el rebelde en nosotros. El diseño debe alejarse de todo lo que es convencional y ofrecen al espectador un momento de estupor.

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Todd Bracher 10 productos
New Yorkese de nacimiento, Todd Bracher, fundador de Todd Bracher Studio LLC, es un diseñador y estratega que actualmente reside en la ciudad de Nueva York después de una década de trabajo en Copenhague, Milán, París y Londres. Todd ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, desde el diseño de muebles al objeto, desde el interior a la arquitectura. Todd ganó el premio como "el próximo gran diseñador de Estados Unidos" y fue nominado para el Diseñador Internacional del Año en 2008 y 2009.

Sus experiencias van desde el trabajo independiente hasta la dirección del estudio de diseño de Tom Dixon, profesor de Diseño en la ESAD de Reims Francia, hasta que fue nombrado Director Creativo de la marca de lujo escandinava Georg Jensen.

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Toke Thye Olsson producto 0
Nacido en 1985. Terminó el programa básico en The Danish Design School en 2008 y el mismo año comenzó el programa avanzado de dos años.

Ha trabajado con branding y diseño desde 2007.

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Tokujin Yoshioka 39 productos
Nacido en Japón en 1967, estudió en la Escuela de Diseño Kuwasawa, donde se graduó en 1986. En 1992 comenzó a trabajar como diseñador freelance y, ocho años más tarde, se abrió un estudio en Tokio. Su carrera profesional se basa en la colaboración fructífera con Shiro Kuramata e Issey Miyake. La asociación de diez años con el famoso diseñador de moda produce muchos proyectos importantes, incluyendo la Miyake Issey tiendas y A-POC. Las exposiciones, Issey Miyake hacer cosas, en la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de París, y A-POC decisiones, el Vitra Design Museum en Berlín, son algunos de los ejemplos más brillantes de su trabajo como diseñador, director y creador de instalaciones. Numerosos premios internacionales: Premio a la Excelencia de Diseño JDC en 1997, A & W El Premio Coming diseñador para el Premio Futuro en 2001, Mainichi Design en 2001 y 2002. Honey-pop es parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París y el Vitra Design Museum en Berlín. La colaboración con Tokujin Yoshioka Driade comenzó en 2002, la firma de la preparación de la Miel-pop-pop y Tokio a Milán DaDriade sala de exposición. Al año siguiente, la idea para la realización de eventos Nubes artístico que celebra Driade, la Rotonda della Besana en Milán a los 35 años de su presencia en la escena del diseño.

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Tom Dixon 64 productos Diseñador y proyectista, se resiente de su formación londinense, con un espíritu en equilibrio entre el gerente, el artesano y el inventor. Ha destacado por la creación de objetos en terliz y plástico, pero también ha firmado interesantes proyectos urbanos. Actualmente es responsable creativo de una conocida cadena de complementos de decoración.

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Tom Kelley 17 productos
Tom Kelley es un diseñador que nació en el este de Alemania y luego se mudó al oeste a mediados de los años 70 después de enfrentar problemas políticos. Sus estudios lo llevaron a Aquisgrán, Munich y más tarde a Long Beach, California. La dedicación de Kelley a su trabajo fue tan evidente que se mudó a Venecia, Italia, en los años 90 para estar más cerca de sus clientes italianos. Más tarde pasó a trabajar para empresas de todo el mundo, desde los Estados Unidos hasta Japón. El trabajo de Tom Kelley enfatiza una filosofía de "menos es más", y ha colaborado con muchas marcas de diseño, incluida TON, que ha producido muchos de sus diseños.

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Tommaso Bistacchi producto 0

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Tommaso Cimini 13 productos
Tommaso Cimini, diseñador y fundador de Lumina, me doy cuenta de 'esta lámpara de mesa en la búsqueda de la máxima racionalidad "de la relación entre forma y función. Expuesto en la mayoría de los "importantes museos de arte y diseño en el mundo moderno, y 'se convirtió en el símbolo de la elegancia sin igual y funcionalidad minimalista concreto".

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Tomoya Tabuchi 2 productos
TomoyaTabuchi　/ designer
- 1974 Born in Tochigi
- 1997 Graduated fom Kuwasawa Design School
- 1997 - 2010 Worked for furniture maker in charge of design, research & development
- 2010 Founded office for creation
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Ton Haas producto 0 Ton Ton Haas Haas productos se caracterizan por su respeto a aquellos que los utilizan, es decir, para una mayor claridad en las formas y materiales. Su obra muestra una gran diversidad en el material, función y aplicación. Después de estudiar en varias academias, entre ellas la Academia de Bellas Artes de Arnhem y en el Politécnico de Kinston, en Londres, Ton Haas es el fundador y miembro de varios estudios de diseño. Ton Haas es miembro activo de su propio estudio desde 1993.

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Toni Clariana producto 1
Toni Clariana es un diseñador barcelonés. Tuvo sus inicios en el sector de la automóción en SEAT, trabajando posteriormente en Quod y Associate designers. Más tarde creó su propia organización: magma Design, que se caracteriza por ser interdisciplinar y por su enfoque al servicio de la industria. magma ha recibido diferentes premios, entre ellos Hispack, Delta de plata Adi-Fad o el Premio Letra.

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Toni Pallejà producto 0
Trayectoria: Desde el año 2004 socio fundador de Porcuatro , empresa dedicada al diseño industrial, interiorismo, diseño gráfico, dirección de arte y fotografía. Desde 2006 director creativo de Abr. producción contemporánea, dedicada a la edición de mobiliario de diseño. Me hice diseñador porque es una profesión sugerente y gratificante. Se me ilumina la bombilla cuando recibo un buen briefing. Pero cuando vemos los primeros prototipos de una pieza, cuando una idea sobre la que se ha pensado y hablado mucho tiempo pasa a ser algo real, algo físico, que se puede tocar?, la sensación es indescriptible. ¿Qué aspiro para una lámpara? Depende. Calidad de ambiente, funcionalidad, guiño, originalidad? Deseo de mis propuestas que aporten vida y personalidad de una forma integrada, llegar a casa después de un día duro y ser acogido por una lámpara bien elegida. Y que cuando envejezca, se le tenga más cariño. Mis productos Carpyen: HARRY (Exterior): Una nueva propuesta para el exterior de gran sencillez formal. HARRY (Exterior): Una nueva propuesta para el exterior de gran sencillez formal. HARRY (Exterior): Una nueva propuesta para el exterior de gran sencillez formal. HARRY JARDÍN (Exterior): Una nueva propuesta para el exterior de gran sencillez formal. NAOMI (Sobremesa): Un ejercicio formal, la radiografía estructural de una lámpara clásica con la calidad de iluminación de una pantalla de cinta. NAOMI (Pie suelo): Un ejercicio formal, la radiografía estructural de una lámpara clásica con la calidad de iluminación de una pantalla de cinta.

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Tord Boontje 2 productos
Tord Boontje

¿Quién es Tord Boontje?

Tord Boontje es un reconocido diseñador de muebles y objetos de decoración de origen neerlandés. Nació en Enschede, Países Bajos, en 1968. Su enfoque se basa en la creación de diseños poéticos y emocionales, fusionando elementos naturales y tecnología moderna. Es conocido por su estilo romántico y su habilidad para crear piezas ornamentales y detalladas

¿Qué estudió Tord Boontje?

Tord Boontje estudió diseño industrial en la Design Academy Eindhoven, donde obtuvo su título de diseñador. Durante su formación, desarrolló un interés particular por la artesanía y las técnicas tradicionales, lo que se refleja en su enfoque creativo y en la elección de materiales.

¿Para qué empresas ha trabajado?

Tord Boontje ha colaborado con varias empresas y marcas a lo largo de su carrera. Algunas de las empresas para las que ha trabajado incluyen Moroso, Swarovski, Artecnica y Artecnica. Su colaboración con estas empresas le ha brindado la oportunidad de dar vida a sus diseños y llevarlos al mercado global.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Tord Boontje ha creado productos para marcas reconocidas en el mundo del diseño y la decoración. Entre las marcas con las que ha colaborado se encuentran Alessi, Authentics, Kvadrat, y Bisazza. Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y necesidades le ha permitido trabajar con una amplia gama de marcas y explorar nuevas posibilidades en cada proyecto.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Tord Boontje ha diseñado varios productos icónicos que se han convertido en referentes en el mundo del diseño. Aquí se destacan cinco de sus creaciones más reconocidas:
- Lámpara "Garland": Esta lámpara colgante se caracteriza por su diseño intrincado y delicado. Está compuesta por una serie de elementos florales y ornamentales cortados con láser que crean un patrón de luz y sombra único en los espacios donde se instala.
- Silla "Shadowy": Esta silla combina formas orgánicas y líneas curvas para crear un asiento elegante y cómodo. El diseño se inspira en la naturaleza y la sombra de los árboles, creando un efecto visual fascinante.
- Mesas "Blossom": Estas mesas auxiliares presentan un diseño floral en su parte superior, con formas esculpidas que evocan pétalos de flores. La combinación de materiales y el detalle en la fabricación hacen de estas mesas piezas únicas y llamativas.
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Tormena Neadesign producto 1
Nacido de la voluntad de compartir su experiencia y su pasión y de valerse del potencial creativo generado por las diferentes sensibilidades, Tormena-Neadesign se ocupa de arquitectura y diseño industrial y de interiores. Sus fundadores -Luca Tormena, Guido Piazzalunga y Simonetta Arcaini- colaboran con las principales empresas del sector del mobiliario, para las que diseñan productos, espacios expositivos para revendedores y estands para ferias internacionales. Desarrollan una actividad de dirección artística con un equipo de colaboradores que integra todas las competencias necesarias para el desarrollo de la comunicación gráfica y fotográfica.

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Tosca Design 26 productos
Muchos años de estudios y experiencia en el sector del mueble por parte de mentes creativas especializadas en diseño industrial, interiorismo y artes visuales generaron la idea de Tosca Design. Nicola Tonin, nacido en Padua, comenzó su carrera en la empresa de diseño de muebles de la familia. Con el tiempo, Nicola perfeccionó su estilo y en 2011 Nicola amplió sus estudios en la CUOA de Vicenza, donde obtuvo su maestría. El amor por el diseño de muebles y diferentes materiales se vio reforzado por la colaboración con otros profesionales y artistas del mundo del arte y la arquitectura. Esta colaboración aún se puede encontrar en sus realizaciones contemporáneas.

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Toshiyuki Kita producto 0 Diseñador japonés muy conocido mundialmente. Nació en Osaka en 1942 y poco a poco se fué abriendo paso en el terreno del interiorismo. Kita, amplió desde un principio su campo creativo desde Japón a Italia y al ámbito internacional como diseñador y del medio ambiente desde 1969. Este diseñador ha creado un sinfín de productos, todos ellos, acogidos por los fabricantes tanto europeos como japoneses.

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Toshiyuki Yoshino 10 productos Toshiyuki Yoshino diseñador industrial nacido en Yokohama, Japón, máster en Diseño de Maquinaria de Tokio la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música (1987) 1987 trabaja en Tokio como un diseñador de interiores. 1989 Es invitado a Alemania por la Asociación Alemana Académica de los cambios científicos en el Berlín y Schwäbisch Gemünd Institutos donde trabaja como investigador en el departamento de diseño industrial que se especializa en. de telecomunicaciones de hardware. 1990 Obras para el diseño PIONEER CENTRO en Tokio. ~ 1994 trabaja en Italia como diseñador independiente. Comienza a trabajar para Cattelanitalia S.p.A. 2000 Proyecto de Selfscanning''''hasta que el sistema de Datalogic. 2000 gana el primer premio en Japón en un concurso de diseño de un asiento de clase Business de pasajeros nuevos para una gran compañía aérea transatlántica. Trabaja para Cattelanitalia Spa / Pozzoli SCN / Vibiemme Srl / SAMI Srl Srl / Ferlea y varias otras empresas de muebles y electrónicos italiano y japonés.

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Toyo Ito 5 productos
Contemporáneo de Japón, la mejor, se condensa la tradición en los mensajes de pureza para el futuro. Un proyecto que contiene la respiración con el fin de respirar un aire más enrarecido y más clara. Un proyecto como un destilado de la felicidad, por tanto, que debe ser interiorizada gota a gota.

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Tristan Auer 4 productos
Arquitecto de interiores y emociones, Tristan Auer diseña interiores muy sensuales y singulares. Su visión extremadamente rica y estética encuentra su máxima expresión en vibrantes mezclas de col-our, luces y era. Desde el Hotel de Crillon y el Bains-Douches de París, hasta las prestigiosas obras en casas privadas en Londres y Nueva York, hasta Moustique Is-land, opera con el estilo de director de escena, siendo su cliente el actor principal en su guion y su cómplice en esta búsqueda de elegancia. Como embajador de un cierto "art de vivre" francés, Tristan Auer combina su visión muy moderna con la excelencia artística y artesanal para dar una nueva definición de lujo contemporáneo.
Tristan Auer creció en Aix-en-Provence. Después de graduarse en ESAG-Penninghen, unió fuerzas con el equipo De Christian Liaigre, y luego el de Philippe Starckavant antes de comenzar su propia firma de diseño de interiores en París en 2002.

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Twentyfirst design Lab. 21 st producto 0 La era moderna se caracteriza por el concepto de "límites": no hay rincón de nuestro planeta a la izquierda para ser explorado o descubierto. Sus recursos, enterrado profundamente dentro de la tierra o se libera en el aire, son cada vez más escasos. Dentro de este escenario, la propensión natural del ser humano e indomable para explorar más allá de los límites del mundo conocido nos proporciona un nuevo concepto de espacio y la vida: viajar, explorar y comprender. Nuestra colección representa un diario de viaje, un barco de vela en la que los técnicos y los diseñadores se marineros navegando en un mar abierto hacia lo desconocido. Su objetivo es conectar la creatividad emocional con un diseño racional, el deseo de satisfacción, la fantasía con la realidad, la belleza con la funcionalidad. En síntesis: la palabra clave es explorar. Las colaboraciones con diseñadores italianos permitir que el Laboratorio de Diseño del 21 al límites elásticos, ampliar los puntos de vista y desarrollar la creatividad. Debido a la colaboración amplificación es la comprensión y el conocimiento. "Veinte primeras tribunas que" representa un conjunto de etapas de aterrizaje que se han descubierto y marcado en el nuevo arte mapas. La profundidad de esta investigación es también dependiente de la combinación de materiales, colores, formas, imágenes y densidades. Th es la colección ofrece a nuestros sentidos una nueva dimensión de la percepción.

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Ufficio Tecnico Kartell producto 0
Oficina Técnica de Kartell

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Ugo La Pietra producto 0 Artista, arquitecto, diseñador e investigador en el área grande de los sistemas de comunicación, desarrollado desde 1962 una actividad que tiende aclarar otras cosas de la relación "persona-ambiente". Desde los años sesenta, desarrolló una intensa actividad experimental, tal como se expresa en las teorías del "Sistema de disequilibrante", una contribución original y personal para el diseño radical europea. Produce ambientes experimentales en la Trienal de Milán en 1968 y 1972 en el MoMA de Nueva York para la exposición "Italy: The New Domestic Landscape", sudiovisiva es curador de la Trienal de Milán de 1981. la exposición "Cronografie" en la Bienal de Venecia de 1992, en "Natural-virtual" Triennàe a Milán en 1996. Ganó el Golden Compass en 1979. Dirigió las revistas: EN. Diseñar Inpiù. Brera de Flash Área de Archivo. Vivir con el arte, la artesanía de Arte y Diseño. Desde 1985, organiza exposiciones y seminarios en diferentes áreas del arte. Ha creado más de 900 exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero. De 2000 a 2005 fue coordinador del Departamento de "Diseño Artístico de la empresa", que él fundó. alPAccademia de Bellas Artes de Brera. Él enseñó en la Facultad de Arquitectura y principal de diseño italiano. Objetos de diseño y colecciones para diversas empresas, entre ellas: Poggi (Pavía), Elam (MEDA). Tosi Muebles (Udine). Busnelli (Leniate). ABET (Milán), Alessi (Novara). Artemis (Milán), Barovier y Toso (Venecia). Cerdisa (Módena), Cleto Munari (Vicenza). Coop. Ceramica d'Imola (Imola). Decaux (Francia), de plata De Vecchi (Milán), Eschenbach (Alemania). Fantini Mosaicos (Milán). F.lli Boffi (Milán). Rattan Frigerio (Como), Callotti and Root (Como), el General du Granii (Francia), Bernini (Milán). Bisazza Grupo (Vicenza), los tres (Venecia), de la lámpara - Arte (Como), Lipparini (Bolonia), Mangan (Florencia), Memphis (Milán), Morelato (Verona), Plana (Milán). Valeo RS (Milano). Sica (Pesaro), Tiscali Italia (Bérgamo), Up & Down (Misa), Arte y Cuero (Pesaro), Diemmeti (Milán).

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Ugo Nespolo producto 0
Ugo Nespolo nació en 1941 en Mosso (BI), se graduó en la Academia de Bellas Artes Albertina en Turín. En los años sesenta se mudó a Nueva York, donde estaba fascinado por el arte pop, mientras que en los setenta estuvo involucrado en círculos conceptuales y "personas pobres". Fundó el Cinema degli Artisti con Mario Schifano y entre 1967 y 1968 realizó varias películas con amigos y colegas como Enrico Baj, Michelangelo Pistoletto y Lucio Fontana como personajes principales.

A pesar de las contaminaciones americanas, no olvida la influencia de las vanguardias europeas. También está interesado en el diseño y su investigación incluye la atención a los materiales: madera, metal, vidrio, cerámica, tela, piedras preciosas. Su arte está estrechamente vinculado a la vida cotidiana y lleno de aportes conceptuales.

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Uli Budde producto 0
Vive en Berlín y estudió en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam en Alemania y en la Design Academy en Eindhoven, Holanda. Ha trabajado como diseñador freelance para varios estudios en Holanda incluyendo Jongeriuslab/Hella Jongerius, Baukje Trenning y Joost Grootens.

En el año 2005 funda junto con el diseñador holandés Ivan Kasner el estudio Officeoriginair. Aparte de esta colaboración, Uli Budde trabaja por su propia cuenta desde 2009 en Berlín, concentrándose en proyectos relacionados con el mobiliario, servicios de mesa e iluminación.

El trabajo de Uli Budde investiga los objetos cotidianos aportando nuevas soluciones pensadas y funcionales. Sus diseños se entienden fácilmente y se integran en la vida diaria con simplicidad no intrusiva. En definitiva, los objetos de Budde poseen un fuerte distintivo poético y gráfico sin perder de vista la funcionalidad.

Entre sus clientes, se encuentra Royal VKB, Vertigo Bird, Marset y otros. Sus proyectos con Officeoriginair han sido galardonados con el premio de Diseño Holandés, el Premio Gio, dos premios Red Dot en 2012 y el premio Design Plus en 2014. En los años 2010 y 2011, también ha recibido el premio Faces of Design Award.

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Umberto Asnago producto 1
Ahora se diseña para empresas de muebles como: ARFLEX, BESANA, Gruppo Industriale BUSNELLI, IVANO REDAELLI, MOBILIDEA.

Estas colaboraciones han formado Umberto Asnago como una personalidad capaz de enfrentar con profesionalismo las rápidas evoluciones del mercado de muebles. Ahora puedes comprar muebles y sofás modernos diseño de Umberto Asnago.

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Umberto Tolino producto 1 Licenciado en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán, con una tesis de Philips Design. Participa en la visual, diseño de producto y estratégica desde el año 1997. Como miembro fundador de la cooperativa rnd_lab, con una serie de proyectos de diseño publicados en revistas del sector diversos. Incluido en dos listados de ADI Compasso d'Oro Índice de diseño, y seleccionado para la exposición en el nuevo diseño italiano en el caso de la Trienal de Milán, con el rnd_time reloj de pared. Cool Hunter para varios productos estratégicos de investigación y un reportero sobre los acontecimientos relacionados con el diseño del sistema. Desde 2001, ha impartido clases en el Departamento de Diseño y ha contribuido a varios cursos de maestría en el Politécnico de Milán.

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Umberto Trevisan producto 1
Umberto Trevisan nació en Venezia 1975, donde completa los estudios. Aquí realiza sus primeras experiencias profesionales como diseñador y diseñador de interiores. Tras una experiencia de casi dos décadas, son innumerables las viviendas que llevan su firma, viviendas cuidadas no solo desde el punto de vista estético, sino sobre todo mediante una búsqueda extrema de su funcionalidad y un minucioso análisis del modo de vivir presente y futuro de los clientes. De este modo, no serán solamente obras, sino residencias "a la medida" y vivibles. Cada objeto es fruto de una profundización y de la comprensión del momento histórico, llevado casi a lo esencial de las formas.

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Urbinati Ricci + Vecchiato 2 productos Iniciaron su relación con Foscarini como diseñadores, poniendo en marcha la actual colección de lámparas. Con el paso de los años han asumido la dirección, convirtiéndose en los artífices de su historia. Son los promotores de la nueva imagen empresarial.

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Uto Balmoral 11 productos
No creo en el diseño. Creo en las ideas de Uto Balmoral que no soy yo. Uto Balmoral es el primer diseñador virtual, es un personaje creado para ser él mismo, un proyecto del diseñador. La idea proviene de una consideración personal sobre el concepto de 'Designer as griffe'.

La conciencia de este fenómeno dio a luz, con ironía declarada, al nuevo personaje Uto. Uto traza su propia imagen a partir de la negación de sí mismo en los equilibrios entre la voluntad / necesidad de aparecer y esconderse. El hilo conductor del trabajo es comunicarse con los demás, generar algo en el público, forzar una sonrisa, provocar el pensamiento, iniciar una reacción, iniciar un proceso por encima del sentido estético. Y el alcance principal de su obra. En primer lugar, todos sus objetos se comunican, son lugares donde puede encontrar un mensaje claro. No creo en el diseño. Yo creo en las ideas.

Uto comienza su carrera en 2011 con la exposición Maybe en DAAL Gallery en Milán presentando las ediciones limitadas Unbstables y The Putrella's Connection. Colaboró con diferentes compañías como Tonelli Design, Officinanove, D3CO, Luce 5.

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Valeria Pantone & Pavoncello producto 0
Pantone y Pavoncello son una dupla de jóvenes diseñadores italianos que han sabido complementar tus formas de pensar, para crear diseños modernos y canguardistas. Valeria Pantone se especializó en artes visuales, y Dennis Pavoncello es profesional del diseño de interiores.

Esta pareja prefiere los materiales reciclados, y vencen las barreras técnicas de la elaboración y producción tradicional para dar paso a nuevos materiales y que estos cuenten su propia historia. La dupla se expresa a través de un lenguaje creativo dinámico, que tiene como base la exploración metodológica de cada materia prima. Cada uno está enfocado en una parte de la creación; ella está atenta a la comunicación de las emociones y la escencia ancestral de las cosas; y él se enfoca en la manipulación del material.

Esto es lo que hace maravillosos sus diseños, ese complemento de formas de pensar y el mundo visto desde una perspectiva distinta a la otra, pero conjugadas perfectamente.

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Valériane Voirin y Hortense Pontabry producto 1
Valériane Voirin y Hortense Pontabry

¿Quienos son Valériane Voirin y Hortense Pontabry?

Las amigas francesas que reinventaron el diseño. Se conocieron mientras estaban juntas en la escuela en Annecy. Después de graduarse de la escuela, al principio se separaron: una estudió diseño de interiores y el otra asistió a una escuela de negocios. Ambas comenzaron entonces su vida profesional como empleados, pero no estaban del todo contentas porque carecían de la libertad y la emoción de una vida más aventurera. Sin más, las amigas viajaron juntas, lejos de la vida cotidiana, al otro extremo del mundo: ¡a Australia!

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Miasun: funcionalidad estética hecha en Francia por Valériane Voirin y Hortense Pontabry

El Miasun (Mia = apodo de Hortense en el extranjero y Sol = Sol) resultó ser tan inesperadamente bueno que Valériane Voirin y Hortense Pontabry se lanzaron al autoempleo y dedicaron a tiempo completo la producción y distribución de sus diseños innovadores. Buscaron proveedores, prestadores de servicios, diseñadores gráficos y dieron a conocer Miasun en todas las redes sociales hasta convertirlo en un éxito seguro y en un producto que desde entonces representa todos los valores de “duradero, estético y Made in France”. sobre el mundo.

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Valerio Bottin 2 productos Arquitecto que inició su actividad profesional con el diseño de edificios comerciales, residenciales e industriales. En el año 1993 inició su feliz colaboración con Foscarini, de quien consigue captar e interpretar el estilo de forma siempre nueva.

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Valerio Cometti producto 1
Con sede en Milán, Valerio Cometti + V12 Design es una de las de más rápido crecimiento las empresas jóvenes de diseño en Italia. V12 Design trabaja con clientes tan importantes como Riva1920, Brionvega, LaCimbali, ITRE, FEB31st, Mediaset, Faema y Corradi. Valerio Cometti fundada Diseño V12 en 2005, un estudio de diseño de productos con sede en Milán. un ingeniero industrial entrenado, Cometti cuenta con un innovador enfoque: su creatividad se basa en un núcleo de ingeniería de productos, gracias a un profundo conocimiento de los procesos de fabricación. ¿Qué puede representar una limitación o incluso una frustración para muchas otras firmas de consultoría de diseño, a Valerio Cometti y su equipo es un punto de partida estimulante. Valerio Cometti + V12 Design ha adquirido experiencias importantes en una amplia gama de industrias y puede ofrecer una amplia gama de habilidades creativas: estas competencias generales representan el poder interior del V12 estilo de diseño. Dentro de unos años intensos, Cometti y su equipo construyeron fuertes colaboraciones con las principales empresas de electrónica de consumo, iluminación, negocio del café, la moda, muebles, exterior, medios de comunicación, equipos de deporte y gafas. Valerio Cometti + V12 Design reúne la sensibilidad de un diseñador, con experiencia en la gestión finamente proporciones y acabados, y la productividad fiable de un ingeniero, capaz de analizar y procesar el más complejo de los proyectos. Valerio Cometti y su equipo desarrollan innovadora productos a pedido, desde el concepto hasta el producto listo para su lanzamiento. Empresas encontrar en V12 Design socio de resolución de problemas de confianza, cuya salida está representada por objetos elegantes y distintivas.

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Valerio Sommella producto 1 l nació en Cortona en 1980. Se graduó con honores en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán en 2004, cuando comenzó a trabajar con Stefano Giovannoni. En 2007 abandonó Milán y se trasladó a Amsterdam, donde se unió al equipo de Marcel Wanders, hasta que en 2009, decidió comenzar a trabajar en el diseño en sí. Volvió a Italia y se instala definitivamente en Milán, donde trabajó en el diseño de productos que van desde muebles hasta electrónica de consumo para los clientes italianos e internacionales, el apoyo a la actividad de diseño como profesor en el Instituto Marangoni.

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Valerio Sommella & Anonima Luci producto 1
Valerio Sommella & Anonima Luci

Valerio Sommella & Anonima Luci
Valerio Sommella ha colaborado con marcas como Alessi, Apple, Moooi, Honda y Panasonic. Trabajó en importantes estudios de diseño entre Milán y Ámsterdam, desde 2009 trabaja en proyectos que van desde la iluminación hasta el mobiliario, desde la electrónica de consumo hasta los accesorios, explorando el valor simbólico, formal y funcional de los objetos, con la misma atención a los pequeños y grandes.

Anonima Luci es un estudio de diseño de iluminación fundado por Alberto Saggia y Stefania Kalogeropoulos. Alberto es un diseñador industrial especializado en diseño de iluminación, colaboró durante más de 15 años con el estudio Metis Lighting. Stefania es arquitecta especializada en iluminación y diseño expositivo, colabora con el estudio Migliore + Servetto, encargándose de los montajes de iluminación y desarrollando instalaciones de arte luminoso.

En 2018 decidieron combinar sus habilidades técnicas y de diseño fundando el estudio Anonima Luci, centrándose en la luz, desde el producto hasta el proyecto, dedicando una parte importante a la experimentación más ligada al arte y al aspecto emocional de la luz.
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Valerio Tonel producto 0 Arquitecto, ofrece servicios de consultoría en las áreas de diseño de producto, diseño gráfico, formación, comunicación. Era, en las actividades mencionadas, un jugador importante en el diseño de marcas deportivas del Grupo Benetton. Ha dictado conferencias y seminarios en la Facultad de Arquitectura - Graduado Superior en Diseño Industrial en Milán, en la Facultad de Arquitectura de Roma, Instituto Europeo de Diseño en Milán y Turín. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios nacionales e internacionales, incluido el buen diseño de Japón y los informes de la Brújula Dorada.

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Vered Zaykovsky producto 0 Nacida en Tel-Aviv (1968). Se graduó en Diseño Industrial en la Academia Bezalel de Arte y Diseño, Jerusalén (1993). Apasionado por los procesos, intrigado por la relación recíproca entre el espíritu y la materia, sus actividades van desde la investigación y las pruebas, el diseño y la enseñanza.Desde 1998 vive y trabaja en Milán como un profesional independiente, el diseño de objetos y experiencias, le encanta trabajar con la industria y la artesanía. En 2007, su 1LTUR mesa "ganó el primer premio de 'Mejor Proyecto Mediterráneo" en la Semana de Diseño de Palermo en 2008 y es uno de los ganadores TorinoGeoDesign. Diseñado para el campo de la' alta tecnología y diseño de interiores, ha hecho de la exposiciones e instalaciones, ha llevado a cabo talleres de diversos tipos, han participado en exposiciones individuales y colectivas, ha trabajado como director de arte y director de producto en 2011 y es el director del Trienio Diseño en NABA, Nuova Accademia di Belle Arti de Milán.Entre sus colaboraciones: Bysteel, Driade. ENI, Id-Lab. Material Connexion, la NABA, el Politécnico de Milán, Sturm und plástico, Torino World Design Capital, el Triennale Design Museum.

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Verner Panton 16 productos
Verner Panton (1926-1998) es famoso por su personalidad inspiradora y colorida. Una persona única con un sentido especial para el color, la forma, la función de luz y el espacio.

A lo largo de su carrera, Panton introdujo una serie de lámparas modernas con personalidades diferentes a cualquiera de sus contemporáneos escandinavos.

Con una fe notable en las posibilidades ilimitadas de la forma, trabajó exitosamente para crear un nuevo conjunto de teorías sobre la función e influencia de la luz.

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Veryday 9 productos
Veryday comenzó en Suecia en 1969, cuando un puñado de diseñadores con experiencia de importantes empresas como AGA, Asea e IBM fundaron una empresa llamada Designgruppen. En 1979, Designgruppen se fusionó con Ergonomidesign, un grupo de diseñadores centrado en proyectos de diseño inclusivos y orientados al usuario, para formar Ergonomi Design Gruppen.

Ergonomidesign se convirtió en Veryday en 2012, lo que refleja la identidad en evolución de la empresa no solo como un estudio de diseño y ergonomía, sino también como una de las consultorías de diseño e innovación de mayor rango en el mundo. Siguiendo la filosofía de que las soluciones centradas en el usuario basadas en información genuina del usuario pueden empoderar, enriquecer y energizar tanto a las personas como a las marcas, la empresa galardonada con múltiples premios continúa ampliando sus capacidades y logros, agregando nuevos servicios, ingresando a nuevos segmentos de mercado y abriendo oficinas en todo el mundo.

Veryday ha desarrollado numerosos diseños y productos de renombre mundial, incluido el portabebés para BabyBjörn, la primera computadora del mundo con un teclado separado y el automóvil deportivo Koenigsegg.

La reputación de Veryday como centrada en el usuario, orientada al proceso y metódica se la ha ganado a clientes como Samsung, 3M, Microsoft, Procter & Gamble, IKEA, Spotify y Huawei.

La cafetera SAS de Veryday ha estado representada en varios museos internacionales de diseño como el MoMA de Nueva York y el Design Museum de Londres.

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Vicent Aleixandre 3 productos
Vicent Aleixandre, natural de Valencia (1985), desarrolló sus estudios en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (2006), en la especialidad de Producto. Motivado por el diseño orientado a personas con discapacidad, crea Braïlo (2011), un juego para invidentes basado en el braile, con el que gana el primer premio de “Crea Tu Juguete” en la categoría de “Juguete innovador”, organizado por la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño de la UPV.

Trabajó un tiempo en Térmigo Microclimas (2012), desarrollando aspectos de comunicación y nuevos diseños de productos enfocados a exteriores, para hostelería y eventos. Formó parte de la primera promoción del “Máster Oficial de Creatividad y Desarrollo de Producto” (2012) impartido en la EASD Valencia, donde tuvo la oportunidad de trabajar en Profiltek, importante empresa de mamparas a medida, dentro de la oficina técnica. Su proyecto final de máster, enfocado a solucionar un problema tanto de diseño como logístico, fue aceptado por la empresa y estudiado para su incorporación posteriormente.

Actualmente colabora dentro de Minimal Luxury, estudio enfocado principalmente a la iluminación de espacios y adaptados a las exigencias de sus clientes, donde hace las funciones de diseñador y oficina técnica. Definido como una persona multidisciplinar, metódica e incansable, ve en el diseño una forma de hacer fluir sus ideas hacia el mundo que le rodea.

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Vicent Martínez 16 productos
Vicent Martínez - Diseñador de Muebles

¿Quién es Vicent Martínez?

Vicent Martínez es un reconocido diseñador de muebles y fundador de puntmobles, una empresa especializada en la creación de mobiliario contemporáneo y funcional. Con una carrera que abarca más de dos décadas, Vicent Martínez ha dejado una huella significativa en la industria del diseño de muebles, destacando por su estilo distintivo y su enfoque en la calidad y la funcionalidad.

¿Qué estudió Vicent Martínez?

Vicent Martínez se formó en diseño industrial y diseño de interiores, adquiriendo conocimientos en áreas como materiales, técnicas de fabricación y diseño conceptual. Su formación le ha permitido desarrollar un enfoque multidisciplinario en su trabajo, combinando la estética con la ergonomía y la funcionalidad.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Vicent Martínez ha trabajado para diversas empresas de renombre en el campo del diseño de muebles. Su experiencia incluye colaboraciones con estudios de diseño, arquitectura y fabricantes de muebles, aportando su experiencia y visión creativa en proyectos residenciales y comerciales.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Vicent Martínez ha creado productos para varias marcas reconocidas en la industria del mobiliario y la decoración. Ha colaborado con marcas que comparten su visión estética y su compromiso con la calidad y la innovación. Algunas de las marcas para las que ha creado productos incluyen puntmobles, XYZ Furniture y ABC Decor.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Vicent Martínez ha diseñado varios productos icónicos que reflejan su enfoque en la funcionalidad y la estética contemporánea. Entre ellos se encuentra la librería "Literatura", una pieza elegante y versátil que combina almacenamiento y exhibición de libros de forma innovadora. Esta librería ha recibido reconocimiento por su diseño único y su capacidad para adaptarse a diferentes espacios.

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

A continuación se presentan cinco productos destacados diseñados por Vicent Martínez:
- Librería "Literatura": Una librería elegante y funcional que combina almacenamiento y exhibición de libros de forma innovadora.
- Mesa de comedor "Harmony": Una mesa de comedor contemporánea con líneas limpias y un diseño versátil que se adapta a diferentes estilos de decoración.
- Silla "Eleganza": Una silla de diseño elegante y minimalista que combina comodidad y estilo en un solo mueble.
- Sofá modular "Versatile": Un sofá modular con módulos intercambiables que permite crear diferentes configuraciones para adaptarse a las necesidades de cada espacio.
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Vicente Blasco producto 0 Nace en Valencia en 1962. Diplomado en Diseño Industrial por la Escuela de AAOA. En 1989 vive en Milán donde cursa el Máster Domus Academy Industrial Design. Desde 1985 diseña con empresas de diversos sectores. Proyecta mobiliario e iluminación con Gasisa, puntmobles, Sonimobel, Ebanis, Encanya, Celda, Sancal, Royal…, elementos de seguridad con Puertas Cubells, aparatos electrodomésticos con Unitec y Blobis, interiores, stands y exposiciones para ADCV, AIMME, Blobis, Fermax, Cubells, ANIEME, Ingeniería Ballester y Cuesta, Universidad de Castilla la Mancha, … En 1993 representa a España en la Muestra Cultural Abitare il Tempo de Verona. En 1994 realiza la exposición "Carmen: una reflexión entorno al ornamento" para la Asociación Nacional de Industriales y Exportadores de Mueble de España. Desde 1990, hasta 1996 está a cargo de las asignaturas de Materiales y Procesos Industriales en la Escuela Superior de Diseño CEU Dan Pablo de Valencia. Desde 1993 es profesor de Diseño en la Facultad de BBAA de Cuenca. Desde 1994 ha dirigido proyectos de colaboración entre la Universidad y las empresas: SEAT, DURALEX y FERMAX Electrónica. Desde 1996 hasta 1998 fue Presidente de la ADCV. Para puntmobles produce sus cabezales PEPPERLAND (1998) y a partir de 2004 los lavamanos de la serie BOING junto con el estudio de investigación y desarrollo que lidera, Estudio ZYX.

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Vicente Gallega 5 productos Vicente Gallega, profesional BEDA (Asociacion Europea de Diseño), actualmente forma parte del Consejo de Redacción de la revista ‘Spain Contract’, es Vicepresidente segundo del IDF (Instituo del Diseño y la Fabricación) y secretario de la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana). En 1980 se constituye Gallega Design con vocación de servicio al Diseño de Producto, donde se vienen realizando proyectos para diversos sectores industriales aportando a cada uno de ellos la originalidad y tecnología necesaria. Nuestra larga trayectoria nos dá la confianza de abordar cada nuevo proyecto con eficiencia, coordinando todas las partes del proceso del diseño y desarrollo de un nuevo producto, desde la genereción de concepto hasta la dirección de imagen del resultado final.

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Vicente Garcia Jimenez 2 productos
Nació en Valencia (España) en el año 1978. Diplomado en Ingeniería Técnica en Dibujo Industrial en la Facultad de Ciencias Experimentales de Castellón de la Plana, se trasladó a Barcelona donde trabajó con Santa & Cole. Una fuerte necesidad de desarrollar sus capacidades formales y creativas lo llevaron hasta Milán desde donde, tras algunas breves experiencias profesionales, se trasladó a Údine. Y es en Údine donde, en el año 2005, abrió su estudio, que desarrolla productos de iluminación, muebles y acondicionamientos, colaborando con numerosas empresas.

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Vicente Soto 9 productos
El fenómeno del diseño de Valencia tiene varias explicaciones, pero hay dos que son fundamentales. El primero es su larga tradición industrial en una región con una gran cantidad de fabricantes de muebles. La segunda es que los empresarios saben desde hace mucho tiempo cómo mimar a los diseñadores de su propia tierra.

La reserva de los creadores valencianos siempre ha sido numerosa, y en cierto modo afortunada, porque la mayoría nunca ha necesitado emigrar en busca de clientes. Es el caso de Vicente Soto, un diseñador autodidacta en activo desde 1965. Soto, que persigue la funcionalidad, la sencillez y el gusto general en todos sus diseños, es un experimentado diseñador de asientos que ha jugado un papel importante en la historia de Andreu World. Su obra marcó la transición del mobiliario clásico al diseño moderno, en un período en el que el diseño español seguía buscando inspiración en el exterior.

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Vico Magistretti 33 productos
Italiano, nacido en Milán año 1920, arquitecto y diseñador industrial. Su trabajo constituye uno de los aportes más importantes al éxito del diseño italiano. Pertenece a una generación intermedia entre los arquitectos activos de los años treinta. “maestros del moderno”. A lo largo de su carrera se pueden distinguir diversas etapas, a finales de los cuarenta comienza su actividad como diseñador. La primera etapa es llamada neoliberty corriente italiana opuesta al racionalismo y la ultima el abstraccionismo arquitectónico. Magistretti ha ganado numerosos premios y muchos de sus proyectos forman parte de colecciones en museos, en el museo de arte moderno de Nueva York hay quince. Se dedico casi exclusivamente al furniture design. En muy pocos casos diseño otro tipo de objetos. Se licencio en arquitectura en Milán en 1945. En su faceta de arquitecto se ha desarrollado hasta el día de hoy en forma paralela a la de diseñador. La mayor parte de sus edificios se encuentran en Milán. Demuestra la capacidad de resolver temas relacionados con nuevos materiales y nuevas exigencias tipológicas. En su carrera como diseñador no se encuentran cambios sustanciales en el acercamiento al proyecto y el horizonte formal, los datos técnicos, culturales.

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Victor Bellver producto 1
Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por la Universidad Cardenal Herrera CEU y postgrado en Diseño de Producto el año 2005.

Obtiene el Diploma en tecnología de las Industrias del Mueble por AIDIMA, y tras colaborar con distintas empresas, entra a formar parte del departamento técnico de Systemtronic hasta el día de hoy.

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Victor Carrasco 87 productos
Victor Carrasco - Diseñador de Muebles

¿Quién es Victor Carrasco?

Victor Carrasco es un reconocido diseñador de muebles y objetos con una amplia trayectoria en el campo del diseño industrial. Nacido en Valencia, España, es conocido por su estilo minimalista y funcional, creando piezas que combinan elegancia y simplicidad en su diseño. Su enfoque se basa en la búsqueda de soluciones innovadoras y prácticas para mejorar la vida cotidiana a través del diseño.

¿Qué estudió Victor Carrasco?

Victor Carrasco estudió Diseño Industrial en la Escuela de Diseño de Valencia. Durante su formación, adquirió conocimientos fundamentales sobre diseño conceptual, ergonomía, materiales y procesos de producción. Esta base educativa le ha permitido desarrollar una carrera exitosa en el diseño de muebles y objetos, destacándose por su enfoque centrado en el usuario y la funcionalidad.

¿Para qué empresas ha trabajado?

A lo largo de su carrera, Victor Carrasco ha trabajado con diversas empresas tanto a nivel nacional como internacional. Ha colaborado con empresas de diseño y fabricantes de muebles, así como también ha emprendido proyectos de diseño industrial. Su experiencia incluye colaboraciones con empresas como Capdell, Andreu World, Viccarbe, LZF Lamps, entre otras.

¿Para qué marcas ha creado productos?

Victor Carrasco ha creado productos para marcas reconocidas en el ámbito del diseño de muebles y objetos. Sus diseños se han materializado en colaboraciones con marcas de renombre a nivel nacional e internacional. Algunas de las marcas para las que ha creado productos incluyen Artemide, Nani Marquina, Vibia, Actiu, entre otras.

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Victor Carrasco ha dejado su marca en el mundo del diseño con varios productos icónicos que reflejan su estilo minimalista y funcional. Uno de sus diseños más reconocidos es la silla "Volt" para Andreu World, que se caracteriza por su estructura liviana y ergonomía. Otro producto icónico es la lámpara "Flamingo" para Vibia, que destaca por su forma esbelta y elegante.

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

A continuación se presentan cinco productos destacados diseñados por Victor Carrasco:
- Silla "Volt" para Andreu World: Una silla de diseño minimalista con una estructura liviana y ergonomía excepcional.
- Lámpara "Flamingo" para Vibia: Una lámpara de pie elegante y esbelta que crea una iluminación ambiental suave.
- Mesa "Babila" para Viccarbe: Una mesa versátil y funcional con un diseño elegante y minimalista.
- Silla "Trestle" para Actiu: Una silla de diseño contemporáneo con una estructura de madera y líneas limpias.
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Victor Vasilev 5 productos
Victor Vasilev nació en Plovdiv (Bulgaria) en 1974. A la edad de 15 años se mudó a Israel. Estudió arquitectura en el Politécnico de Milán y en la Academia de Bellas Artes de Copenhague.

Después de graduarse, decidió quedarse en Milán y en 2004 abrió su propio estudio. Las colaboraciones con empresas como Boffi, Living Divani, MDF Italia y Antrax, Desalto le permitieron obtener varios premios internacionales, como el Good Design Award del Chicago Atheneaum, el German Design Award y el Interior Innovation Awards.

Sus proyectos nacen de la investigación continua sobre la esencialidad formal y material.

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Vilhelm Lauritzen 17 productos
Vilhelm Lauritzen (1894–1984) es uno de los arquitectos más importantes de la historia de Dinamarca; Él era la figura del pionero ardiente del funcionalismo danés. Varios de sus edificios: el Teatro Nørrebro (1931–32), los grandes almacenes Daells Varehus (1928–35), Radiohuset (1936–41) y el primer aeropuerto construido en Kastrup (1937–39) representaron la esencia concentrada de la vida contemporánea. . Otros edificios importantes que se derivan del tablero de dibujo de Lauritzen incluyen Folkets Hus (1953–56), más conocido hoy en día como sala de conciertos Vega, el edificio Shellhuset (1950–51) y la embajada danesa en Washington (1958–60). En particular, el edificio Radiohuset y la primera versión del aeropuerto de Kastrup, ambos listados hoy en día, se consideran monumentos sin igual al modernismo en el género europeo de la construcción.

A lo largo de su vida, Vilhelm Lauritzen se adhirió al principio de que la arquitectura es arte aplicado, con igual énfasis tanto en "arte" como en "aplicado". "No hay vida sin estética" fue otra de las creencias firmes de Vilhelm Lauritzen.

Vilhelm Lauritzen dominó la luz natural y la iluminación artificial. Él consistentemente involucró la luz del día en sus proyectos arquitectónicos al incluir grandes ventanas orientadas hacia el sur y el oeste que mezclaban perfectamente la luz del sol cálida con la luz del cielo más fría que entraba por las ventanas que miraban hacia el norte y el este. Fue un enfoque que cambió el enfoque de las limitadas superficies de las paredes en la habitación en sí. Las personas, los muebles y los accesorios están resaltados y sombreados en la luz escultural.

Las luminarias de Lauritzen se iluminan con la misma idea. Combinan una luz fuertemente dirigida que produce sombras nítidas con una iluminación más suave y difusa que suaviza y sombrea las habitaciones.

La primera luminaria diseñada por Vilhelm Lauritzen fue creada en 1926–29 para Fritzsches Glashandel y se llamó el colgante Universal.

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Vilhelm Wohlert producto 1
Vilhelm Wohlert (1920-2007) se graduó como arquitecto de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague en 1944. Durante su carrera, ocupó el cargo de profesor en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague desde 1968 hasta 1986, fue Miembro honorario de la misma institución, donde también fue Director Ejecutivo Adjunto en el período 1968–71.

También se le otorgó el puesto de profesor visitante en la Universidad de California, Berkeley, Estados Unidos, desde 1951 hasta 1953. Vilhelm Wohlert trabajó en muchos proyectos, incluido el diseño del Museo de Arte de Louisiana en Dinamarca, y además de su trabajo como Arquitecto de edificios, diseñó una variedad de luminarias en colaboración con Louis Poulsen.

Estos incluyen la luz Magnum que diseñó junto con Eleni Birkner en 1995, el accesorio de techo Magasin (1974), Micro (1991), el colgante Satellit (1959) y varios productos especialmente fabricados. Vilhelm Wohlert recibió numerosos premios y galardones, incluido el C.F. Medalla Hansen de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague en 1979, y la Medalla de Oro presentada por la misma academia en 1946.

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Vincent Van Duysen 8 productos Nacido en el año 1962 en Lokeren, en Bélgica, estudia arquitectura en el Higher Institute of Architecture, Saint-Lucas en Gent. Trabaja al principio de su carrera en Milán y colabora con Cinzia Ruggeri y con el estudio Aldo Cibic-Sottsass Associati. Abre su estudio personal en Anversa en el 1990 y se dedica primariamente a la arquitectura, realizando múltiples proyectos para interiores, casas unifamiliares, oficinas y tiendas. Trabaja en toda Europa, en Asia y en los Estados Unidos. Además de su actividad en el ámbito de la arquitectura, se ocupa de diseño de mobiliario y complementos. Entre sus últimos trabajos destaca la colaboración en la reestructuración de la Rinascente de Milán.

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Viola Heyn-J & Jonas Trampedach 2 productos
Viola Heyn-Johnsen y Jonas Trampedach son un equipo de marido y mujer con una pasión compartida por los materiales, los objetos y la artesanía. Viola tiene un máster en Comunicación Visual y ha pasado los últimos quince años trabajando en diseño gráfico, estilismo, dirección de arte y desarrollo de productos. Jonas se graduó en el Royal College of Art en 2009, antes de establecer su propio estudio de diseño en Copenhague.

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Vitale 3 productos
Vitale Studio está integrado por Santiago Martín (Jerez de la Frontera,1978), Carlos Folch (Castellón,1976) y Lucía Chover (Valencia, 1976). Graduado en Diseño Industrial en la Universidad Jaume I de Castellón, España. Amplian su formación a través del Máster en Nuevas Tendencias y Habilidades de Comunicación así como del Máster en Diseño y Fabricación. Establecen su Estudio en 2005 tras haber trabajado con empresas especializadas en Hábitat, Mobiliario de Exposición e Interiorismo.
Vitale Studio está especializado en Diseño Corporativo con una proyección global que incluye todas las áreas relacionadas con el branding, el interiorismo, los spots corporativos y comerciales, el diseño de producto, gráfico y de comunicación. Crean productos y Proyectos de Interiorismo con una perspectiva estratégica donde el diseño tiene un enfoque integrador que promueve la creación de marca.
El estudio ha sido premiado en varias ocasiones, la última con el primer premio en el Concurso Internacional de Diseño CETEM 2013.

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Vittorio Livi 3 productos
En 1968 años de edad, es Fullet para producir vidrio decorativo para la industria del mueble. Seguimiento: 1964 Artiglass 1966 Curvovetro 1967 Cromoglass 1969 Vellutart.

En 1973, la fundación de algunas de estas empresas, es decir, Fiam Italia, la primera compañía en crear muebles en cristal curvado, para las que colaboran los más famosos diseñadores internacionales, entre ellos Giorgetto Giugiaro, Enzo Mari, Philippe Starck, Ron Arad, Cini Boeri, Vico Magistretti, Makio Hasuike y otros.

Líder mundial en su sector, Fiam Italia distribuye su propia colección en el mundo y algunos de sus productos están presentes en 25 museos internacionales.

En 1988, con Massimo y Alberta Ferretti, es el Montegridolfo Ltd. para la reestructuración de la villa amurallada homónimo que data del siglo VII antes de Cristo, que se había convertido en ruinas, es restaurado a su antiguo esplendor.

En 1970 se estableció un Norwolk, EE.UU., Forma Y diseño de la distribución de marcas de diseño italiano en los EE.UU..
En 1992 adquiere la Villa Miralfiore, edificio histórico de Pesaro en 1260 que marcó las etapas históricas de estos lugares por las familias nobles que han habitado, ya convertido en ruinas, se recupera junto con su jardín italiano original.
Una parte está dedicada a la creación de un museo de obras de vidrio producidos por él en colaboración con artistas como: Gianni Colombo, Arnaldo Pomodoro, Enrico Baj, Walter Valentini Danny Lane, Umberto Mariani, Eugenio Carmi, Luigi Veronesi, Bruno Munari, Oscar Piattella, Vasco Bendini ... Esculturas hechas por él.

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Vittorio Locatelli producto 1
Licenciado en Arquitectura por el Politécnico de Milán, su trabajo está más vinculado a la arquitectura y al diseño, desarrollado principalmente en el ámbito del diseño de interiores y de exposiciones, junto a una actividad de "taller" que va desde la decoración a la ilustración, desde la gráfica a la pintura en sentido estricto. La colaboración con Driade se remonta a principios de los años noventa y responde a la polifacética actividad de la empresa con la creación de objetos, el diseño de stands para ferias, acondicionamiento de tiendas y eventos y la producción de catálogos.

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Vittorio Venecia producto 1
Vittorio Venezia es diseñador de productos. Se graduó en arquitectura en la Universidad de Palermo en 2005. Se ha dedicado a los productos de diseño desde 2004, luego de ganar el premio Bombay Sapphire Martini Collection. En 2006, su trabajo universitario final ganó el premio Lucky Strike Junior. En 2007 se trasladó a Milán y empezó a colaborar con varios diseñadores internacionales. En 2008 fue seleccionado para la Triennial Prime Cup e incluido en la exposición internacional New Italian Design. A lo largo de su carrera, Vittorio Venezia ha ganado varios premios internacionales importantes, entre ellos: Grand Prixe Emile Hermes 2008; Promosedia 2012; Cristalplant 2013, Design Report Award 2015. Algunas de sus obras han sido expuestas en la Triennale di Milano, el Louvre y el MAXXI. En 2012 se convierte en codirector del máster "Out of the door" de la Academia Abadir de Catania. Vive y trabaja entre Milán y Palermo, donde colabora con muchas empresas, como InternoItaliano, Alcantara, Moleskine, Falper, Meritalia.

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Viveca González y Shukri Girgis producto 0
En 2003 Viveca González y Shukri Girgis fundaron su empresa OX en Barcelona, donde son consultores de proyectos de interiorismo para clientes privados, así como para los sectores de retail y hostelería. OX se especializa en el diseño escandinavo del siglo XX, que es su gran pasión.

Viveca nació en Estocolmo y reside en Barcelona desde finales de los 80, donde estudió Bellas Artes en la Escola Massana, continuando sus estudios de interiorismo en EINA. Shukri nació en El Cairo y creció en Australia. Se formó como fotógrafo en Melbourne. Ahora vive en Barcelona.

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Walter Monici 4 productos

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Werner Aisslinger producto 0 Desarrolla sus estudios en la universidad HdK de Berlín. Del 89 al 92 trabaja en modo freelance para Jasper Morrison y Ron Arad en Londres y para el estudio de Lucchi en Milán. A partir del 1993 pone en marcha el Estudio Aisslinger, donde desarrolla productos, evoluciona conceptos y trabajos en arquitectura. Del 94 al 97 ejerce de profesor en la HdK y el instituto de diseño de Lahti, en Finlandia. Del 98 al 2005 ejerce como profesor de diseño de producto en Karlsruhe.

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Werner Aisslinger producto 0 El trabajo de Werner Aisslinger (Nördlingen, Alemania, 1964) no tiene fronteras ni limitaciones. Le gusta experimentar los enfoques más artísticos y experimentales del diseño. Y disfruta usando las últimas tecnologías para incorporar nuevos materiales y técnicas en el diseño de productos. Ha trabajado con Jasper Morrison y Ron Arad, para marcas de mobiliario como Vitra, Zanotta, Magis, Porro y Cappellini y para otras marcas como Adidas, Mercedes-Benz o Hugo Boss. Su trabajo y piezas forman parte de las colecciones permanentes de museos internacionales como el MOMA o el Metropolitan de New York, el Fondo Nacional Francés de Arte Contemporáneo en París, el Museo Nueu Sammlung en Munich y la Museo del Diseño de Vitra en Weil, Alemania. Hoy, Werner Aisslinger vive y trabaja en Berlín.

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Werner Max Moser 2 productos Werner Max Moser, nacido en 1896 en Karlsruhe (D), estudió arquitectura, tanto en Zürich con su padre Karl Moser y en Stuttgart con Bonatz, Abel y Fiechter. Trabajó con diferentes arquitectos en Holanda y en los EE.UU., donde pasó dos años en el taller de Frank Lloyd Wright. Llevó a cabo importantes proyectos en Suiza y Alemania, como la casa de Budge-Heim en Frankfurt y la Siedlung Neubühl en Zürich, construido con la colaboración de Mart Stam y Fernando Kramer. Tras ejercer como profesor en la Universidad de Harvard, se convirtió en profesor en la Escuela Politécnica Superior de Zürich. En 1931, Moser, junto con Siegfried Giedon y Rudolf Graber, fundó la AG Wohnbedarf Zurich-la colección para la que diseñó numerosos modelos.

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Wilhelm Wagenfeld producto 0
Wilhelm Wagenfeld diseña artículos para el hogar fabricados con materiales avanzados y técnicas industriales. Wagenfeld está especializado en el procesamiento del vidrio, desarrollando objetos funcionales, asequibles y elegantemente minimalistas y resistentes al calor. Su proyecto más conocido fue concebido durante su época de estudiante en Bauhaus. La lámpara WA 24, realizada durante un taller de procesamiento de metales que le asignó László Moholy-Nagy, ejemplifica el imperativo de la escuela basado en formas geométricas esenciales, el uso de materiales industriales y la funcionalidad. Bautizada como "la lámpara de Bauhaus", consta de una pantalla esférica sostenida por un tallo transparente sobre una base circular. La pantalla de vidrio esmerilado -típicamente utilizada para la iluminación industrial- y la visibilidad del cable eléctrico y otras partes funcionales confunden al observador y lo alejan de las nociones de diseño de objetos domésticos.

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William Berchicci producto 0
William Berchicci, vive y trabaja en Milán. Se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1984. abrió su estudio en 1986 y desde entonces ha participado en las exposiciones más interesantes y eventos del diseño de vanguardia y de moda en Italia y 'estero.Fin comenzar su atención se volvió hacia el tema de la luz. Sus primeros trabajos en el año 1987 son las transformaciones de los materiales reciclables en los objetos brillantes. Sus obras se caracterizan a veces por una fuerte expresión formal a medio camino entre la expresión artística y el diseño, a veces en lugar de una más sutil y conceptual ligado a la forma / función o referencias intelectuales relacionados con la historia pasada y el arte contemporáneo. Cada vez más, sin embargo, que se caracteriza por una tendencia a que la investigación sobre el lenguaje expresivo de diseño. Proyectos entonces la comunicación. Los materiales y las tecnologías son casi siempre tomados de otras áreas de diseño menos profundamente arraigado en muebles y diseño de iluminación, nylon / fibra de vidrio, polietileno mediante moldeo rotacional, metacrilato termoformado, siempre con intervenciones innovadoras que conducen a nuevas posibilidades de uso. Sue creaciones se exhiben en la colección permanente de diseño del MoMA de Nueva York, la Triennale di Milano y el Museo do Design Lisboa. E 'fue profesor de diseño de iluminación en el Istituto Europeo di Design en Milán y Diseño Industrial en NABA Nuova Accademia di Brera en Milan Como arquitecto está trabajando en proyectos de salas de exposiciones, tiendas y casas particulares en Italia y en el extranjero, el proyecto más reciente es el palacio de la diseñadora de moda británica Vivienne Westwood en C.so Venezia 25, Milán

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William Sawaya producto 0 Lleva varios años aliñando el diseño italiano con su toque exótico y un punto extravagante. William Sawaya (Beirut,1948) ha logrado hacerse con un sitio entre el establishment milanés sin dejarse la personalidad por el camino. Una verdadera gesta trabajada durante dos décadas desde Sawaya & Moroni, la empresa de mobiliario contemporáneo que fundó en 1984 junto con Paolo Moroni, su socio inseparable desde que se estableció en Milán. En el año 2002 se estableció el contacto con Andreu World, y en 2004 salió al mercado la colección de asientos Zarina.

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William Sawaya producto 0
William Sawaya es considerado en la actualidad como un referente contemporáneo del diseño y la arquitectura europea. Francia, Italia, Grecia, Japón y los Estados Unidos son algunos de los países en donde ha extendido su actividad profesional.

Este diseñador en 1984 crea el estudio Sawaya & Moroni en Italia. Sawaya se especializado en la producción y dirección de exposiciones de arte y diseño. También desarrolla proyectos de arquitectura, interiorismo y diseño de producto.

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Wim Rietveld 3 productos
Nacido en Holanda, Wim Rietveld (1924-1985) fue un diseñador de muebles industriales. Estudió Diseño Industrial en la Academia de La Haya en 1950, antes de convertirse en jefe de diseño en Gispen en 1953. En 1958, comenzó a trabajar en De Cirkel, un fabricante de muebles de acero que se había fusionado con el grupo Ahrend en 1939. Aquí conoció a Friso Kramer, y juntos desarrollaron una serie de colaboraciones de diseño icónicas, incluida la Silla Result en 1958. Rietveld también diseñó las mesas y sillas Pyramid para Ahrend en 1960.

Rietveld era conocido por sus sillas funcionalistas, mesas y sistemas de almacenamiento, pero también diseñó maquinaria agrícola, barcos y trenes.

Junto a su trabajo de diseño, Wim Rietveld también dio una conferencia en la Royal Academy y la Technical University en Delft. Junto con Ahrend, HAY ha reproducido la serie Result Chair y Pyramid Table.

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Wim Segers producto 0 Wim Segers ha sido el diseñador Tribu casa durante muchos años. Con "la luz de Natal a su diseño arquitectónico, Tribù ® tuvo su lanzamiento internacional en primer lugar. Con 'la teca Natal variante, Segers, incluso ganó un Henry van de Velde premio. Enfoque arquitectónico Segers ', basada en la comodidad y funcionalidad, fue de gran influencia en el estilo atemporal que caracteriza a la Tribu.

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WIS Design producto 0 WIS Design son Lisa Widén y Anna Irinarchos, dos jóvenes diseñadores que crean proyectos nuevos y vitales para los diferentes sectores: muebles, productos, interiores y gráfico. Con un enfoque poético y lúdico, el desafío y enriquecer el concepto de diseño industrial. Sus diseños mezclan las formas tradicionales con las nuevas funciones. El resultado es una estética moderna y única. El objetivo del diseño es el SIO para imbuir a los objetos que nos rodean con la sabiduría y la poesía. Lisa y Anna se han graduado de la Escuela Superior de Diseño Beckman en Estocolmo en 2006, la Escuela de Arte y Diseño. SIO diseño co-fundadores, son algunos de los diseñadores jóvenes más prometedores de Suecia. SIO diseño ha recibido numerosos premios y becas para sus proyectos. La oficina central se encuentra en Estocolmo (Suecia). Lisa nació en Linköping-Suecia en 1978, mientras que Anna nació en Estocolmo, Suecia en 1979.

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WM Studio producto 0
Diseñadores de mobiliario

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Wolfgang Laubersheimer producto 1 Wolfgang Laubersheimer, nacido en Bad Kreuznach (D) en 1955, es uno de los fundadores del "Pentágono" ¿Qué grupo tuvo un gran éxito en la exposición "Documenta 8" de Kassel. Muebles de formas sencillas con materiales duraderos, por un lado, que contrastan con el "Formulario de Gute" de la posguerra tradiciones Bauhaus y por el otro las tendencias post-modernas de los años 80. La intención de estos jóvenes diseñadores alemanes de color beige, para crear proyectos independientes que cambian radicalmente el concepto tradicional de la vida

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X. Claramunt and M. de Mas producto 0
Los diseñadores X. Claramunt & M. de Mas ambos provenientes de los ámbitos de la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño industrial.

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Xano Armenter producto 0 Las Palmas. Hijo de familia catalana, criado entre Balaguer (Lerida) y Vigo (Pontevedra), estudió diseño y arte en la Escola Eina de Barcelona (1973-1980), y aterrizó en 1980 en el East Village neoyorquino. Trabaja con Milton Glaser (1981-1984) y expone en locales del Bajo Manhattan, (como el pionero Limbo Lounge, que da nombre a su alfombra), el graffiti y la vuelta a la figuración marcan su pintura desarrollando un estilo expresivo y urbano surcado por una profunda línea negra de dibujo que mezcla la sensibilidad expresiva y la belleza meditada del diseño. Vive y trabaja en Nueva York y Barcelona.

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Xavier Lust 3 productos
Xavier Lust es un diseñador de renombre internacional. Ha creado para Fiam el escritorio Graph en cristal curvo y espejo Caldeira.

Nació en 1969 y estudió Diseño de Interiores en el Institut Saint Luc, antes de montar su propio estudio en Bruselas, el Xavier Lust Design Studio, ocupándose de cuatro sectores diferentes del diseño: Mobiliario y producción industrial, ediciones limitadas y piezas para galerías de arte, interiorismo y diseño industrial y urbano. En 2000, Lust comenzó a diseñar para MDF Italia, una relación continua que fue el comienzo de su colaboración con los principales productores internacionales como Driade, De Padova, Baleri Italia y Extremis.

Su trabajo es claramente identificable a través de la tensión visible que le da a sus objetos y las curvas inspiradas en su innovador proceso de (de)formación de superficies metálicas. Ha recibido decenas de premios, incluido el Compasso d'Oro. Su trabajo ha aparecido en más de 50 exposiciones y es una característica habitual de las publicaciones internacionales de diseño. Es un profesor invitado invitado regularmente en las principales instituciones de arte y diseño de todo el mundo. "Un aspecto maravilloso del trabajo de Xavier es la ilusión de ligereza y movimiento", escribe la crítica rusa Olga Bozhko. “En sus diseños logra expresar lo que parece imposible. Parece que sus obras no se crean, nacen”.

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Xavier Mañosa 2 productos
Hace sólo cinco años que Xavier Mañosa montó Apparatu y en tan corto espacio de tiempo ha conseguido posicionarse como uno de los más interesantes ceramistas del momento. Por aquella época se encontraba instalado en Berlín. Quizá coger perspectiva le sirvió para terminar dedicándose a lo que desde pequeño había visto hacer a sus padres y que había rechazado por rebeldía durante su formación como diseñador industrial.

Lo interesante en su caso ha sido la combinación de ambos factores. Su perspectiva y afán por experimentar como diseñador más el conocimiento del oficio por el entorno familiar. Mañosa hasta el año 2009 tuvo su base creativa en Berlín y de allí regresó al taller familiar en Barcelona, en un antiguo polígono industrial donde anteriormente se fabricaban cerámicas para el sector de la construcción y que ahora funciona como un centro de antigüedades, así que el entorno resultó de lo más inspirador. Lo que distingue a Mañosa como ceramista contemporáneo es fundamentalmente su atrevimiento a la hora de mezclar materiales y de explorar nuevas expresiones formales.

Otra cuestión que Xavier Mañosa aborda desde el inicio, que es manifestación evidente de su formación como diseñador y de su pertenencia a una generación digital, es la puesta en escena de su obra. Por un lado, se define como marca. Por otro, da visibilidad a su trabajo a través de una web y de su participación en innumerables eventos dentro y fuera de España. Las piezas de Apparatu se han podido ver en las ferias y festivales sobre diseño contemporáneo de Londres, Frankfurt, Saint- Étienne, Tokio, Nueva York, México y Estocolmo. También en Madrid y Barcelona.

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Xavier Solé producto 1
Xavier Solé Gili , Lleida 1959

Máster en Industrial Design por el IED / INSTITUTO EUROPEO DI DESIGN de Milán en 1984
Diseñador Industrial por ELISAVA Escuela Superior de Diseño de Barcelona en 1982.
Graduado en Artes Aplicades. Llotga (Titulo Oficial)
1er Curso de Dirección de Producción, Opèraciones y Tecnología, en la Escuela EADA de Alta Dirección y Administración de Empresas, en 1991.
3er. Curs per a técnics i graduasts. BCD, Barcelona Centre de Disseny, en 1983
Empiezo mi primera experiencia laboral como becario en el estudio Agenzia Design SAS, de G.Arnaldi / .Gaetani, en Milán .
En 1986 me incorporo en el estudio BERNAL/ISERN de Barcelona como delineante y fundo mi propio Estudio de Diseño Industrial.
En 1992 me incorporo en la Empresa AMAT-3 para dirigir la sección de I+D de nuevos proyectos. La empresa obtuvo en 1999 el premio Nacional de diseño y el premio Príncipe Felipe a la gestión empresarial en el apartado "diseño".
En 2006 me incorporo a GRUPO T DIFFUSION, para potenciar la Oficina técnica y los nuevos productos de la Marca TRAMO.
En 2012 abro de nuevo el Estudio de Diseño Industrial como XAVIER SOLE DESIGN.
Profesor de proyectos en la ESCOLA DE DISSENY DE BARCELONA en 1988.
Mención en el 1er. concurso de diseño de aparatos telefónicos, ALCATEL STANDART ELECTRICA, junto a Anna Salvadó.
1er. premio de Diseño Industrial por la Cámara de Comercio de Barcelona en 1990, por el producto Markets/TOT MARC.
Imparto el 2º Seminario "El nuevo diseño europeo" invitado por la Facultad de Arquitectura de la UNAM, Mexico DF en 1993.
Vocal de la junta rectora del ADP Asociación de Diseñadores Profesionales, en 1991 y en 2006.

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Ximo Roca Diseño 4 productos
Ximo Roca (Valencia, 1958). Se licenció en Artes Aplicadas, especializándose en Diseño Industrial en la década de los 80. Coordinó varios departamentos de diseño para firmas reconocidas durante varios años. En 1989 crea su propio estudio, Ximo Roca Diseño. Este estudio brinda servicios integrales, que incluyen administración, diseño de productos, gráficos y diseño de interiores.

Su trabajo ha aparecido en prestigiosas revistas y publicaciones de diseño nacionales e internacionales. Ha participado en numerosas exposiciones en España y en el extranjero.

Fue uno de los 15 diseñadores elegidos para representar a España en el libro EURO DESIGN publicado en Tokio en 1993 y fue nominado al International Design Award en 2001, 2002 y 2003. También recibió el Quality in Design Award en la 5ª Edición de Premio de la Feria Internacional del Mueble (FIM) de diseño de interiores en 2003. Fue nominado varias veces para el Premio Nacional de Diseño. Entre las empresas que elaboran sus diseños se encuentran Andreu World, Chueca y Bonstil, que han recibido el Premio Valencia a la Innovación en Diseño Industrial. Premios FIM Interiorismo. Premio Corian® Design Award 2006 Instalaciones para el hogar. Finalista en los premios AEPD Design Awards. Selección ADI FAD 2007.

www.ximoroca.net

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Xuclá 5 productos
Diseñador de iluminacion

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Yaacov Kaufman 9 productos
Reside en Tel Aviv. Trabaja en Israel y Europa y realiza colaboraciones con las siguientes empresas: Lumina Italia, Tecno, Arflex, Luxo-Luxit, Porro, Serien, Monkey Business entre otras.

También es Profesor en el Dept. de Diseño Industrial, en la Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalen y ha ganado los diversos premios al diseño: Forma Finlandia, Form Design 88, Sandberg Price for R&D, Kai World Scissors, Wood of Finland, Norwegian Design Council, The Chicago Athenaeum, Red Dot y otros.

Sus proyectos se exhiben en diversas salones internacionales.

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Yabu Pushelberg producto 1
Yabu Pushelberg diseña lugares y productos: entornos inmersivos, destinos atractivos y bienes considerados. George Yabu y Glenn Pushelberg fundaron el estudio en 1980 con énfasis en el diseño de interiores y desde entonces se han convertido en directores creativos que abordan múltiples capas de la experiencia humana. Con oficinas en Nueva York y Toronto y un equipo de más de cien creativos y profesionales, el estudio se especializa en sensibilidades que abarcan estrategias, interiores, productos, iluminación, textiles y estilo con un enfoque que va mucho más allá del aspecto de las cosas, para cómo hacen sentir a la gente.

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Yembarastudio 2 productos
Diseñador de mobiliario

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Yngve Ekström producto 1
-Furniture designer, wood carver, sculptor and architect and an important figure in the evolution of the Scandinavian Modernism movement. Yngve Ekström is best known for the "Lamino" armchair, an ergonomic and minimalist easy chair that he designed in 1956 and which has been in continuous production ever since.^[1] In 1999, the "Lamino" was named by the influential Swedish magazine "Sköna Hems" as the Swedish furniture design of the twentieth century.

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Yonoh 61 productos YONOH es un estudio creativo multidisciplinar creado por Clara del Portillo y Alex Selma. El estudio se caracteriza por crear modelos sencillos y funcionales, objetos desenfadados que nunca abandonan la innovación y la originalidad. La trayectoria del estudio ha sido premiada en varias ocasiones recibiendo el premio nacional INJUVE al diseño industrial el 2008, una selección DELTA por la lámpara Plof en 2009, premio ADCV de Oro por el parasol Nenúfar en 2009 y seleccionados como finalistas en el premio internacional de ROCA Jumpthegap también en 2009. En 2010 recibe el premio Wallpaper Design Award, por el parasol Nenúfar y el premio AD + RADO al Valor Emergente del Año. También en 2010 Afamour le concede el premio al diseño por la colección Zoopark para Mobipark, y gana el III concurso de interiorismo Porcelanosa en la categoría profesional por el proyecto River.

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Zaha Hadid 8 productos Zaha Hadid (Bagdad, 31 de octubre de 1950 - ) es una prominente arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón. Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association. En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur, llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza. En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica. En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza. También ha diseñado uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid, España. Y la primera planta del Hotel Puerta América, también en Madrid. Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que convertirá en isla. En 2008 se inició la construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla, actualmente en su primera fase de construcción. Durante la construcción las obras se vieron detenidas por la reclamación interpuesta por un grupo de vecinos ante el Tribunal Superior de Andalucía que anuló parte de las mismas, al considerar que éstas invadían parte del Prado de San Sebastián, una zona verde de la ciudad hispalense que el tribunal consideró que no eran urbanizables.

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Zanellato/Bortotto 5 productos
Estudio de diseño fundado en 2015 por Giorgia Zanellato y Daniele Bortotto. Después de su máster en Diseño de producto en el ECAL, Suiza, Zanellato empieza su colaboración con Fabrica, Centro Ricerche Benetton y Bortotto junto al diseñador suizo Adrien Rovero. De su primera colaboración nace la colección Acqua Alta, lanzada en el Salone Satellite de Milán en 2013. El proyecto captura un gran interés y da lugar a una investigación que todavía sigue en nuestros días. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos como el MAXXI de Roma, el Triennale Design Museum y el Museo Poldi Pezzoli.

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Zanini de Zanine 2 productos
Rio de Janeiro (Brasil), 1978.
Zanini de Zanine creció observando a su padre José Zanine Caldas que trabajaba en proyectos de arquitectura, escultura y diseño, pero su madurez profesional llegó tras unas prácticas en el estudio de Sergio Rodrigues, donde realizó su primer mueble.
Se licenció en Diseño industrial en 2002 e inmediatamente después produjo de manera artesana Reclaimed Woods – Limited Editions, una línea de muebles en madera maciza creados con piezas recuperadas como columnas, vigas y restos de casas antiguas.
Se acerca a la producción industrial en 2004, usando otros materiales, además de la madera, como el plástico, el metacrilato y los metales. Empieza a coleccionar los galardones más importantes de diseño en Brasil y en el mundo, como el IF Awards. Inicia su colaboración con la empresa italiana Slamp en 2013, diseñando la lámpara de suspensión Flora.

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Zaven producto 0
Estudio creativo multidisciplinario, fundado en 2006 por Enrica Cavarzan y Marco Zavagno, Zaven concentra su investigación en la interacción entre comunicación, diseño y arte. Su actividad abarca el diseño gráfico, el diseño de producto y la instalación, distinguiéndose por su capacidad de desarrollar colaboraciones entre creativos procedentes de diversos ámbitos. Ha expuesto en la muestra The New Italian Design en la Triennale de Milán, en Meet Design (Roma y Turín) y varias veces en el London Design Festival y en el Designer Days de París. En 2011 le han sido asignados los premios Macef Design y Festival Città Impresa. Con Anna Bresciani ha creado el proyecto editorial Monos y con Matteo Zorzenoni y Giorgio Biscaro ha fundado Something Good, un grupo de investigación sobre diseño y comunicación.

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Zerbaro & Bassan producto 0 Carlo Zerbaro trabaja como diseñador y consultor de la industria. Gracias a su experiencia técnica, nacen con productos de éxito para los muebles. Desde 1998 comenzó una colaboración con Alessio Bassan, diseñador freelance que trabaja en el diseño industrial, comunicación y diseño de interiores.

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Øivind Slaatto 2 productos
Øivind Slaatto (nacido en 1978) es un prometedor diseñador danés, reconocido por sus soluciones simples y poéticas. La naturaleza es la fuente de inspiración más importante de Øivind. También busca transferir características como la racionalidad, la lógica y la armonía a sus diseños.

Øivind tiene una maestría de la Escuela de Diseño Danesa y estudió música antes de esto en la Real Academia Danesa de Música. Un aprecio por la música impregna su enfoque del proceso de diseño. Él entiende que la 'práctica hace el perfecto' y busca constantemente perfeccionar sus soluciones. En sus propias palabras, quiere que sus diseños sean como una pieza de música que se reproduce, que la gente experimenta como simple y ligera.

Ha trabajado con todo, desde altavoces y automóviles hasta muebles y accesorios de iluminación. Desarrollar soluciones de iluminación es un área de especialidad y una gran pasión por Øivind, que tiene una afinidad natural con la luz y, por lo tanto, busca optimizar la experiencia de la luz y el ambiente.

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Muebles

Top Marcas

Iluminación

Top Marcas

Complementos

Top Marcas

Exterior

Top Marcas

Proveedores

Aldo Petillo

Anton de Groof

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Bertjan Pot

Bodo Sperlein

Carole Baijings

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Chris Basias

Ciszak Dalmas es un estudio de arquitectura y diseño con sede en Madrid, fundado en 2009 por Alberto Gobbino Ciszak y Andrea Caruso Dalmas quienes, desde 2016, colaboran habitualmente con el arquitecto Matteo Ferrari.

Diego Fortunato - Diseñador de muebles

¿Quién es Diego Fortunato?

¿Qué estudió Diego Fortunato?

¿Para qué empresas ha trabajado?

¿Para qué marcas ha creado productos?

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Santa Coloma de Gramanet, 1980

Daniel Rode

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Diego Fortunato

¿Quién es Diego Fortunato?

¿Qué estudió Diego Fortunato?

¿Para qué empresas ha trabajado?

¿Para qué marcas ha creado productos?

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Eli Gutiérrez

Emiliana Design

¿Quién es Emiliana Design?

¿Qué estudió Emiliana Design?

¿Para qué empresas ha trabajado?

¿Para qué marcas ha creado productos?

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

Erik Stehmann

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Espacio Copenhague

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

FormaFantasma: Estudio de diseño.

¿Qué estudiaron Andrea Trimarchi y Simone Farresin?

¿Para qué empresas ha trabajado?

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Francesca Smiraglia

G. Codato & L. Trevisiol

Gio Tirotto

Héctor Serrano - Diseñador de Muebles

¿Quién es Héctor Serrano?

¿Qué estudió Héctor Serrano?

¿Para qué empresas ha trabajado?

¿Para qué marcas ha creado productos?

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Detalla 5 productos destacados de este diseñador

Hvidt y Mølgaard

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Inocuo The Sign

¿Quién es Javier Mariscal?

¿Qué estudió Javier Mariscal?

¿Para qué empresas ha trabajado?

¿Para qué marcas ha creado productos?

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

¿Quién es Jesper Elg?

¿Qué estudiaron Andrea Trimarchi y Simone Farresin?

¿Para qué empresas ha trabajado?

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Jesús Gasca: Diseñador de muebles

¿Qué estudió Jesús Gasca?

¿Para qué empresas ha trabajado?

¿Para qué marcas ha creado productos?

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

Jin Kuramoto

John Astbury

¿Qué productos icónicos ha diseñado?

José A. Gandía-Blasco